美女学唱戏曲图片大全

A. 她是古装第一美人从小学戏曲，在最红时嫁人如今依旧美艳动人，你怎么看

目前长相众宠的演艺圈里，女星美丽的太千篇一律，而这些八九十年代的香港TVB漂亮美女，及其台湾青春偶像剧的琼瑶女主角更看起来有特性，令人难以忘怀。今日要给大伙儿详细介绍的，是第三代琼瑶女模，她是琼瑶最赏析的女星，她便是蒋勤勤。

B. 17位戏曲出身的女星，个个眼带钩子，仪态万方，甩木头美人几条街

娱乐 圈里很多女演员的演技都毁在了双眼无神上面，像跳芭蕾舞出身的刘诗诗，气质绝佳，颜值也非常能打，但是一演戏就被诟病演谁都像盲人；科班出身的乔欣，“眼技”也成了她演技重灾区，正在热播的《嫣语赋》中明明她的人设是个爽姐，却被她空洞的眼神、努嘴式的演技演得毫无波澜，被吐槽像一个台词机器人。

就连刚出道时以灵气出圈的陈钰琪，这几年也频频遭遇演技质疑，前不久一部《镜双城》直接拉垮口碑，她被吐槽最多的是：眼睛里没有戏，看起来像呆头鹅。

这些女演员，明明长得那么漂亮，但是一演戏就垮，大多数是毁在一双让人入不了戏的眼睛上面。

而说到眼里有戏，就不得不提那些戏曲出身的女演员了。

众所周知，戏曲演员在台上表演时的舞台妆都是极为厚重的，基本上五官长啥样都化得看不清楚，所以他们传递情绪最重要的就是靠那双像钩子一般的眼睛。

戏曲表演与影视表演大体是相通的，当他们跨界出现在大小荧幕时，能很轻松地用“眼技”演出角色的层次出来。

比如何赛飞，她19岁考入浙江岱山越剧团，后调入浙江小百花越剧团，有过多年的越剧生涯。当时她与茅威涛、何英、董柯娣等一起被称为小百花的“五朵金花”，后来投入演艺圈演过不少脍炙人口的角色，如杨九红、海兰珠等。

她众多的角色给人印象最深刻的是她独特的气质，楚楚可怜又魅惑诱人。而她无处安处的魅力的体现，除了身段好、仪态佳，最重要的就是那一双如丝的媚眼。哪怕是上了年纪，眼睛依旧炯炯有神。

跟何赛飞一样从小百花剧团走出来的还有陶慧敏，她年轻时真可谓杏眼桃腮，眉眼如画，典型的江南美人的风韵。

出演《人民的名义》里的校花时，她曾被弹幕吐槽“这颜值还校花”，只能说发这个弹幕的人是真没有了解过她年轻时的作品。

很多以古装出圈的女演员在进入演艺圈拍戏之前，都曾有过戏曲经历。被誉为“内地第一古装美人”的蒋勤勤，10岁开始学京剧，从青衣转为刀马旦，一学就是7年。

虽然她因嗓音条件不好后来转了行，但多年的唱念坐打，给她后来在古装界封神打下了坚实的基础。

演遍四大名着的古典美人何晴，出生于江南水乡，13岁考入浙江昆剧团学习昆曲。昆曲的高贵、优雅、含蓄，在她身上都体现得淋漓尽致。

两弯似蹙非蹙烟柳眉，一双似喜非似含情目用来形容她也丝毫不为过。

50-70年代出生的女演员，很多都是十几岁就投身戏曲，之后转行也有一技傍身。凭借《还珠格格》里的皇后一角走红的戴春荣，是秦腔演员出身。她从11岁开始学秦腔，15岁从戏曲学校毕业后被西安市秦腔二团录取，4年后成为团里挑大梁的大青衣，在当地颇有名望。

后来她机缘巧合进入演艺行业，是凭借一身演技出圈的。《还珠格格》里的皇后，小时候追剧时觉得很讨厌，长大后抛开主角光环再看，她又何尝不是一个囿于宫闱的可怜女人呢，当年皇帝爱她的骄傲、好强、娇俏，有了新欢之后这些统统就就成了刁蛮、恶毒、无礼。

这个人物之所以被塑造得这么鲜活立体，她多年的戏曲功底功不可没，随便一个眼神都传递着多种情绪。

中年才开始演戏最后还被观众记住了的，一般都是有几把刷子的。凭借《我的前半生》大火的“薛甄珠女士”扮演者许娣，是曲剧演员，现为国家一级演员，且是我国第一位获得戏曲“梅花奖”的曲剧演员。

从事影视表演后，不管多么脸谱化的角色，她也能演出她的味道来。

也不怪观众常常吐槽现在的快餐影视作品没有看头，确实从制作到服化再到演员的选择上都相当敷衍。

想当年87版《红楼梦》拍摄历时三年，妥妥的慢工出细活。不仅如此，开机前剧组还给演员集中培训了三个月。

至于演员方面，当时制片方更是全国各地海选与角色契合的演员，最终很大一批入选的都是戏曲演员出身，像北静王和柳湘莲的扮演者侯长荣是扬剧演员，王熙凤的扮演者邓婕是川剧演员，史湘云的扮演者郭霄珍和袭人的扮演者袁玫是黄梅戏演员，晴雯的扮演者安雯是京剧出身。

邓婕的父母都是从事川剧工作的，她16岁那年考入四川省川剧学校学习花旦，毕业后分配到川剧团。后来《红楼梦》去选演员，三个选角导演带着争议把她的录像带给了王扶林导演，王导看完当即表示满意。

她的身高不占优势，但是身段好，仪态佳，而且气场非常强大，一双眼睛尤其有戏。拍完这部剧后，认识她的不认识她的都觉得她现实生活中也是一个很泼辣的女子，足以证明角色有多深入人心。

凭借《上错花轿嫁对郎》里的杜冰雁一角被观众熟悉的小李琳，11岁开始学京剧，主攻刀马旦。

后来她转行考上戏做演员，拍古装戏时多年戏曲生涯锻造出来的仪态和眼神也是有加持的。

很多人惊艳于杜冰雁的颜值，其实她的仪态和古典气质更不容忽视。

那一颔首一低眉，就像书里走出来的大家闺秀，举止优雅、端庄大方，古人的仪态步伐被她拿捏得死死的。

很多湖北籍女演员都是戏曲出身，除了小李琳，徐帆、袁泉、曾黎也都是。

徐帆是学京剧出身，她的父母都是楚剧演员，小时候她也想学楚剧来着，但父母认为学戏曲太苦，不主张她干这行。12岁那年她偷偷报考了湖北省戏曲学院，因为楚剧老师们都认为她，为了瞒过父母她改报了京剧，学大青衣。

2002年电视剧《青衣》选女主角时，制片方曾在她和蒋雯丽之间做过取舍，最终因为她有过多年京剧经历而选择了她。

袁泉和曾黎是湖北荆州老乡，都是在十来岁的时候被中国戏曲学院附中招为京剧专业的学生，后来又同时考入中戏成为同班同学。

2015年，曾黎时隔多年在舞台上挑战了一把扎靠唱刀马旦，虽然最终被节目组淘汰了，但是造型和唱腔惊艳了无数观众。

袁泉是 娱乐 圈里出了名的气质美人，她有一双顾盼生辉的大眼睛，不管出演什么类型的角色，她的“眼技”都是大家津津乐道的，像《大上海》里一个回眸，让人一眼万年。

这与她在戏曲学校里多年的功课有不可分割的关系。

她们的同班同学秦海璐考中戏前也是学京剧的，主攻刀马旦。秦海璐17岁时曾带着她的《天女散花》访问日本26个城市，连演40余场，14米的长绸耍得灵活自如。

后来她觉得要实现自己嫁个好人家的梦想的话，中专学历太低不利于相亲，于是又去考了中戏。不管是艺考还是后来成为演员，戏曲功底都起到了推波助澜的作用。

2019年她在中餐厅里再唱京剧，把苏有朋给感动哭了，直言她眼波流转之间太有韵味。

被称为“ 初代京圈女神”的 刘蓓，10岁开始学京剧，毕业于北京戏曲学校，学过梅派和程派，师从李文敏。据说她的嗓音条件非常好，属于不用功也是青衣骨干的类型。

但由于外形太出众，她刚毕业就被人挖去拍电视剧去了。干一行，行一行，不久她就拿到了百花影后，从此离京剧就渐行渐远了。

有多年戏曲功底的演员，一些非常细小的动作就能让人看出与众不同，尤其是古装剧中。像《甄嬛传》里的眉姐姐，打眼望上去就非常有古韵，身段、肢体动作、眼神，都更加有古韵。

沈眉庄的扮演者斓曦学过多年黄梅戏，且当过文艺兵，无论外形还是仪态，都实属出众，再加上她的脸型比较圆润，明眸皓齿，双瞳剪水，很难不成为古典美人。

80年代后出生的演员学过戏曲的就比较少了，除了斓曦，大概也就李依晓、王晓晨这几位了。

李依晓5岁练杂技，8岁转学京剧，曾代表学校去德国出演过京剧《夜莺》。后来入行拍戏，她塑造了苏妲己、甄宓、虞姬等众多绝世美人形象。2020年，她在《鬓边不是海棠红》里饰演过一个京剧名伶，出场不过短短几分钟，却惊艳无比。

像她这种眼睛秋水盈盈、身姿曼妙的女演员，动图和视频更能体现美貌和灵气。不像很多女明星剧照美哭，一到剧中就呆若木鸡。

王晓晨自幼与京剧结缘，擅长刀马旦，曾被保送至中国戏曲学院，但她最终选择了考上戏做演员。

她演古装其实也很亮眼，不过她好像一直困在家长里短的都市剧里。

90后女演员李沁曾是昆曲演员，且是重点培养的对象。进入影视圈之后她的资源尚且，但似乎还没有找准自己的定位，时而受到肯定，里面被抨击演技浮夸。

当她遇到了适合自己的角色时是可以发挥好的，比如《楚乔传》里的元淳公主，黑化后“眼技”非常突出，能让观众感受到前后反差。

以前学表演出身的演员业务能力都是非常强的，这几年很多科班出身的演员演技甚至被一些学舞蹈、学戏曲出身的跨行演员甩了几条街。

以上这17位戏曲出身的女演员，无论颜值、气质还是演技，都是备受认可的。或许小舞台上的戏曲表演与荧幕上的表演有差别，但她们端方的仪态、顾盼生辉的眼神，举手投足别样的神韵以及散发出来的古典风流韵致，是时下很多新生代演员欠缺的。

C. 五洲唱响乐团成员美女图片她们都叫什么名字

1、姓名：季托（亚洲）
民族：汉
籍贯：吉林
出生日期：1986.1.16
政治面貌：中共预备党员
健康状况：良好
在读学校：中国戏曲学院
专业：二胡
2、姓名：唐伯虎（美洲）
英文名：Annie
专业：歌手
曲风：流行歌曲
生日：1990年7月
星座：巨蟹
血型：O
身高：163公分
体重：48公斤
籍贯：美国
3、姓名：黑玫瑰（非洲）
性别：女
专业：歌手
生日：1981年6月
职业：歌手
血型: B
身高：5英尺8英寸
体重：60KG
国籍：乌干达
4、中文名：索菲亚
语言：西班牙语、英语、汉语
身高：165cm
国籍：波兰
肤色：白色
特长：唱歌、表演
具体的可以点这个链接看http://ke.haosou.com/doc/1825138-1930257.html

D. 谁被称为京剧界的第一美人

中国国家京剧院演员、国家京剧院一团团长李胜素；北京京剧院演员、工梅派青衣窦晓璇；北京京剧院梅兰芳京剧团演员王梦婷；堪称是当代京剧界“老、中、青”三代“美人”的典型代表！

作为中国京剧第一人，李胜素成就斐然获奖无数，1987年获得“首届CCTV全国青京赛获优秀表演奖”；1991年获得“全国中青年京剧演员电视大奖赛·最佳表演奖”；1996年获得“第十三届中国戏剧梅花奖”；1997年获“古巴第十四届·杰出青年艺术家”称号等等。

E. 样板戏中“四李”女演员 人人漂亮唱功好 如今两人72岁李炳淑77岁

喜欢样板戏的朋友们，还记得当年因主演样板戏电影而红极一时的“四李”女演员吗？

想当年，她们都处于最好的年龄，以最佳的状态，为观众呈现了各自的拿手好戏。

她们不仅人长得漂亮，而且唱功更好，每个人都被各自的戏迷所深深喜爱。

哪怕是到现在，她们都依然拥有很高的声望，以及专属的地位。

只是，当年的四个人，现在已变成三个人了。其中的“大李”已经去世了。

那么，她们都分别是谁呢？

她们分别是—— 李丽芳、李炳淑、李维康和李元华 。

亲爱的朋友们，请问你还记得她们吗？

咱们先说 李丽芳 吧。

她在这四个人中年龄最大，所以又被称为“四李”中的“大李”。

李丽芳1932年出生于一个演艺世家。很小就跟随自己的姐姐李慧芳开始学艺。

她拥有极高的天赋。早在40年代就已经成为京剧舞台的一位“名旦”。那时，她才只有十几岁。

新中国成立后，李丽芳先是加入总政京剧团，然后又进入中国京剧院四团。后来在1958年，为了支援西部建设，她来到宁夏组建了宁夏京剧团。

李丽芳给观众留下印象最深的角色，无疑就是现代京剧样板戏《海港》中的方海珍了。

她那雄浑、壮美又很清雅的演唱，着实令人回味无穷。

但其实李丽芳最初演的现代戏，不是《海港》，而是《杜鹃山》。她当时在剧中扮演女主角贺湘（也就是后来杨春霞扮演的柯湘）。

那是1964年夏天，北京举办了全国京剧现代戏观摩演出大会。在这次演出大会上，来自全国各地的京剧团都各自上演了新编的现代戏。其中宁夏京剧团上演的就是《杜鹃山》。演出后极受欢迎。

而当时上海京剧院演出的是《海港的早晨》（后改名为《海港》），女主角的扮演者有童芷苓、杨春霞等人。

李丽芳因在《杜鹃山》中扮演女主角很成功，所以北影厂准备将该剧搬上银幕时，也定下李丽芳继续演柯湘。而正当李丽芳为此做准备时，她却突然接到通知，调她到《海港》剧组扮演方海珍。

李丽芳那天生嗓音洪亮的优势，在《海港》中得到了全面的发挥。她因此一举成名。

后来《海港》被拍成电影，李丽芳仍是女主角。而随着电影的上映，她一下子成为了全国观众心目中的偶像。

她那一头短发的干练模样，当年不知感染了多少观众呢。

大家因为现代京剧样板戏而认识李丽芳。但其实她演唱的传统戏也非常好，像《穆桂英挂帅》、《吕布与貂蝉》、《花木兰》等，都深受广大戏迷的喜爱。

只是，这位好演员，已于2002年4月29日去世，享年70岁。

我认识的一位戏迷朋友对我说，在她小时候，家里的墙上贴着两张美女的剧照，一张就是李丽芳扮演的方海珍，而另一张，则是李炳淑扮演的江水英。

江水英是现代京剧样板戏《龙江颂》中的女主角。她的扮演者李炳淑，比李丽芳正好小10岁，但唱功却同样十分了得。

李炳淑出生于1942年，是安徽宿州人。她14岁就进入宿县京剧团 学戏 ，1959年考入上海戏曲学校深造。她嗓音清亮甜润，唱腔婉转悠扬，听来令人荡气回肠。

1961年她从上海戏曲学校毕业后，先是在戏校的京昆实验团做演员，并因演《杨门女将》而初露锋芒。1970年她成为上海京剧院二团演员，在现代戏《龙江颂》、《审椅子》等剧中出演女主角。

更多观众认识她，当然还是通过《龙江颂》这部现代京剧样板戏电影。她那动情的演唱，以及质朴的表演，都给大家留下了深刻印象。在那个年代，几乎人人都学会了她演唱的“手捧宝书满心暖，一轮红日照心间……”

而她手捧宝书的造型，也成为了大家最为熟悉的一个画面。

她是那个年代最红的明星和演员。

后来她还在传统京剧改编的电影《白蛇传》中扮演白素贞，同样大受欢迎。

如今，这位“梅派”传人77岁，虽早已退休，但仍孜孜不倦地向青年演员传授技艺，被弟子们誉为“不倒的常青树”。

而李维康和李元华这两位同龄演员，一位是《平原作战》中的小英，一位是《龙江颂》中的阿莲。

当年她们在这两出样板戏戏中出演角色时还非常年轻，而今两人也都72岁了，可依然坚守在各自的舞台上。

李维康在自己12岁那年就开始登台演出了。1965年，她还在中国戏曲学院念书呢。中国京剧院的导演阿甲就看中了长得漂亮唱功又好的她，将她调到中国京剧院演翠屏（也就是后来《平原作战》中的小英）。那时，她只有18岁。

但其实《平原作战》这出戏也是一波三折，李维康能演上小英这个角色，也经历了太多磨难。好在是金子总会闪光。最终，她在现代京剧样板戏《平原作战》中成功地扮演了这个抗日女英雄的形象。并且随着电影《平原作战》的上映，她也成为了当时家喻户晓的一位明星。

李元华的成名，似乎比李维康还更早一些。

当李维康在中国戏曲学院读书和练功的时候，李元华也考入了上海戏曲学校，并凭借甜美的嗓音和超高的悟性，而备受关注。那时，当她在舞台上演出梅兰芳先生的名剧《宇宙锋》时，大家都觉得她将是一颗未来之星。

这颗未来之星很快就在现代京剧样板戏《龙江颂》中散发出璀璨夺目的光芒了。1966年，她被《龙江颂》剧组选中，成为了其中江水英和阿莲的扮演者。

而后来《龙江颂》被拍成电影，李元华所扮演的阿莲，那活泼的性格，清爽的短发造型，一下子就打动了众多年轻观众的心。她由此成为太多人心中的女神。

李维康和李元华，两个人都是在很年轻的时候就出名，而且后来除了在京剧表演上取得巨大成就外，在其他艺术领域方面，也收获颇丰。

李维康很早就参加了电视剧的演出，在85版的《四世同堂》中成功塑造了韵梅这个角色，还一举拿下了第四届中国电视金鹰奖视后称号。

而后来李元华不仅主演了电影《北斗》，而且更为我国民族歌剧的发展做出了巨大贡献。她曾在《白毛女》、《鸣凤》等歌剧中出演女主角，所扮演的喜儿和鸣凤不仅获得郭兰英等老艺术家的认可，同时更受到了广大观众的喜爱。

如今，这两位艺术家虽已都不再年轻，但对艺术的追求之心，却始终未变。我们依然在众多的晚会现场，看到她们活跃的身影。在此，让我们祝福她们——身体 健康 ，永葆艺术青春。

亲爱的朋友们，当我们今天再次说起昔日的样板戏“四李”演员时，不知唤起了各位怎样的记忆呢？在四位演员中，各位最难忘和喜爱的是哪位呢？欢迎大家通过留言区，与更多朋友进行互动吧。

另外为了使大家更好地重温经典老电影，和老艺术家们的精彩表演，我们专门创办了一个专栏，并且会不定期上传大家所喜爱的内容，欢迎大家关注、转发和订阅哦。

我是雅清，再次感谢大家的关注和捧场，咱们明天同一时间，再会。

F. 前两天在电视上看见的，一个穿白色长款袖子很宽的，短头发女歌手唱着戏曲风格的歌曲，很好听

有很多种可能自己看看
1、昆曲

昆曲，又称“昆腔”、“昆剧”，是一种古老的戏曲剧种。它源于江苏昆山，明中叶后开始盛行，当时的传奇戏多用昆曲演唱。除了保持早期昆曲特色的南昆外，还在全国形成许多支脉，如北方的昆弋、湘昆、川昆等。昆曲的风格清丽柔婉、细腻抒情，表演载歌载舞、程式严谨，是中国古典戏曲的代表。

2、高腔

高腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它原被称为“弋阳腔”或“弋腔”，因为它起源于江西弋阳。其特点是表演质朴、曲词通俗、唱腔高亢激越、一人唱而众人和，只用金鼓击节，没有管弦乐伴奏。自明代中叶后，它开始由江西向全国各地流布，并在各地形成不同风格的高腔，如川剧高腔、湘剧高腔、赣剧高腔等 。

3、梆子腔

梆子腔，是对一种戏曲声腔系统的总称。它源出于山西、陕西交界处的“山陕梆子”，特点为唱腔高亢激越，以木梆击节。然后，它向东、向南发展，在不同地区形成不同形式的梆子腔，如山西梆子、河北梆子、河南梆子、山东梆子等。

4、京剧

京剧，也称“皮黄”，由“西皮”和“二黄”两种基本腔调组成它的音乐素材，也兼唱一些地方小曲调（如柳子腔、吹腔等）和昆曲曲牌。它形成于北京，时间是在 1840年前后，盛行于20世纪三、四十年代，时有“国剧”之称。现在它仍是具有全国影响的大剧种。它的行当全面、表演成熟、气势宏美，是近代中国戏曲的代表。

5、评剧

评剧，清末在河北滦县一带的小曲“对口莲花落”基础上形成，先是在河北农村流行，后进入唐山，称“唐山落子”。20世纪20年代左右流行于东北地区，出现了一批女演员。20世纪30年代以后，评剧在表演上在京剧、河北梆子等剧种影响下日趋成熟，出现了白玉霜、喜彩莲、爱莲君等流派。1950年以后，以《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《秦香莲》等剧目在全国产生很大影响，出现新凤霞、小白玉霜、魏荣元等着名演员。现在评剧仍在河北、北京一带流行

6、河北梆子

河北梆子，即流行于河北、北京一带的梆子戏，它源于山、陕交界处的山陕梆子，经由山西传至河北，结合河北与北京方言而形成。它保持了梆子腔以梆击节的特点，唱腔高亢激越，善于表演悲剧情节。河北梆子着名剧目有《蝴蝶杯》、《辕门斩子》、《杜十娘》等

7、晋剧

晋剧，又名“中路梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展至山西，结合山西语言特点而形成。现流行于山西中部及内蒙、河北一带。它保持了梆子腔以梆击节的特点，音乐风格在高亢之余，也有柔婉细腻的一面。表演通俗质朴。着名剧目有《打金枝》、《小宴》、《卖画劈门》等。

8、蒲剧

蒲剧，又名“蒲州梆子”，系由山西、陕西交界的山陕梆子发展而成，一说此即为原来的山陕梆子。现流行于山西西南部及陕西、河南一带，在声腔上近似于秦腔，语言也用陕西方言。着名剧目有《挂画》、《杀狗》、《杀驿》等。

9、上党梆子

上党梆子，山西四大梆子之一，系由山西西南部的“蒲州梆子”发展而成，流行于山西东南部上党一带。其声腔除梆子腔外，也兼唱昆曲、皮黄、罗罗腔等。剧目有《三关排宴》、《东门会》等。

10、雁剧

雁剧，也称“北路梆子”，由“蒲州梆子”发展而来，流行于山西北部及河北张家口、内蒙古一带。据说它对河北梆子的形成有很大影响。剧目有《血手印》、《金水桥》等。

11、秦腔

秦腔，陕西省地方戏，也叫“陕西梆子”，是最早的梆子腔，约形成于明代中期。其表演粗犷质朴，唱腔高亢激越，其声如吼，善于表现悲剧情节。剧目有《蝴蝶杯》、《游龟山》、《三滴血》等。

12、二人台

二人台，流行于内蒙古、山西及河北张家口一带的戏曲剧种，在内蒙民歌及山西民间小调基础上形成，后来又吸收晋剧的表演成份而渐渐成熟。表演生活气息浓郁，曲词通俗。剧目多为表现农村生活的小戏，如《走西口》、《五哥放羊》等。

13、吉剧

吉剧，流行于吉林省的戏曲剧种。20世纪50年代在东北“二人转”的基础上发展而成，曲调轻快、词句通俗、表演质朴火爆，剧目有《燕青卖线》、《包公赔情》等。

14、龙江剧

龙江剧，流行于黑龙江地区，20世纪50年代在东北“二人转”、拉场戏、影戏及当地民歌基础上形成，表演轻松幽默，曲词通俗。剧目有《双锁山》、《荒堂宝玉》等。

15、豫剧

豫剧，又称“河南梆子”。明代末期由传入河南的山陕梆子结合河南土语及民间曲调发展而成，现流行于河南、河北、山西、山东等省份。原有豫东调、豫西调、祥符调、沙河调四大派别，现以豫东、豫西调为主。出现过常香玉、陈素珍、崔兰田、马金凤、阎立品等着名旦角演员。剧目有《穆桂英挂帅》、《红娘》、《花打朝》、《对花枪》和现代戏《朝阳沟》等。

16、越调

越调，河南地方剧种，流行于河南及湖北北部地区，因以“四股弦”为主要伴奏乐器，所以也称“四股弦”。音乐为板腔体为主，也唱曲牌。着名演员有申凤梅等。剧目有《收姜维》、《李天保招亲》、《诸葛亮吊孝》等。

17、河南曲剧

河南曲剧，河南省地方剧种，流行于河南省及湖北西北部地区，由曲艺“河南曲子”发展而成。唱腔轻柔婉转，以悲剧内容见长。剧目有《卷席筒》、《陈三两》、《花亭会》等。（

18、山东梆子

山东梆子，山东省地方剧种，流行于山东荷泽一带，因其地古称“曹州”，故又名“曹州梆子”。此梆子系由山陕梆子经由河南再传入山东，历经变化而形成。主要剧目有《墙头记》等。

19、吕剧

吕剧，山东省地方剧种，流行于山东中部及江苏、河南一带。20世纪初由民间说唱艺术“山东琴书”发展而成，1950年定名为“吕剧”。吕剧表演富于生活气息，通俗质朴，唱腔曲调简单，易学易唱。所以吕剧在广大农村影响很大。剧目有《王定保借当》、《小姑贤》和现代戏《李二嫂改嫁》等。

20、淮剧

淮剧，江苏省地方剧种，流行于江苏、上海及安徽等地区。它起源于江苏民间小戏，后又吸收徽剧的艺术因素而逐渐发展成熟。其表演粗犷朴素。剧目有传统戏《女审》、《三女抢板》和新编戏《金龙与蜉蝣》等

21、沪剧

沪剧，流行于上海一带的地方剧种，源于上海浦东的民歌，后形成上海滩簧调，又受到苏州滩簧的影响。20世纪30年代以文明戏的形式在上海演出，并定名为沪剧。剧目多为现代题材，如《啼笑姻缘》、《罗汉钱》、《芦荡火种》等。

22、滑稽戏

滑稽戏，流行于江苏、上海、浙江等地的戏曲剧种。源于上海的“独角戏”，后发展为滑稽戏，曲调驳杂、表演滑稽。主要剧目有《三毛学生意》、《一二三齐步走》等。

23、越剧

越剧，流行于浙江一带的地方剧种。它源出于浙江嵊县的“的笃班”，1916年左右进入上海，以“绍兴文戏”的名义演出。先以男演员为主，后变为以女演员为主。1938年后，使用“越剧”这一名称。1942年以袁雪芬为首的越剧女演员对其表演与演唱进行了变革，吸收话剧昆曲的表演艺术之长，形成柔婉细腻的表演风格。出现袁（雪芬）派、尹（桂芳）派、范（瑞娟）派、傅（全香）派、徐（玉兰）派等众多艺术流派。越剧剧目有《祥林嫂》、《梁山伯与祝英台》、《红楼梦》、《五女拜寿》、《西厢记》等。

24、婺剧

婺剧，流行于浙江金华一带的地方剧种，又名“金华戏”。它是一个多声腔剧种。其声腔由高腔、昆曲、滩簧、徽调等组成，各有其剧目及表演特色。剧目有《僧尼会》、《牡丹对课》、《断桥》等。

25、绍剧

绍剧，流行于浙江绍兴、宁波一带的地方剧种，形成于明末。以“三五七”、“二凡”为主要声腔，表演上以武戏见长，风格粗犷、朴实。剧目有《三打白骨精》、《龙虎斗》、《吊无常》等。

26、徽剧

徽剧，流行于安徽、江苏等地区的戏曲剧种，形成于清代中期，系多声腔的剧种，主要声腔为拔子、吹腔、二黄，也兼唱昆曲、高腔和西皮。1790年，徽班进京为干隆庆寿，后演变为京剧。剧目多为历史题材，如取材于《三国演义》的《水淹七军》等。

27、黄梅戏

黄梅戏，起源于安徽的戏曲剧种，流行于安徽、江西及湖北地区。它的前身是黄梅地区的采茶调，清代中叶后形成民间小戏，称“黄梅调”，用安庆方言演唱。20世纪50年代在严凤英等人的改革下，表演日趋成熟，发展成为安徽的地方大戏。着名剧目有《天仙配》、《牛郎织女》、《女驸马》等。

28、闽剧

闽剧，流行于福建地区的戏曲剧种。兴起于明中叶，到清代时已基本形成，只是规模较小。20世纪初爱京剧影响规模渐大，声腔基本完备，包括逗腔、洋歌、江湖、小调和板歌五种。剧目有《炼印》、《天鹅宴》等。

29、莆仙戏

莆仙戏，福建地方戏，旧称“兴化戏”，明中叶时已完全成熟，流行于莆田、仙游一带。音乐为曲牌体，表演颇具古意，典雅抒情。剧目有《张协状元》、《团圆之后》、《春草闯堂》等。

30、梨园戏

梨园戏，一种历史久远的戏曲剧种，可看成戏曲的“活化石”。它保存了很多宋元时期的南戏，如《朱文走鬼》、“荆、刘、拜、杀”等。20世纪50年代后，又编演了《董生与李氏》、《节妇吟》等剧目。

31、高甲戏

高甲戏，流行于福建晋江、龙溪一带，起源于清代中期，后吸收了梨园戏的表演因素及剧目，渐成规模。20世纪20年代又受到京剧的影响，渐渐成熟。它以丑角为主要行当，表演状如牵线傀儡，很有特色。剧目有《连升三级》、《金魁星》等。

32、赣剧

赣剧，流行于江西省东北部的戏曲剧种，由明代的弋阳腔发展而来，系由弋阳腔、青阳腔、昆腔、乱弹等多种声腔组成的剧种。剧目有《窦娥冤》、《荆钗记》、《珍珠记》、《还魂记》等。

33、采茶戏

采茶戏，流行于江西各地的戏曲剧种，主要由当地茶农采茶时所唱的歌曲小调结合民间歌舞发展而成。江西采茶戏分分东、南、西、北、中等不同路子，在表演上各具特色。剧目有《孙成打酒》等。

34、汉剧

汉剧，一般指流行于湖北、河南、陕西等地的戏曲剧种，源出湖北地区，旧称“楚调”或“汉调”，主要声腔是西皮腔，兼唱二黄腔，迄今为止已有近三百年历史。主要剧目有《宇宙锋》、《二度梅》、《审陶大》等。又，在湖南常德和广东也都有汉剧，均为多腔剧种，与湖北汉剧迥然不同。

35、湘剧

湘剧，即湖南省的地方戏曲剧种，流行于长沙、湘潭一带，源出于明代的弋阳腔，后又吸收昆腔、皮黄等声腔，形成一个包括高腔、低牌子、昆腔、乱弹的多声腔剧种。剧目以高腔、乱弹为主，如《琵琶记》、《白兔记》、《拜月记》等。

36、祁剧

祁剧，又称“祁阳戏”，流行于湖南祁阳、邵阳一带，源出明代弋阳腔，声腔以高腔为主，兼唱昆曲、弹腔。剧目有《目连传》、《精忠传》、《夫子戏》、《观音戏》等。

37、湖南花鼓戏

湖南花鼓戏是对湖南各地花鼓、花灯戏的总称，其中包括长沙花鼓、岳阳花鼓、常德花鼓、衡阳花鼓、邵阳花鼓等，它们各有不同的舞台语言，形成了各自的风格。花鼓戏的表演朴实、欢快、活泼，行当以小生、小旦、小丑为主，长于扇子的毛巾的运用。剧目有《打鸟》、《刘海砍樵》等。

38、粤剧

粤剧，流行于广东、香港、东南亚等粤语语言区。形成于清初，由外地传入的高腔、昆腔、皮黄、梆子等声腔与当地民间音乐结合而成。音乐为板腔体、曲牌体兼用。剧目有《搜书院》、《关汉卿》等。

39、潮剧

潮剧，流行于广东汕头、福建南部及台湾等地区。主要受外地传入在弋阳腔、昆腔及汉调的影响，形成于明代中叶，在剧目中保留了很多宋元作品，如《陈三五娘》、《扫窗会》、《芦林会》等。

40、桂剧

桂剧，流行于广西东北部及湖南南部地区，明末清初时形成，唱腔以皮黄为主，兼唱昆腔、高腔、吹腔等腔调。剧目有《抢伞》、《拾玉镯》、《柜中缘》等。