小美女画家简单又漂亮

⑴ 简单又漂亮的小女孩怎么画

简单又漂亮的小女孩怎么画

动漫中的卡通小女孩留着长长的披肩发，头顶上带着一个漂亮的蝴蝶结，可爱的表情让小女孩看起来十分的美丽动人，漂亮可爱的小女孩谁看了都会很喜欢，所以我们今天就要来学习一下，如何用最少最简单的步骤画出一个可爱漂亮的小女孩，这次的画画适合所有阶段的小画家哦，同时我们也能在画好之后发挥自己的想象力，来给她创造出不同的服饰或者是背景。下面我们就来画一个漂亮的小女孩简笔画吧。
1 步骤一：半圆形画出小女孩的头部轮廓，画出小女孩前面直直的刘海，刘海中间画出三角形，表现出头发的质感。两个半圆形画出两两边的耳朵，两个椭圆形画出它的眼睛，弧线画出眉毛，用波浪线画出小女孩长长的卷发，头上戴着一个大蝴蝶结的发饰。

2 步骤二：画出小女孩的身体部分穿着一个漂亮的短袖。

3 步骤三：画出小女孩的半身裙子和两条站立的腿。

4 步骤四：下面给画好的小女孩涂上漂亮的颜色吧。

上面就是好看的小女孩简笔画的绘画教学了，我们再对小女孩进行绘画时，重点画出小女孩独特的发型、衣服、蝴蝶结的造型。难点是对小女孩可爱的表情进行描绘，这样画出来的小女孩简笔画既生动又形象。

⑵ 青年女画家王晓燕的简介

王晓燕
又名：田卅 女， 汉，1986年5月出生于山东潍坊， 2007年毕业于山东省潍坊学院，擅长中国画、油画、书法、现为 中国美术艺术家协会理事.中国书法艺术家协会理事 .中国书画家协会理事。
这位来自齐鲁大地的才貌兼备于一身的美女艺术家：王晓燕女士。她自幼受家人的熏陶、从小习画，又经过数年的历练学习、陶冶情操，练习作画，通学书法。加之性格活泼、漂亮端庄、善良大方、懂礼知仪、广交益友。她的国画、油画、书法等作品多次获得艺术前辈和业内人士的赞赏和藏界的认可。
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王晓燕是一种现象，一种热爱艺术、热爱书画的现象。一种能给书画注入生命、灵魂的现象，几年前看她的画时就曾赞叹不已，没想到几年后再次看到她的作品已经具有大师风范，在业内颇受赞誉。但她却画心未泯，用她的话说：我热爱艺术、爱书画、我不曾踌躇，不求有多高的成就，我只想一直这样画下去......
履历
在校期间 连续5年获得山东省“校书画展”第一名；2005年参加全国的“泰华杯”书画比赛，晋级全国中国画一等奖。2009年拜着名书画家李燕生为师，学习书法，绘画，并庆幸由着名的书画家雷正民、吴欢、薛林兴、田伯平 老师等辅导点评。2012年参加“中国传统文化高峰论坛暨名人名画书画展”荣获三等奖，2012年受法制日报社邀请参加“第十届全国法制宣传暨廉政建设书画展”荣获二等奖。
代表作品
中国画：《葫芦图》、《水仙》；油画《平湖秋月》、《荷兰的渔村港湾》、《法国摄影师》、《戴饰有羽毛帽子与饰领的男人》、《阅读的老妪》；书法作品《临摹褚遂良倪宽赞》、《褚遂良圣教序》。
她从容的从情绪中采撷意象，编织花环，如含苞待放的荷花般；清新、饱满、晶莹、而内敛。造就了强悍而不乏温柔、淡雅而不乏风韵的美学风格，层层叠叠的行笔，层层叠叠的描绘，积累起来是一幅幅鲜活的画，她的每一幅作品都真挚而生动，无论是画的人物还是风影，都会让人有一种真切的感动，像是有生命般的在眼中游动。她作的不是画是生命，然后给生命注入灵魂，栩栩如生，看过她这样的画，使人从人的原始情绪中解脱出来，升华到优美高贵的层面，提升到人性中美丽单纯的情感中去，真是人美画如其人，心美书法传神。这是我看完她作品后的评价！
画家笔下的韵味，不单是民族精神的礼赞，同时也可作是画家自我心态的写照，画的品格是厚重与坚强，而画家本身的心态在艺术道路上不断的升华，她不愿为高贵、尊荣的事物添加光环，而是着眼于当下，在生活中发现艺术，在最寻常的事物中发现画意。路边的小树，过往行人熟视无睹，晓燕却在宣纸上赋予它灵魂。当我们都不得不在生活的“右岸”循规蹈矩地生存，青春连同纯真在日复一日的呆板和枯滞中，被季节冲刷掉往日的鲜活，画家却画出人生的“左岸”，成为黑夜中肖邦的左手反复证明着艺术家画出灵魂的力量。她每一幅书画都反复地诉说着一个画家激情燃烧的故事，她的人物、花鸟勾勒出大自然与人类和谐优美的神韵，又用传统文化的墨香书写着平凡的事物不平凡的一面，诉说着一个美女艺术家：晓燕在艺术生涯中穿行时内心留存柔软的一角，透过她纯质自然的书画艺术，我们看到画家内心深处丰富的情感世界、放眼望去欲穿的寻觅......

⑶ 如何画出生动而漂亮的美少女

这是一个很笼统的问题，画好美少女不但要有良好的绘画功底，还要注意用笔，着色还有间架结构很多问题，有一本相关的书籍很好的回答了这个问题，有关这本书的解释如下：
一、简介：
《画出想象中的美少女》作者是(日本)主妇之友社，辽宁科学技术出版社出版发行的书籍。
二、详解：
《画出想象中的美少女》综合了美少女漫画的技法大全，结合日本漫画名家KEI、上条衿、加藤晓、石川千晶等老师的绘画心得。介绍绘制美少女必备的基础技法、美少女服饰的画法、专业插画的工作流程以及成为漫画高手的小秘诀!详细的步骤解说让您随心所欲、自由地画出写实风格、大人风格、萌系、萝莉系、Q版等各种生动、可爱的美少女角色形象，成为一个备受欢迎的漫画、插画家!
三、
图书目录
专家采访记
听KEI老师讲解
"绘制美少女的秘诀"
专家采访记
听上条衿老师讲解
"创作美少女的秘诀"
1 绘制美少女的基本技巧
绘制插画的步骤
画插画的工具
面部的画法
各种角度面部的画法
各种面部表情的画法
各种发型的画法
掌握好角色的整体比例
各年龄段角色的全身画法
女性体型特征与男女体型之间的差异
各种身体姿势的画法
各种手势的画法
用电脑画漫画使用的工具
用电脑上色的方法
2 各种类型美少女的画法
设定角色的要点
类型①老实的高中女生
类型②逞强淘气的战斗女英雄
类型③冷静美丽的大姐姐
类型④爱好运动的青春美少女
类型⑤清纯可爱的女仆妹妹
类型⑥单纯迟钝的眼镜妹妹
类型⑦不可思议的梦幻护士
3 美少女服饰的画法
上装
打底衫
外套
下装与鞋袜
裤子
裙子和筒袜
鞋子
制服
夏季制服
冬季制服
泳装与内衣
泳装
内衣
特殊服装
和服与浴衣
梦幻系服装
美少女的随身物品
帽子
配饰
包包
包包里面的物品
4 创作美少女的完整过程
创作角色的要点
美少女的创作过程(加藤晓篇)
美少女的创作过程(石川千晶篇)
角色设定的素材
5 美少女漫画的画法
漫画角色的绘制步骤
角色的设定/脚本创作与分配页码/绘制分镜草图/绘制草稿/上墨线、涂黑、贴网点纸
美少女漫画实例:《GirImeetSboy?!》
6 专业插画的工作流程
轻小说式插画
接到插画工作/决定插画家/与编辑讨论/绘制草图/修改草图/完成与交付
7 您也可以成为漫画高手!

⑷ 中 国有哪些知名女画家

1、潘玉良(1895-1977)潘玉良，中国传奇女画家，潘玉良拥有独特的画风，为了艺术，她两度远涉重洋到法国去探索艺术的真谛。整整花了40年的时间，创造了“融中西画于一治”的卓有成就的中国女画家。
2、何香凝(1878-1972)何香凝是中国民主革命的代表人廖仲恺的夫人，早年投身辛亥革命。解放后，曾任全国人大委员会副委员长，全国政协副主席等职位。在上世纪60年代，何香凝被推举为中国美术家协会主席，开创由女画家执掌画坛“帅印”之先河。作为中国着名的女画家，何香凝的画风具有深厚的传统文化素养，格调高雅，受岭南画风的影响，同时又吸收了西方绘画技法，给人耳目一新的感觉。
3、陆小曼(1903-1965)陆小曼江苏人，是绝对的美女加才女。陆小曼在18岁的时候就已经精通英文和法文，多才多艺，她擅长戏剧，是徐志摩的夫人,曾与徐志摩合作创作《卞昆冈》五幕话剧。她谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。
4、方君璧(1898-1986)方君璧，作品曾入选法国春季沙龙展，是中国第一位于巴黎高等美术学院就读的女留学生，回国后她积极投身国内早期西画教育，并在近二十年的时间里，将所学西方技巧与中国传统精神相结合，成为我国“中西融合”的重要实践者。 蔡元培称其作品“借欧洲写实之手腕、达中国抽象之气韵”。
5、关紫兰(1903-1986)关紫兰是中国最早留学东洋且接受西方野兽派影响的女画家，从20年代起就表现出强烈的现代艺术倾向。她用笔豪放，潇洒肆意，毫无矫饰。她的作品蕴涵着坚毅与沉雄，一派大家风范，形成了融合东西方韵致、带有浪漫色彩并具有女性温情的独特风格。

⑸ 中 国的女画家中出名的有哪些

1、闫平

1956年出生于山东省济南市

中国人民大学教授、研究生导师，

中国美术家协会理事、中国油画家学会理事，

中国美协油画艺委会委员。

作为中国最有影响的女画家之一

闫平说，她的生活很简单，

没有风花雪月和浪漫情事，只有琐碎的日常生活。

在闫平的作品中充满了女性主题，

她曾经说过，

我要让绘画彻底“女人”。

粉红色是她最喜欢用的颜色，

这也成为闫平标志性的颜色。

绘画让我筋疲力尽，

又让我如此着迷。

2、喻红

1966年生，北京人。

1980年进入中央美院附中，

1988年毕业于中央美院。

1994年研读硕士。

陈丹青曾说，

喻红是当代女性艺术家榜单上

绕不开的“英雌”。

30年，喻红创作不止。

城市的转换、家庭的建立、孩子的出生......

一向被认为会对艺术家、尤其是女性艺术家

3、刘虹

刘虹，生于1956年，

1982年毕业于四川美院油画系，

1986年毕业于该系研究生班

4、申玲

1965年出生在辽宁，

自幼便在父亲的影响下学习绘画，

并顺利走上了一条令人艳羡的精英教育道路。

1988年，中国美术馆举办了“申玲、王玉平作品展”，

此时申玲年仅23岁，可谓少年成名。

人体的热烈和人心的愉悦，

她都可以用纯粹的色彩进行淋漓的传达。

她笔的随性、自在、洒脱

5、刘曼文

1962年出生于哈尔滨，

1982年毕业于鲁迅美术学院油画系。

上海油画雕塑院，中国油画学会理事。

刘曼文是一位具有当代文化精神的女性艺术家。

从她的笔下产生，

一次又一次地将她推向艺术创作的巅峰。

6、夏俊娜

1971年生于内蒙古

1995年毕业于中央美术学院油画系第四工作室。

现为中国艺术研究院中国油画院画家。

夏俊娜是—个很“纯”的画家，

她既不靠观念的介入，也不靠材料的堆砌，

保持绘画的“纯粹性”

7、孙蛮

1983年考入西安美术学院附中,

1994年毕业于西安美术学院油画系，获硕士学位，

2003年毕业于中央美术学院油画系高级研修班，

2013年获得西安美术学院博士学位，

现为油画系副教授。

孙蛮

喜欢阳光和植物的艺术家

她的作品安静、顽强

孙蛮的画亦有强烈的存在感，

坚锐而又飘渺。

她很具象地画树、画花，

却画出超现实的绚丽与怅然。

她很欣赏塞尚的一句话：“

一个艺术家的观看即是意识，意识即是结构。”

8、张晓鹏

中国油画院教师、画家。

2001年毕业于中央民族大学美术系，获学士学位。

2003年毕业于中央美术学院壁画系研究生课程班。

2007年至今中国艺术研究院中国油画院

张晓鹏一直是

青年写实画家中的佼佼者之一。

深情，妖娆，不娇柔，不造作，自然，高雅。

9、张钰

2001年考入鲁迅美术学院油画系第三工作室

2005年执教于吉林艺术学院

现居北京 职业画家

委婉地绘画处理方式

和写实风格更适于表达自己的感受

——张钰

张钰创作过程是一种

审视内在自我探求和反思的过程，

细腻敏感且柔软的世界。

⑹ 动漫美女怎么画简单又漂亮

先画出一个圆圆的头，再画出一个尖尖的下巴和脸颊，描出眼睛、鼻子和嘴的标线，尽量留出较大的空间，接着把任务的眼睛、鼻子、嘴巴勾勒出来，眼睛画大一点会显得更有神，也可以根据自己的喜好画出人物的发型，用黑笔描黑人物的五官已经头发，擦去辅助线。

用水彩笔或者蜡笔给人物添上自己喜欢的颜色，这样一个动漫女生就画好了。

热蜡油画也叫蜡画法（Encaustic）在欧洲是一种古老的绘画技法，公元前四世纪在希腊就已出现；我国秦汉时期的蜡染也是蜡画法的一种。

在巴黎卢浮宫和伦敦大英博物馆有保存完好的公元二世纪前后用蜡绘制的埃及人肖像，历经二千多年色彩和表面都保存完好，不象油画有脱落、变色、龟裂之虑。

热蜡油画主要成份是蜂蜡、油画色和强固剂，解决了多年来油画作品出现变色、龟裂、脱落等问题。热蜡油画艺术作品不变色、不龟裂、不脱落，能长久保存，永不变色，永远保持作品的艺术效果。

⑺ 当代女性画家

辽宁鞍山 刘晓丹 北京 魏东

自20世纪80年代以来，伴随着思想解放和市场经济发展，女性绘画展现崭新面貌。大批女性画家用独特的风格表现世界，呈显出空前的开放性和创造性，并以鲜明的女性意识享誉当代画坛。刘虹、阎萍、徐晓燕、喻红、夏俊娜是当代女性油画家的重要代表，其作品在当前中国艺术市场的当代油画板块表现也最为活跃。以下以年龄为序，略述其艺术简历及市场概况。

女人与女性——刘虹

刘虹，生于1956年5月，陕西凤翔人。1982年毕业于四川美术学院油画系，1986年毕业于该系研究生班，留校任教。后任四川美术学院油画系主任、教授，现供职于中国艺术研究院。

刘虹的作品以“女性”题材着称。她的研究生毕业创作《冥想》系列，展示了女性的受伤和自怜状态，被视作国内较早具有女性意识的“女性主义绘画”。她1992年至90年代末完成的《自语》系列，时空更加理性，色彩减弱到几近黑白。作品中用布包裹头脸、处于自闭和自语状态的女人，呈现出特有的孤寂、脆弱和挣扎，是多数女性无从进行精神交流的写照。

她在世纪之交的《觅迷》和《倏》系列中，视野由冷峻的理性封闭转向流行文化，将女体律动为连续的幻影，用朱红色造成尖锐的突兀。她2002年开始的《时光》系列创作，以“美丽女人”切入当下生活，着衣的美女们虽然仍略带忧伤，但从隐秘的内心靠近了现实的“花花世界”。她2004年开始的《失忆的鱼》系列，以“鱼水之欢”铺排了性与生命母题，鱼成为女人生命状态的隐喻和性的暗示。其近作《丽色——唇语》系列则采集了各色都市美女图像，将视点聚集在时尚女性彰显性感的唇部，连同刺目的鲜艳发式，构成了炫耀色相的消费时代景观。

刘虹是四川美院最着名的“77、78级”的一员，并在毕业后留校任教，是四川画派最资深的女画家之一。朵云轩在2006年春拍中提出中国当代油画地域板块的概念后，川派美术市场整体走强，张晓刚、周春芽、罗中立等“77、78级”领军人物如日中天。相对而言，刘虹作品的行情虽然也有不俗表现，但价值却远远被低估。

早在1994年，刘虹就有作品在中国嘉德上拍。新世纪以来，其作品的拍卖成交量和成交额不断增加，特别从2005年起，出现巨大的增幅。2005年，其《人体》等8件上拍作品全部成交，总成交额45.9万元。2006年，其作品成交多达18件，总成交额300余万元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88万元成交，为目前个人最高价。2007年，其作品共成交12件，总成交额320余万元。

截至2010年1月中旬，刘虹作品共成交55件，总成交额844万元，在中国油画家中排名161位。其成交作品以《失忆的鱼》系列最多，达21件，在其成交价居前20名的作品中占有半数。

让绘画彻底女人——阎萍

阎萍，生于1956年6月，山东济南人。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。她1983年毕业于山东艺术学院，留校任教。1984年，其《矿大嫂》获第六届全国美展优秀奖。

阎萍1989年至1991年在中央美术学院研修，毕业创作《母与子》系列，以生动的情趣和敏锐的色彩感得到好评。该系列来源于母爱，描绘她和孩子的幸福生活。1993年，其《母与子系列之二》获第二届中国油画年展银奖。1995年，其《母与子系列之八》获第三届中国油画年展银奖。

《戏班子》是阎萍的另一个重要系列，其情景来源于她插队时接触到的戏班子生活。作品描绘演员平淡的动作、表情，以对比台上才子佳人的儒雅与幕后戏子生活的粗糙。2003年，她的《小戏班子》获全国第三届油画展优秀奖。此外，2004年其《青庄稼》获第十届全国美展银奖。

阎萍吸取西方绘画的技法情调表现传统的中国生活，赋予许多日常场景以特有的人文意义。她最喜欢类似于孩童皮肤和花朵的粉色系，充满了浓郁的女性魅力与幻想。她借鉴中国大写意技法，将形象融于斑驳生辉的色彩组合中，画面酣畅淋漓。

阎萍作品已被中国美术馆及海内外多家美术机构收藏，并较早被国内拍卖市场认可。1996年，其《母与子》在中国嘉德以4.4万元成交，之后屡有作品在该拍卖行成交。2004年，其《2003年作母与子》在中国嘉德成交价突破20万元。2005年，其上拍作品的数量猛增至15件，并有14件成交，总成交额407万元，其中《2004年作母与子》《雨天》《唱戏的人》成交价均超过60万元。2006年，其作品成交多达24件，总成交额近900万元，其中《像鸟儿一样飞》《呼吸粉红》成交价均突破100万元。

2007年，阎萍作品上拍25件，仅1件流拍，总成交额达1200余万元，其中《喘息》《难忘西厢记》《人间五月天》《2003年作母与子》《2000年作戏班子》成交价均逾100万元。2008年，其作品成交量虽然减少到17件，但总成交额仍超过1000万元，其中《蓝色心情》在阳光艾德拍卖公司以358万元成交，为其个人最高价纪录。

截至2010年1月中旬，阎萍作品共成交95件，总成交额3748万元。在中国油画家中排名51位，居当代女性画家第二。其成交作品以《母与子》和《戏班子》系列比重最大，并以后者价格较高。

大地之歌——徐晓燕

徐晓燕，生于1960年，河北承德人。她1982年毕业于河北师大美术系，任教于华北石油教育学院，1987年任教于河北保定师专，1998年辞职到北京做职业画家。

自1990年代初，她创作了大量以大地为主题的风景画，贾方舟称之为“光色交响中的大地之歌”。其成名作 《秋季风景》系列描绘秋风中伫立的秸秆、枯草，充满悲剧意象。1995年，其《秋季风景之十二》获第三届中国油画年展金奖。

自1990年代中期，徐晓燕完成了《乐土》和《大地的肌肤》系列，作品融入更多人生感悟和生存体验，气息更加苦涩压抑，意境更加旷远深邃。前者描绘秋收后的狼藉肃杀，画面沉郁凝重；后者描绘大地的创伤裂痕，充满被宰割的痛感。她2000年赴美访学，据大白菜照片完成《怒放》系列，反复用不同色调演绎微观的生命过程。

2004年，她的《辉煌》系列重回大地母题，作品一扫悲怆情调，高扬收获的玉米地的辉煌气象，色彩明快，情绪高昂。她2006年的《边缘地带》系列，描绘被工业产品和垃圾包围的美丽风景，陷入对人类行为的反省和对残酷现实的无奈。

徐晓燕作品1993年获中国油画双年展学院奖后，陆续参加多次海内外重要展览，并被中国美术馆、上海美术馆等艺术机构及私人收藏。她作为最成功的职业画家之一，在北京画家村数百位女性画家中表现极为出色，备受收藏者关注。

早在1996年，徐晓燕的《秋季风景系列之十二》就在中国嘉德以4.95万元成交。2004年，其《乐土系列之三》在中国嘉德以27.5万元成交。2005年，其作品共成交15件，总成交额300余万元，其中《辉煌系列之二》《辉煌系列之三》《辉煌系列之五》成交价均超过50万元。2006年，其作品共成交19件，总成交额700余万元。其中《大望京》在康坦普瑞拍卖公司以418万元成交，为个人价格最高，也是当代女性油画家的最高价格纪录。2007年，其作品共成交22件，总成交额近300万元，其中《2005年作辉煌系列》在中贸圣佳以53.8万元成交。2008年，其作品成交20件。

截至2010年1月中旬，徐晓燕作品共成交97件，总成交额1790万元，在中国油画家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《辉煌系列》最为醒目，在其成交价居前10名的作品中多达6件。

时代的记录——喻红

喻红，生于1966年，北京人。1988年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，1996年获该系硕士学位。

喻红作品专以人物为题材，有很明显的自传性。其1988年至1993年的作品，多描绘单色背景下无聊站立的朋友，呈现同年龄人共有的茫然和焦虑。1990年，其《肖像系列》参加了女画家的世界展览，并在美院画廊举办个展。1991年，她的《初学者》等参加了新生代艺术展，由此，她成为新生代女性画家的杰出代表。

喻红从1999年开始创作的《目击成长》系列曾在多座城市巡展。该系列以其个人线索展示社会变迁，突显女性对自身和环境的关切。作品选取从其出生至今每年的个人生活照片，制成油画后，与记录社会的新闻照片并置。她自2002年创作的《她》系列，选取各种女性的生活或工作照片，制成油画后，与她们最喜欢的照片并置。该系列以肖像方式，呈现不同层面和境遇的女性的生存状态。

从2007年开始，喻红完成了与传统经典有关的作品，包括依据唐代《捣练图》而作的《春恋图》、依据埃及宗教画《天梯》而作的《天梯》等。

喻红是写实功力极深的学院画家，本科毕业前的素描习作已成学院典范，其创作有很强的写实主义特征。她后来的作品由具象转向抽象，寓言意味加强，在新生代画家中风格独具。一贯关注女性画家群体的画廊“长征空间”与她多年合作，认为她是中国最好的女艺术家，是架上绘画的最关键人物。

早在1994年，喻红的《水晶杯》便在中国嘉德拍至1.76万元。从2005年起，其作品上拍踊跃，当年6件上拍作品全部成交，总成交额200余万元。2006年，其作品共成交13件，总成交额近500万元，其中《1997年作无题》在纽约苏富比以9.6万美元(合人民币77.5万元)成交。

2007年，喻红作品共成交9件，总成交额300余万元。2008年，其作品共成交11件，总成交额490余万元，其中《花花世界》在中国嘉德以134万元成交，《好·藏女卓玛》在香港苏富比以101万元人民币成交。2009年，其《此时此刻》在春秋拍卖公司以139万元成交，为个人最高价。

截至2010年1月中旬，喻红作品共成交52件，总成交额1833万元，在中国油画家中排名111位。

随心所欲——夏俊娜

夏俊娜，生于1971年，内蒙古人。1991年毕业于中央美术学院附中，1995年毕业于该院油画系第四工作室，任教一年后辞职，专心创作。

1995年，夏俊娜的《秋》在中国油画年展中获得银奖。在2000年的二十世纪中国油画展上，夏俊娜是年龄最小的参展画家，台湾《艺术新闻》以《从李铁夫到夏俊娜》一文概括中国百年油画的历史承继。2005年，在上海美术馆和中国美术馆相继举办她的个展“生命的丰年”。

夏俊娜的创作多以美女和鲜花为题，作品捕捉其记忆深处的理想生活情调，隐含着她的精神乐园。其色彩营养多采自西方，早期受巴尔蒂斯、维亚尔、博纳尔的影响较大。自2000年起，她在油画媒介中融入东方文化情结，与西方油画拉开了距离。她不喜欢写生，作画随心所欲，打破了常规的叙述空间和光影秩序。其画面中三维写实与二维抽象并存，散发着优雅神秘的光芒。她以国画的写意性笔法书写油画，将水墨意识注入油彩之中，展现出新鲜的超现实气氛。

夏俊娜作为知名度最高的年轻女画家，具有极高的市场认可度。其作品走向市场得益于画廊的运作。她刚毕业就受到北京春夏翰墨画廊的推重，之后得到上海艺博画廊的支持，1999年在该画廊为其举办的首次个展上，参展作品全部售空。2002年，她作为第一位与环碧堂画廊签约的画家，被推向国际市场。

自1996年《秋》在中国嘉德以8.25万元成交后，至1999年，夏俊娜有8件作品拍卖成交。进入新世纪，其作品的成交价格不断攀升。2005年，其作品上拍36件，仅流拍2件，总成交额1200余万元，其中《东篱赋》《镜花缘》《樱花》《金线顶》《闲》《风筝》《傲霜图》成交价均超过50万元。2006年，其作品成交多达47件，总成交额近1500万元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2万元成交，另有10件均超过50万元。2007年，其作品成交24件，总成交额近900万元，其中《望海潮》在诚铭国际以132万元成交。

截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，总成交额4450万元，在中国油画家中排名44位，在中国女画家中，排名仅逊于潘玉良。以她如此年纪创下如此辉煌的行情，当属中国油画市场的一大奇观。

⑻ 着名女画家有哪些

1、潘玉良（1895-1977）

潘玉良，中国传奇女画家，出身卑微，曾被人卖到青楼，从姬妾到一代画魂，潘玉良铮铮铁骨不屈服于命运的安排，敢于同世俗观念相决裂，与不平命运抗争。怀着对艺术的满腔热情，以顽强奋斗的精神，醉心于对艺术的追求。