现代禅意四大美女雕塑

❶ 装修设计的风格有哪些

装修风格具体有以下风种: 欧式风格 -----欧式古典风格 、巴洛克样式风格、洛可可样式风格、地中海式风格 、美式风格
中式风格-----新中式风格 、中式古典风格 日式风格 -----日式风格
现代风格 -----现代简约、现代前卫 后现代主义----新古典主义、雅致主义 目前很流行装修成地中海式风格, 地中海风格具有着独特的美学特点。
一般选择自然的柔和色彩,在组合设计上注意空间搭配,充分利用每一寸空间,集装饰与应用于一体,在组合搭配上避免琐碎,显得大方、自然,散发出的古老尊贵的田园气息和文化品位;其特有的罗马柱般的装饰线简洁明快,流露出古老的文明气息。在色彩运用上,常选择柔和高雅的浅色调,映射出它田园风格的本义。地中海风格多用有着古老历史的拱形状玻璃,采用柔和的光线,加之原木的家具,用现代工艺呈现出别有情趣的乡土格调。
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❷ 禅意雅韵拈花湾

来源:海外网

俯瞰拈花湾景区 资料图片

拈花湾璀璨夜景 资料图片

走进江苏无锡，在云水相接的太湖之滨，有一处心灵度假目的地——拈花湾。禅，是拈花湾的核心文化，这禅，不是苦行禅，而是生活禅。置身此地，放松身体，放空心灵，享受简单、 健康 、快乐的东方度假生活。

清雅画卷

“湖不深而辽阔，山不高而清秀”，太湖烟波浩渺，气势磅礴，湖岸线曲折蜿蜒，大小水湾串连套合，山重水复与缥缈浩瀚相得益彰，构成一幅幅天然山水画。古时，文人雅士对太湖有着浓厚的审美情结。而今，太湖成为游客钟爱的 旅游 胜地。

深秋时节，我从无锡硕放机场驱车一小时，沿崎岖的湖岸线前往太湖的西北方向，靠山面湖、毗邻灵山胜境的拈花湾景区跃入眼前。据介绍，拈花湾的命名，一方面源于灵山会上佛祖拈花、迦叶微笑的经典故事，同时也缘于它所在的山水形似五叶莲花。当地友人告诉我：“至此处，就放下工作中的紧张和烦恼吧，静心体验一山一水、一草一木、一门一窗、一杯一盏，殊不知在哪个瞬间，你就悟出了禅意。”

自古逢秋悲寂寥，我言秋日胜春朝。快瞧，明艳的秋日阳光洒向望不到尽头的梵天花海。格桑花、硫华菊、向日葵……花开漫山，随风摇曳。身着汉服的游人徜徉在花海中，临风舞霓裳，舒袖藏暗香。

拈花湾因太湖水，才更加有了灵气。云树帆影生态湿地连接着西太湖与拈花湾，形成天然的景致过渡，花鸟虫鸣，流水潺潺，草木幽异。有人说，湿地没什么可看的特别景色。殊不知，湿地可贵之处是它呈现出大自然本真的样子。我认为，走进湿地不仅仅是赏景，更重要的是感知。一橹、一篙、一扁舟，乐哉悠哉，闲然自得。水流花开，清风徐徐，岁月静好，于闲心中体悟禅意的清新。

唐风古韵

远处，一座别致的塔，跃入眼帘。那造型不同于我平日在寺庙中见到的形制。不少到过拈花湾的游客以为这是日式风格。其实不然，这座拈花塔是纯正十足的中国风，为唐代木结构楼阁式，尽显唐风的古朴典雅。

漫步在拈花湾小镇的街巷，身旁不时走过身着唐衫半臂的姑娘，仿佛是从唐代仕女图中走出来的。一幢幢米色白色的木屋上覆盖着青瓦，屋顶舒展平远，门窗朴实无华，显得简约庄重。中国现存较完好的唐代木结构建筑屈指可数，而拈花湾大规模再现了唐代市镇的古风古韵，确实难得。

小镇都是仿唐建筑，不但可观赏，更吸引人的是大部分可供游客居住。27家主题客栈每一家都有一个禅意主题，这也成为拈花湾吸引游客的重要原因。“吃茶去、一池荷叶、草鞋山庐、坐看云起、方寸间……”这些颇具意蕴的客栈名字或源于禅宗公案，或禅诗。禅居拈花客栈，体验的不仅是住宿，更是与一段禅意生活的邂逅。白天，清新如画，一派诗意；傍晚，落日斜阳，一幅画卷。客栈营造出轻松惬意的氛围，传达着生活的极简美学。

“平常居”的庭院由竹篱笆、少量绿植、白砂、青苔构成，是禅意枯山水风格。某个不经意的转角藏着盘膝而坐的小沙弥雕塑，曲径通幽处安置了形态各异的石灯笼和翩然舞动的芦苇。庭院的廊道是盛唐时期的风格。止住脚步，眼前一方庭院山水，容千山万水景象，简约无尽，禅意萌生。

在生态湿地中掩映而落的“云水间”，是基于太湖传统渔港文化而建，甲板、船桨、缆绳、油灯、渔网、鱼篓等物品，都成为独特的装饰和宜居宜用的生活元素。落脚云水间，返璞归真，尽情体会东方禅意的静谧安宁。

禅意体验

我自拈花笑，清风徐徐来。从客栈出来，走在小镇的香月花街，两旁分布着茶道、花道、香道、禅修会馆、文创产品店铺和特色体验工坊，不知不觉间，我的脚步便慢了下来。

拈花湾的禅意是生活禅，让生活回归本质，简单而轻松。小镇里提供多种禅意体验。比如抄经，闻禅乐、聆鸟语、抚微风，于自然之中书写一篇佛经，修身净心，自我沉淀，笔起笔落间，享受那一刻的法喜安然。花道，一种古朴的美学主张，去繁从简，用最简单的方式创造意境，让心灵走进一个感受自然与生命变化的平和境界。烹茶饮茶是一种生活的艺术，更是一种以茶修身的生活方式，茶承禅义，禅存茶中，用一颗清净心，品悟茶之香、禅之深，达到禅茶一味、明心见性的人生境界。

夜幕降临，禅乐飘绕，铃铎妙音，拈花塔逐层亮起，更增意境。一场禅文化主题夜间演艺《禅行》在拈花湖、五灯湖、拈花塔等多处上演。不同于传统的剧场式演出，《禅行》没有固定的舞台和座位，融观赏、互动、体验、巡游于一体，观众在小镇漫步间就可置身其中，感受禅修仪式与禅意表演。流水之上，是流淌的音乐；音乐之中，是流淌的光；光线之后，是流淌的风情。一派华美端庄、优雅大方的盛唐气象落于五灯湖上，光影变化，光落入水，五朵大型水莲花在白莲花周围次第绽放，喷泉伴着空灵舒雅的旋律，变幻无穷，令观众久久沉浸其中。

《 人民日报海外版 》（ 2020年11月06日 第 12 版）

❸ 2020年流行什么装修风格

2020年流行的风格有：现代简约、北欧、新中式、现代美式，还有一点轻奢或者极简的元素。今年大部分的风格，都是在原有的基础上，做减法，简约而不简单。风格再细分，还有很多种，只要自己喜欢就行。如果喜欢多种风格，也可以做成混搭风，但是这类风格，要看设计师如何融合了。
找一个设计师实力强的装修公司，选一个自己喜欢的设计师，适合自己的设计师，这个很难得。
在苏州，红蚂蚁装饰的设计师是最多的，有几百个吧，设计师实力在行业内都还不错，我觉得在那里，应该能找到你想要的设计师吧。不过他们的设计费也是不便宜的，毕竟好才贵么。

❹ 谁能提供一些桂林愚自乐园里雕塑的名称和简介,一两句就行，急用啊！！

这个问题问得太好了,我正好就是在愚自乐园上班,我的电脑里有一篇园区作品的讲解词.
公司的网址:www.yuzile.com

各位朋友，大家好！欢迎来到自然山水与人文艺术发生奇遇的艺术王国——桂林愚自乐园。
我是园区的1号导览员XXX，非常荣幸能为大家服务。
下面我先给大家简短地介绍一下愚自乐园。愚自乐园是国家级4A景区，全国文化产业示范基地之一，世界旅游组织推荐的参观景点。
愚自乐园于1998年4月1日正式创立，是一座以当代雕塑与洞窟艺术为主的国际时尚艺术公园。其终极目标与理想是：以人文与自然的交融和文化艺术永恒延续的力量，为全人类创建一方“人间仙境、美丽乐土”， 以“淳美山水”和“艺术极境”之成就为后人留下当代艺术最美好的文化资产，让桂林愚自乐园未来所有的建设成果都可以为全人类所共有和共享。
愚自乐园的名字也许大家还不解其义，事实上这个名字与我们的建园故事有关。它源自一个痴迷艺术的老人曹日章先生，他以其毕生的积蓄来打造一个艺术的梦想天堂，这样的执着付出不顾回报的举动被很多人认为是傻瓜的行为，于是他便以愚人自比，并干脆将园区也取名为愚自乐园，即愚人自娱，并乐在其中的意思。同时快乐的愚人也希望今天所有的游客与他同乐，共享山水间这片超然的梦想天堂。
愚自乐园建园的初衷，是要配合桂林如画的山水，创造自然与人文高度结合的艺术景观工程，号召全世界所有杰出艺术家参与建设，共同建设最有特色的艺术公园，融中西文化于一炉，给中国，给未来留下一笔宝贵的文化遗产。
主要作品介绍

1.人间舞台 （戏看人生）(living world arena) 朱铭 台湾
这件作品是愚自乐园的艺术顾问朱铭先生的作品，朱铭先生是享誉海内外的台湾籍雕塑大师，2005年国民党主席连战访问大陆时 送给国家主席胡锦涛的礼物就是朱铭的作品，据说是朱铭着名的太极系列里的拱门。我们现在看到的这组作品是朱铭另外的一个系列“人间”的作品。人间系列将关注的焦点瞄准了生活在尘世中的芸芸众生，艺术家以一个旁观者的身份描绘人生百态。这组作品也弥漫着尘世的生活趣味。和人等身大小的二十多尊人像就散落于幽静的松林之中，其中有各种肤色的人，不同民族的人，不同身份的人，但是不论是工作中的人们、嬉戏中的人们，你都可以和他们拉拉手，搭搭肩，亲切地拉拉家常。他们两三成群，或坐或立，或悲或喜，向我们展示人间里的人生百态。或许面孔弥漫着惶惑，荒芜的疏离氛围，但在那世态炎凉的沉重中，朱铭仍不忘为之添上一层彩色，鲜艳而幽默，那是敷设在现实上，一层彩色的希望。艺术家的“一刀刻”，雕神不雕形，游客走入雕塑群时，真人和雕塑融为一体。
艺术家将人生喻为一出精彩的戏剧，雕塑中的人各自都忠实扮演自己的角色，他们既是雕塑，也是游客，既是戏中人也是戏外人，和参观者一起，描绘着属于这个时代的纭纭众生。

2.嬗夜-转化之夜(night of evolution ) 萧立 中国
来自中国艺术家萧立创作的作品。作品的本意是要强调人和自然的相同点和区别。作品将精雕细琢的四肢及头部与粗糙班驳的身体 对比，强健的四肢里积累着人类长期改造自然的物质力量，发达的头颅则表示积累其中的精神的力量。这些部分都似从自然的石头中生长出来一样。这些力量从何而来？所以应该说从自然中来，人在改造自然的同时也改造了自己，人和自然是和谐的关系。

3.女人与风景(women and the landscape ) 里乍得•劳伦斯 英国
大文豪苏轼曾有“欲将西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”的名句。这位英国艺术家里乍得劳伦斯似乎也是与苏大文豪心有灵犀，将美丽 的桂林山水比作了一位清水出芙蓉的美丽女子。秀丽的桂林山水也哺育着这片土地上的万物生灵，像一位慈爱的母亲。

4. 水上飞翼(flying on the water ) 吉沃吉•菲林 保加利亚
这是一件来自保加利亚艺术家菲林的作品。这件作品乍一看像是水上的一面风帆，湖水平静的时候走进再看，风帆变成了一个美丽的翅膀，一虚一实的一对翅膀，又变成了一个振翅欲飞的蝴蝶。那在这里，我也想借这个机会，表达我们对大家的良好祝愿，祝大家在以后的工作中大鹏展翅，生活中一帆风顺。

5. 水火之间(between fire and water ) 芭芭拉•法兰德 波兰
就像自由女神雕象是纽约的象征一样，这件作品是愚自乐园里最具有象征性的一件作品。作品是一位来自波兰的女艺术家创作的，她将这件作品命名为水火之间。因为作品动感的造型既像立着的水纹又像燃烧的火焰，水和火象征了自然界里对立的元素，作品中还有刚和柔、虚和实、曲和直的诸多对立。这些对立的元素随着欣赏者的欣赏角度的变化不断地相互作用，相互变化，欣赏者从不同的角度看都会有不同的效果，真是“远近高低各不同”。感兴趣的话，您可以围着作品底部的圆形水池去欣赏一下这种奇特的效果。
艺术家也通过这件作品表达了对宇宙和人生的理解。艺术家认为所有的事物处在不断的变化中，对立和统一是事物的本质。关于这点也可以用老子《道德经》里的一段名言作注释：“有无之相生也,难易之相成也,长短之相刑也,高下之相盈也,音声之相和也,先后之相随,恒也”。

6. 伊甸园故事新考(a new reading for the story of Eden) 叶晨 中国
愚自乐园英文名是YUZIPARADISE，这个乐园、天堂让人联想到伊甸园，伊甸园里有个禁果，愚自乐园里也有一件以此为题材的作品，就是大家看到的这件，叫伊甸园故事新考。
中国的文字游戏很有趣味，我们梨子分开叫分离，把苹果分开叫平分，同样，当您看到眼前的这一分为二的空壳苹果，听到这个作品的名字的时候，您又会联想到什么呢？是不是偷食禁果的人们，这就是艺术家的思辩方式。我们原本都出自于这里，以后还将回到这里，生命的延续就来自这个禁果，周而复始，生生不息，灵与肉的回归和再生，是千古不变的话题。

7. 风之林(wind in the forest) 克莱尔•艾氏肯那伊 法国
这位法国艺术家是一位环保主义者，所以她关注环境也关注自然。这次她留给桂林的是这片由十八根汉白玉的柱子组成的艺术的森林。每根石柱就是一棵树，直指天空。蓝色的线条，是优美的旋律，正如桂林的群山生出的雾气。同时她也是用这件作品来见证桂林的环保工作：这件作品是要放在有自然风的地方，起大风的时候你可以在作品中听到不一样的风声，起微风的时候可以看见在涟漪中随风摇曳的石柱。有太阳月亮光芒的照耀，则是光影，水影，实体对影成三人了…所以这件作品周围一定要有风有水有光有空气而且是自然的环境中，作为一个环保的里程碑。而我们则更希望大家都加入来风之林的环保行动中：不要吸烟，也是爱惜自己的身体，另外，如果大家手中有需要丢弃的东西，我们有很多别致的垃圾桶，请照顾它们。

8. 逾越节(passover) 田表泰儿 日本
这三个头像象征着一个苦难的民族——西伯来民族。中间那个城镇似的雕塑代表着他们日思夜想的家-——耶路撒冷。这件作品是在给我们讲述这个苦难。
逾越节是犹太人的一个重要的节日，这个节日来自《圣经》里一个关于摆脱奴役、追求自由的故事。犹太人是一个流浪的民族，传说当时犹太人被奴役在埃及为法老修建金字塔，受尽折磨。于是犹太人的首领摩西决定带领犹太人离开埃及，继续寻找心目中的家园。但是埃及人不同意摩西的要求，因为犹太人认为自己是上帝的子民，于是摩西将事情告诉了上帝，这激怒了上帝，上帝要惩罚埃及人。在一天夜里，上帝提前告知摩西让犹太人把小羊羔血涂在门楣和门梁上，这样死神经过时就不会伤害屋里的人。而在这天晚上，埃及人的长子及头生的牲畜都死去了，而犹太人和死神擦身而过，并且在摩西的带领下，顺利地离开了埃及。从此，犹太人把每年犹太历的7月14定为逾越节。

9. 宴会(banquet) 艾伦•琼斯 英国
排名世界前十的还在世的波普POP艺术大师艾伦琼斯的作品。它的创作灵感来自中国的书法艺术。汉字是一种象形文字，不但象形而且表意。比如2008北京奥运会的标志中国印就是个很好的例子，标志是一个舞动的人，同时也是北京的京字。艺术家在这里不是写字，而是画字，字中有画，画中藏字，配合着周围如画的风景，可谓秀色可餐，您认出这三个字吗？

10. 我留下我的鞋子在桂林(I left my shoes in GuiLin ) 蔡根 台湾
艺术家小学的时候就在课本上读过一篇关于桂林山水的课文，从小就很向往桂林。但是由于种种原因，艺术家一直都没来到让他魂牵梦绕的地方。就这样过了四十年后，他终于梦想成真，来到了桂林。当时艺术家正是穿着眼前这双鞋子游览了这里的山山水水，这双鞋子这是他梦想成真的见证。

11. 生命之门 意大利(the door of life) Fabrizio Dieci 法伯里修•德西 意大利
作品中的“门”由两根大理石柱及其上部门楣所形成的空间构成，是人的意志的象征，也是思想的最高境界。
门楣刚劲、挺拔，显示出一种“张力”。柱子在形态上极其相似，但有“阴阳”之分。“阴柱”轻盈柔和，显示出无穷的变化，还有在其形成以前的印记。作品上空有雨水不断滴落，不断溶蚀，使所有力量集中于一点，从而显示出水的奇迹，促使了生命的诞生。
整件作品艺术形象的形成都是由于水的作用。水的汇集，即是生命的象征。水创造了一种生命的奇迹，无声地谱写着生命和谐的赞歌。

12. 提水的中国女子（the Chinese woman carrying the water）玛塔•法兰西斯 西班牙
五件雕塑结合在一起，每件雕塑之间设计了的时间差，所以就像看电影，不断移动的图片造成了运动的效果。这件作品同时也是与人互动的，您可以在上面坐着和朋友晒太阳或攀爬其上望望远。作品由白色的大理石雕刻而成，在桂林碧绿群山的映衬下，分外醒目，但随着时光的流逝，大理石的色泽将逐渐暗淡，终与山水浑为一色。 众所周知，中国是世界上人口最多的国家，艺术家创作这件作品表达了她本人对中国，对这个创造了伟大能量的团队的印象。

13. 含章(Veined land ) 隋建国 中国
艺术家在创作之前，在十三陵看到一块文革期间被捣毁，后来又被用水泥粘全修复的石碑，浸透其中的变易沧桑令艺术家怦然心动，然后再把他们合拢起来，用铁锔子锔上，在这一过程中，艺术家先是模仿上天或某种破坏力量将这块岩石破碎，继而又模仿建筑工匠，将这些碎块再次拼凑起来，并用一种专门的设施把它加固。作品完成后，巨石看上去原封未动。只是因为这一道道裂缝和几百个铁锔钉而看上去似乎经历了几多风霜，包含了一些人类成为惯性的行为，比如破坏、修复的痕迹，显示出一种历尽沧桑的面貌。
《含章》的名字取自“易经”坤卦六三。章：美丽的纹。在坤卦中，含章喻意充满文彩的大地。岩石来自大地，所谓坤。艺术家将这块象征大地的岩石取名为“含章”，一是因为这岩石上纵横交错的裂缝所形成的纹路；二是因为这些纹路是由人为造成。这些裂缝与修复加固的铁锔，正是这些人为的痕迹或符号，这里先是破碎，继而又合拢，最后又被加固的过程所包含的人文的内涵，使这块岩石得以成为一件艺术品。

14. 公案——南泉斩猫(Nan Quan killing the cat) 郑在东 中国
背景资料一、
南泉和尚因东西两堂争猫，乃提起云：“大众道得即救，道不得即斩却也。”众无对，泉遂斩之。晚赵州外归，泉举似州，州乃脱履安头上而出。泉 云：子若在即救得猫儿。
背景资料二、
南泉斩猫
唐朝池州南泉山上有位叫普愿禅师的高僧，世人称他为南泉和尚。一天，寺庙里的和尚抓住了一只美丽的白猫，谁都想拥有它，引起了争执。于是，南泉和尚把镰刀架在猫的脖子上说：“众生得道，它即得救。不得道，即把它斩掉。”无人回答，于是南泉和尚一刀下去，把猫斩了。后来他的徒弟赵州知道后，立即脱下自己的草鞋，把鞋顶在头上走了出去。南泉和尚当即感叹说：“今天若是你在场，猫儿就得救了。”
赵州为什么要把草鞋顶在头顶上？这当中的禅意是什么？
南泉斩猫，赵州戴履，这是两宗禅门公案，其实这两件事都是因为一只猫引起的，两家寺院比邻，一只猫穿梭于两家，颇有些齐女二嫁的意味，好在这猫不仅混吃混喝，还附带着抓老鼠。
某天两家寺院的和尚突然讨论起猫的归属，占有欲是人的天性嘛，和尚不好意思占有女人，那就占有猫，按照弗洛依德的潜意识理论，猫与女人异曲同工，猫的毛如同女人的头发，既是信物又是暗示，猫的娇憨乖巧如同女人的温柔贤淑，猫的皮毛得体如同女人的曲线玲珑，猫的慵懒姿态如同女人的凤眼媚惑，猫时而甜腻怡人时而杀机暗藏如同女人时而婉转可人时而大发雌威。。。。。男人如狗女人是猫，所以打狗要看主人面，打猫要看主妇面。
为这只千娇百媚的猫，两家寺院的和尚吵的不可开交，南泉普愿禅师从外面溜达回来了——南泉指的是他所在的寺院南泉寺，普愿是他的法号。我们看古代禅师们的名字如同看日本人的名字，比如马祖道——马祖是后世对他的尊称，这位俗姓马，道—是他的法号，这位身份太高，所以罕见地以俗姓入了法名；荷泽神会——荷泽指的是他来自荷泽，法号神会；还有赵州从谂（shen），也就是后面即将戴履的禅师，来自赵州的从谂法师——赵州禅做为禅门五宗之外的分支，赵州从谂可谓发源。
南泉普愿禅师看两家寺院的和尚为猫吵架，二话不说一刀把猫给劈成了两半，这好，一家一半，不用吵了吧。
猫辟了不久，赵州从谂也从外面溜达回来了，从曾师从于普愿嘛。赵州从谂听说这事，二话不说把鞋子脱了当帽子戴在头上---正所谓青出与蓝而胜于蓝啊，自此本狐狸完全认同了这句话，赵州从谂的道行就是比南泉普愿高。
这两则公案，关系因果关系着相，这猫是相，鞋子也是相，不要只看到这两件东西的表象而忽略它们的内涵----不要只看到具体的行为而忽略了行为背后的意义。
这些玩意有些高深，先搁一边，我们还是先从相着手---见性成佛嘛，不着相如何悟性？因情见色，见色入相，入相明性，明性悟空。
从表象看，这两则公案关系到本末，猫，于和尚来说，它存在的价值体现在它是抓老鼠的，争论猫的归属等于是抹杀了猫的价值，所以南泉干脆一劈两半，反正你们只看中猫的归属无视猫的价值嘛，那好啊，一家一半，公平合理----和尚争猫，本末倒置。
赵州自然也知道南泉的用意，但是南泉斩猫已经是犯了杀戒，为了劝导别人而毁了自己的修行，颇有些我不入地狱谁入地狱的意味，但是！还有更好的办法，为什么不用两全其美的？比如说把鞋子当帽子戴----多好的行为艺术，很形象地表现了和尚的本末倒置。
赵州的行为艺术，不仅针对着争猫的和尚，也针对着斩猫的南泉，毫无疑问，一怒之下的南泉与争吵不休的和尚一样，都本末倒置了。
南泉和赵州，都是唐代的着名高僧，在当时就看到了世人本末倒置的荒唐，很可惜，千年后，世人还是这么荒唐---先秦诸子之后，中国已不再有哲学，有的只是专制文明的内化，主权大于人权，虚名大于生命，人为的道德高标和意识形态成为主流，自然的人性与权益受到压抑……这不都是本末倒置么？
修身齐家平天下，孔子早就说过，人，家庭，社会这三者的顺序关系，可有人却偏要把国家凌驾于个人之上，把集团凌驾于人民之上……已经本末倒置得荒谬了。
本末倒置到今天，我们终于开始正本清源了，这本从那里正？当他们把末置于本上时，我们要做的是恢复原来的本末。
从那里开始，在那里结束，他们是从人开始颠倒的（五千年专制文明的内化），那么我们也就从人开始回归。恢复常态，颠覆权威，你本来就是个人，所有的人都是一样的，都是平等的，都是自由的，大家都想通了，大家都做到了，这个社会的意识形态，也就回归了----意识形态决定上层建筑，上层建筑反作用于意识形态。本末关系，应该是一目了然了。
希望不要再出现本末倒置的现象，仿佛盖房子需要打地基，不打地基的房子，那是海市蜃楼，地基不牢固的房子，那是危房，随时都会坍塌扭曲。

15. 沉淀 (sedimentation) 约瑟夫•维希 匈牙利
时间的长河，留下了多少元素，就像连续不断的波浪，把我们的大地塑造成各种变幻无穷的模样，带来各种迷人的结局。同样的时间长河，演绎了多少人类的故事，创造了多少文化，也如波涛般绵延不断，源远流长。人类世世代代，在不断累积的物质中生存，并使未来的遗产更加丰厚。

16. 一线塔(one line tower)
日本艺术家平冢健一的作品。他是个石头迷，从小就喜欢石头。他的所有作品都是一条线，有始有终的一条线。这个构思最初是他在人行道上刻螺纹线开始的，后来他索性将整个地球表面当作一块巨大的岩石，他不知疲倦、没完没了地在许多国家写他的螺纹线。许多人对这种东方的、迷魂阵似的线条大为欣赏。
在作者本人的心目中，这根无限延伸的螺纹线就象征了宇宙的奥妙，象征了他对宇宙终极精神的把握，他认为无论生活方式如何变化，人的本我永远一致。他认为在他的艺术中，没有任何社会、经济、文化或政治的区别。

17. 两极 (two realms)柯林•费格 英国
来自英国的艺术家 柯林•费格的作品。像很多思想或者宗教一样他认为世界上所有的东西乃至整个世界都是由不同的机遇，不同的东西组成：在印度人们认为组成世界是水火风电这四大远元素，古代中国也有金木水火土的五行学说，但总而言之还是归结于阴阳分化。 在这个作品中，两极代表天与地，正与负，空与色，互为因果，相得益彰。作品中流畅的弧线向外延展，进入虚无的空间，从而回到永恒的循环中。

18.卧薪尝胆
这是创办人创园心路历程的记录。放眼这个花园，到处是荆棘丛生，然而花园里却有路在蜿蜒。鲁迅先生说，地上并没有路，走的人多了也就成了路。这是开拓者走出来的路，路的两旁层层叠叠，正是愚自乐园艰苦建园过程的写照。路两旁的仙人掌，浑身带着刺，似乎不可靠近的样子，其实他们饱含水分，虽然身处艰难恶劣环境，仍然顽强生长，正是这些开拓者的精神的象征。花园中央的佛肚树，来自遥远的南半球，生活在澳大利亚干燥炎热的沙漠。它也同样具有顽强的生命力，它硕大的树干像海绵一样，储藏着丰富的水分，在口渴的沙漠旅人看到它，就像看到了救星。
19.创作坊
在我们正前方那座大型的建筑就是园区的创作坊，它是园区里面每一件雕塑作品的诞生之地，是亚洲规模最大的艺术品生产创作基地。创作坊里设有石雕、木雕、金工、铸铜、版画、陶瓷、琉璃等七个工作室，配备有国际一流的机械设备。艺术家们可以不受客观条件的制约，用不同的材料来做一些创新。这里为艺术家提供最好的条件，最好的设备，最好的技术，最好的助手，最好的生活环境、创作环境，以及最能激发他们灵感的自然环境，让愚自乐园成为雕塑创作者梦想的天堂。

❺ 花道禅意诗句

1. 关于日本花道诗句
关于日本花道诗句 1. 关于日本的花道为题 日文的资料跪求~~
いわゆる“华道”とは、木の枝を适切に抜き取ら草花や叶、花が変わっていて挿入花瓶など花器の中の方法と技术である。“华道”あるいは“华"、も"花"、"花"は日本独特の伝统芸术の一つだ。

茶道と舞道のように、日本の花道でも日本本土から始まったのだが、中国、唐代の生け花を吸収し、千百年间融合本土文化発展してきました。伝承してから今日まで、中国の花道芸术简素化するということになっている插瓶花ですが、日本の花道は自然の美しいのを超えて発扬成（芸术である。
2. 关于日本花道的论文
原发布者：龙源期刊网

摘要：日本花道最初起源于中国，隋朝时期的佛堂供花就是日本花道的原型。供花传到日本之后，日本的地理环境和它当时的国情使花道逐渐获得发展，相继又产生了许多各种不同的流派，并且成为日本人教育子女的一个重要环节。这些流派的特色和规模都不尽相同，但是他们的基本点却都是相通的，就是天、地和人的统一。日本花道是一种综合艺术，亦是一种技艺，还是一种广为大众接受的文化活动，更是一种追求“静、雅、美、真、和”的一种道意。日本花道在娱乐、服务大众的同时，更是逐步培养了插花人的身心和谐、有礼。

关键词：日本；花道；花道精神

[中图分类号]：G03[文献标识码]：A

[文章编号]：1002-2139(2012)-23--01

一、日本花道的历史及其发展

日本花道是日本特有的一种传统艺术。所谓“花道”，是指适当截取树木花草的枝、叶、花朵等，将其艺术地插入花瓶等花器中的方法和技术，以及欣赏其美丽的容姿及其生命力的艺术。“花道”也称为“华道”，或“生花”。

日本花道最早来源于中国隋朝时代的佛堂供花，佛教从中国传到日本，与此同时，与佛教相关的一些仪式和装饰也都被传到了日本。比如，日本人爱好把自然的花草放入器皿中以作装饰，因为自然的花草要比人工制的供花有生气。公元8世纪，插花技术出现了，但是直到1
3. 什么是日本花道
花道又称“插花”。是日本特有的一种传统艺术，起源于佛教的供花，随着佛教一起传入日本。

佛教经典中有不少关于供花的记述。供花包括撒花、花鬘、拈花。撒花是印雅人迎送客人时的礼俗。花鬘用于头发装饰及脖劲装饰。传说释迦牟尼就是拈莲花传授佛教真谛，可见佛教与花儿的关系，从一开始就已经十分密切了。供花成为建立功德的表现。衣裓（将花卉插在宝瓶内）、宝瓶花（只插莲花等花枝）等插花法同佛教一道，由中国经朝鲜传入日本。最初只是在寺院内流传。随着净土信仰的出现，供花的习俗也传入民间。可同时体现过去（结果实）、现在（开花）、未来（蓓蕾）的莲花成为供花的主要材料。鲜花除了作为神圣的供花以外，也是深受人们喜爱的欣赏之物。

花道使用的工具因立花、生花、投入花而各不相同。此外，因流派不同，工具的形状、大小也各不相同。简单归纳起来大约需要以下工具：花盘、水壶、枪、锯、厚刃刀、锥、铁锤、木槌、钳子、小刀、花铗、凿子、两头钉、铁丝
4. 日本花道对中国花道的启示
你好！

对于花道，我可真是个门外汉；可能帮不上什么忙，在网上找了一下，复制了一些，希望能对你有所帮助：

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日本花道--花道历史

作者：未知 来源：贯通论坛 更新：2005-9-18 8:51:00 点击：1576 切换到繁体中文

花道起源于中国古代的佛教活动。唐宋时代，中国有向佛祖“供奉鲜花”的习俗，后来这习俗和佛教一起传入日本。这就是原始的花道，在日本现存最古老的史书《古事记》中记载有当时供花的记述，花枝要向着天空摆放，以表示诚与信。《万叶集》、《古今集》中也有“大宫人戴花冠”、“瓶中斜插花”的描述。日本花道经历了古典插花艺术，自然主义插花艺术和现代插花艺术三个阶段。

在日本，花道不是单纯的插花，它与道德修养联系在一起，被推崇为日本妇女的必修课。日本有许多花道学校和培训班，每年有几百万女性学习插花技术，插花爱好者更是多达日本总人口的四分之一，可见花道已是日本文化中不可缺少的一部分。

日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物， 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

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不好意思啊！估计这些楼主早已知晓，抱歉。
5. 赞花的诗词句子
楼主建议你看看 花未眠 这篇文章 好像是高中课本的问篇 下面是写花的诗句和出处解说！ 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 这是道元禅师〔道元禅师：即希玄道元，镰仓（1192—1333）初期的禅师，日本曹洞宗的始祖，曾到中国学习佛法，着有和歌集《伞松道咏》等。

〕（1200—1252）作的一首和歌，题名《本来面目》。 冬月拨云相伴随 更怜风雪浸月身 这是明惠上人（1172—1232）作的一首和歌。

当别人索书时，我曾书录这两首诗相赠。 明惠在这首和歌前面还详细地写了一段可说是叙述这首和歌的故事的长序，以阐明诗的意境。

元仁元年（1224）12月12日晚，天阴月暗，我进花宫殿坐禅，及至夜半，禅毕，我自峰房回至下房，月亮从云缝间露出，月光洒满雪地。山谷里传来阵阵狼嗥，但因有月亮陪伴，我丝毫不觉害怕。

我进下房，后复出，月亮又躲进云中。等到听见夜半钟声，重登峰房时，月亮又拨云而出，送我上路。

当我来到峰顶，步入禅堂时，月亮又躲入云中，似要隐藏到对面山峰后，莫非月亮有意暗中与我作伴？ 在这首诗的后面，他继续写道： 步入峰顶禅堂时，但见月儿斜隐山头。 山头月落我随前 夜夜愿陪尔共眠 明惠当时是在禅堂过夜，还是黎明前又折回禅堂，已经弄不清了，但他又接着写道： 禅毕偶尔睁眼，但见残月余辉映入窗前。

我在暗处观赏，心境清澈，仿佛与月光浑然相融。 心境无边光灿灿 明月疑我是蟾光 既有人将西行称为“樱花诗人”，那么自然也有人把明惠叫做“月亮诗人”了。

明明皎皎明明皎 皎皎明明月儿明 这首仅以感叹声堆砌起来的“和歌”，连同那三首从夜半到拂晓吟咏的“冬月”，其特色就是：“虽咏歌，实际不以为是歌”（西行的话），这首诗是坦率、纯真、忠实地向月亮倾吐衷肠的三十一个字韵，与其说他是所谓“以月为伴”，莫如说他是“与月相亲”，亲密到把看月的我变为月，被我看的月变为我，而没入大自然之中，同大自然融为一体。所以残月才会把黎明前坐在昏暗的禅堂里思索参禅的我那种“清澈心境”的光，误认为是月亮本身的光了。

正如长序中所述的那样，“冬月相伴随”这首和歌也是明惠进入山上的禅堂，思索着宗教、哲学的心和月亮之间，微妙地相互呼应，交织一起而吟咏出来的。我之所以借它来题字，的确是因为我理解到这首和歌具有心灵的美和同情体贴。

在云端忽隐忽现、照映着我往返禅堂的脚步、使我连狼嗥都不觉害怕的“冬月”啊，风吹你，你不冷吗？雪侵你，你不寒吗？我以为这是对大自然，也是对人间的一种温暖、深邃、体贴入微的歌颂，是对日本人亲切慈祥的内心的赞美，因此我才书赠给人的。 以研究波提切利〔波提切利（1445—1510）：意大利文艺复兴时期的画家。

〕而闻名于世、对古今东西美术博学多识的矢代幸雄博士，曾把“日本美术的特色”之一，用“雪月花时最怀友”的诗句简洁地表达出来。当自己看到雪的美，看到月的美，也就是四季时节的美而有所省悟时，当自己由于那种美而获得幸福时，就会热切地想念自己的知心朋友，但愿他们能够共同分享这份快乐。

这就是说，由于美的感动，强烈地诱发出对人的怀念之情。这个“朋友”，也可以把它看做广泛的“人”。

另外，以“雪、月、花”几个字来表现四季时令变化的美，在日本这是包含着山川草木，宇宙万物，大自然的一切，以至人的感情的美，是有其传统的。日本的茶道也是以“雪月花时最怀友”为它的基本精神的，茶会也就是“欢会”，是在美好的时辰，邀集最要好的朋友的一个良好的聚会。

──顺便说一下，我的小说《千只鹤》，如果人们以为是描写日本茶道的“精神”与“形式”的美，那就错了，毋宁说这部作品是对当今社会低级趣味的茶道发出怀疑和警惕，并予以否定的。 春花秋月杜鹃夏 冬雪皑皑寒意加 道元的这首和歌也是讴歌四季的美的。

自古以来，日本人在春、夏、秋、冬的季节，将平常四种最心爱的自然景物的代表随便排列在一起，兴许再没有比这更普遍、更一般、更平凡，也可以说是不成其为诗的诗了。不过，我还想举出另一位古僧良宽所写的一首绝命诗，它也有类似的意境： 秋叶春花野杜鹃 安留他物在人间 这首诗同道元的诗一样，都是把寻常的事物和普通的语言，与其说不假思索，不如说特意堆砌在一起，以表达日本的精髓，何况这又是良宽的绝命诗呢。

浮云霞彩春光久 终日与子戏拍球 习习清风明月夜 通宵共舞惜残年 并非逃遁厌此世 只因独爱自逍遥 良宽的心境与生活，就像在这些诗里所反映的，住的是草庵，穿的是粗衣，漫步在田野道上，同儿童戏耍，同农夫闲聊，尽管谈的是深奥的宗教和文学，却不使用难懂的语言，那种“和颜蔼语”的无垢言行，同他的诗歌和书法风格，都摆脱了自江户后期、18世纪末到19世纪初的日本近代的习俗，达到古代的高雅境界，直到现代的日本，他的书法和诗歌仍然深受人们的敬重。他的绝命诗，反映了自己这种心情：自己没有什么可留做纪念，也不想留下什么，然而，自己死后大自然仍是美的，也许这种美的大自然，就成了自己留在人世间的唯一的纪念吧。

这首诗，不仅充满了日本自古以来的传统精神，同时仿佛也可以。
6. 寻找有关日本樱花的诗词
以下都是樱花的诗作：【樱花花下作】

仙云昨夜坠庭柯，化作翩跹万玉娥。映日横陈酣国色，倚风小舞荡天魔。春来惆怅谁人见，醉后风怀奈汝何。坐对名花应笑我，陋帮流俗似东坡。

嫣然欲笑媚东墙，绰约终疑胜海棠。颜色不辞污脂粉，风神偏带绮罗香。园林尽日开图画，丝管含情趁艳阳。怪底近来浑自醉，一尊难发少年狂。

苏曼殊

【樱花落】

十日樱花作意开，绕花岂惜日千回？昨宵风雨偏相厄，谁向人天诉此哀？

忍见胡沙埋艳骨，空将清泪滴深怀。多情漫作他年忆，一寸春心早已灰。

黄季刚

【向岛观樱】

春风被广堤，复值蛮花开。丹 映阳辉，媚此都人来。仙云既空灵，修路清氛埃。客心忌曛云，欲与春徘徊。灯繁葩杳冥，霞漾波萦回。岂谓俄顷欢，翻令羁思哀。故宇多芳华，何必栖蓬莱。

邓（溥）尔雅

【樱花】

昨日雪如花。今日花如雪。山樱如美人，红颜易消歇。

郁华
7. 什么是日本花道
日本花道最早来源于中国唐朝的佛堂供花，传到日本后，其天时，地理，国情，使之发展到如今的规模，先后产生了各种流派，并成为女子教育的一个重要环节。各流派其特色和规模虽各有千秋，但基本点都是相通的，那就是天、地、人三位一体的和谐统一。这种思想，贯穿于花道的仁义、礼仪、言行以及插花技艺的基本造型、色彩、意境和神韵之中。花道并非植物或花型本身，而是一种表达情感的创造。因此，任何植物， 任何容器都可用来插花，任何人都可能漂亮地完成插花。花道通过线条、颜色、形态和质感的和谐统一来追求“静、雅、美、真、和”的意境。因此，从深处看，花道首先是一种道意，它逐步培养从事插花的人身心和谐、有礼。其次花道又是一种综合艺术，它采用园艺、美术、雕塑、文学等人文艺术手段。花道还是一种技艺，可用来服务于家庭和社会。最后花道是一种易于为大众所接受的，可以深入浅出的文化活动。

插花并不讲究花材的数量和花的华丽。在古代和现代的一些茶室里，只插上一枝白梅或一轮向日葵等简单的花草就能营造一种幽雅、返朴归真的氛围。另外插花的优劣还取决于插花的形态和不同的花材所呈现出的不同的精神。如蔷薇花象征美丽与纯洁，百合花代表圣洁与纯真。梅花象征高洁与坚毅，兰花高雅，被誉为“花中君子”，牡丹雍容华贵，杜鹃花婀娜多姿，桃花妩媚芬芳、荷花出污泥而不染，象征高尚品德。而热爱大自然的日本人最爱的还是樱花，因为这是大和民族精神的象征。

❻ 观水通禅意，闻香去染心——苏州狮子林风水概览

端午期间出行，去了一趟苏州，时间很赶，就粗略的逛了下狮子林和拙政园，当天中午就陪女朋友去杭州了。

苏州园林一直很有名，确实名不虚传，逛过之后印象挺深。特别是狮子林，高墙，深宅，假山，曲廊环抱，全园布局紧凑，确实有一种“咫足山林”的意境。

当天行程很赶，走得很快，只是粗略的逛了一圈，我最深的感觉就是这些园林的风水布局是真的好。

风水对中国人的影响至深，历代传统城市规划设计均蕴涵风水理念，广阔的聚落及各地民居皆可见风水之约定俗成。

据说这狮子林是元代高僧天如禅师的弟子出资所建。为纪念佛徒衣钵、师承关系，取佛经中狮子座之意。

佛为人中狮子，狮子座为佛之坐处，泛指高僧坐席，林即禅寺。因此，狮子林本身即是一个宗教用语。禅僧以参禅，斗机锋为得道法门，不念佛，不崇拜。明代中晚期还曾形成过一股狂禅的思想流派，认为行住坐卧、应机接物、穿衣吃饭等，莫非佛道。因此道不用修，礼佛、读经都是无益的，就是存有求道成佛的一念也是错误的。以至发展到背离经教，呵佛骂祖。

所以狮子林不设佛殿，此后，狮子林曾经多次易主，寺、园、宅分而又合，传统造园手法与佛教思想相互融合，以及近代贝氏家族把西洋造园手法和家祠引入园中，使其成为融禅宗之理、园林之乐于一体的寺庙园林。

狮子林门前庭院植有槐树，有个说法是“中门有槐，富贵三世，宅后有榆，百鬼不近”。大厅的前后有金桂玉兰，合“金玉满堂”之意。屋脊上塑有福禄寿三星雕塑，意为“三星高照”。

还有门厅前的照壁墙基用金山石雕刻着神话传说中八仙使用的物品，这叫暗八仙。挂落上用花瓶和牡丹表示富贵平安，用象形树叶(表示贝叶经)表示主人是佛门弟子。地面上有表示福、禄、寿、禧、考的“五蝠捧寿”，叠造假山时，选用了象形的十二生肖、鲤鱼跳龙门等峰石。

还有立雪堂庭院内的湖石峰三洞相连，寓示着三元及第的愿望。

狮子林是古代造园艺术的集大成者，也是各家风水的集大成者。

好的风水，山环水抱。山主人丁水主财，山水配合的好，主人子孙大富大贵。远的主人，明成祖朱棣身边有个叫姚广孝的和尚，大概是知名度最高的，曾也是这里的主人。近的，民国颜料巨贾贝润生就买下过这栋宅子，之后还出过贝聿铭这样的建筑大家。

足见此处风水。