‘壹’ 怎样画夸张漫画头像
夸张他的特征
‘贰’ 小女孩侧面怎么画
1、首先准备好纸和笔。
2、画面部线条,用柔和的曲线画出人物的面部轮廓,侧面的嘴巴和鼻子等要根据人物的表情和动作来画,例如张着的嘴和闭着的嘴,从侧面看都是不一样的,所以在画的时候也要学会分。
3、画好轮廓后,在人物鼻子的旁边画上眼睛,眼睛中的瞳孔要根据眼睛的所看的方向来画,之后在眼睛的上面画上眉毛。
正面的五官、嘴巴是必须得保证的,然后下巴可以画夸张一点,可以尽可能不要把脸画的太好看,这样就能够显得眼睛更加亮一点,再画鼻尖位置时有相同作用,同样的夸张画法还可以加强眼睛。侧面是现在人们常画的侧面角度。
‘叁’ 可爱人物怎么画
可爱人物画法如下:
1、首先画出人物的头发。
夸张画法单个人物夸张画法要对脸部稍微的夸张一下,夸张的方法也非常重要,不要太过刻意夸张,适当留白,夸张过度会使整体的画面变得非常脏。使用动态线人物如果五官平平的话,我们会有一种脸的变形的感觉,所以要使头部有特别强烈的动态变化,可以使用一些动态线。让整个人物更像真人。
画画
画画,又称绘画,是人类以表面作为支撑面,再在其之上加上颜色的艺术,是美术表现形式的一种。其意义包含了利用此艺术行为再加上图形、构图及其他美学方法去达到表现出绘图者希望表达的概念及意思之目的,常见的绘画类型有炭笔画、油画、水墨画、粉彩画等。
‘肆’ 怎么画美女
关于画美女步骤如下:
1. 先画美女的头部,画出齐刘海的轮廓和披肩卷发,头顶画一个大蝴蝶结,脸上画上弯弯的眉毛,圆圆的眼睛和微笑的嘴巴。
简笔画的好处:
1、提升观察力、想象力、创造力。简笔画创作的第一步就是观察事物,锻炼了孩子的观察能力;又需要想象、提升和升华,有时候画的夸张一点,更好看。
2、帮助孩子发现事物的关键特征。只有发掘出要绘画的物品的关键特征后,才更有利于创作,毕竟一幅画最关键的就是框架了,框架选好了,后边画着都容易。
3、拓展孩子的认知能力。与其教给孩子这是正方形、圆形、长方形、椭圆、三角形……与其告诉孩子这是蓝色、黄色、白色、紫色……不如让孩子在简笔画的世界里自己去认识这些图形和颜色。
4、培养孩子的情感表达。画画是一种内心的表达和交流,通过画画,家长能更了解孩子的内心世界,还可以也有了表达自己内心的天空。
‘伍’ 怎能画好动漫美少女
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‘陆’ 卡通美女图片
“卡通”一词是由外文中的(源自英文:Cartoon,意大利文:cartone,荷兰语:karton)音译而来。下面我给大家提供卡通美女图片,希望对你有用!
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卡通的历史发展
卡通,是英语“cartoon”的汉语音译。对于这个词的词源,有两种不同说法:其一是说它来自法语中的“carton”;其二是说它源自意大利语中的“cartone”。
关于起源
从卡通的词源上,我们就能够确切地获知,卡通作为一种艺术形式最早起源于欧洲。而在近代欧洲,有两个促使卡通出现的重要历史条件:首先,资本主义萌芽的发展,壮大了市民阶层的力量,导致社会结构的重大变化。其次,自文艺复兴运动以来,自由开放的艺术理念开始为社会所接受。这两个条件的相互作用,使得传统绘画走下了中世纪的神坛,日益接近平民的审美趋向,给以简御繁的卡通画提供了产生的社会基础。同时,作为市民阶层表达自身要求的手段,卡通画也被赋予了更为广泛的政治内涵。
十七世纪
在十七世纪的荷兰,画家的笔下首次出现了含卡通夸张意味的素描图轴。而以法国人奥诺雷·杜米埃(1808-1879)为代表的讽刺漫画家,更是将政治卡通发展到了艺术的高度。时至今日,政治卡通依然是西方大众文化的重要组成部分。
在卡通艺术的发展史上,英国扮演了一个相当重要的角色。众所周知,英国是最早建立现代议会民主政治的国家,同时也是最早进入产业革命的国家之一。民主政治的确立,保证了人民言论和出版的自由,为卡通艺术的发展提供了社会基础;产业革命的兴起,引发了报刊出版业的繁荣,为卡通艺术的发展提供了物质保证。
十八至十九世纪
早在17世纪末,英国的报刊上就已经出现了许多类似卡通的幽默插图,但是由于缺乏专职画家和固定的艺术风格,因此还算不上真正的卡通画。随着报刊出版业的繁荣,到了18世纪初,出现了专职卡通画家,英国卡通的风格也逐渐定型。与同时期欧洲大陆的幽默讽刺画相比,英国的卡通画较多的取材于社会风情,以幽默含蓄见长。
这一时期,比较有影响的卡通画家包括威廉姆·霍格斯(1697-1764)、詹姆斯·吉尔雷(1757-1816)和托马斯·罗兰森(1756-1827)。这其中,霍格斯的代表作有《浪子回头》和《哈洛特漫游记》等,罗兰森则主要是创作了《辛塔克斯大夫一生的旅行》。值得一提的是,霍格斯等人的作品已经不再是传统的单幅画,而是发展成为了彼此关联的系列画,具备了连环画的雏形。
1841年,着名的《笨拙》(Punch)画报在伦敦创刊。这本着名的谐趣性期刊,在卡通发展史上占据着显着的地位。事实上,正是这个刊物的供稿人、着名画家约翰·里奇和编辑马克·吕蒙首次将幽默讽刺画正式命名为“卡通”。同时,这本刊物也是传统的卡通画向连环画过渡的重要桥梁。在早期的《笨拙》画报上,就已经连载了许多与连环画的概念相近的作品。而约翰·里奇绘制的《布瑞克先生历险记》,更是具备了众多连环画的构成要素。
二十世纪
1901年,着名出版商哈姆士·沃思,在并购了几家杂志的基础上,成立了联合出版公司(简称“AP”),先后出版了《小精灵》、《水泡》、《微笑》、《彩虹》、《老虎提姆》周刊和《丛林狂欢》等漫画刊物。另一位出版商亨德森,也推出了《乐趣无穷》(1906)、《漫画天地》(1909)、《精思妙语》(1910)和《火花》(1918)等杂志。其它如“特莱普斯和霍姆士”公司出版的《烟火》和皮尔逊出版的《大汇刊》等,都不同程度的介入了彩色漫画的出版与发行。这一时期,英国漫画期刊一个重要的变化,就是刊物的读者定位由成年人逐渐转向儿童和青少年。而AP公司是这个趋势最大的受益者,他们成功的推出了“老虎提姆”的卡通形象,使其一跃成为孩子们钟爱的卡通明星。它的姊妹作《熊娃娃》也取得了不俗的销售业绩。另外,《老虎提姆》的作者之一福克斯·韦尔还创作了《小虎吉莉》和《河马小姐》等少女漫画作品。
与政治卡通和漫画相比,动画片的发展历程似乎更富有传奇色彩。如前所述,动画艺术是现代影视艺术的重要组成部分。然而,在动画和电影的“史前阶段”,两者却是合而为一的。直到摄影术发明之后,电影和动画才开始分道扬镳。
1895年,法国的卢米埃尔兄弟最先向公众展示了他们的“电影机”,并放映了《火车进站》、《海水苑》等影片。现代电影就此诞生。而第一部动画电影却是在十年后才得以问世。其中的部分原因是由于动画片高昂的制作成本。时至今日,动画片依然是需要高投入的文化产品。
1906年,在爱迪生实验室工作的布雷克顿(J. Stuart Blackton)制作了《滑稽脸的幽默相》(The Humorous phases of Funny Faces),这也是世界上第一部动画影片。此后,来自法国的埃米尔·科尔(Emile Cohl)进一步发展了动画片的拍摄技巧,并且先后制作了250余部动画短片。同时,他也是第一个利用遮幕摄影的方法,将动画和真人表现结合起来的先驱者。正是因为科尔对于动画片发展的杰出贡献,他也被奉为当代动画片之父。
另一位对早期动画发展产生重要影响的是美国人温瑟·麦凯。他出生在美国的密西根州,早年曾经靠给马戏团、通俗剧团画海报为生,后来成为了报社记者和漫画专栏画家。1914年,麦凯推出了一部剧情动画片《恐龙葛蒂》(Gertie the Dinosaur)。这部动画片的推出,改变了此前在动画作品中的纯艺术倾向,把故事、角色和真人表演等组织成为互动式的情节,取得了相当好的效果。而憨态可掬的恐龙葛蒂,更是成为了名噪一时的卡通明星。继《恐龙葛蒂》之后,麦凯又制作了《露斯坦尼亚号之沉没》。这是第一部以动画方式制作的纪录片。
温瑟·麦凯的成功是具有象征意义的。他以自己作为漫画家的修养和积累,开创了一种重视角色的塑造、故事结构和通俗趣味的新型动画创作模式。在麦凯之后,美国的动画家们开始走上了一条与他们的欧洲同行截然不同的道路。一个属于新大陆的卡通时代就要到来了。
卡通片分类:
‘柒’ 怎样画夸张的人物漫画肖像
夸张的人物漫画肖像需要仔细观察一个人的外貌特征,抓住其中一个最为突出的点进行夸张荒谬式的放大描绘,这是画夸张人物漫画肖像的精髓。例如某个人的鼻子比较大,那么可以抓住这个特点将他鼻子大的特征突出描绘出来。
肖像漫画即是以极度夸张和变形的手法来表现杰出的人物(也有反面角色),使他们的特征更加突出,性格更加明朗,因而加强一种亲近感。虽有可能貌似“丑化”,但表现者无存恶意,欣赏者望而倾倒,被表现者从容大度等。
肖像漫画的特点在“肖”与“漫”,“漫”便是她的特殊语言。这样一幅成功的作品会给观者留下强烈的印象。肖像漫画在我国才初步尝试,必然要经由社会认同的过程,但或许正因为这是一块新地。
(7)小美女夸张画扩展阅读:
人物漫画肖像的审美价值:
任何一类艺术是通过人的思维活动来完成的,漫画艺术也不例外。漫画通过夸张变形,诙谐幽默和荒诞不经等手段,表达事物的精神实质,并向人们传递文学和哲学理念。
欣赏者通过思维活动对这种不协调和出乎意料的状态下,产生审美的愉悦和快感,并形成了审美情趣。
漫画既是讽刺与幽默的艺术,也是悖缪和逆向思维的艺术,漫画最大的艺术特点是,它以丑的形态开始,却已获得美的愉悦结束,因此也有人称漫画为审丑艺术。
无论现实生活中的丑还是艺术中的丑,虽然他们的外部形态并没有发生变化,但他们却在人们的观念中发生了质的变化。
美的转化为丑的,丑的却变成美的,这种美与丑的转变便是人们的思维过程的变化。这是思维美学形态产生了审美价值。