美女口琴演奏大全免费下载

A. 好听的口琴曲精选20首谱子

世界口琴十大经典名曲：

1、拿波里舞曲

俄国作曲家柴科夫斯基曲，芭蕾舞剧“天鹅湖”中的精彩名曲。

2、爱的奉献

《爱的奉献》是韦唯演唱的一首歌曲，由黄奇石填词，刘诗召作曲，收录在韦唯1989年发行的专辑《走不完的爱》中。

3、凤阳花鼓

本曲系中国口琴名家石人望，根据安徽民歌主题创作的口琴曲。最具代表性、最优秀的口琴独奏曲之一，在国际上享有盛名。

4、淄冰园舞曲

法国作曲家瓦尔德退尔曲，世界最受人们喜爱的园舞曲之一，也是花样滑冰中的着名伴舞曲。

5、土耳其进行曲

《土耳其进行曲》，为奥地利音乐家莫扎特的A大调第十一号钢琴奏鸣曲（KV.331）的第三乐章，又称为 Alla Turca（土耳其风回旋曲）。于1781-1783年间在慕尼黑或维也纳所作。

6、爱情故事

美国作曲家赖依之名篇，是人们耳熟能详的抒情歌曲。

7、小夜曲

出自歌曲之王舒伯特的这首小夜曲，是夜曲体载中最具代表性的不朽之作，它是舒伯特作的声乐套曲“天鹅之死”中的第四首。

8、小步舞曲

这是小步舞曲中最优秀的作品之一，出身莫扎特之手，原为小提琴独奏曲，亦以管弦乐型式演奏。

9、渔舟唱晚

是由古曲改编而成的独奏曲，常用高胡、古筝、小提琴来演奏而由口琴来吹奏，融合小提琴之清，长笛之明亮，也有手风琴之韵律，使之独显复音口琴的丰富表现力。

10、卡门选曲

法国作曲大师比才的歌剧“卡门”，为全球上演率最高的经典作品。

B. 有哪些简单又好听的口琴曲可以分享

刚开始一般大家都会推荐《天空之城》《星之所在》这些很经典的。我刚开始学的时候也很喜欢这些。其实第一首吸引我的曲子是《海滩》，因为这首我才决定学口琴的。很好听。《月亮河》《爱尔兰画眉》，这些也不错，也不难。还有《la partida》《少女与水手》《brenden power》《美好的回忆》。这些快节奏的也很有味道，不过要很深的功力，呵呵，就我个人水平而言，这些还很有难度。慢慢来，找到感觉了，什么曲子都能吹得很好听。流行歌曲的话，也有很多可以用口琴来演奏。

C. 优酷视频美女口琴独奏《绿岛小夜曲》演奏者是谁，她用的是什么牌的复音口琴

优酷视频中，那美女口琴独奏的《绿岛小夜曲》，演奏者是 蔡琴。
她用的是【韦笙堡】品牌的复音口琴。
【韦笙堡】口琴是中国台湾生产的国际顶级品牌口琴。口琴商标：WELSSENBERG +两束麦穗。大陆原称：【威森堡】牌口琴，现已更名【韦笙堡】品牌口琴。大陆、台湾的售价都相当贵。

D. 最适合用口琴吹的十首歌曲是什么

适合口琴吹的曲子有很多的，比如，抒情的曲子，欢快的曲子，苏联风味的，布鲁斯的等等。

1、《爱尔兰画眉》：曲目包括华丽灿烂的歌谣、轻快的舞曲以及两部经典影片中的丰富管弦乐配乐。温婉的爱尔兰肘风笛凄美的低诉，纯正的音色拒绝夹带杂音，地道的奏鸣让你感受最朴素的音域，畅游自由无界限的想象国度，宛如站在高原的草地上呼吸饱含泥土气息的清新景致，耳边熏荤着与你细语的微风，那一霎那扬起的草絮飘然从手心滑落。

2、《星之所在》：口琴版在所有玩空之轨迹的玩家中具有极高的地位，它以口琴独特的忧伤气氛演奏，使得无数玩家为之倾倒。从《英雄传说6:空之轨迹FC》中终章王城餐厅奥利维尔的话中可以知道，星之所在在埃雷波尼亚帝国是一首家喻户晓的民谣。

3、《友谊天长地久》：这首诗后来被谱了乐曲，除了原文盖尔语版本外，这首歌亦被许多国家谱上了当地语言，可以说是流传广泛，妇孺皆知，绝对是一首脍炙人口的世界经典名曲。在中国各地普遍称为友谊地久天长。

4、《天空之城》：久石让的音乐，会有一种能勾起心底最纯真的力量。不论是因动画而留意到配乐，还是单纯地爱着他的音乐。久石让是一个有神奇力量的人，神奇到让3岁小孩在音乐厅乖乖地聆听，神奇到让沉迷于游戏动漫的少年第一次步入交响音乐厅。

5、《土耳其进行曲》：是一首单独的进行曲小品。本曲全称为《“土耳其进行曲”主题变奏曲》，这是一首以“土耳其进行曲”为主题而驰名世界的变奏曲。

口琴主要分为独奏口琴和合奏口琴，各自又有不同种类。其音域依种类、调性不同而略有差异。作为旋律性乐器，口琴可以吹奏至少两种和弦，高水平的乐手可以在口琴在遵循口琴结构的前提下同时吹出两个相对独立的声部。因其小巧的体积被称为“口袋里的钢琴”。

E. 口琴演奏技巧

口琴演奏技巧大全

口琴诞生于18世纪中叶的德国，它一经问世，就以其明亮柔和的音色及独特的表现力深深吸引了人们。很多人都喜欢吹奏它，也有不少作曲家为它创作了独奏曲、协奏曲，同时也涌现了如拉里.阿德勒（larry Adler）、图斯.泰里曼（Toots Thielemans）、汤姆.瑞利（Tommy Reilly）、黄青白等口琴演奏大师。通过演奏技巧的创新和不断完善，音乐作品的丰富及表现力的加强，口琴音乐至今已得到很大发展，口琴也成为人们喜爱的一种大众化的乐器。

口琴的种类大致可分为三种：1.半音阶口琴(Chromatic Harmonica)，单簧片发音，可演奏半音阶，主要用于演奏古典和爵士音乐。2.布鲁斯口琴(Blues Harmonica)，单簧片发音，主要用于布鲁斯等蓝调音乐。3.复音口琴(double-tone Harmonica)，即我们常见的一种口琴，上下两排双簧片发音，主要流行于我国和东南亚各国。这三种口琴的形状、音色以及表现力上都有不同。但它们的常规演奏技巧是一样的。下面谈谈口琴演奏的基本技巧。

单音的演奏

单音的演奏，即演奏旋律，有两种方法。一种是把嘴唇缩小，对准一个单孔吹奏。这种方法吹出的音较厚而结实，力度变化明显，音色纯净，在气震音及滑音等常规技巧的使用上较为方便，所以世界上很多演奏家，尤其是欧美的演奏家大都使用这种方法。另外还有一种“含多孔”的方法，我国的演奏者把它称为“新式单音奏法”。

方法是：将嘴微张开，把口琴含在嘴边，用舌头堵住左边的大多数孔，右边只留下一个孔吹奏。这种方法吹奏的音较为柔和，吹奏和音较为方便，但声音较为分散，音色变化较少。两种吹奏单音的方法各有优点，演奏者需根据不同的作品正确地使用。

两种单音奏法是为演奏旋律使用的，旋律有两个基本要素：连线(legato)和断奏(staccato)。由于口琴是呼吸的乐器，一呼一吸，如果控制不当，在演奏连线时会给人造成一种不连的感觉。这是一个常见而又容易被很多演奏者忽略的问题，但如果仔细听或在录音时便会表现得明显。口琴应如何表现连线？首先应唱谱，按照作品的意境唱连贯，演奏时无论采用吹单音的那种方法，嘴唇都不要离开琴格；另外，如果是一呼一吸的两个音做连线，后一个音应比前一个音稍弱奏，就会给人以连线的感觉。关于断奏，就是把没有连线记号的音断开演奏。如果用缩小嘴唇的方法来演奏断音，就要像管乐器一样“吐音”，即舌头在嘴里做发“吐”音的动作，把音断开。这种方法比较规范，能较好地表现音乐的要求。另外无论吹音或吸音，舌头的动作相同。在连线中有相同音连续重复时，要在气息不停的情况下轻吐断开。如果采用含多孔的方法演奏断音，由于不能借助舌头的动作，只能依靠把气停住来断开那些没有连线的音，相同的音连续断奏时，有些演奏者还使用“咳音”，这也是一种方法，但应注意不要有太大的喉咙的杂音。

连线和断奏是旋律表现的两个基本手法，以上只作了简单介绍。在演奏中，我们还应该根据音乐作品的具体要求，仔细地把握、处理。

震音

震音是口琴演奏的一种基本技巧，分为手震音和气震音两种。通过使用震音，可使音乐更加生动、细致，富于感情色彩。手震音：手握住琴的底端，合拢，两手掌间形成一个封闭的空间，一只手均匀地扇动（半音阶口琴和布鲁斯口琴通常用左手，复音口琴多用右手），吹奏时产生波纹状的声音。手动作的快慢需根据音乐的具体情况，但一定要有控制，均匀地动作，手臂、腕子要放松。手震音是通过手的一开一闭的边续交替，依靠琴边的"空气震动"，所以没有音高的变化。这是口琴演奏上区别于其它乐器所特有的一种震音方法，常用于演奏柔缓、抒情的乐章，尤其是对长音的演奏起到装饰和美化的作用，如巴赫的《G弦上的咏叹调》、德彪西的《月光》等作品的演奏中，大量使用了手震音。

气震音：依靠气息上的强弱交替而产生，如同管乐上的震音和提琴上的揉弦，也是口琴演中被广泛使用的一种震音。如果说手震音是通过手的均匀扇动而产生的空气震音，那么气震音则是靠演奏者吹入的气流的强弱变化而产生的具有音高变化的震音，这便符合人们常规上认为的震音概念。气震音可用吹奏长音来练习。首先把音吹平稳，然后均匀地加力，气息不要间断，这样就产生了上下波动的震音。演奏时，气的位置要靠下，采用腹部吸气，并借助腹部的.压力完成。

开始练习时，吹气的音比较容易做，吸气的音会有些困难，不如吹音演奏得自然、舒展，要注意倾听、鉴别。气震音与手震音相比较更符合声学原理，音质较厚而华丽，可塑性好，对音乐处理更加细致，具有较强的表现力。这种技巧在半音阶口琴和布鲁斯口琴的演奏中最为多用。

滑音

滑音是指由一个音滑到另一个音的奏法。效果如弦乐器或管乐器中使用的滑奏。这是口琴优于其它簧片乐器（如风琴、手风琴)的一种单独具有的重要技巧，它的音响效果自然、圆滑、可塑性强，多用于演奏流行音乐、爵士乐、布鲁斯音乐等。滑音分为上滑音和下滑音两种。

半音阶口琴和布鲁斯口琴在演奏滑音时，用将嘴唇缩小吹单孔的方法。复音口琴由于是上下双簧片，需用下唇盖住下一排的吹孔，只吹上边的单孔即可。演奏时，气流由缓到急，嘴唇由放松到绷紧，从而将簧片下压，产生音的下滑（通常下滑小二度到大二度）。由于口琴结构上的原因，吸音演奏较为容易，吹音稍有困难，需演奏者用心体会和练习。下滑音在口琴演奏中用得最多，甚至布鲁斯口琴的特色音b7、b3必须靠下滑音才能获得。

上滑音与下滑音的动作相反，开始要绷紧嘴唇，用气要急，使口琴一发音就要比该音孔正常吹奏的音高低小二度或大二度，然后放松嘴唇，同时气息变缓，音便上滑到该孔的正常音高。上滑音比下滑音演奏起来难度稍大，但道理相通，关键在于演奏者对口琴性能的把握和科学的练习。

在练习中，首先要注意气息的调整，气尽量靠下，以便充分借助腹部对气流的压力，其次要注意音准，即小二度和大二度的音高概念。在此基础上，还要熟悉乐曲的风格、内容，才能使滑音这种技巧表现得恰到好处。另外，由于滑音这种技巧难度较大，口琴的质量对其发挥也起着较大作用，只有柔韧性好，声音才会做得轻松、圆滑。

和音的演奏

和音指口琴演奏和弦或双音。口琴可以几个孔同时发音，吹气和吸气都可以，但口琴不是一件天才的和音乐乐器。先谈谈和弦的演奏。我们知道，用含多孔的方法，把舌头放开，几个孔同时发音，吹气可得到"1 3 5"，吸气可得到"2 4 6 7"几音。按大调式来讲，只能演奏出主和弦"1 3 5"、II级和弦"2 4 6"及VII级和弦"7 2 4"等有限几个和弦音。很多口琴爱好者都在吹奏一些传统的、古典的作品，可口琴上连最基础的IV级和弦"4 6 1"和V级和弦"5 7 2"和弦也不具备。布鲁斯口琴由于特殊的排列，也只可拥有"1 3 5"和"5 7 2（4）"和弦。由于口琴的呼吸关系和结构关系，不能随意组合和弦以满足音乐上的和声色彩的要求，所以口琴不是擅长演奏和弦的乐器。

在传统的口琴演奏，尤其是复音口琴的演奏中，有一种叫做"伴奏"的方法，即用含孔的奏法，舌头抬起又马上放回原位，产生一个短促的和弦，用"∧"来表示，也称为"打伴奏"，如"○∧○∧"或"∧Λ∧Λ"等。这种奏法在五十年代至七十年代较为流行，有很多曲子从开始到结尾都使用这种技巧。这在和声上的错误显而易见。在音乐高度发展和人们的欣赏水平较高的今天，我们必须正视这个长期存在的习惯性问题，因为它不符合和声学的要求，而不能武断地解释为----"这就是口琴"。任何乐器都要为音乐服务，口琴也是一样。

日本的世界级口琴演奏家佐藤秀郎发明了小调式口琴，试图改进口琴的和声，但也只适合于部分特定曲目，如着名的《荒城之月》、《樱花变奏曲》等。但就这两首作品，在录音时，口琴也只演奏了两个适当的和弦，更多地依靠了乐队的伴奏。而他演奏的根据萨拉萨蒂小提琴曲改编的《吉卜赛之歌》，则完全使用了钢琴伴奏，口琴只吹单旋律及一两个与钢琴伴奏和弦相符合的和弦和双音，从而完美地展现了原作品的意境，成为口琴演奏的典范之作。有的口琴家吹奏一首作品需要换几支不同调的口琴，除了转调外，也是为了和声处理的需要。

口琴通过口腔的变化及舌头的作用，可演奏出少量的双音，如：三度、四度、五度、六度，极少的二度、七度，只有八度双音是口琴上每个音全可得到的双音。半音阶口琴由于可演奏出全部的半音，在双音的演奏中占有优势。但双音的演奏一样要根据音乐的需要，不能随意使用。每一个双音在正常情况下都要与原作品和弦相贴，这需要演奏者在吹口琴的同时，学一学乐理及和弦上的知识，正确地掌握和使用口琴上的和音。在这方面，欧美的口琴家比我们要研究得深入一些。他们虽然是以单音吹奏为主，多采用乐队或其它乐器伴奏的形式，在作品中，却常常能够编排出适合口琴吹奏的绝妙的和音，令人耳目一新、惊叹不已。着名的口琴演奏大师拉里.阿德勒就是探索和音演奏的代表人物，在他演奏的作品中大量使用了这种技巧。如果我们听到过他演奏的《蓝色狂想曲》、《夏日时光》等作品，就会对和音的使用有进一步的认识。

和声是音乐的重要表现因素。如果说旋律表现了音乐的单线条，那么和声将在此基础上表现出充满绚丽色彩的、有如流动建筑般的纵向的立体感。口琴的演奏应扬长避短，除了在旋律的演奏上多下功夫，对吹奏的每一个和音都要仔细分析，并与原作品的和声相符合，否则就会出现和声上的错误。长此以往还会破坏演奏者对和声色彩的感受，产生枯燥、乏味之感。另外，我们能够注意到一些乐曲或歌曲中的口琴演奏，通常口琴只吹奏单旋律，由乐队、钢琴或吉他伴奏。我和交响乐队演奏或为影视配音时也是这样做的。这不但符合音乐的要求，对演奏技巧的发挥也提供了较大的空间，广大的口琴爱好者不妨借鉴。

以上介绍的是口琴演奏的基本技巧，也是最为重要的常规技巧。希望口琴爱好者能够仔细掌握。除此以外，口琴演奏中还有"鼓音"、"哇音"、"颤音"、"提琴音"、"曼陀林音"等特色技巧，只局限于某些特定的曲目中使用，有机会再向口琴爱好者介绍。

最好的呜哇奏法

在手的动作方面,分别是"包起来(Cover)"和"打开来(Open)",就像复音和半音阶常用的手法,这是让音色改变的重要技巧之一,靠着手的动作造成音色明暗的明显差别,也是呜哇奏法的要素之一.

嘴形的变化,或许比较没有前两项来得明显且重要,但是呜哇奏法若能加上靠嘴形改变的音色变化,将会生色不少.嘴形最简单的说法就是念法,想象没在吹口琴时念"呜～哇"时嘴形的变化,甚至念"呜～ㄝ",都可以在实际演奏时造成更多的变化.呜哇奏法听起来就像这个MP3档以下是呜哇奏法时三个要素的变化:

呜～～～啊

压音压音～～～正常音

手包起来～～～打开

嘴形呜～～～啊

我们在长音中用到呜哇奏法时,可以把前面的"呜"看成是稍长的装饰音,"啊"则是主音.有时我们会在长音的结尾做"收音"的动作,把"啊"再变回很短暂的"呜".如MP3档所示.另外,呜哇奏法也可以和双孔合音搭配,这样的做法在许多名家的专辑中都可以找到,效果出奇得好喔!!

舌震音：舌尖在口腔上颚翻动，发出噜噜的声音（口含一孔）

鼓音：口含三孔，舌尖在口腔上颚急速的打滚，象马车副驱赶野兽一样，舌尖发出“得尔”的声音，此奏法只限吹孔。

八度和音

口含九孔，舌盖中间五孔。左右各露两孔，使两个（吹与吸）相差八度的音同时奏出。

要点：

1。深含口琴，保持九孔宽度，舌盖中间五孔，不可偏离。

2。有人认为达不到九孔宽度，这是因为嘴唇没有向左右拉开，吞奏的宽度不够。

3。最好先练吹音，再练吸因。最后在一次性双音。

三孔奏法也可加入伴奏，方法是按照打打伴奏的含法，舌头多向左唇挤，以便让右唇边多留空隙，保持三个孔。

捂奏：和手法正音拿琴法相同，但是双手将口琴捂的越严实，演奏出的效果越好听。

奏法简表

1、伴奏：口含七孔，舌盖左边琴格六孔，右唇边一孔吹奏单音，遇到伴奏记号时，将舌头放开一次后迅速盖回原处，发出“锵”声就是伴奏。

2、高音伴奏：口含七孔，舌盖右边琴格六孔，左唇边一孔吹单音，舌头动作与吹普通单音时相同。

3、和弦奏法：又称空气伴奏。吹奏方法与普通伴奏相同，就是把舌头开放的时间延长。

4、手震音：左手握琴，双手手心合盖，右手不断扑动，发出“汪汪”声，即手震音。

5、提琴奏法：嘴唇缩小，口含上格单孔，吹奏时把气压紧，并将口琴用右手快速前后摇动。

6、曼陀铃奏法：又称舌震音奏法，口含琴的上面一空，口形呈圆形，舌在唇内左右或上下摆动，发出快速的断音，效果像弹拨乐器的轮指。

7、三度和音：口含三孔舌头不盖即可吹奏。

8、三度提琴奏法：口含琴上面三孔，不盖舌,手的动作与提琴奏法相同。

9、八度和音：口含九孔，舌盖中间五孔，两唇边奏出八度和音。

10、五度和音：口含五孔，舌盖中间三孔，两唇边奏出五度和音。

11、鼓音：舌尖在上牙根处打滚，奏成连续“得儿”的滚音声。

12、回音：手的动作照手震音，右手一开，奏出”呜哇“声。

13、琶音：从本音的低八度起，用右手将口琴迅速向左边推至本音。如在音符上有延长音记号，则口琴推动的速度要慢些，到了本音在用手震音延长。

14、涟音：二度音急速反复。

15、颤音：二度音连续反复，用右手将口琴左右急速推。

F. 那个大人提供几首纯口风琴的曲子〈老试口风琴〉，或者吉他的，

<阿兰胡埃斯>吉他协奏曲 Andalusian Nights Charlie Bravo (New Music CD)
Coming To Your Senses Flamenco - A Windham Hill Guitar Collection Flamenco Mystico
Guitarra Guitarra Magica魅力吉它 Heart of a Gypsy
In the Saddle Innamorare Summer Flamenco Live...One Summer Night
No Strings Attached Passion & Grace Poets & Angels: Music 4 The Holidays
Pure Love Raison D’Etre Spanish Classical Guitar - A
Spanish Classical Guitar - B The Best of Chris Spheeris Vertigo
Vinve Gill Your Lingering Touch 爱神 Eros
宝物Treasures 第七天堂 Seventh Heaven 法兰明高的魅力
法兰明高双吉它演奏 Two Gutars One Passion 古典吉他专辑 红色热流
火热与优雅 Fire and Grace 火舞吉普赛 Gypsy Fire 吉普赛国王Gipsy Kings
吉普赛灵魂 吉他--宝丽金88极品音色系列 吉他民谣歌曲
吉他神采 Almoraima 吉它精选-Govi Guitar Odyssey 拉丁吉他音乐
浪漫之梦 Romantic Dreams 马拉加 Malaga 冒险吉他
迷失乐园 Lost In Paradise 面对面 Faces 木村好夫-吉它圣手
木吉他·木村好夫精选好歌 情迷法兰明高 Obsession 热情吉普赛：新弗拉门哥 Gypsy Passion:New Flamenco
肉体与灵魂 Body And Soul 森林漫步 圣月 Hallowed Moon
水恋花园 The Water Garden 太阳岛Isla Del Sol 我全部的爱:夏威夷吉他发烧大碟(香港合成版CD)
西班牙古典吉它精选 西班牙咖啡屋 BAJA CAFé 弦线织乐 String weave
乡村吉它专辑 一舞定情 Rubia 约翰威廉吉它世界

EVERY BREATH I TAKE( Pop Hits! )
我的每一次呼吸(蓝口琴)
Robert Bonfiglio 1995
High Harmony HHCD 1005
经“口琴界的帕格尼尼”邦菲利奥的摆弄，口琴这种小巧玲珑的簧片乐器不但产生了明丽流转的音色、清雅脱俗的气韵，
更散发出了绚丽多姿的奇光异彩！
TOPMUSIC 版本《蓝口琴》
对于“蓝口琴”的一曲《忧愁河上的金桥》（“Bridge Over Troubled Water”），恐怕没有哪位乐友会感到陌生！美国民谣摇滚大师保罗·西蒙（Paul Simon）的这首名曲讴歌了在物欲横流、人心不古的现代社会里真挚友谊的无比珍贵，把友谊比作在浊世的湍流恶水上架起的一座金桥，当年他和阿特·加芬克尔（Art Garfunkel）组成的无与伦比的西蒙与加芬克尔（Simon & Garfunkel）男声二重唱演唱的原版曾经感动过好几代人。邦菲利奥的改编演奏很好地保留了原曲的精神内涵和旋律美感，那种充盈其中的真挚情怀和温暖色调能让人感动欲泣！《亡命之徒》（“Desperado”）是美国乡村摇滚乐队“老鹰”（Eagles）20世纪70年代的名作，令人深切怀念的已故女歌手卡伦·卡彭特（Karen Carpenter）曾经以自己的绝世歌喉翻唱过它，如今听邦菲利奥的演奏，你会不由自主地把它和“老鹰”、和卡伦的演绎录音放在一起比较一下，除了乐曲本身的意境，你还会从中体味到一种令人感动的永不凋败的音乐精神。

01 Every Breath I take 4:05
02 Bridge Over Troubled Water 5:12
03 No Ordinary Love 4:57
04 You Are So Beautiful 5:24
05 Desperado 3:33
06 Blue Eyes 3:28
07 Do it Again 5:42
08 Can't Get Enough 5:02
09 Time in a Bottle 3:14
10 I Just Called To say I Love You 5:00
11 Songbird 7:18

Through the Raindrops
穿越雨幕（白口琴）
ROBERT BONFIGLIO 1992
HIGH HARMONY HHCD1000
公司：high harmony records
语言：音乐
Robert Bonfiglio(罗伯特-邦菲利奥)这个名字，相信老资格的发烧友是不会陌生的。他是出身于正宗的音乐科班，以吹奏古典口琴闻名，被称作是古典口琴界的天王，也很擅长蓝调音乐。他在纽约曼哈顿音乐学院获得硕士学位，拥有令世界各地聆听者叹服的高超吹奏技巧，曾经和全世界无数知名的交响乐团合作表演，无论是古典风格的名曲还是意境浪漫的情调作品，他的演绎，都显得“得心应口”，悠扬悦耳，能展现出最优雅迷人的味道来。除了技巧出众，音乐令人陶醉，邦菲利奥的每张唱片都有极出色的录音效果相佐，音色奇美，空气感更堪称示范级。他的紫、蓝、黑、白口琴等唱片都是乐迷和发烧友们应该收藏的极品，这张《Through the Raindrops 穿越雨幕》是他1992年的作品，俗称《白口琴》，此专辑当时曾登上Billboard排行榜长达八个月。
今天和北京的朋友吹牛，他说北京已经快30度了，热得不行，可上海的春天还是那样不温不火的，没准儿哪天会阳光灿烂一下，第二天突然就下起雨来。前几日出门办事，外面刮着大风，天上飘着毛毛细雨，一把新伞的伞骨被硬生生刮断两根，又走了一路，眼瞅着其余的几根也抖抖缩缩，情势不妙，于是索性将伞收起，打算就让雨给淋一下，谁知天气却已转好，可气。
最近有一位好友身边发生了一些不快而心情郁闷，找我聊天解闷，因为是家庭的琐事，我能做的也只是开导，仅此而已。第二天再见到时，他的情绪似乎好了许多，朋友告诉我，昨天和我聊完后回家，外面下雨了，他没有用雨具，一个人就哼着他最喜欢的“雨中曲”(50年代的好莱坞经典歌舞片“sing in the rain”)回到了住处，淋了会雨，心情反而舒畅了，呵呵。
我想把这张《穿越雨幕》送给我朋友，希望朋友的心情也能如同这口琴的旋律一样变得轻松起来。
口琴是我很喜欢的乐器，有一次问朋友：“听到口琴声，你会联想起什么？”，朋友说会想到夏天、夜晚、童年、还有孤独。。。是啊，夏天的夜晚搬一把躺椅在户外乘着凉，微风拂过脸庞，一边看着天上的星星眨着眼睛，一边懒懒的吹着口琴，多么惬意的生活，呵，我笑了，除了你说的，我还会想到房顶上吹着口琴的人。。。
在欣晴音乐上曾经发过一个口琴的帖子，做了几个试听，有一个网友的回复让我***俊不禁，她是这么说的－－除了这些,我还会想到"恶人"，一个男生,平素被我们女生咬牙切齿地叫做"恶人",肝火很盛的经常引起纷争甚至斗殴,人见人避.就是这样的一个家伙，却常常坐在宿舍门口,低头吹着口琴,不是很动听,但是很投入,很认真。这样的对比,让人觉得他在思念着远方的女孩,有一份执着的感情萦绕在他的周围。
更有一位网友用一句话解析了口琴的功效，他说－－吹口琴时，脑压升高，触动浪漫神经的机会很大，所以听者会找到记忆。
我为口琴吹出的旋律而倾心，每每那揉着隐隐忧伤的口琴声响起时，总觉得那琴声象是在诉说些什么，有快乐也有哀愁，有放肆也有温馨，很容易就让我的情绪变得伤感起来，听着听着就陷入了沉思中

01. Through the Raindrops (3:17)
02. Troubland Bolero (4:03)
03. Quiet Jungle (2:5)
04. Chelsea Day (4:55)
05. Riverside (4:25)
06. Fleur D'Ennui (5:30)
07. Deborah's Theme (3:26)
08. Street Song (5:40)
09. In the Rain (4:47)
10. Sleepwalk (3:40

LOVE ME TENDER
(Love Songs for a candle light dinner!)
温柔的爱你(紫口琴)
烛光晚宴口琴情歌
ROBERT BONFIGLIO 1993
High Harmony HHCD 1008
罗伯特-邦菲利奥这个名字，相信老资格的发烧友是不会陌生的。这位神乎其技的美国口琴演奏家有“吹口琴的Kenny G”的美誉。无论是古典风格的名曲还是意境浪漫的情调作品，他的演绎，都显得“得心应口”，悠扬悦耳，能展现出最优雅迷人的味道来。除了技巧出众，音乐令人陶醉，邦菲利奥的每张唱片都有极出色的录音效果相佐，音色奇美，空气感更堪称示范级。因此，当年谁若没有听过它的《紫口琴》、《蓝口琴》等唱片，简直愧戴“发烧友”这顶帽子，家里的音响也多少失去了自娱娱人的价值。
本版本为TOPMUSIC 《紫口琴》的原始版本
“紫口琴”的《当我堕入情网》（“When I Fall in Love”）由20世纪中叶美国音乐巨匠维克多·杨（Victor Young）创作，是一支已经广泛流传近半个世纪的流行名曲，曾有流行、爵士与蓝调音乐界的无数歌手和演奏家以自己的方式演绎过它。邦菲利奥奏来深情内蓄，悠然沉迷，其音色绵密宽厚，磁性俨然，引人入胜。《而且我爱她》（“And I Love Her”）是20世纪60年代享誉世界的英国摇滚乐队“甲壳虫”（The Beatles）当年在英美排行榜上风光无限的名曲，邦菲利奥的演奏中自然没有“甲壳虫”们当年那种年少轻狂的火气，而是寓情于静，以恬淡从容的基调贯穿始终。百老汇音乐大师科尔·波特（Cole Porter）名作《真爱》（“True Love”）的深情旋律经由邦菲利奥的唇间流泻出来，那股子真爱挚意怎能不让人为之心醉？至于脍炙人口的电影名曲《爱情故事》（“Love Story”），由邦菲利奥以长不盈握的小小口琴演绎出的感人情意，纵然不听你也可以想见！

曲 目

01 Love Me Tender 2:20
02 Secret Love 4:01
03 And I Love Her 3:13
04 Never My Love 3:40
05 When I Fall In Love 3:38
06 Will You Still Love Me Tomorrow 3:39
07 Falling In Love 3:46
08 True Love 2:39
09 To Know His Is To Love Him 2:41
10 P.S. I Love You 3:16
11 Love Story 3:43
12 What Now My Love 3:58
13 My Funny Valentine 3:45
14 My Love 3:42