十大美女手指弹弦乐

❶ 管弦乐详细资料大全

管弦乐是随着16、17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。

基本介绍

• 中文名 ：管弦乐
• 外文名 ：orchestral music
• 发音 ：guǎnxiányuè
• 鼎盛时期 ：19世纪到20世纪

基本介绍,历史,分类,发展历程,欧洲,近况,基本编制,弦乐组,木管组,铜管组,打击组,管弦套曲,概述,套路,代表作品,巴赫,莫扎特,贝多芬,勃拉姆斯,柴科夫斯基,德彪西,德沃夏克,埃尔加,格什温,拉赫玛尼诺夫,拉威尔,斯特拉文斯基, *** ,舒伯特,舒曼,圣桑,华格纳,威尔第,维瓦尔第,西贝柳斯,尼尔森,着名乐团,

基本介绍

系指除协奏曲、交响乐之外的由管弦乐队演奏的其他类型的作品。管弦乐队通常由弦乐、木管、铜管、打击乐等不同乐器组合而成。有时因创作意图和演出条件的不同，可对乐队编制适当调整，或加用钢琴、竖琴、钢片琴等。我国的管弦乐队为增强作品的民族风格或地方色彩而加入一些民族乐器，亦属常见。 过莱比锡音乐厅管弦乐

历史

管弦乐是随着16，17世纪声乐与器乐的发展逐渐形成的，到了18世后，海顿、莫扎特、贝多芬等均作出巨大贡献。19世纪到20世纪管弦乐发展达到鼎盛时期，一大批优秀作曲家与优秀作品相继出现。

分类

管弦乐团按乐器的不同可分为弦乐组、木管组、铜管组、打击组。着名的管弦乐团有维也纳管弦乐团，柏林爱乐乐团等。管弦乐通常以管弦乐套曲形式表演，管弦乐套曲通常含三至四个乐章，各个乐章表达的音乐情感不同，使整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。

发展历程

欧洲

长期附从于声乐，至十六世纪才逐渐独立。随着乐器制作技术的发展，尤其是歌剧的兴起，使十七世纪的器乐创作有了显着进步，产生了舞曲合成的古典组曲，以及曲式自由的序曲，而赋格曲、幻想曲、随想曲、变奏曲、前奏曲等体裁也渐被普遍使用。十八世纪，小提琴音乐迅速发展，歌剧序曲体裁的变革，曼海姆乐派等积极探索新的形式和表现手段，均为维也纳古典乐派的革新提供了有利条件。海顿确立了管弦乐队编制和主调音乐样式；莫扎特则进一步加以肯定，并发挥了木管乐器独特的表现力；贝多芬以交响性、戏剧性手法写作管弦乐序曲，给了奏鸣曲式以广阔的表现天地。 十九世纪浪漫主义时期的管弦乐创作尤为繁荣，扩大了题材范围，加强与文学的结合，兴起了由柏辽兹倡导的标题音乐创作；罗西尼、威尔第、比才等作曲家，尤其是华格纳，扩大了歌剧中管弦乐的表现力，充实了乐队编制，丰富了配器手法，突出了音乐色彩，发展了和声语言；在体裁上也更为多样，出现了李斯特的标题交响诗，比才、格里格的乐队组曲，约翰·施特劳斯的圆舞曲，以及诸如狂想曲、音乐会序曲等大量管弦乐作品。即使象孟德尔颂、勃拉姆斯等音乐家的管弦乐作品，在和声、对位、配器等方面都有不同程度的发展，不少作品洋溢着浪漫主义的诗情画意。各国民族乐派也大显身手，德沃夏克、斯美塔那、西贝柳斯、柴科夫斯基、里姆斯基—柯萨科夫等的作品具有鲜明的民族风格，创作技巧亦属先进之列。

近况

十九世纪末、二十世纪以来，西方管弦乐创作中产生了各种主义和流派。影响较大的是德彪西的印象主义、亨德密特和斯特拉文斯基一度热衷的新古典主义、拉赫玛尼诺夫的晚期浪漫主义、以勋伯格为代表的新维也纳乐派的表现主义和十二音体系。同时，美国爵士音乐也借助管弦乐的外壳风行于世，并渗透到格什文、格罗菲等人的创作之中。许多管弦乐作品，形式更为自由，调性更多变化，节奏更为复杂，有些则有力度猛烈、结构浓缩，以及讲究线条对位等倾向。

基本编制

大规模的器乐演奏团体，称为管弦乐团。近代的管弦乐团又称交响乐团，或交响管弦乐团。管弦乐团由下列四组乐器构成。

弦乐组

小提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，以上由弓发出声音又称“弓弦乐器”。 管弦乐 由手指拨或弹出声音的叫“拨弦乐器”，竖琴、管风琴、钢琴、六弦琴、贝司，班卓琴等。(拨弦乐器除了竖琴以外，其他的乐器在管弦乐中极少用到)。 “弓弦乐器”是管弦乐团中数量最多的乐器。它们通常出现在古典时期的歌剧中。

木管组

木管又分：“无簧乐器”，有短笛、横笛(也称长笛)；“单簧管”有竖笛、低音单簧管以及黑管。“双簧管”有高音双簧管、英国管、大管、低音大管)，虽都是木管双簧的乐器，实际上它们是高音、中音、低音的排列。其中长笛、双簧管、单簧管、巴松管、低音巴松管，在18世纪的器乐中经常出现。到了19世纪则成为增强戏剧性气氛的主角。 管弦乐乐器摆位

铜管组

铜管组：短号(短喇叭)，小号，法国号，长号，大号(低音号)。

打击组

定音鼓、低音鼓、小鼓、钹、三角铃、铃鼓、排钟、锣、木琴、钟琴、钢片琴、雪橇铃、响板、砂槌、棘轮、牛铃、布谷鸟笛、盒梆、乐鞭、小铃、颤音琴、马林巴，架子鼓等。打击乐器可分有调性及无调性二种，不少效果用的乐器不容易译成理想的名称。颤音琴、马林巴琴、钢片琴、木琴均为键盘打击乐。

管弦套曲

概述

管弦乐套曲是一种由多乐章组合而成的大型器乐曲，如交响乐。如贝多芬的英雄交响曲、李焕之的春节序曲就是管弦乐套曲。 大型管弦乐套曲，通常含三至四个乐章。就如平时写作文那样有好几大段落，开始-过程-结尾，每大段落又可分几个小段落进行详细描写，目的是向读者表达文章的主题。套曲各个乐章表达的音乐情感不同，肯定有平缓抒情乐章，有快板 *** 的乐章，有重复，有对比，有分别表现各种乐器的华彩乐句乐段，这样的套曲，整个管弦乐音乐作品的统一性和完整性比其他形式的重奏曲、小夜曲、奏鸣曲更能显出强烈的音乐效果。

套路

管弦乐套曲一般规范套路 以色列管弦乐 第一乐章：快速、活泼，奏鸣曲式结构，是全曲思想核心。 第二乐章：缓慢、如歌，变奏曲式结构，具有抒情性。 第三乐章：中速、快速，变奏曲式或复三部曲式结构，具有描写性。 第四乐章：快速、极快，回旋曲式结构，具有 *** 性

代表作品

巴赫

巴赫小提琴协奏曲

莫扎特

莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第一辑(19-21、23、24等）、第40、41交响曲莫扎特·伟大的钢琴协奏曲第二辑(9,15,22,25,27) 莫扎特·小提琴协奏曲全集、二首小提琴奏鸣曲帕格尼尼·第一、二小提琴协奏曲莫扎特·长笛作品集（长笛协奏曲、长笛与竖琴协奏曲、长笛四重奏、莫扎特·加冕弥撒等

贝多芬

2首浪漫曲；勃拉姆斯：小提琴协奏曲；柴科夫斯基：小提琴协奏曲巴托克·管弦乐队协奏曲、弦乐打击乐钢片琴音乐、匈牙利素描柏辽兹·幻想交响曲 管弦乐 贝多芬（第六交响曲）；舒伯特（第五交响曲）贝多芬；勃拉姆斯；柴可夫斯基；孟德尔颂·小提琴协奏曲贝多芬；勃拉姆斯·小提琴协奏曲 贝多芬·第三交响曲、艾格蒙特序曲贝多芬·第五、六交响曲贝多芬·第五、七交响曲 贝多芬·第五钢琴协奏曲贝多芬·第五交响曲（命运）；舒伯特第八交响曲（未完成）贝多芬·第一～四号钢琴协奏曲、两首浪漫曲 贝多芬·七、八交响曲贝多芬·四、六交响曲贝多芬·一～四交响曲 贝多芬·庄严的弥撒；

勃拉姆斯

舞曲勃拉姆斯·第二钢琴协奏曲、勃拉姆斯·第一、二号钢琴协奏曲、幻想曲勃拉姆斯·二重协奏曲；孟德尔颂·小提琴协奏曲勃拉姆斯·交响曲全集 勃拉姆斯·小提琴协奏曲；莫扎特·交响协奏曲布鲁赫·第一小提琴协奏曲、苏格兰幻想曲柴科夫斯基·第四～六交响曲

柴科夫斯基

柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、柴可夫斯基·第五交响曲、斯拉夫进行曲柴科夫斯基·管弦乐作品（义大利随想曲、罗密欧与朱丽叶等）柴可夫斯基·第一钢琴协奏曲、小提琴协奏曲 柴可夫斯基·小提琴协奏曲、洛可可主题变奏曲。 理查·施特劳斯 超人如是说、梯尔、唐璜、七重沙舞、唐·吉柯德。

德彪西

德彪西·大海；莱斯庇基·罗马的泉、罗马的松树

德沃夏克

德沃夏克·大提琴协奏曲；德沃夏克·大提琴协奏曲； 德沃夏克·第九交响曲“新大陆”、五首斯拉夫舞曲、德沃夏克·第五、七号交响曲

埃尔加

埃尔加·弦乐小夜曲布鲁赫·科尔尼德莱；

格什温

格什温·蓝色狂想曲、一个美国人在巴黎

拉赫玛尼诺夫

第二、四钢琴协奏曲等、拉赫玛尼诺夫·第二号钢琴协奏曲、帕格尼尼主题狂想曲、拉赫玛尼诺夫·第二交响曲；交响诗“死岛” 拉赫玛尼诺夫·第三钢琴协奏曲；

拉威尔

拉威尔·管弦乐集（波莱罗、西班牙狂想曲等）拉威尔·管弦乐作品集 李斯特·管弦乐作品（前奏曲、马捷帕、塔索、匈牙利狂想曲等) 里姆斯基-科萨科夫 里姆斯基-科萨科夫·天方夜谭

斯特拉文斯基

斯特拉文斯基·夜莺之歌

***

*** ·第八交响曲 *** ·第四交响曲、五首吕克特歌曲、大地之歌(一)、大地之歌(二) *** ·第四交响曲、 *** ·第五交响曲民族管弦乐

舒伯特

舒伯特·第八交响曲“未完成”、第九交响曲“伟大”、

舒曼

舒曼；拉罗；

圣桑

圣桑·大提琴协奏曲死与净化、变形、最后四首歌-理查·施特劳斯苏佩、奥贝、莫扎特等歌剧作品序曲集

华格纳

华格纳·“指环”、“名歌手”、“特里斯坦和伊索尔德”中的音乐、华格纳·管弦乐作品、华格纳·管弦乐作品集。

威尔第

威尔第·歌剧序曲与前奏曲集

维瓦尔第

维瓦尔第·四季、双簧管协奏曲、巴松管协奏曲、短笛协奏曲

西贝柳斯

我的祖国-斯美塔那； 西贝柳斯·第四～七交响曲、图内拉的天鹅、塔皮奥拉

尼尔森

尼尔森·小提琴协奏曲西贝柳斯·第二交响曲、芬兰颂等 约翰·施特劳斯 约翰·施特劳斯-圆舞曲、波尔卡着名的歌剧序曲

着名乐团

维也纳管弦乐团 乐队概述 成立于1978年，这是由维也纳的音乐家与在维也纳的来自各国的音乐家所组成的、一个充满朝气的优秀乐团。 拥有国际性音乐水准的维也纳管弦乐团 不仅保留了维也纳的音乐优秀传统，还致力于不断开拓新的音乐内容与探索新的演出形式。从乐团指挥、演奏家到乐团经理人，每一个人对无论是小型的室内乐演出，还是大型的交响乐、管弦乐的演出，同样都充满着艺术创作的 *** 并寻求精益求精的完美，大家一起分享着在音乐演奏中所得到的欢乐。 能充分了解现代观众的感受：演奏古典音乐仅仅沿用以往陈旧的、只适合于较少一部分的听众表现形式是不够的。乐团为此积极吸收其它文化音乐的特点，使乐团的演出风格在保留原来古典音乐传统韵味的基础上，得到了更多的创新和丰富，从而形成了自己特有的演奏风格：以比较轻松的、具有舞台表现感的演奏来诠释深奥的古典音乐，使乐团演奏的音乐能更好的与观众进行心灵间的交流，因此乐团在欧洲及世界各国的演出受到了不同年龄层的观众的欢迎。事实证明，乐团的这种努力不仅具有时代的积极意义，实际上也确实吸引了更多的年轻观众。 管弦乐 乐团特色 为了更多的让观众感受到交响音乐的无穷魅力，维也纳管弦乐团在保留古典音乐经典传统的前提下，特别注重对电影音乐、芭蕾舞剧音乐、歌剧音乐、轻歌剧音乐和音乐剧音乐的选择及演奏。在演奏某些热情洋溢的音乐时，乐团还注重使用与观众互动交流的演奏形式，例如：音乐家会走下舞台，在观众席中演奏独奏部分的乐句；在圆舞曲的演奏中，美貌的女音乐家会邀请观众上台与她一起翩翩起舞。在维也纳管弦乐团与观众近距离互动的演奏中，观众完全没有了以往的沉闷感，只有音乐带给他们的愉悦和享受，从而形成了一方面乐团认真排练海顿、莫札特、贝多芬、勃拉姆斯的优秀古典音乐，另一方面乐团也发挥创造性，大胆的演奏各种现代形式的多元化音乐作品的、既尊重传统又不断发展的乐团风格。 乐团成员 对每一次国内外巡回演出，都是倾情而又倾力的进行准备的，乐团成员与指挥一起，在排练中对音乐中每一个乐句是清澈的、或是活泼的，或是充满 *** 的，不断地进行仔细的研究和调整，尽可能的将乐谱中的内容充分表现出来。 乐队音色 细腻、层次丰富，弦乐队中既有曾是德国柏林爱乐乐团大提琴演奏家的彼得·沃尔森（PeterWolsen）、有曾在维也纳爱乐乐团任小提琴演奏家的沃尔夫冈·吉尔达（WolfganGelda），也有曾在法国巴黎歌剧院交响乐团任中提琴演奏家的摩尔·汉斯（MorHanss）。 乐队声音 控制力极好、音色明亮，无论是对辉煌的强音乐句还是对如游丝般漂浮的弱音乐句，都能进行恰到好处的演绎。而乐团木管乐队则配合默契、声音完美。这都源于不少管乐成员都曾在欧洲各着名交响乐团中担任过演奏员，具备了从演奏技术到音乐表现方面的高超水准。 乐队历程 管弦乐团每年都应邀在世界各国进行演出，例如：在南美洲各国的户外音乐会,在奥地利和德国的新年音乐会,在美国、日本的游年音乐会,在韩国、马来西亚、新加坡、台湾的迎春音乐会，在theKieierWeek的户外音乐会,“救援圣.·史蒂芬的大教堂”的慈善音乐会,在西班牙、荷兰、卢森堡的演出,以及不计其数参加的各种节日音乐会等等。 柏林的爱乐乐团 1882年 由解散了的，毕尔瑟管弦乐团的大约五十名团员作为中心，加上部分业余人士组成的。1884年由克林特沃特担任首任指挥，1887年后由彪罗就任常任指挥，为这个乐团打下一个牢固的基础，表现出充实的演奏内容从1895年起，改由尼斯什接任常任指挥，前后达二十七年之久，他把这个乐团训练成全世界首屈一指的最伟大交响乐团之一，尼斯什去世后，除了大战中某一时间外，都由福尔特万格勒担任指挥，直到1954年，这段时期，乐团声誉更隆。 1955年后 由拉扬接任终身常任指挥，乐团总员120人。进入卡拉扬时代后，演奏会活动和唱片录音更为积极甚至扩大范围。在萨尔斯复活节音乐节上，也参与歌剧公演的活动。不论是名与实，都成为世界交响乐团之冠，备受赞扬。卡拉扬之后，由阿巴多接任至今。如果跟欧洲传统的乐团相比，柏林爱乐乐团的历史虽然较浅，但从彪罗后，担任长指挥的人，全是该时代最伟的指挥最擘，于是建立起无比辉煌的传统，促使他们的演奏曲目，无限扩大。尤其是，这个现代交响乐团，演奏技能精彩绝伦，表现积极，由于具备优异的、柔软的反应力，不管任何指挥家统率它，都能发挥其实力与适应性。这偿乐团的大量录音，都保持了最高的水准。柏林德国歌剧院乐团（） 管弦乐 1912年创建于柏林 隶属柏林市立歌剧院（1967年改称柏林德国歌剧院）。早期由瓦尔特、克莱、姆佩雷尔、理查-史特劳斯、伯姆等人指挥。1956－1972年由马泽尔（我最喜欢他）任音乐总指导。1980年起由西班牙指挥家洛佩斯－科博斯接任。现任指挥：祖伊特纳。乐团总员约140人。

❷ 谁是世界上第一吉他手

我来讲将古典吉他的最伟大大师——塞戈维亚
安德列斯 塞戈维亚（Andres Segovia，1893－1987）

西班牙着名吉他演奏家、活动家。1893年生于安达鲁西亚的哈因州。塞戈维亚自幼开始学习吉他，14岁时于格拉那达举行第一次演奏会，获得极高的评价。后又进入格拉那达音乐学院自己研习吉他，度过了年轻时代；此后便经常来往于欧美各地旅行演出，很快他的名气传遍了全世界。

今天的吉他有如此之音乐地位其功不可没！

塞戈维亚是20世纪最伟大的吉他家，由于塞戈维亚的演奏，各国的作曲家才对吉他加以注意，渐渐产生许多吉他独奏曲与协奏曲。

现代吉他可以说是开始与泰雷嘉而完成与塞戈维亚。。。

在文艺复兴时期吉他在欧洲宫廷里处于垄断地位,而到了十九世纪吉他衰退为沙龙乐器，此期间这件乐器的确历尽沧桑。而现在，世界各主要的音乐学院里都已经有了古典吉他专业（如茱莉亚音乐学院、英国伦敦皇家音乐学院，中国的中央音乐学院等），有了一大批具有世界声望的古典吉他演奏家和一大批世界着名的作曲家也纷纷为吉他创作乐曲。吉他音乐进入了第二个黄金时期，这里不能不提到一位振兴这件美妙乐器的音乐家--塞戈维亚。

很多人说塞戈维亚有很多地方与卡萨尔斯极其相似，这不仅仅体现在他们都是西班牙出生的艺术家，在西班牙，卡萨尔斯、塞戈维亚、毕加索并列艺术届三大国宝。而更重要的是卡萨尔斯通过自己的独特音乐和人格魅力振兴了大提琴音乐，塞戈维亚也是靠一己之力振兴了古典吉他音乐。他们都改进了所演奏乐器的技法，他们在艺术上的成就具有划时代的意义。伟大的小提琴演奏家克莱斯勒曾经说过："这个世界上真正的弦乐演奏家只有两位：卡萨尔斯和塞戈维亚"。

塞戈维亚1893年出生于南西班牙安达鲁西亚的利那雷斯（Linares）镇。他是二十世纪最杰出的音乐家之一，也是世界上迄今为止最为重要的古典吉他大师。他以非凡的天才，坚定的决心与不懈的努力克服了世人对吉他极深的偏见，使吉他作为高雅乐器与钢琴、小提琴等同样被人们广为接受。塞戈维亚三岁时寄养在伯父家。他的伯父鼓励他学小提琴，但是塞戈维亚却为吉他美妙的音色所动，并不顾家人的反对，开始自学吉他。他一开始就体现出极高的艺术天分，以至于西班牙一位着名的小提琴大师力劝他改学小提琴，并保证他能一举成名。但是塞戈维亚说，小提琴在历史上也曾经为人漠视，正是通过一些小提琴大师的不懈努力小提琴才有了今天的地位，而我，也要努力使吉他获得应有的地位。
17岁那年，塞戈维亚辍学决定终身致力于吉他事业。同年他在格拉那达艺术中心举办了生平第一次独奏音乐会（可谓历尽千辛万苦，因为当时艺术中心的负责人认为吉他没有资格上台演奏）。后到西班牙的科尔多瓦和塞维利亚。1912年来到西班牙首都马德里。由于经济拮据，他没有自己的演奏会用琴，所以不得不向着名吉他制作家马努埃尔·拉米列斯，拉米列斯在听完塞戈维亚试奏之后，说了一句着名的话：“年轻人，我不想把吉他借给你，我要把它送给你，希望你用它来征服世界吧!

1915年在帕伦西亚与塔雷加的高足、当时首屈一指的吉他演奏家刘贝特相识并深受影响。后来他在马德里举行多次音乐会，同时也到法国南部演出。1919第一次赴南美旅行演出。从1919年1935年间，塞戈维亚在伦敦、巴黎、莫斯科等大城市举办音乐会并努力推广吉他艺术。他所改编的巴赫的”恰空”曾在巴黎音乐界引起极大的轰动。1922年在格拉纳达参加由西班牙作曲家法雅主办的艺术节的演出。1924年4月7日塞戈维亚在巴黎音乐学院的音乐厅举行了在巴黎的第一次独奏音乐会，这次音乐会使塞戈维亚在国际乐坛上一举成名，法国作曲家杜卡斯、西班牙作曲家法falla以及得彪西夫人都到场观看并给予高度的评价。当时的评论写到“塞戈维亚维为音乐公众发现了吉他”。在他获得广泛的承认同时，吉他的地位也由此逐渐上升。1928年，他远渡重洋到美国演出，所到之处无不刮起一阵吉他旋风。塞戈维亚还积极鼓励知名作曲家为吉他谱曲，第一位做出反应的是西班牙着名作曲家托罗巴，随后，不断由着名作曲家作曲题献给他或他的学生，这些作曲家包括：图里纳、卡斯泰罗·泰岱斯科、albert Roussel、Falla、罗德里戈、布里顿、沃尔顿、武满彻、阿诺得、庞塞、维拉洛伯斯、普列文等。

塞戈维亚一生曾获得很多崇高的荣誉：1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长。多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。西班牙圣地亚哥大学向他颁发了哲学、文学博士学位。1972年，英国牛津大学授予他“音乐博士”称号；1980年，他获得了被视为音乐诺贝尔奖的“音乐生命奖”。1981年被西班牙国王授予侯爵爵位；1985年获得联邦德国慕尼黑的“西门子音乐奖”，这是德国的最高音乐奖项；1985年，西班牙为塞戈维亚立铜像，同年他受教皇保罗二世的接见并为教皇演奏亨德尔的《阿莱各雷多》，教皇听后对他说：“我的伟大的孩子，为了神的博大的光荣继续演奏吧”。

1987年6月2日上午，塞戈维亚仍在练琴，下午二时在看电视时平静地离开人世。

塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。
1961年任西班牙奥伦塞国际吉他比赛会名誉会长；
1972年被授予牛津大学名誉博士称号；
多次获得西班牙政府赠送的各种奖章和勋章。

塞戈维亚一生的活动，使吉他这种乐器的地位得到提高，使吉他音乐在二十世纪获得了强盛的生命力。在他的促进下，涌现出一批专为吉他而做的新作品，丰富了吉他音乐的曲目。
参考资料：http://www.guitarchina.com/segovia

❸ 钢琴两只手怎么弹

问题一：如何双手弹钢琴 练习
1、左手画 方，右手 画园，同时开始，同时结束。练好了再换手。
2、打拍子，左手1拍右手2拍，同时打，熟练后，右手换 三连音，
换 4个 16，换 大切分，换 前 16 ，换 后16.
这也许不是一个准确的时间能说明的问题.因为这其中牵涉到一些其他的因素.
如果单纯说只想学会弹卡农,认识五线谱后你就可以去做这件事了,只是会很耗力气.原因很简单,对五线谱跟键盘的不熟悉造成的.这里给你有个建议也就是所谓的学习计划
一:首先把五线谱上音符的位置都找准,然后把旋律部分摘下来在琴键上把相对的音符位置找见.跟唱.
二:上面的阶段结束后,就可以开始左手部分的伴奏了.一样的规律.但记住,在你练习阶段,一定注意是分手练/
三:以上两个阶段顺利结束后就可以合手了,一小节一小节走.音符节拍的位置要对准,音符时值要控制好.
四:每天坚持不断重复的练习,也就是说要把时间分成一段段的练习,比方说上午一小时,下午一小时,晚上一小时重复练同一个地方,这样你的进步会突飞猛进的.
要会看谱,再怎么不会也要知道哪个音相对着哪个键!
先练右手(估计2个月,每天2小时),熟练后同样的再练左手.最难的就是配合了,1年内没问题!
音乐是人类表达情感的一种方式，也是人类的另一种“语言”，它能沟通人与人之间的感情，使人们学会从另一个渠道来理解世界。美好的音乐不仅给人生带来极大乐趣，使人愉快健康，还能陶冶人的情操，因此，人类对于音乐的爱好和需要是非常普遍的。钢琴是深受世界各国人民喜爱的乐器之一。
随着人们的物质生活和文化水平的提高，不少家长都希望自己的孩子学弹钢琴。学钢琴不仅丰富了生活，促进了身心健康，增加了音乐修养，还能从美好、高尚的音乐之中不知不觉的陶冶性情。通过弹奏的训练，也能锻炼孩子克服困难的毅力及培养良好的学习习惯。由于弹钢琴必须要手指动、耳朵听、眼睛看、脑子想……，这就发挥了听觉、视觉、触觉等多种感官的综合作用， *** 了脑细胞的发育，提高了孩子的观察力、理解力、听辨力、记忆力、想象力等等，使孩子的智力得到提高。因此有人说学习音乐，练习弹钢琴能使孩子更聪明一些。
有的孩子由于打下了良好的钢琴基础，使其今后继续学习弦乐、管乐、民乐、声乐、作曲、指挥等音乐专业更加顺利。也有的孩子成长为艺术工作骨干。他们无论是成为电影、戏剧还是舞蹈、美术……工作者都会深深感到从幼年的钢琴学习中获得的音乐修养给予他们所从事的其它艺术事业以莫大的帮助。学习钢琴还有利于锻炼幼儿的心理素质，必须着重指出的是，学习钢琴这门技艺性很强的乐器，从入门、掌握初步的演奏技能，到能自如地演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝非是一件轻而易举的事情。孩子们必须持之以恒地接受严格训练，在训练过程中不断培养孩子的意志力，增强他们的自我控制能力，激发他们的进取心，逐渐培养与建立孩子们学习知识的自信心。这是他们长大后能胜任各种工作的基础条件。我国着名钢琴演奏家、教育家周广仁曾说过：“自觉是一种无穷的动力。”它可以激发孩子们排除一切干扰，以最大的热情、最旺盛的精力，主动去索取真知。所以通过学习钢琴的早期教育，使他们学习的自觉性、克服困难的精神以及学习的自信心、自强心等受到较好的锻炼，形成良好的道德品质及性格，而且对幼儿日后的学习、工作、生活都有极大的益处．...>>

问题二：怎样弹钢琴 做到两只手配合需要多久？ 我从五岁开始弹钢琴 真记不得当年是怎么做的
年纪大点有好处也有坏处 阅历增加了你对乐谱的理解的深度
但长时间不用左手在弹琴事会很吃力
最重要的 要勤练 要单手多练 练到能背下来 自然就配合得好
其实我今年也是高考结束 高中没怎么练 再弹时 就很生疏
只有狂练 早上9：00练到海上9：00
钢琴是很有意思的乐器 没有捷径 大师和普通人一样都要整天坐在琴凳上
所以 不要灰心
另外 我建议 你选一些旋律感很强 左手相对简单的乐曲 例如 理乍得 克莱德曼的音乐
你有一定的基础 应该用不了多久就能弹得很好听

问题三：弹钢琴的人为什么要用两只手弹?另一只手在弹的是什么? 你这问题还真有些难度啊,我学了这么长时间的钢琴,对这问题还真有些无从下手.左右手什么都可能弹,根据情况而定,没有固定的模式.另外说明一点,左手并不是给右手伴奏的,没有这一说法浮还有,你问为什么用两只手,如果用一只手的话,那样声音会显得单薄,还有就是,人类本身就善于开发自己的器官,有干嘛不用呢.呵呵!好了,也不知道这么说你理解了没有,反正这不是一两句话能说明白的.另外,楼主肯定不是内行吧,要不不会问这样的问题的.呵呵!别介意啊,没啥意思.不过说实话,你这问题真够难的.呵呵!生活愉快!

问题四：双手弹琴怎么做到呢？ 不知道你是什么情况下学的单手弹琴，也不知道你说的是不是钢琴。如果是弦乐器你说单手弹琴倒是完全可以理解的。如果是钢琴这样的键盘乐器，就不明白你怎么会学单手弹琴的了。键盘乐器特别是钢琴，美妙地方之一就是无穷的和音，单手弹琴是绝对实现不了这点的。所以你现在问的问题就是怎样演奏键盘乐器的问题。
这个问题要说深，演奏家研究一辈子也研究不完。要说简单，就是你想知道的为什么两手可以同时进行不一样的动绩的问题。
有个最简单的道理，就是由慢到快。再难的动作，慢上5倍10倍20倍，慢到清清楚楚完全掌握的程度，也没有什么难度了，然后再逐渐加上速度，就可以完成了。关键在于你是不是有足够的耐心恒心和天分让这个动作达到某种水平。

问题五：初学钢琴都如何才能进行双手弹奏 简单跟你介绍一下：
第一：首先你要保证每天坚持至少有一个小时会练习钢琴，时间规划上要有决心；
第二：把指法先学会，比如常用的拜厄、哈农，成年人简易学钢琴教材；
第三：学会感应节奏，在节拍器的同步指示下，按节奏弹奏练习指法，从40拍/分钟开始，练到60拍/分，先会右手，再会左手，然后左右手同时合奏，合奏的时候也先从40拍/分钟开始，练到60拍/分，然后慢慢加速。
第四：练习简单的歌曲伴奏曲，《成人简易学钢琴教材》；书上有简易歌曲，先以慢节奏学会，再按标准节奏演奏。
第五，先会简单的曲目，双手弹奏，然后再学习纯钢琴曲

问题六：弹钢琴时，两只手总不能分开弹不同的旋律，怎么办？ 练习 1、左手画 方，右手 画园，同时开始，同时结束。练好了再换手。 2、打拍子，左手1拍右手2拍，同时打，熟练后，右手换 三连音， 换4个 16，换 大切分，换前 16 ，换后16.

问题七：如何快速学会双手弹钢琴? 我觉得有必要先学习五线谱 如果有一个手不是特别好使最好是单练习几天或者一周不好使的一个手 然后慢慢合 一开始可以慢点谈 练双手的协调性

问题八：钢琴双手怎么弹 你这种情况很正常，每一个初学者都会遇到这种问题，你最主要得还是多练，如果那是20几岁或以上的人的话，这种情况就比较难练，因为你的双手很可能不受大脑控制。建议你先分开，把左右手分开来练到滚瓜烂熟，比如你两个星期上一次课，那你就前一个礼拜都是分手弹，再听听CD，下个礼拜再用非常非常非常慢的速度合手弹，如果还不行，不要急，不是你练得不够，而是你的反应能力不强（这很正常，所有人都是这样的）只要很慢很慢地练就可以有效了。如果你的曲子比较长，可以一行一行地练，这是很枯燥的，但必须这样练，并且一定要用 很慢很慢 的速度哦，否则很难练好。这种情况会伴随你至少几个月，多的也可能一年，所以一定要坚持练习，不能因为枯燥就放弃哦~ 我3岁就学钢琴了，经验肯定丰富~嘻嘻。

问题九：钢琴为什么用两只手？ 首先：钢琴不见得只用两只手 有很多四手联弹的曲子和一些3手连弹的曲子 其次：左右手跟伴奏不伴奏没有关系 左手完全可以弹主旋律，右手弹高音区的伴奏 你看过交叉手弹琴吧。 只能这么说 左手大部分弹低音区右手大部分弹高音区 中音区 有的时候 伴奏 主旋律可能不只一 两只手来控制 所以出现了 四手联弹 三手连弹的曲目 不过我觉得多手联弹更容易让两人 感情深厚哈~呵呵~~这是浪漫的合作 希望答案使您满意~！

问题十：弹钢琴时两只手同手怎么办啊 先练一些简单的 有节奏感的曲子 比如练习曲 一是扒谱 二是练习 有时看得比较快 但手指不灵活 这样的话推荐练习哈农等。慢慢来的过程

❹ 哪些乐器一个左手(残疾人)弹奏

不知你是做什么用
写东西
还是谁是这样
希望能帮到你
首先左手残疾到什么程度
(我是教吉他的)
有个学生缺左手食指的第一指节
我叫他反手反持琴
一样啊
现在弹的不错了
现在在他们的城市里也小有名气了
不知所谓"残疾"的这位学过乐器没
要是没学过就试试
没什么不行的
从吉他的角度讲
还有没手用脚弹的哪
要是完全用一只手的话
就吹口琴
口风琴
大中小号等多数铜管
都没什么问题
口琴不用手的话就是少了点技巧
其他的一只右手足够了
左手没什么大问题的话
很多弦乐类的
吉他、二胡、大中小提琴
等弦乐换反手
左手自己想想办法
固定个拨片或者弓子什么的就没什么问题了
打击类的建议扬琴
和上面同理
要是不嫌吵
架子鼓也不错
亲眼见过一只手打架子鼓的
(当时是因为那个鼓手打架
右手伤了将近一年)

❺ 管弦乐队基本知识

管弦乐队基本知识

管弦乐队是由弦乐器、管乐器和打击乐器组成的大型器乐合奏乐队。由于演奏不同体裁的器乐作品以及演出场地、功用的不同，而具有不同的称谓。例如：大型管弦乐队称“交响乐队”；而演奏室内乐作品、乐队编制较小的称“室内管弦乐队”等。较早出现的作品有巴赫的管弦乐组曲, 以及后来为管弦乐队写作海顿和莫扎特等一些作品。现代管弦乐队的真正缔造者是贝多芬，此后，乐队的发展，总是保持着古典乐派时期管弦乐队的基本骨架，仅在局部有的扩充和变化。

现代交响乐队编制约80—100人，为庆典活动等特殊需要，可临时扩大为400—500至1000人。

管弦乐队在演奏时就需要一个质量较高的音响，然而乐队中包括了很多不同类别的乐器，并且它们都有着各自不同的特色和个性，这样在写交响音乐作品时，不但需要作曲家对它们的编制即音色进行合理的调配，另外在排练和演出时，对它们的席位排列也需要考虑外表的美观，以及它们在演奏音乐时的配合与色彩协调，为此，世界上有好多的指挥家与乐器演奏家，经过将近一百多年的努力探索、实验，基本上找到了一个合理的席位排列原则。

弦乐组是整个管弦乐队的基础，它的音色给人以亲切感，所以一般席位排在舞台的前面，最靠近观众。木管组乐器种类较多，音色突出，所以需要分门别类的将其排列在弦乐组之后，乐队的中间部位。

铜管乐器和打击乐器，音量宏大，并富有刺激性，所以他们排列在乐队的最后面或后侧面。

竖琴和其它弹拨乐器经常排在乐队的左后侧。但有时候因作品的要求，比如一些近、现代派作曲家的作品演奏，另外也由于指挥家的个人偏好，乐队席位排列也有某种特殊安排。一般常见的交响乐队标准席位排列有两种，即欧洲式乐队席位排列和美国式乐队席位排列。

欧洲式席位排列

欧洲式席位排列对演奏古典交响乐优越性较多，因为当时的作品构思，第Ⅰ小提琴和第Ⅱ小提琴常进行问答式对奏，加上它们的音色又是一致的，这样把它们分别排列在指挥的左右侧，容易取得区别它们的效果。再者，这样的排列法，第Ⅰ小提琴的“f”发音孔面朝观众，第Ⅱ小提琴的“f”发音孔背朝观众，演奏时容易主次分明，如果从外表来看，这样的排列法也比较对称美观。

但如果让这种排列法的交响乐团去演奏近、现代作品，效果就会差些，因为近、现代作品第Ⅰ小提琴与第Ⅱ小提琴的构思基本统一在一个声部里，如果分两边，不但不好配合，而且指挥也难于照顾。

美式席位排列

美式席位排列在演奏浪漫派以及近、现代的交响乐作品时优越性较大，除以上所提到的指挥便于照顾小提琴Ⅰ和小提琴Ⅱ声部外，大提琴排在右前方，容易在演奏时，使乐队的低音声部也得到突出，这样大提琴与小提琴相呼应，能达到弦乐组的旋律、低音、和声三者层次清晰的效果，许多管弦乐队都采取了这种美式乐队席位排列法。

弦乐器

弦乐器的性能是专家们研究得比较多的内容，要深入地了解弦乐器，诸如音准、弓法、柔弦技巧等问题，只需去看提琴家们的着作就可以了，这里仅仅介绍一些涉及到弦乐器的物理原理，因为乐器的演奏者不太注意这方面的问题。

狭义上的弦乐器指的是弓弦乐器(Archi)，也就是四种类型的提琴小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴。它们的发音原理是一样的，但是由于形状和演奏方法上的细微差别，音色有所不同。中国民族乐器中的`各类胡琴(主要是二胡、京胡和板胡，其他如马头琴等)也是弓弦乐器，但音色和提琴相差甚远，主要原因有以下几点：

(1) 共鸣腔的差别：提琴琴身大，胡琴音筒小；

(2) 共振传导的差别：提琴的琴马架在音板上，胡琴的琴马架在蟒皮上；

(3)琴弦的差别：提琴用钢丝弦，胡琴用铁丝弦；

(4) 按音的差别：提琴按弦时手指按在指板上，胡琴按弦时手指只接触琴弦，好像是悬空的。

此外，胡琴的琴弦数目和运弓方式有限，因此表现力比提琴逊色得多。

广义上的弦乐器还包括弹拨类弦乐器，即竖琴和钢琴，事实上它们的发音原理和提琴的拨弦是类似的。各国的民族乐器中，弹拨类弦乐器的种类极其丰富，例如吉他(六弦琴)、辛巴隆(扬琴)、曼陀林等，其中我国特有的弹拨乐器有：

(1) 有品弹拨乐器，有月琴、柳琴、阮和琵琶。形状上月琴和阮相似，琴身是圆形，柳琴和琵琶相似，琴身是梨形。音域和音色上，月琴和柳琴相似，都是高音乐器，体积小，阮和琵琶相似，都是中音乐器，体积稍大。

(2) 无品弹拨乐器，指的是小三弦和大三弦。

(3) 台式弹拨乐器，指的是古筝和扬琴(扬琴事实上属于西洋乐器)，古筝用手指弹奏，扬琴用琴锤击奏，中国的扬琴使用竹制的琴锤，这是中国扬琴区别于西洋洋琴的最大特点。

以上所列出的弹拨乐器都是民族管弦乐队的主要乐器。

管乐器

在管弦乐队中，管乐器虽然人数上不占优势，但是地位和重要程度不逊色于弦乐器。

首先，管乐器的音量比弦乐器大得多，一支木管或圆号的音量可以和一个弦乐声部(10把小提琴或8中提琴或6把大提琴或4把低音提琴)抗衡，一支小号或长号的则可以和两个弦乐声部抗衡，强奏(fff)时可以超过整个弦乐队(40把弦乐器)。

正是由于音量的缘故，每一件管乐器独立构成一个声部。管弦乐队和管弦乐作品的规模，就是根据管乐器的多少来确定的。二管制的乐队中，四种木管乐器各两件，铜管乐器共十件，所以仅仅管乐声部就有18个。相比之下，弦乐声部才5个，即使把分奏部分看成两个声部，也只有10个。其次，管乐器的色彩性比弦乐器强，管弦乐作品中绝大多数独奏乐段都交给了管乐器。

出于以上原因，管乐器对音准和音色有着更高的要求，所以除了吹奏员的水平以外，管乐器本身的质量也直接影响到乐队的演奏水平。相比之下，弦乐器比较容易处理，个别乐器的音准和音色有所偏差，也会为声部的其他乐器所融合，有人常说弦乐声部是一个可以滥竽充数的声部，可能就是这个道理。

狭义上的管乐器分为木管(Legni)和铜管(Ottoni)两大类，前者包括长笛、双簧管、单簧管、萨克斯管、大管和它们的衍生乐器，后者包括圆号、小号、短号、萨克斯号、长号和大号。

广义上只要带管的乐器都可以称为管乐器，例如管钟和管风琴。各国的民族乐器中，管乐器的类型也是相当丰富的，但是仅限于高音木管，低音木管和铜管的制作工艺较为复杂，所以民间几乎不会出现。

把管乐器的两种类型称为木管和铜管，这是沿用了过去的叫法，现在看来不太合理，因为很多木管乐器不是木制的，例如长笛由纯银或银合金制成(它的衍生乐器短笛目前为止仍然是木制的)，萨克斯管则是铜制的，劣质的单簧管由胶木制成(胶木是一种合成材料，学名为酚醛树脂)。

木管和铜管的区别在于：

(1) 木管改变音高的办法是在管上开孔，而铜管则改变管的长度；

(2) 木管可以超吹的泛音少(通常只能吹到第二泛音，只有长笛可以吹出第四泛音)，而铜管则可以吹出比较高的泛音(通常可以吹到第十泛音，圆号可以吹到第十六泛音)；

(3) 木管的振源有两种类型——气簧(长笛和短笛)和哨片(其他木管乐器)，而铜管则是唇簧。

打击乐器

管弦乐队中打击乐器是一组很有色彩的的乐组，其中有相当一部分是鼓，打击乐组通常用来在乐曲中渲染气氛或烘托心情。

管弦乐队中，最早使用且最广泛的是定音鼓，用途仅为增强乐曲气势。再来是小军鼓、大军鼓、钹、木琴、钟琴等。不过后来乐曲逐渐走向多样化，打击乐器丰富的节奏性因此得到善用。

在二十世纪初期管乐开始发展，各式各样的打击乐器慢慢被研发改良，作曲家得以利用多样的音响效果使乐曲更加有变化。随之打击乐中的小军鼓和定音鼓并成为了关键的打击乐乐器，这能带领整个乐队的走向和节拍，相当于副指挥。

乐器分类

管弦乐器种类繁多，分类方法也繁琐，一般有以下几种分类方法：

(1) 按音色分，可分为人声、弦乐器、木管乐器、铜管乐器、色彩性乐器、打击乐器，其中前面四类可归为持续音乐器，后面两类可归为非持续音乐器；

(2) 按音准分，可分为无音高乐器、自由音高乐器、浮动音高乐器和固定音高乐器；

(3) 按音域分，可分为无音高乐器、全音域乐器、高音乐器、中音乐器、低音乐器和倍低音乐器；

(4) 按调性分，可分为无音高乐器、非移调乐器和移调乐器；

(5) 按地位分，可分为必要乐器、常用乐器、少用乐器和编外乐器。

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