1. 细纹剪纸是怎么发展起来的
又名细纹刻纸，流行于乐清。最初多应用于龙船灯或窗棂装饰，后妇女用它作绣花底图，绣成帽花、鞋花、肚花、肚兜花，故又称剪花。这种细纹刻纸，构图隽秀优美，刀法精妙入微。景细线纹阔度只有一毫米，1公分阔度薄纸能刻22刀，每刀间隔不到半毫米，细如发丝；且疏密有致，和谐美观。建国后，细纹刻纸在继承传统基础上，又有创新，图案内容花鸟、人物兼备，其代表作细纹《花乌》《军民鱼水情》、《课余》、《纺织姑娘》等先后在国内外展出，影响广泛。
乐清位于浙江省东南沿海风景秀丽的雁荡山麓，傍依瓯江，濒临东海，隶属温州辖区。西汉初年，东瓯王在此建都。东晋宁康二年，置乐成县，属永嘉郡，此乃乐清建县之始，至今已有一千六百多年的历史。
南宋以来，瓯江流域的经济与文化就十分繁荣，宋绍兴元年这里已设舶务，对外贸易与海外交流频繁，民间文艺极其丰富，民俗活动多姿多彩。尤其以叶适为代表的"永嘉学派"倡导下，主张"通商重工"，商业意识逐渐崛起。长期以来手工业作为"重工"的主要手段，使这里的民间工艺美术不断地丰富与壮大，并享誉国内外。诸如瓯塑、瓯绣、草编、竹编、镶嵌、米字花边、黄杨木雕、石雕、纸扎、剪纸等。出现了大批技术精湛的民间艺匠。
乐清细纹剪纸的历史
乐清古属吴越之地，又位于瓯江之畔。乐清的剪纸就是在瓯越文化与海洋文化的孕育之下诞生的。据考证，乐清的剪纸至少在五代之前就已经出现，五代《武林梵志》有云"吴越践王于行去日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代"。至元代《大德乐清县志》(公元1297年-1307年)所载"社里笙歌达旦，能衢剪彩为众共赏，与民同乐"。可见乐清的剪纸历史之久远。早期的乐清剪纸亦以女性为主，故此，有人把剪纸称之为"女性艺术"。古时候有"男居外，女居内"之习俗，或叫"男耕女织"。自古以来，中国女性完美的一个重要标准莫过于"巧手"。在农村，谁家的闺女媳妇会剪一手好花，全家都引以为荣。蓬年过节，家里如没有个会剪纸的，就只得向邻居讨花贴。作为一项不可缺少的艺术活动，使民间剪纸更加普及。从女性的童年开始，农村就把剪花织绣作为教育女儿的一种主要手段之一。除了剪"窗花"，还有剪花样作为刺绣的底样，充分体现了古代女性崇尚美、追求美、创造美的品德。她们用朴素的语言，简洁的手法，简单的工具、材料去美化农村，美化生活。
由于乐清位于东海之滨，瓯江之畔，为温州的重要商端口，参与海上作业的人数急剧增加。但海上作业风险性很大，因此，祈海神，信龙神、谒求风调雨顺的活动与故事不断丰富，龙国腾已成为当地人的崇拜者。每逢新春佳节，村村可见"鱼灯"与"龙船灯"(后来也叫"首饰龙")的民俗表演活动，表现"鱼在水中游，龙为海中王"的故事情节。据姜维在《山与海琐谈》中记载："村落糊楮，象龙首尾，载版为身，机转辘轳，篝灯于上，从似金鼓，沿门索赏，谓之龙船灯"。道出了龙船灯的形、质与活动形式。乐清的细纹剪纸就随南宋的"龙船灯"相辅而生，相得溢彰，人们习惯称它为"龙船花"。刚开始时的"龙船花"与后来的"龙船花"比较，早期的"龙船花"显得相对粗犷、单纯、古朴。随着人们对精神生活的不断需求与创造，对瓯越民间文化、海洋文化及农耕文化的感悟、运用与理解，使细纹剪纸日趋成熟、精细、丰富、生动、多样，其民间民俗的文化内涵也更加深厚，逐渐形成了鲜明的地域文化特色和艺术特征，终于使乐清细纹剪纸独树一帜。现由南京人民出版社出版的"中国工艺美术全集"《中国民间剪纸艺术》分册中将乐清细纹剪 纸作为极其独特而鲜明的语言个性收编在册。
乐清的细纹剪纸不仅具有重要的民间艺术价值，它还对于地域文化的延续及其审美趋向和历史发展具有重要的研究价值。它是一种民间艺术，更是一种民间文化与标志。记得我的孩提时代，每逢春节，就可看到纸扎"鱼灯"和"首饰龙"。鱼灯活动都在傍晚天黑之后举行，一组有十几盏鱼灯，一般第一盏为"龙灯"，后面跟着各种各样的"鱼灯"，在"龙灯"前面还有一人手执"龙珠灯"，在锣鼓喧哗声中开始了以龙嬉珠为形式的娱乐活动，有表示"龙腾虎跃"、"鱼跃龙门"等抬式，互比高低，争奇斗艳。但小时候的我更迷恋的还是"首饰龙"，首饰龙一般长为4.5米，高3米，宽2米。以龙为头尾，以船为身，又似层层楼阁，四周布满戏典人物与神话人物。并通过首饰龙中轴滚动(后改为电动)使人物栩栩如生。首饰龙上所有的窗花亦用细纹剪纸装饰而成，精细至极、令人赞叹不已。无论是"鱼灯"、"首饰龙"或"龙船花"都反映出当地劳动人民祈求风调雨顺、国泰民安、五谷丰登、六蓄兴旺、吉祥如意乐清剪纸的发展
据考证，在乐清剪纸历史长河的发展过程中，经历了两大部分。一是早期剪纸以女性为主体，以美化生活为主流，为剪为主要手段，但题材、内容、手法、形式与我国其它地方的剪纸有所相似，并无鲜明的地方特色；二是至南宋"龙船灯"的出现，打破了女性艺术的范畴，成为男女皆为的民间手工艺术，并且从原来以剪为主变为以刻代剪。所以，也有人将乐清的细纹剪纸叫做细纹刻纸，虽然只有一字之差，但足以说明细纹剪纸在工具使用上已起了变化，使乐清的剪纸日趋完善，逐步形成了鲜明的个性语言。回顾乐清的细纹剪纸大约经历了四个阶段。
宋代。随着南宋"龙船灯"的出现，乐清的细纹剪纸应运而生。剪纸作为龙船灯上的窗花装饰开始演变，从造型语言上变原来花鸟、草虫为主为几何形状为主，常见有柳条纹、砖块纹等。这个时期的剪纸，作为龙船灯上专有的用途，开始变的细腻而富有装饰性，使乐清的剪纸初步形成个性语言，与原来的女性剪纸逐渐拉开了距离，如图②。我们可以把这个时期的剪纸叫做乐清细纹剪纸的起始阶段，或叫初级阶段。
元、明时期。随着"龙船灯"活动年年频频出现，人们的审美能力也在不断的提高，民间艺匠通过不断地实践与创造，使细纹剪纸的语言开始丰富，技法开始熟练，纹样开始精细。这个时期的细纹剪纸着重讲求对比与变化的形式美，一般分为内外两个部分，外粗内细为常见，外面多为柳条纹，里面一般有砖块纹、十字纹、井字纹等，如图③。我们可以把这个阶段的细纹剪纸叫做成熟期。
明、清时期。明末清初，随着乐清商贸和手工业的不断发展，人们对精神生活，娱乐活动有着更高要求。于是在每年春节开始有"龙船灯"的赛事活动。而评判龙船灯的重要标准之一是看"龙船花"的精美程度，这就成为民间剪纸艺匠呕心沥血、精心创作、不断创新的强大驱动力。这时，龙船花的纹样除砖块纹、十字纹、井字纹之外，还有长寿纹、正字纹、鱼鳞纹、双喜纹等。通过民间艺匠的不断创造，使细纹剪纸的纹样增多到几十种，使细纹剪纸艺术的语言更加丰富，技法更加成熟，如图④。所以把这个时期的细纹剪纸称为高峰期。
新中国成立至今。新中国成立后，乐清的商品经济得到快速发展，手工艺队伍不断壮大，先后成立许多工艺美术产家。其中，黄杨木雕、石雕、竹编、草编、米字花边等产品远销国外。乐清的细纹剪纸就是在这个时期手工业商品经济的推动下发展起来的一种民间工艺美术。当地人就是将龙船灯的饰花"龙船花"转化为商品，这个时候人们开始把"龙船花"改名为"乐清细纹刻纸"，其产品远销20多个国家与地区，深受世界友人的喜爱。
1955年，乐清县黄杨木雕厂成立了剪纸车间，首次将民间剪纸艺人请到工厂，并配有专门的设计人员。至20世纪70年代，在乐成、象阳寺前村、地团桥头村等地相继成立十几家专业剪纸工厂，孕育出一支庞大的剪纸制作队伍，高者能在方寸之间刻制出2500多个洞孔，因此，被有关专家学者与新闻媒体称为"微雕艺术"、"中国一绝"等。郭沫若先生有诗云："曾见北国之窗花，其味天真而浑厚；今见南方之刻纸，玲珑剔透透得末有；一剪之趣夺神功，美在人间永不朽。"郭先生的这首诗中讲的南方剪纸，尤如是对乐清的细纹剪纸而言。
的美好愿望
新中国成立后的剪纸纹样，在原来的基础上拓展到人字纹、米字纹、葵花纹、梅花纹、菊花纹等近百种。其剪纸版面一般分外、中、里三层，外层多为花鸟、草虫、动物之类，中间为细纹，里面为主题图案，有时外纹也为主题图案。这时细纹剪纸在继承传统"龙船花"的前提下进行大变法，变过去单纯作为"龙船灯"上的窗花装饰为居室饰品，也可叫墙花。其形式更加灵活多变，内容更加丰富多样，并且通过对瓯越文化、海洋文化、农耕文化的觉悟与运用，将民风民俗等语言要素纳入其中，使细纹剪纸更赋予地方文化内涵。况且在技法上已经达到了炉火纯青的境界，所以我们把这个时期的乐清细纹剪纸称为鼎盛时期。
纵观乐清细纹剪纸的发展历史，始终是以瓯越文化、海洋文化和农耕文化为背景，独具匠心，逐渐趋向成熟，并成为鲜明的艺术特色与文化内涵，为世人所瞩目。
上个世纪末新世纪之初，随着乐清经济新的腾飞和商品经济浪潮的强烈冲击下，乐清的细纹剪纸却面临着前所末有的危机，它将面临着灭绝的可能性。如今乐清能善细纹剪纸者已是廖廖无几，他们并且都已步入中老年段，年轻一代的细纹剪纸还是个空白，乐清细纹剪纸艺术这一颗镶嵌在东海之滨的璀灿明珠能否永久地放出异彩，尚是一个未知数。
林邦栋与乐清细纹剪纸
林邦栋出身在一个世代以油彩、纸扎。龙灯等手工业为生的家庭。其祖父林祠明在油漆画、塑佛像、纸扎龙船灯诸方面在当地颇有影响，其文林松亭继承了祖辈的技艺，又在细纹剪纸方面有所发展。林邦栋在家庭环境的熏陶下，从小就喜爱油漆画，纸扎和剪纸艺术。他看着家人神奇的技艺十分着迷，一看就是大半天，而且常常废寝忘食。在13岁那年，父亲见其如此迷恋民间艺术，便开始潜心传授油漆、纸扎和剪纸艺术，二十岁左右他便能独立设计剪纸花纹、并熟练地刻制。
由于他勤奋好、刻意求新，又有一身娴熟的细纹剪纸技艺，于1955年首批被吸收到乐清县黄杨剪纸小组，后发展为乐清县工艺美术厂。在厂三十年间，使他有着充足的时间，潜心研究民间细纹剪纸艺术，设计了剪纸纹样数百种，剪纸作品远销国外。使乐清的细纹剪纸从原来单一用途"首饰龙"上的花饰，发展成为书笺、居室布置等多元用途的独幅作品。到了70年代并以乐清工艺美术厂的剪纸东间为奠基，在全县各地相继成立了几十家专业剪纸厂家，形成了一支庞大的剪纸制作队伍。剪纸作品大多数属外贸出口产品。一时间乐清的剪纸遍布全球，成为当地一种产业与文化。林邦栋先生为此做出了自己的努力。
林邦栋有深远的细纹剪纸传统，但他从不摩古不化；敢于创新，而不失传统本色。传统的"龙船花"剪纸大都以竖长方外形，外部花纹亦以砖块状常见，里面配以细纹，细纹花样的模式不超过20种。林先生凭着对细纹剪纸的执着追求，对技术 的精益求精，对民间文化的深刻领会，通过长期的思考、探索、实践，使乐清的细纹剪纸又推向一个新的高潮。在外形上有正字形、人字形、十字形、米字形、葵花形等，细纹样式上发展到近百种，从四围的砖块状变化为花卉、鸟兽、人物、风景等。使细纹剪纸更富于动静结合，粗细相间，疏密对比，给人一种强烈的秩序感、节奏感和韵律感。如今，他虽然已是古稀老人，但他一旦进入细纹剪纸创作与刻制，依然是精神抖擞，手提刻刀，如鱼得水，动作自如，一气呵成。他的技术可谓达到了炉火纯青、登峰造极的境界，可老人从不仅满足于此。他深入百姓生活，非常注重搜集民俗民风、民间传说故事，并将它运用到细纹剪纸艺术之中。使细纹剪纸注入新的生机与活力，使细纹剪纸的题材更加广泛而富有民间特色，使细纹剪纸的语言更加丰富灿烂。他所创作的《龙飞大有年》、《多福多财》、《金玉满堂》、《鱼跃龙门》等作品，都充分地展示了传统的民俗偶意。
在人们的心目中，林邦栋还是慈善的老人，令人尊敬的老人。邻里结婚、祝寿、生儿育女、过年过节，老人常刻一些松鹤、寿星、鸳鸯、双喜、龙凤及窗花之类的题材内容送给他们。林老常说："他们需要什么，我给他们刻什么"，可见老人的作品是深受百姓的欢迎。察其原因，是老人的作品即来源于生活，又回到了生活。
回顾林邦栋先生所走过漫长的艺术历程，令人感叹不已。他的作品即代表着一个地方和民族的文化与艺术 特色，并走出地方，走向全国，也走向世界。使我不禁想起一位哲学家说的话："只要是民族的才是世界的。"林老的细纹剪纸已有着鲜明的个性、令人刮目相看。他的作品《鱼跃龙门》、《龙飞大有年》、《细纹剪纸系例》分别获得全国金奖和最高荣誉奖，作品分别在中国美术馆。法国科布伦茨州博物馆展出、收藏和现场表演，《中央电视台》、《浙江电视台》、《剪纸艺术报》等几十家新闻媒体报道了他的细纹剪纸艺术。他已被授予首批"中国剪纸艺术大师"的光荣称号。
林老不光是位细纹剪纸传人与大师，同样也是一位纸扎艺术稀世传人与大师。1999年为了迎澳门回归，他带领两个儿子一起制作长达2000米的臣龙，被人们称赞为"中华传统一绝"，并载入吉尼斯世界大全。1998年他制作的"首饰龙"在"浙江省乡镇工艺美术精品展"中被评为特别奖。1999年云南昆明世博会上，又展现了他精心制作的"首饰龙"，今天中外赞不绝口。
细纹人生--细纹刻纸工艺美术师陈余华先生
陈余华先生系浙江省乐清市象阳镇寺前村人，1953年出生，15岁随父（剪纸艺术大师陈朝芬先生）学艺，长期从事中国民间细纹刻纸的创作和研究。现系中国剪纸研究会会员，温州市民间文艺家协会会员，乐清市剪纸研究会理事，工艺美术师。三十多年来创作了数百幅刻纸作品，主要作品有《四大美女》、《桂林山水》、《十二生肖》、《独生子女》、《细纹花鸟》、《双鱼》、《冲出亚洲》、《观音》、《连年有余》、《熊猫》、《花蝶》、《九龙图》、《九狮图》、《庆祝港澳回归》等优秀作品远销国内外。
《四大美女》1992年在纪念《讲话》发表五十周年美术展获优秀奖。为继承家父的精湛技艺而学刻的《九狮图》刀法细腻工整，深得行家好评，在象阳首届"浙江民间艺术精品展"中获一等奖。1996年《九狮图》和缩制的《红楼梦》在浙江省乡镇工艺美术精品展中荣获一等奖，《龙船花》获三等奖，《冲出亚洲》在1999年10月第四届中国黑龙江跨世纪全国剪纸展览中荣获金奖，《双鱼》在2000年9月第五届中国黑龙江跨世纪全国剪纸展览中荣获银奖，《凤戏牡丹》、《熊猫》和《九狮图》1999年12月在上海举办的中国国家级工艺美术大师精品展中荣获铜奖，《观音》在"99年中国民间剪纸博览会"中荣获银奖，《独生子女》获优秀奖，《九狮图》等五件作品被四川省博物馆收藏。《连年有余》在"99年浙江中国民间艺术展"中荣获金奖，2000年2月在中国美术馆举办的"中国剪纸世纪回顾展"中荣获一等奖，并同《九狮图》、《凤戏牡丹》、《十二生肖》、《天女散花》被中国美术馆收藏，以及中国华夏剪纸博物馆、温州博物馆、乐清文物馆、乐清图书馆等处收藏。《花蝶》2001年10月在杭州举办的西湖博览会首届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会中荣获金奖。《九龙图》2001年在中国民俗风情剪纸大赛中荣获铜奖、温州工艺美术世纪回顾展中荣获金鹿奖。他所创作的细纹刻纸在浙江省第十一届大学生运动会中荣获特别贡献奖。在浙江省工艺美术评审中被评为优秀作品奖。作品被中国轻工总会会长陈士能同志观赏后，得到高度好评。艺术传略与作品分别载入《中国美术报》、《人民画报》、《中华翰墨名家作品博览》、《世纪珍藏版》、《中国工艺美术与礼品图文总览》、《温州民间艺术一百年》及《中国民间剪纸集》等。其艺术历程被中央电视台《东方时空》摄制组摄制并多次播放，2000年10月被浙江有线经济台《非常人家》栏目专题拍摄，2001年5月被温州电视台国际部特约拍摄"匠心细微处----陈余华和他的细纹刻纸"专题片。陈余华先生潜心研究将原有的60多种细纹图案发展到100多种，其所创作的作品刀法既工整细腻，又活泼流畅，被行家誉为"中华一绝"和"剪纸之最"。
我也不算很了解，给你搜了点，随便参考参考吧。。。。
2. 汉代石雕仕女的解说
仕女是人物类雕刻中最多的。仕女本意是指官宦家的女子，在工艺美术中泛指所有古装青年女子，包括了我国神话传说、历史传记和小说戏曲中的古装女子形象。[1]如：嫦娥、西施、杨贵妃、王昭君以及《红楼梦》中的众多女子等，都是脍炙人口、为大众所喜闻乐见的仕女题材。在业界，传统塑造美女的概念是“新月眉、鹅脸蛋、樱桃小口杏子眼;杨柳腰、削双肩，纤纤细手步态缓”
。这几句话，勾画出了一个具有大家闺秀之气、体态窈窕的佳人形象。许多雕刻者也是按照这个标准来雕刻仕女。
在古代，不同的着衣特点代表着不同的等级阶层，宫廷贵族与平民百姓的衣着均有着规定的样式。同样，仕女形象也有等级之分，服装也多样，如四大美女之一的西施在还未遇到范蠡前是一个浣纱女，她的穿着打扮就是一个村妇装扮，后来到吴国后就是宫妆打扮了。另外，不同朝代的服饰、打扮也不同。所以在雕刻仕女时，传统雕法主要用写实的方式表现古典题材，除了注重对仕女的整体形象的塑造之外，也十分注重对仕女服饰、装扮的处理。不过，随着时代的发展以及社会需求的不断变化，要想在人物雕刻方面跟得上时代的步伐，适应人们的审美需求，就要求雕刻者必须在传统的基础上加以创新，吸收现代科学的方法，讲求人体比例结构和运动规律，并与传统技法相结合，创作出符合当代审美情趣的作品。
仕女雕刻怎么突破传统，创作出符合当代审美情趣的作品?笔者从业几十年来一直都在探索研究。作为仕女形象的典型代表，中国历史上的“四大美女”，不仅在我国妇孺皆知，在世界上也享有一定的美誉。四大美人有着倾国倾城之貌，关于四位女子，不仅流传着众多富有浪漫主义色彩的小故事，更充分体现了中国传统文化的丰富内涵。“沉鱼、落雁、闭月、羞花”四大美女的典型称呼里所包含的历史典故，更是受历代雕匠喜爱。
3. 知道四大美女其中的西施的进！给我讲述西施的始终！
人物简介
西施,名夷光,春秋战国时期出生，汉族，今浙江诸暨苎萝村人。西施是中国古代四大美人之一，又称西子。
西施与王昭君、貂蝉、杨玉环并称为中国古代四大美女，其中西施居首，是美的化身和代名词。四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”。“闭月、羞花、沉鱼、落雁”是一个个精彩故事组成的历史典故.
沉鱼
传说西施在古越国浦阳江边浣纱，水中的鱼儿看到她的惊艳容貌，都感到自愧不如沉入江底。
落雁
传说“昭君出塞”时，行于大漠途中，悲怀于自身命运和远离家乡，在马上百无聊赖，弹《出塞曲》。而天边飞过的大雁，听到曲调的幽怨和感伤，肝肠寸断，纷纷的掉落在地。因而“沉鱼落雁”中的“落雁”由此得名。
闭月
传说貂蝉在花园中拜月时，有云彩遮住月光，被王允看到。此后王允就对人说貂禅比月亮还漂亮，称为“闭月”。
羞花
传说杨玉环在花园中赏花时悲叹自己的命运，用手抚花，也许是含羞草，也许是别的原因，花瓣收缩，花叶垂下。被宫女看见，就说杨贵妃与花儿比美，花儿都羞得低下了头。
“沉鱼落雁”是个成语，通常认为出自《庄子·齐物论》：“毛嫱、丽姬，人之所美也，鱼见之深入，鸟见之高飞，糜鹿见之决骤，四者孰知天下之正色哉。”原意是说动物不能感受人的美貌。也有人认为唐代宋之问歌咏西施的《浣纱篇》：“鸟惊入松萝，鱼畏沈荷花。”是这个成语的出处，故认为沉鱼代表西施。
四大美女还有一说是褒姒，西施，妲己，杨玉环。并成为：“笑褒姒 病西施 狠妲己 醉杨妃”。
其实西施的美貌我们谁也没见过，古代四大美女，西施，貂蝉，王昭君和杨贵妃，其实据考证，她们都有缺陷。
西施的缺陷就是脚比较大。西施是大脚,发明了遮脚裙。貂蝉是一眼大一眼小，应该是比较明显，虽然每个人都有大小眼，但如果不明显也看不出来，但貂蝉的估计是挺明显的。王昭君是溜肩，故发明了垫肩。杨贵妃倒还好，表面上都挺正常，很符合唐朝审美观，那就是胖，身高只有1米5，但是我想大家都不知道的是，杨贵妃有狐臭，所以她特别的喜欢沐浴。
关于四大美人的缺陷还有另一个版本。传说西施耳朵生得较小，便请匠人制作了耳环，戴上后拉长了耳轮，弥补了缺陷。王昭君两脚生得较大，便请裁缝裁制很长的裙子，长裙拖地，袅娜多姿，把脚大的缺点遮掩了。貂蝉身上有股难闻的异味，便命丫环从后花园中采来鲜花，加工制成香料拭擦全身，顿时芳香袭人，更加迷人了。杨贵妃走起路来步履沉重，鞋声咯咯，使人生厌，便在身上佩戴铜铃、玉器，姗姗行走时，金玉相撞，叮叮当当，别有风韵，刺耳的步履声消失在悦耳动听的金玉声中了。
[编辑本段]人物点评
美女也有缺陷，再加上古人的审美观和现代人的不一样，所以所谓古代四大美女，在现代不一定是真正的美女。
西施，原名施夷光，出生于春秋末越国苎萝。天生丽质。时越国称臣于吴国，越王勾践卧薪尝胆，谋复国。在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国，与郑旦一起由越王勾践献给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子，把吴王迷惑得众叛亲离，无心于国事，为勾践的东山再起起了掩护作用，表现了一个爱国女子的高尚思想情操。后吴国终被勾践所灭。吴灭后西施就失去了音信，关于她的结局有很多种，最有可能的是是被越王装进袋子里抛入水中溺死。又闻“据说范蠡一是喜欢西施的美貌，二是怕勾践像夫差除掉伍子胥一样杀掉自己，就在吴国灭亡后挂印而去，带着西施泛舟五湖，做生意去了。”
施夷光世居越国苎萝（今浙江省绍兴市诸暨市苎萝地区）。宰嚭亡吴国，西施陷恶名。浣纱春水急，似有不平声。苎罗山下临浣江，江中有浣纱石，传说西施常在此浣纱，西施滩因而得名。西施天生丽质，禀赋绝伦，相传连皱眉抚胸的病态，亦为邻女所仿，故有“东施效颦”的典故。越王勾践三年（前494年），夫差在夫椒（今江苏省吴县西南）击败越国，越王勾践退守会稽山（今浙江省绍兴南），受吴军围攻，被迫向吴国求和，勾践入吴为质。释归后，勾践针对“吴王淫而好色”的弱点，与范蠡设计策，“得诸暨罗山卖薪女西施、郑旦”，准备送于吴王，越王宠爱的一宫女认为：“真正的美人必须具备三个条件，一是美貌，二是善歌舞，三是体态。”西施只具备了第一个条件，还缺乏其他两个条件。于是，花了三年时间，教以歌舞、步履、礼仪等。
西施发愤苦练，在悠扬的乐曲中，翩跹起舞，婀娜迷人，进而训练礼节，一位浣纱女成为修养有素的宫女，一举手，一投足，均显出体态美，待人接物，十分得体。然后，又给她制作华丽适体的宫装，方进献吴王。吴王夫差大喜，在姑苏建造春宵宫，筑大池，池中设青龙舟，日与西施为水戏，又为西施建造了表演歌舞和欢宴的馆娃阁、灵馆等，西施擅长跳“响屐舞”，夫差又专门为她筑“响屐廊”，用数以百计的大缸，上铺木板，西施穿木屐起舞，裙系小铃，放置起来，铃声和大缸的回响声，“铮铮嗒嗒”交织在一起，使夫差如醉如痴，沉湎女色，不理朝政，终于走向亡国丧身的道路。
对西施最终是生是死的结局，历来有不同的说法。归纳起来，大体有四种版本。
一、沉海说
传说勾践灭吴后，他的夫人偷偷地叫人骗出西施，将石头绑在西施身上，尔后沉入大海。而且更有甚者传说从此沿海的泥沙中便有了一种似人舌的文蜊，大家都说这是西施的舌头，所以称它为“西施舌”。三十年代着名作家郁达夫在福建时，亦称赞长乐“西施舌”是闽菜中最佳的一种神品。
二、隐居说
这种说法也是十分风行，最早它见于东汉袁康的《越绝书》。里面记载说，“吴亡后，西施复归范蠡，同泛五湖而去”。而明代胡应麟的《少室山房笔丛》也有类似说法，认为西施原是范蠡的情人或妻子，吴国覆亡后，范蠡带着西施隐居起来。明代的陈耀文《正杨》卷二《西施》也引用《越绝书》认为西施跟随范蠡隐居。
三、落水说
或许是善良的人们并不希望西施这位无辜的弱女子有个悲惨结局，于是找出初唐诗人宋之问《浣纱》诗：“一朝还旧都，靓妆寻若耶；鸟惊人松梦，鱼沉畏荷花”为依据，认为吴亡后西施回到故乡，在一次浣纱时，不慎落水而死。此说似乎最理想，可是最缺乏证据。
四、被杀说
这种说法可以说纯粹来自传说了。传说吴王自刎而死时，吴人把一腔怒火都发泄在西施身上，用锦缎将她层层裹住，沉在扬子江心。据《东坡异物志》载：“扬子江有美人鱼，又称西施鱼，一日数易其色，肉细味美，妇人食之，可增媚态，据云系西施沉江后幻化而成。”
四个版本中，沉海说和隐居说流传最广，而且相关的证据资料也最多。
“沉海说”的理由是：
《墨子•亲士》篇中说：“是故比干之殪，其抗也；孟贲之杀，其勇也；西施之沈，其美也；吴起之裂，其事也。”其中“西施之沈”的“沈”在古代就是“沉”的意思。这句话的意思就是说西施是被沉于水中的，她的死是因为她的美丽。
东汉赵晔《吴越春秋•逸篇》中说：“越浮西施于江，令随鸱夷而终。”《修文御览》转引《吴越春秋》有关西施的记载说：“吴亡后，越浮西施于江，令随鸱夷以终。”明代杨慎《太史升庵全集》卷六十八《范蠡西施》录《修文御览》所引《吴越春秋•逸篇》之文亦云：“吴王败，越浮西施于江，令随鸱夷以终。”这里的“浮”字也是“沉”的意思。
在文人墨客的许多诗词中，也是对西施被沉江而死有很多的描绘。李商隐曾作《景阳井》绝句一首：“景阳宫井剩堪悲，不尽龙鸾誓死期；肠断吴王宫外水，浊泥犹得葬西施”。另一诗人皮日休也有诗题《馆娃宫怀古》共五绝，第五首是：“响屟廊中金玉步，采苹山上绮罗身；不知水葬今何处，溪月弯弯欲效颦”。
“隐居说”的理由是：
东汉袁康的《越绝书》，它的记载是“越乃饰美女西施、郑旦，使大夫种献之于吴王。吴王大悦。”，这和《吴越春秋》类似，但结局不同，认为“西施亡吴国后，复归范蠡，同泛五湖而去。”
对于西施和范蠡隐居，古人的诗词中也有很多描述。像李白的《西施》诗里就写道：“一破夫差国，千秋竟不还。”
苏轼的《水龙吟》词里也写道：“五湖闻道，扁舟归去，仍携西子。”
杜牧《杜娘诗》中有句云：“西子下姑苏，一舸逐鸱夷。”
《辞海》（修订本）也这样说：“西施一作西子，春秋末年越国苎萝人，由越王勾践献给吴王夫差，成为夫差最宠爱的妃子。传说吴亡后,与范蠡偕入五湖。”
《吴越春秋》和《越绝书》是同时代的作品，但在记载西施的结局上却也迥异，这是西施结局出现不同版本的开端。至于以后历代古诗词中出现西施结局的不同说法，均是以此为依据的以讹传讹。笔者认为，确定“沉海说”与“隐居说”哪个更有道理，必须查阅更早些的作品，同时关键在于如何理解两个概念：一是对《墨子》中“西施”的理解，一是对“鸱夷”的理解。
一是对“西施”的理解。“沉海说”认为，比《吴越春秋》和《越绝书》更早的《墨子》里，明白地写着“西施之沉”。从墨子的所处年代来看，他约生于公元前468年，卒于前376年，而越灭吴在公元前473年，墨子略晚而已。墨子出生并成长于春秋末期，即吴越故事的尾声阶段，又是紧邻吴越的鲁国人，或耳闻或目睹吴越故事的壮烈活剧，当是最权威的见证人。他的记载应该是最接近历史真相的。但笔者以为，《墨子》中的西施是先秦知名度很高的一个美女，不仅《墨子》中提及，《庄子》、《孟子》、《韩非子》、《管子》中也都提到了西施，因此断定这个西施跟吴越争霸时的西施是不同的两个人（详见《西施虚实考》）。《亲士篇》写道：“是故比干之殪，其伉也。孟赏之杀，其勇也。西施之沉，其美也。吴起之裂，其事也。”其中提到的比干、孟贲、吴起，在司马迁《史记》中都有记载，可以断定历史上都确有其人，以此推论，西施也应该确有其人。但司马迁在写到与吴越争霸相关的人与事时，却只字不提西施，这就证明《墨子》中提到的西施不是吴越争霸时的西施。
二是对“鸱夷”的理解。“鸱夷”是什么意思？“鸱夷”本指夏商时青铜所制的鸟形盛酒容器。到了春秋战国时期，多用皮革制成袋囊以盛酒，但仍称之为“鸱夷”。清人黎士宏《仁恕堂笔记》记载：“秦巩间人，割牛羊去其首，剜肉空中为皮袋，大者受一石，小者受二三斗，俗曰混沌，即古之鸱夷。”所以鸱夷的意思就是用一整张牛羊皮做的皮袋。“沉海说”理解“越浮西施于江，令随鸱夷而终”的意思是：吴国灭亡后，越王把西施装在皮袋里沉到江里去了。并继续引证《吴越春秋•夫差内传》里面的记载：“吴王乃取子胥尸，盛以鸱夷之器，投之于江中。”这段话中的“鸱夷”是伍子胥的代称，伍子胥死后，被装在鸱夷之器里投江。照此理解，延伸出西施是被越王献给吴王的，吴亡后，越王把西施沉江，随伍子胥去了，而不是随范蠡泛舟五湖。但笔者依然以为，《吴越春秋》是野史，其所记并不是历史的真实。以此为据并不可信。值得一说的是，这里的“鸱夷”，杜牧认为不作皮袋解释，而指的是范蠡，因为《史记•越王勾践世家》说范蠡亡吴后，“浮海出齐，变姓名，自谓鸱夷子皮”。笔者以为，以“鸱夷”借代范蠡是成立的，因为范蠡隐居，图的是隐姓埋名，不让越王追杀，他不可能取一个与西施之死、与伍子胥之死联系在一起的“鸱夷”这样醒目的名字。
[编辑本段]相关古迹
西施有“沉鱼”之貌，相传西施在溪边浣纱时，水中的鱼儿被她的美丽吸引，看得发呆，都忘了游泳，以至沉入水底。所以后世用“沉鱼”来形容女子的美貌。沉鱼落雁闭月羞花，沉鱼为先。国色天香四大美女，西施居首。“父鬻薪，母浣纱”，西施幼承浣纱之业，故世称“浣纱女”。
后人为纪念这位忍辱负重，以身许国的绝代佳人，就在诸暨修建了西施殿。唐开成年间（公元836-840 年）着名诗人李商隐曾写下“西子寻遗殿，昭君觅故村”的诗句。1986年，诸暨请中国美术学院傅维安教授在诸暨火车站创作西施塑像；同时，还刷新了浣江边王羲之所题的‘浣纱’两字的摩崖石刻。
[编辑本段]关于西施殿：
美女西施在中国可谓是家喻户晓，妇孺皆知；西施故里就在诸暨市城南苎萝山下，浣纱江畔。西施生于2500年前的春秋时代，当时诸暨乃越国都城（后迁会稽）。
公元494年吴越交战，越败于吴， 越王勾践被迫屈膝求和，携妻将臣入吴为质三年。勾践归国后，发誓洗刷这奇耻大辱，于是采用文种提出的“美人记”。几经寻觅，终于“得苎萝山卖薪女西施”。西施，姓施，名夷光，“父鬻薪，母浣纱”，西施幼承浣纱之业，故世称“浣纱女”。勾践选到西施后，献于吴王，吴王大悦：“越贡西施，乃勾践之尽忠于吴之证也。”从此沉湎于酒色不能自拔，越国却上下一心，励精图治，经过十年生聚，十年教训，终于打败了吴国。后人为纪念这位忍辱负重，以身许国的绝代佳人，就在苎萝下修建了西施殿。唐开成年间（公元836-840 年）着名诗人李商隐曾写下“西子寻遗殿，昭君觅故村”的诗句；稍后，女诗人鱼玄机又有《西施庙》诗。这些是目前能见到的关于西施殿的最早文字。明代，西子祠曾具相当规模。此后屡兴屡废。现在的西施殿于1986年奠基，1990年10月7日落成， 景区占地5000平方米，由门楼、西施殿、古越台、郑旦亭、碑廊、红粉池、沉鱼池、先贤阁等景点构成。西施殿景区在重修过程还从民间征集了12000余件从老式民居上拆下来的古建筑构件， 其中包括梁、柱、门、窗、牛腿、擎枋、斗拱、雀替等等，这些木、石构件雕刻精美，工艺水平高超。经过设计者的精心搭配，合理利用，无疑大大增强了西施殿的历史文化内涵和观赏价值，使它更具有了浓厚的地方特色。
景点门楼外观象座牌坊，四根一组的青石圆柱中间是三扇朱红油漆拱形大门，给人以古朴凝重的第一感觉。作为主体建筑的西施殿，综合吸取了传统宫殿和民间宗祠的构筑手法，把主殿台基抬高，殿前以拱桥为主轴，并配置水池和东西侧厢，这种结构既保证了主殿的体量，又不至于呆板，起承开合多变化，高低错落有层次，大殿内的西施像（底座高80厘米，像高280 厘米）神态娴雅，端坐在浣石上。
西施殿右侧正对门楼的建筑是古越台，台分上下两层，上层供奉着越王勾践和他的两位谋臣文种、范 蠡；下层是“西施行”故事展馆。与西施殿遥遥相对的郑旦亭是为纪念与西施同入吴的美女郑旦而建。西子碑廊在郑旦亭左侧，依山就势而建，历代文人墨客为西施题写的诗句和古今中外画家创作的各种西施画像都一一刻了碑罗列在此；碑廊尽处便是整个景区的最高点，浣纱江和对岸的郑旦故里—鸬鹚湾村皆在眼前了。穿过新建的香榧馆、珍珠馆，出门从浣纱亭拾级而下就到浣纱石了，相传当年西施就是在此浣纱的，历经2500年风雨沧桑，昔日风光早已不再，但王羲之手书的“浣纱”二字却依然在目。
4. 怎样才能叫做中国传统美女
苗条，贤良淑德，知书识礼，樱桃小嘴柳条腰，明眸皓齿瓜子脸
5. 八大山人谁画四大美人瓷板画
张松茂。
张松茂大师创作设计的《四美图》粉彩瓷板画分别描绘“西施浣纱”、“贵妃醉酒”、“貂蝉拜月”、“昭君出塞”的场景。他的粉彩仕女，在材质的革新上，创造出粉彩鲜亮的服饰效果，使流传了几百年的粉彩色调更加丰富。作品构图丰满严谨，格调清丽秀雅，意蕴隽永，人物体态轻盈，姿容妩媚，风姿绰约，采用工笔重彩画法，把中国古代四大美女生活姿态与环境背景相衬托，情景交融，线条舒展自如，流畅劲健，笔势园转，服饰飘举；褶纹稠叠不乱，衣带紧窄潇洒，颇有“吴带当风”、“曹衣出水”之妙。在中国画传统笔墨中融入了西画写生素描技法，人物造型神态自然丰富，用笔纤丽，线条细劲而流畅，画面构图饱满，造型生动，具有的生动的故事叙事性和场景的再现。人物个性气质和内心活动都刻划得鲜明细腻，且除了主题人物的刻画外，画面中的亭台楼阁、雪山假石、远瀑飞鸟、花卉树木等均绘画精细丰美，布局考究，美仑美奂。整幅作品，张松茂大师勾线圆润流畅，用笔简率疏秀，色彩则雅洁明丽，人物画法摆脱了陶瓷匠人的俗套，讲究现代美术的比例、均衡，画面中虽是传统人物、历史题材，却契合着新的时代气息。其绘法运笔的生动自然，色彩搭配的和谐统一，精妙的笔触与造型的精准无一不体现了大师深厚的艺术功力。张松茂大师创作设计的此幅《四美图》粉彩四屏瓷板画属其作品中的上乘之作，作品将山水的意境，花鸟的情趣，人物的神韵描绘得淋漓尽致，给人以强烈的艺术感染力，甚至能达到呼之欲出的神奇效果，令人为之倾倒，在拍卖场上更是极为少见的，值得珍藏。
6. 橄榄核儿雕刻宏远是名家吗
不算，给你提供一部分参考，现在能人辈出。
不过主要还是看作者的雕刻风格是不是自己喜欢的
夏白眼（明宣德年间1426～1435年）
因擅长橄榄核雕之技，被誉为“一时圣手”。当时的皇帝朱瞻基酷爱核雕，因此对他极为赏识。
明朝的高濂在《遵生八笺·燕闲清赏笺》中记载：在明朝宣德年间，工匠夏白眼所雕刻的各种东西，如乌榄核上雕了十六个娃娃，形状只有半粒米大，眉毛、眼睛，喜和怒都具备。又如雕的荷花上九只白鹭飞跑的样子，雕在方寸的小核上，可说是绝一无二的精品。时间流传久了，人们便把它珍藏起来，当成留世的一件宝物。
在文章的最后，他称夏白眼的作品为“一代奇绝”。
封锡禄(嘉定人，以精于橄榄核雕而着称于清干隆朝。)
根据历史记载，他的代表作是橄榄核雕《草桥惊梦》，表现的是当时的乡间夜景：疏柳藏鸦，柴门卧犬，茅舍俨然，乡民罗列，所有这一切全都在一枚小小的橄榄核上得到了完美地体现。其构思之精巧、布局之严谨、神韵之丰满、人物之悠然，让人叹为观止。
陈祖章(广州人，清干隆年间入宫。)
陈祖章以牙雕闻名天下，但其橄榄核雕之技同样让人叹为观止。
核雕中工艺精湛，难度更高的是雕刻核舟。
在核舟作品中，《东坡夜游赤壁》历来是雕刻工艺家们常用的题材。至清代，广东的宫廷工艺家陈祖章在学习、借鉴前人的基础上，创作《东坡夜游赤壁》核舟，并在技艺、内涵上都有所发展，人物除苏东坡外，有客人、客妇、艄公、书童等7人，个个刻画精致，人物神态自然、宁静、超逸。
陈祖章的核舟有一件传世，现藏于台北故宫博物院。上海文化出版社的《国宝大观》上是这样介绍的：“此舟呈稍深的橘红色，高1.6厘米，长3.4厘米。舟上设备齐全，舱中备有桌椅，并摆着杯盘菜肴，小窗镂空，可开可闭。舟上八人，异彩纷呈，为苏东坡泛舟夜游赤壁故事。舟底镌刻着细字《后赤壁赋》全文，下有‘干隆丁巳五月臣陈祖掌’款。”
杜士元(清干隆年间苏州吴县人，是擅长雕刻橄榄核舟的奇人。)
有关杜士元雕刻橄榄核的史料记载只有零星碎语，称有“穷极工巧之能事”，当地人称他之为“鬼工”。
《履园丛话》记载杜士元所雕核舟，每枚值银50两。即使如此，人们依然趋之若鹜。因他的技艺高超，被干隆帝征召至启祥宫，让他专为皇宫服务。据说他因被禁于皇宫之中，终日闷闷不乐，后来佯装疯癫，才被放归故里。
常熟市博物馆有枚迄今仅见的杜士元制《渔乐图》橄榄核舟。核舟呈深枣红色，雕刻者就着橄榄核天然外廓弧线随形而雕刻出船底与船篷。橄榄核舟上，舱、篷、舟楫齐全，篷上镂空的鱼篓，船中数人大如米粒，有人晒网，有人烹茶，有人闲坐观天，一幅船上渔家其乐融融的生活场景。核舟底有“干隆乙丑（1745年）造，仙传杜士元”行书雕款。此外，核舟另作水浪状象牙底座以作承托，座底还有行书雕款：“皮肉生来有益长，其中将他造船行。网船家家多子孙，渔翁得乐尝端阳。”
湛谷生(广东增城新塘乡人，清咸丰年间着名橄榄核雕艺人。)
据说，“雕刻的工具全是自制，雕刻的手法也很独特。雕刻时，先把橄榄核含在口内，待湿透后才取出。每遇晴天早上，便对着东边的窗台，让阳光照射着，精雕细琢。正午以后，他就休息了。这样每天只刻三四个小时。”
如今，在增城县博物馆，珍藏着雕刻家湛谷生于咸丰四年（1854年）他53岁时的作品《苏东坡夜游赤壁舫》。 这件精美的艺术品的主体是一个小画舫，长45毫米左右，工艺十分精巧，所雕的人物情态各异，栩栩如生；舫中置一桌、3人围案而坐，旁边还蹲着一个书童煮茶，船后有船娘把舵，船的两旁有8扇通花窗，皆可开合；船头的小链条也以橄榄核雕成，环环相扣，船底刻有苏东城《前赤壁赋》全文共537个字；船舱上有两扇可开可关的小花窗，舱前两边都开有小门，船舱镂成两层，拾级可下，船尾高挂一盏风雨灯，让人油然而生羽化之思。
在2005年北京翰海的春拍上，他所雕刻的一件“清核雕先贤人物串”108粒以134.2万元的高价成交，开创了核雕拍卖的新纪录。这串核雕颗颗大小匀称一致，包浆圆润成棕黄色，每颗果核上所雕皆是秦汉至明初的忠臣良将、诗人儒士等共108位。每颗果核上还用阳文雕出人物的姓名，每个字约2毫米，字字清晰规整，让人叹为观止。
殷根福 （？-1940 民国时吴县舟山村人。）
苏州着名橄榄核雕大师，吴县舟山村人，其刀法雄健、形简意赅，世称“殷派”。殷根福初学竹雕，继学牙雕，再学核雕。在上海老城隍庙开设永兴斋，出售竹雕牙雕艺术品。一次偶然的机会，他从广东船工中获得一些橄榄核，精心琢磨以后，决定随形设计，用以雕成罗汉头像，为此，他专程去罗汉堂内观察罗汉形象，雕塑成后串成手串，在店内销售，很受民众的欢迎。艺品一上市，旋即售空。
此后，他专事核雕，专雕罗汉头像，并成为殷氏的独特艺术品。当时，上海仅此一家。以后，殷根福所雕的罗汉头像，成为风行一时的核雕艺术品，求购者络绎不绝。殷根福刻制的罗汉头像，挺刀爽劲，厚朴凝重，脸部表情自然，双眼传神，十八个罗汉个个不同，神采各异，形象生动，被誉为“殷氏罗汉”。
殷氏开创的罗汉头像与以往的雕刻相比亦有所创新。以往的雕刻技艺在雕刻前都要画个草图，如园林、人物、花鸟、走兽等，然后按图雕刻。而殷氏罗汉则无需画图，只要吃准五刀，即鼻头一刀，眼睛两刀，耳朵两刀，是为“定位”。
他的技艺后来传于儿子殷荣生、女儿殷雪芸、弟子须吟笙等人。
殷雪芸 （1928-1996 女，吴县舟山村人。）
自幼随父学橄榄核雕。抗日战争后停工。1972年苏州工艺美术局发现她有独特技艺，安排她到苏州工艺美术公司专做橄榄核雕，并培养了董兰生等艺徒。1978年橄榄核雕作品曾参加全国工艺美术展览，1979年又去西德、法国展出。作品有《寿星》、《三星》、《十八罗汉》等。
须吟笙(近代核雕名家，1924年生人)
写意罗汉头的鼻祖，罗汉头的山峰，尚健在，苏州光福舟山人，是苏工核雕殷派第二代传人，师从殷根福 （？-1940），和殷根福 之儿子殷荣生、女儿殷雪芸同时学艺橄榄核雕刻，作品有橄榄核雕《杨家将》三件．
须老先生已经八十多岁，少有作品上市，其实须老先生还雕东西，但只是为了应付宣传做做样子而已，眼神和腕力多有点不从心了，由于年龄的关系雕的东西和以前的也有了些差距，但须老先生的地位是不可以否认的，他的罗汉头可算殷前辈十八罗汉雕刻开派以来十八罗汉头雕刻的一个里程碑，现在的一些新人，包括一些所谓名家除了继承还是继承，没有一点点的发扬，须老先生的东西不多，新的几乎不出，现在仿他工的人也不多，因为须老先生的工艺境界已经不是常人能仿。他的作品已经很难觅得。我去了数次也未能如愿。到是在民间还能看到他的作品。他的罗汉头受到舟山所有雕刻者的肯定。
殷丽娟是须吟笙的唯一在舟山工艺品厂一带一出来的徒弟（这一点鲜为人知）。其早年从事过木雕、石雕、牙雕，等。在橄榄核雕中除了雕刻罗汉头之外还有伟人头像为大家所知，还有一些其他题材的单子，但留存的已经很少。曾在舟山工艺品厂成立后在其中指导厂中学徒，可以说现在青壮年的雕刻者基本上都被其指导过
钟年福
1927年腊月三十生人，故名年福。
14岁开始学习雕刻，师从殷小男，1970年成立舟山工艺品厂，1973年4月7日成立东山工艺美术厂。可以说为舟山的橄榄核雕做出了非常大的贡献。
钟老刀法粗旷，作品特点鲜明，为了爱好而雕刻，受到舟山雕刻者的尊敬。无人能出其右。也从事过木雕和石雕等其他材质的雕刻。
大女儿钟菊英（在89年后就不从事雕刻因为眼睛不好）、大儿子钟耀源（在十多年前就不从事雕刻）、二女儿钟菊仙（现在还在从事雕刻）。开门徒弟是钟火元、其他徒弟有谢才元、钟秀琴、周雪官、须培金等，在舟山工艺品厂时指导过很多的徒弟。代表作品就是十八罗汉头。
谢才元
1957年生人，1973年进入舟山工艺品厂学徒，通过自己的努力练就了雕刻技巧，81年左右开始自己创作，其现在正当壮年，作品非常成熟。其作品十八罗汉头能看到须吟笙老先生的影子。主要作品是十八罗汉头和吉庆有余等题材，在舟山工艺品厂时曾和须吟笙合作雕刻108粒罗汉相。开门徒弟是朱红为，还有徒弟陶菊英、徐月明等。
钟秀琴
1959年生人，师从钟年福、钟元庆、须吟笙。1973年进入东山工艺美术长，与须培金和周麟凤同时开始学习核雕，可以讲是舟山女工的代表人之一，受到老一辈核雕作者的推崇，女工的细腻中能透露出钟年福的粗旷，须吟笙的写意和钟元庆的工整，可以说是集大家之所长，代表作品是走兽十八罗汉、走兽八仙、圆雕云彩八仙及许多题材的单子雕刻。
周泉根
1959年出生于核雕之乡舟山村。
师从顾仁笙，曾工作于舟山工艺品厂，在近三十年的工作中又不断的深挖创新，终获成功，创立了一种自己独有的风格。尤其是在十八罗汉头这样很能体现一个艺人的基本工的题材上更是力求完美，并且对原料的要求也是及高，在1993年开发出铁圆核、大四花等这样核质非常高的原料。从不让一条质量不好的作品流放到是市场上。在近三十年的艺术生涯中，虽然他本人也很少提起，但他确实带出了不少优秀的徒弟，并且他的许多徒弟（如胡君伟、萧艳萍、殷晨月等）现已扬名核雕界。
他的代表作品就是十八罗汉头，各种规格都堪称精品，从1.1cm~3.5cm，其中最具代表性的是1.1cm小籽和2.5cm铁圆核罗汉头，表情丰富、刀工细腻、神态各异。
周麟凤
1961年出生，周泉根之妻，同周泉根一起加入舟山工艺品厂（当时有周雪官、须培金夫妇，周泉根、周麟凤夫妇，谢才元、钟秀琴夫妇），刀法精准而细腻，现在为了丈夫和爱子作出了非常大的牺牲，放弃了核雕工作，专心在家照顾爱人和孩子，非常可惜，只是在家务闲暇的时候雕刻一些小挂件，现在除了一些“寿桃”之类的小件，在市场上很难见到其作品。
丁国良（橄榄核雕刻新一代代表）
苏州民间雕刻 工艺品---核雕
丁国良:光福舟山下中人，是苏州雕刻橄榄核新一代雕刻艺人, 选核特别讲究；他雕刻的作品单面十八罗汉采用大籽铁头核，选料精良，大小一致，颜色相同，纯刀工、不打磨、不抛光、粗犷豪放、别具一格；在苏工核雕中有着一定的影响，价格日见看涨具有很高的收藏价值!他的作品需要先付定金才能拿到， 是送礼、收藏之上品
07年6月前市场价：8888.00元
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宋水官
苏州工艺美术师、苏州市工艺美术协会会员、苏州市收藏家协会会员。
1946年生于苏州核雕之乡———光福舟山村。从小耳濡目染，爱上了核雕艺术。
1967年，与老一辈艺术家一起创建了舟山雕刻厂。
1973年被吴县政府邀请到东山组建吴县雕刻厂，专门负责牙雕生产。
2005年11月，被国家评审为美术工艺师职称。
在近40年的核雕生涯中，培养传授了一批又一批徒弟。另外，他还创作了许多作品，尤其是各种罗汉像，雕刻细巧精致，个个栩栩如生，令人爱不释手。他的作品得到了全国许多收藏家的青睐，并珍藏之。
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周义清 (68年生)
85年开始学习橄榄核雕刻技术，他所雕刻的布袋佛很是有神，作品供不应求。
在当时一起学习的弟子中算是郊郊者，后工厂解体，转到无锡灵山大佛，面佛修心九年,在这九年中仍潜心于橄榄核雕刻.从没放弃为了让普通玩家也玩得起的宗旨.于03年重操小刀面向大众,做起了核雕中的老题材各种布袋佛的雕刻。在业界特别是上海很有名气。他的布袋佛像,姿态各异,可爱可亲,价位接近平民消费,很受各地客户的推崇.
徐月明（1964年生人，自学成才）
80年毕业之后开始从事核雕的学习和雕刻，使用的原料非常好，工手非常细致，而且有创新性，作品不俗气，在其作品阿福上就能体现出他的与众不同，所以他的阿福受到众多核雕爱好者的喜爱。代表作品有文财神、武财神、福禄寿、观音、关公、以及众所周知的阿福。
徐益明
1971出生在苏州，曾经参过军，做过生意，并且是中共员，如此复杂的经历之后还能静下心来从事雕刻很不容易，1998年开始学习核雕，师从周建明，2003年开始自己创业，其以往作品有非常浓重的殷派风格，固化，传统，刀工规整，传统题材非常之多。现而今他已经另辟新路，创作了许多新颖的题材，而且悟性很高，在作品中能充分体现心中所想，能化平面于立体，化呆板为灵巧，使作品活起来。主要作品有八仙系列，十八罗汉系列，观音，钟馗等。现创新作品有十八包衣罗汉和浮雕八仙过海。
胡君伟
1970年出生，苏州藏书人，原本从事石雕，后迷恋核雕，决定改行！拜周全根学艺！先在其儿媳妇处学2月罗汉头而后经师傅指点2周后回家自己琢磨！经过多年的潜心研究，他将原来的石雕工艺成功地引入了核雕工艺中。从而形成自己特有的艺术风格！简洁，流畅，内涵丰富！给人想象的空间！并加入把玩要素！雕刻题材新颖，广泛。有花鸟藤蔓，人物罗汉，动物风景等！作品非常强调新意，造型灵活，布局合理，刀法简洁细腻流畅，在后期的抛光处理，尤被业内人士夸好！
他的代表作有达摩，祝福，三驼，龟龙，钱眼。生生不息，知足长乐，负荆请罪，和气生财，十二金钗等等。收比较出名的徒弟有胡海生，吴丽君等，都在核雕行业中有一定的知名度！
钟静峰
生于舟山村，钟火元长子，自幼深受父亲核雕艺术的熏陶．1985年随父学艺，1986年拜冲山佛像雕刻祖师李永良之子李荣寿为师，学习佛像雕刻。
从艺二十多年来，主要作品有橄榄核雕“老子出关”、“西厢记”，红木雕笔海“水泊梁山一百零八将”，紫檀木笔筒“红楼梦十二金钗”、“八仙过海”等，其作品人物鲜明，刀功简练醇厚，深受大众喜爱。
曾获苏州市涡区工艺美学会会员助理工艺师
帅道富
1972年出生于江西省奉新一个偏僻的小山村里。自幼家境贫困，于1988年缀学在家务农。一个偶然的机遇，在1991年他拜师朱红伟，到苏州学习核雕技艺，从基本功的三刀开始；那时的市场并不景气，一天下来只能赚十几元。于是从一起拜师学艺的有十二人，到目前为止只剩下他一个人还在执着于核雕艺术。
1994年出师后他被招女婿在 下 中 村，之后更加潜心钻研核雕技艺，谦虚认真的向前辈们讨教，得到过钟年福、须吟笙等老前辈的指教。有时遇到了难题，会特意叫车请须老来家里指导。（同行中有人曾刻意的说：“须吟笙根本不认识帅道富这个人。”那是因为大家都叫他作“小江西”的缘故，他本人一直也没有特意的跟前辈们报过自己的大名，可见其为人本分和谦虚，他家里还保留有须老和其他几位师傅的教学作品。说起“小江西”，“须老”一定记得这个聪明好学的弟子。）经过十六年的历练，加上前辈师傅们的细心指导和教诲，帅道富的作品慢慢形成了自己的风格，其十八罗汉等作品在上海、北京、天津、还有台湾等地很受欢迎。
朱东琴
女，1975年出生于核雕之乡光福舟山。1992年学习山水画，1994年开始跟帅道富学习橄榄核雕。
至今从事核雕也有十多个年头了；由于有绘画的功底加上勤奋好学，她逐渐摸索出了一套以山水为背景的风景十八罗汉，有自己独特的风格。她雕的仕女、四大天王、婴戏图等在市场上也很受欢迎。大有“青出于蓝而胜于蓝之势”，每一件作品她都用心雕刻、追求质量而不是数量，其作品中蕴涵了江南女子的特有细腻与精致，所以价格也已经超过了夫婿帅道富作品的价格，为苏州橄榄核雕新生代女性代表人物之一。
钟勤锋
生于舟山村，钟火元次子，自幼受父亲艺术熏陶，随父学艺至今，其主要作品有“七星高照”、“钟馗”等。
曾获苏州市涡区工艺美术学会会员助理工艺师
周志坚
周泉根之子，师从其父，作品秉承其家的特点，规整细腻，没有偷工减料之嫌，对原料的要求也像其父一样非常严格，早期雕刻过十八罗汉头，因为个人喜好原因已经很久没有雕此题材，现在主要的作品就是“七星高照”及“弥勒”，“七星高照”全部使用大粒铁圆核来雕刻，核肉饱满浑圆，自然颜色通红，加上精细的刀工，令人眼前一亮。
何志清.
1980年出生，周志坚之妻，师从其公，作品一样秉其家特点，原料优秀，精细而传神，其主要作品为小籽十八罗汉头，看其所雕题材就能知道其作品具有相当水准，能和其公雕刻十八罗汉头，就能证明周泉根对其儿媳的罗汉头雕刻也是认知的。
肖艳红
生于1980年，师从表姐肖艳萍，从艺至今已有十余年，但短短几年的时间内进步非常快，从她出现在市场上的第一条作品之后往下看，会发现雕工明显细致，而且会看出是用心琢磨来改进的，在其姐的耐心指导下会越做越好。其主要作品有十八罗汉头（单面和双面）、暗八仙、风景八仙、福字寿字等，她的作品风格接近肖艳萍，刀口清晰，神态自然，受许多核雕爱好者青睐，而且带着女工特有的细腻和精巧，很有发展。
周春毅
1986年生于舟山村这个核雕之乡，自小沉浸在核雕的氛围之中，耳濡目染，再加上天资聪颖，5岁就可以磨出像样的归，6岁就会雕刻罗汉头。
入门导师是其父周泉兴，曾经师从周泉根、萧艳萍、周雪官、须培金，双面十八罗汉头为其首创。
其代表作品为十八罗汉头单面和双面、寿星头、喜怒哀乐等，其雕刻的罗汉头风格迥异，形式新颖，充分体现出人生百态，究其源头就是他脑中有千百颗罗汉头的形象为其做素材，所以他的作品能拥有自己独立的风格，不落俗套，尤其在单面罗汉头这个题材上他要求自己十分严格。年轻、有朝气，肯创新，悟性高。
吴建东(苏工核雕刻新人，苏州高新区东渚人)
原从事笔筒雕刻，刀功深厚，做工精致，现从事橄榄核雕刻，他的作品极具欣赏价值，虽然做橄榄核雕刻只有几个月，但他的作品一经面市就得到了很高的评介，价格日见看涨，加上他年轻，升值潜力极大，是个人收藏和送礼的首选之作。实乃核雕中之佳品，个人特长：雕刻各种神态的八仙类人物
陆小琴
1976年生于苏州光福镇，十八岁高中毕业后从事两年刺绣工作，二十岁后做红木家具·紫檀木笔筒雕刻，后因喜欢橄榄核工艺品，开始雕刻橄榄核。
经过多年潜心研究，形成自己的风格，他的作品构思精巧，人物眉目清秀，表情祥和自然，造型飘逸，富有动感。每件作品都透着一个‘雅’，既不喧闹也不过分沉寂，灵动中透着稳重，高雅中透着轻盈。刀口处理干净细致。
代表作有《观音》《四大美女》《清者自清---莲花》《八宝观音》《福禄寿》《浮雕八仙》《逍遥游--船》《文殊菩萨》等
7. 紫砂壶四大美人壶
中国古代“四大美女”：西施、貂蝉、王昭君、杨玉环。四大美女享有“闭月羞花之貌，沉鱼落雁之容”的美誉。“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事。“羞花”，说的是杨贵妃观花时的故事。“沉鱼”，讲的是西施浣沙时的故事。“落雁”，就是昭君出塞的故事。顾景舟款四大美女紫砂壶分别刻绘西施、貂蝉、王昭君、杨玉环。--引自网络
如果你是一个紫砂壶爱好者，一定听说过顾景舟的大名，顾景舟是制作紫砂壶的文玩，大家每年都会有很多价值上亿的富豪，求得顾景舟的一顶紫砂壶，顾景舟制作的紫砂壶价格高达上百万，而且每年制作的紫砂壶限定限量，可谓千金难买一壶，第一个获得国家部委授予的中国工艺美术大师称号的壶艺家。
四大美人壶代表了顾景舟最高艺术境界和水平，很难想象这样一款美轮美奂精妙无比的紫砂壶耗费了多少的精力和时间，这也是顾景舟自己登峰造极的一个作品，代表这紫砂壶界的最高水平，不得不说这是一件完美无缺的艺术品，气质压人脱俗，造型流畅灵活，工巧雕琢。
每一寸泥土都可以感受到作者对于紫砂壶的理解，对于艺术的解读。中国古代四大美女最典型的形象跃然于紫砂壶壶身，生动形象，栩栩如生，仿佛被赋予了新的生命一般，仿佛要跳跃出紫砂壶表面，彰显大师风范。