粤曲广东十大美女

1. 有哪些比较有名的粤剧名伶

蒋文端、丁凡、曾慧、曹秀琴、欧凯明、冯刚毅、姚志强、郭凤女、梁耀安、麦玉清、郎筠玉
很多，具体的代表作你可以去网络里有。
下面是网络粤剧里摘抄的资料：
自20世纪初（民国初期），粤剧演员人才辈出。首先有五大流派，包括薛觉先、马师曾、桂名扬、白驹荣/白玉堂和廖侠怀，而“粤剧四大名丑”则指半日安、叶弗弱、廖侠怀与李海泉（李小龙父亲）。
除此之外，也有些独当一面的男演员，譬如武生王靓次伯、丑生王梁醒波、慈善伶王新马师曾、武状元陈锦棠、武探花梁荫棠、爱国艺人关德兴、生纣王罗家权。
女角方面有早期的女薛觉先陈皮梅、生坦己秦小梨、花旦王芳艳芬、艺术旦后余丽珍、万能旦后邓碧云。近代则有以反串为闻名的戏迷情人任剑辉。
曲艺方面，粤曲演唱家当中，有四大平喉或平喉四杰之称的就是小明星、徐柳仙、张惠芳、张月儿。郑帼宝则被称为“濠江之莺”。[

2. 粤剧的历史名人

1、薛觉先（Sit KokSin，1904年4月7日——1956年10月31日），广东省顺德人。曾习京剧，取其所长，以丰富粤剧艺术，并不断创新，在净化舞台，提高唱、念、做、打水平，改革剧场陋习，培养后辈等，贡献很大。薛觉先以文武生见长，又能反串女脚、兼演红生，人称“万能老倌”。

3. 粤剧/粤曲 的发展，名演员，名曲。 粤剧，粤曲 都要。

粤曲广东最大的地方曲种。流行于广东、广西的粤语地区、港澳及海外粤籍华侨聚居的地方。源于戏曲声腔，清道光初期，由八音班的乐工清唱而萌发。同治初期，经失明女艺人“师娘”继承发展趋于成熟。后由自弹自唱发展为用乐队伴奏。乐器主要有高胡、扬琴、琵琶、月琴、唢呐等。
粤曲各个时期均产生有杰出人才。“师娘”时期有月英、汉英、翠燕、馥兰、群芳、二妹等。“女伶”时期人才辈出，代表性人物是大喉唱家熊飞影，子喉唱家张琼仙（又名张玉京）和四大平喉唱家的小明星（邓曼薇）、徐柳仙、张月儿和张惠芳。这个时期的着名乐师中，被誉为“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍是佼佼者。此外，还有着名撰曲家王心帆、吴一啸、曾浦生、陈冠卿、杨子静等。建国后，粤曲更是人才济济，着名演员有李少芳、关楚梅、黄佩英、何丽芳、白燕仔、谭佩仪、黄少梅、李丹红、何紫霜、何世荣（失明艺人）、陈燕莺、赖天涯等。着名乐师有梁秋、方汉、朱海、陈萍佳、苏文炳、屈庆、黎浩明、汤凯旋等。着名撰曲家有蔡衍棻、陆风、丁枫、陈自强、刘汉鼐、潘邦臻等。

传统曲目有八大名曲：《百里奚会妻》、《辨才释妖》、《黛玉葬花》、《六郎罪子》、《弃楚归汉》、《鲁智深出家》、《附荐何文秀》、《雪中贤》

4. 粤曲的粤曲名家

粤曲各个时期均产生有杰出人才。“师娘”时期有月英、汉英、翠燕、馥兰、群芳、二妹等。“女伶”时期人才辈出，代表性人物是大喉唱家熊飞影，子喉唱家张琼仙（又名张玉京）和四大平喉唱家的小明星（邓曼薇）、徐柳仙、张月儿和张惠芳。这个时期的着名乐师中，被誉为“四大天王”的吕文成、尹自重、何大傻、何浪萍是佼佼者。此外，还有着名撰曲家王心帆、吴一啸、曾浦生、陈冠卿、杨子静等。建国后，粤曲更是人才济济，着名演员有李少芳、关楚梅、黄佩英、何丽芳、白燕仔、谭佩仪、黄少梅、李丹红、何紫霜、何世荣（失明艺人）、陈燕莺、赖天涯等。着名乐师有梁秋、方汉、朱海、陈萍佳、苏文炳、屈庆、黎浩明、汤凯旋等。着名撰曲家有蔡衍棻、陆风、丁枫、陈自强、刘汉鼐、潘邦臻等。20世纪80年代以来，还培养出一批优秀青年演员和乐师 。 (1911～1943)
原名邓曼薇，广东三水人，自幼学艺卖唱，11岁以“童星”享名，被誉为“小明星”。她的演唱感情处理十分细腻，行腔低回婉转，缠绵悱恻，听来沁人肺腑。以《秋坟》、《夜半歌声》、《知音何处》等为代表作。她一生坎坷，倍受欺凌。1943年某日，她抱病登台演唱《秋愤》，曲未终而吐血，不久与世长辞，年仅32岁。“星腔”是粤曲观众最喜爱的一个平喉流派。 （1919～）
广东南海人。7岁随父学艺，习“平喉”、“子喉”。11岁浪迹江湖，她以嗓音浑厚高亢、吐字清晰、声韵铿锵而独树一帜。她擅唱的曲目有《牛皋扯旨》、《周瑜写表》等，她热心培养青年演员，李丹红是她的亲传弟子，在她的指导下，李丹红在“大喉”的演唱上，形成了独具特色的刚柔兼济的唱腔。演唱的《牧马人》、《二泉映月》等现代曲目被制成唱片广为流传。 （1961～） 广东音乐曲艺团的国家一级演员，粤曲琵琶弹唱、演唱家，广州市第八届政协委员。她勤奋好学，刻苦钻研，运腔自如流畅，音色圆润清亮。她精于弹奏琵琶，专攻自弹自唱粤曲。陈玲玉的琵琶弹奏，指法精到、娴熟，嘈嘈如急雨，切切如私语，擒控收放自如。她的平喉，别具一种沉雄苍郁、丰满浑厚的韵致，而且能在高音区相当潇洒地行腔，高亢激越而透露出典雅蕴藉的神髓，代表作《悲歌广陵散》。她师承着名曲艺演唱家劳艳娟、李丹红，还拜着名京韵大鼓名家骆玉笙为师，在兼收并蓄各家各派所长的基础上，形成自己独特的琵琶弹唱风格。她不但擅弹擅唱，还能编能写和对演唱曲目进行音乐、唱腔设计。 1991年曾代表广东曲艺界赴天津参加首届全国曲艺节演出，引起全国同行的注目，饮誉津门，获荣誉奖。先后前往新加坡、澳洲、美国等地区进行演出和讲学，为推广和普及曲艺事业而努力工作，得到海内外人士的高度赞扬。还曾获第二届中国曲艺节表演“牡丹奖”、广东省鲁迅文艺奖等全国、省、市最高奖项。1996年成功举办了《陈玲玉96京津沪穗港澳巡回演唱会》，1999年获中国曲艺牡丹奖首届粤曲大赛银奖，并获广东省政府授予“广东省优秀中青年文学艺术工作者” 称号，2000年荣获中国曲艺牡丹奖表演奖，2001年更获得了第三届“广州市文艺奖”宣传文化精品奖。成为广东曲坛一颗耀眼的明星 。

5. 粤曲——唐涤生作品表

粤剧《帝女花》相关资料汇总
时间: 2006-04-21
粤剧《帝女花》为戏曲大师唐涤生50年代末所撰，唐用词优雅感人，加上他大量采用古典，重视乐曲的配合，令到他的剧本更觉典雅。
故事讲述明末思宗长女长平公主年方十五，因奉帝命选婿，下嫁太傅之子周世显，无奈闯王李自成攻入京城，皇城遂破，崇祯手刃众皇女后自缢。长平公主未至气绝，被周钟救返藏于家中。后来清军灭了闯军，于北京立国。长平公主知悉周钟欲向清朝投降，幸得周钟之女瑞兰及老尼姑之助，冒替已故女尼慧清，避居庵中。世显偶至，遇上扮作女尼的长平公主，大为惊愕，几番试探下，长平重认世显。然而此事为清帝知悉，勒令周钟威迫利诱他们一同返宫。夫妻二人为求清帝善葬崇祯，释放皇弟，遂佯装返宫，并在乾清宫前连理树下交拜，然后双双自杀殉国。
一直以来，中国人并不懂得怎样记录电影或音乐文化，但是娱乐唱片公司的主理人刘东能早在1960年已有先见之明，不惜耗费巨资，洽购该剧的录音版权，聘回“仙凤鸣剧团”原班台柱任剑辉、白雪仙、靓次伯、梁醒波、林家声、任冰儿等，配合一流乐师拍和，注重音效以先进的身历声（stereo）灌片，以致此曲风行数十年，当年的黑胶至今已被音响界捧为天碟录音，所以虽经黑胶，盒带，CD等不同年代，然而到今天的SACD技术下，它的录音亦毫不逊色，竟可配合时代，令笔者不得不佩服。
全剧于当年坚尼地道山顶缆车桥下的仁教堂录音，形成有天然环境的REVERB音效，SACD高低音层次分明，音场辽阔，立体感强，更能忠实表现当年现场的录音实况。特别此单张选段是香港第一批早期的SACD（时为2002年），由美国压片，音色比其后日本压片的《紫钗记》及《再世红梅记》优胜。随碟附送的港制DSD CD，亦有不俗的表现。（文/佚名）

唐涤生简介
唐涤生 着名粤剧编剧家（1917.6.18-1959.9.16）。广东省中山人，于中山纪念中学毕业，后进入上海美术专科学校，又曾在沪江大学修读中文。抗日战争爆发，他到香港投身薛觉先领团的觉先声剧团，跟随名编剧家南海十三郎学习撰曲编剧，后为冯志芬（原觉先声剧团编剧，《胡不归》的作者）的得力助手，并受冯志芬影响较深，他的编剧风格，初期跟随俗流，后期闯出新路，尔后又受文明戏影响，词句相当俚俗。到了成熟期的唐涤生，力求剧本词曲的优美，注重文学性，因而吸引了不少知识界人士和青年人观赏粤剧，为粤剧争取了新的知音。
唐涤生在短短一生编写了一百多部作品，以《白杨红泪》一剧奠定了他的编剧地位，他编写《帝女花》时，接受了着名音乐家王粤生的建议，把广东音乐大调《秋江别》与《妆台秋思》分别谱入该剧《庵遇》与《香夭》两场戏中，这两首曲调旋律典雅，填词流畅，不仅为海内外广大听众喜闻乐见，还传遍了两广的流行歌厅，青年人也能接受，收到雅俗共赏的效果。唐涤生的作品重视情节，紧凑有戏，以情感人。他的许多作品大都取材于古典戏曲，如把汤显祖的《紫钗记》和《牡丹亭》改编成粤剧，改编得相当成功，为粤剧传统剧目增添了新的瑰宝。唐涤生的作品又善于“因人设戏”和适应观众追求，他于四九年八月为陈锦棠领衔的锦添花剧团开新戏《金瓶梅》，也获过不少编剧奖。唐涤生还为新马师曾领衔的新世界剧团，编过《新小青吊影》与《新客途秋恨》，由于冠上“新”字，他便可以增添情节，不受原来故事的约束。当时有些行家称赞他为“能新”的剧作家。
唐涤生成名于五十年代，帮助他在事业上取得成就的有他的妻子，京剧名伶兼舞蹈家郑孟霞，另一位则是粤剧名伶白雪仙。五四年开始与任白合作是他事业的巅峰期，最早的作品有《唐伯虎点秋香》《画里天仙》，五六年任白组“仙凤鸣”剧团，他亦自此专注为她们编剧，一共改、编了十多部名剧，《帝女花》、《紫钗记》、《牡丹亭之惊梦》等即是其中的经典，至今仍在舞台传演，历久不衰。五九年任白在“利舞台”戏院首演他的新作《再世红梅记》时他在座位上忽然昏倒，翌日溘然辞世，享年四十三岁。如此天纵英才不幸早夭，岂不令人扼腕惋惜。他生前的不少作品，如《帝女花》、《紫钗记》、《蝶影红梨记》、《再世红梅记》、《牡丹亭》等，至今仍广泛流传。为了纪念他对粤剧事业的贡献，香港于1989年和99年的5月至12月间，举办“唐涤生作品回顾”，反响热烈。
唐氏作品才华炫目，这与他曾在上海接受大都会式的文化思想有很大关系，他对事物的认识远比他的前辈、同辈更为深刻，亦由此奠定了他在创作构思上的大胆取舍。此外他更钻研古典文学，故他的作品遣词典雅，富有华采，最突出的地方是他深谙戏曲之道，高低急缓错落有致，更不会因曲害词，因词害意，他在粤剧剧本史上的功绩是有目共睹的。而1942年他与京剧名伶兼舞蹈家郑孟霞成婚，这使到他能广泛吸取京剧和舞蹈中的艺术元素转注入粤剧中，唐涤生作品特点是不拘泥于旧戏曲的模式，对传统粤剧作出不少研究和敢于改革，如使用立体布景，勇于编排舞蹈，着重灯光效果，善用古曲入乐，刻划人物传神，做到雅俗共赏。
时至今日任白唐的魅力依然不改，反映唐涤生与任白故事也被编成舞台剧《剑雪浮生》，大受戏迷欢迎，详情可见剑雪浮生的有关报道。同时，秋盈这位因喜欢文学而认知唐氏作品又从这些作品中对粤剧粤曲有了新的认识和好感。（文/秋盈）

任剑辉 (1912-1989)
任剑辉 原名任丽初，又名任婉仪，广东南海人，香港历来最受欢迎的粤剧女文武生（能文能武的第一男主角），反串扮相潇□不凡，深受女戏迷喜爱，有“戏迷情人”的美誉。曾与多位正印花旦合作，计有：红线女、芳艳芬、余丽珍、邓碧云、罗艳卿、吴君丽等等，不过最教人印象深刻的仍是白雪仙。两位在“仙凤鸣剧团”所演的名剧，例如：《帝女花》、《紫钗记》、《蝶影红梨记》、《再世红梅记》等等，传诵数十年不衰，堪称香港文化瑰宝。
任剑辉主演的粤语戏曲片不计其数，着名的有：《洛神》（1957）、《火网梵宫十四年》（1958）、《紫钗记》（1959）、《帝女花》（1959）、《九天玄女》（1959）、《大红袍》（1965）、《李后主》（1968）等等。即使不是粤剧迷，香港人莫有不知任剑辉其人，堪称“一代艺人”，足以成为一个香港文化的象征。
任剑辉退出艺坛后与白雪仙专心扶助弟子龙剑笙及梅雪诗等人组成的“雏凤鸣剧团”，直至八十年代移居加拿大。1989年11月29日病逝香港，举殡之日，吊唁、围观之戏迷成千上万，将北角香港殡仪馆附近之街道挤得水泄不通，蔚为奇观。
为纪念已故好友，白雪仙成立“任白慈善基金”，于1990年重映两人的告别作《李后主》，疯魔万千戏迷，同时年轻的电影爱好者也可趁机一睹两位巨星的丰采。

白雪仙 (1926- )
白雪仙 白雪仙，原名陈淑良，广东顺德人，一九二六年农历四月初一日在广州出生。曾在香港“岭南中学”和“圣保禄英文中学”就读，自幼喜爱粤剧。
十二岁时，拜粤剧名伶薛觉先为师，改艺名为白雪仙。曾在“觉先声粤剧团”演出，继后她又师事音乐家冼干持学习唱工。香港沦陷期间，为了生计而曾在歌坛演唱，期间她又参与过“新东亚粤剧团”演出。
从一九四二年起，白雪仙先后加入“锦添花粤剧团”、“新声剧剧团”、“五福粤剧团”、“鸿运粤剧团”，曾参与主演的名剧有《小爱神》、《红楼梦》、《红白牡丹花》、《富士山之恋》等。
一九四七年她开始拍电影，直至六八年间，她主演和参演过大约二百部电影，多是改编自她主演的着名粤剧，如《晨妻暮嫂》、《红白牡丹花》、《富士山之恋》、《紫钗记》、《帝女花》等。
一九六七年，她组织了“仙凤鸣影片公司”，在参与了粤语片最大型制作的剧曲片《李后主》后便退出影坛。

1959年版《帝女花》演员表
任剑辉饰………周世显
白雪仙饰………长平宫主
粱醒波饰………周 钟
靓次伯先饰……崇祯帝
靓次伯后饰……清 帝
林家声饰………周宝伦
任冰儿饰………周瑞兰
冯玉玲饰………昭仁宫主
李艳冰饰………周 后
卢丽卿饰………袁 妃
袁立祥饰………王承恩

6. 广东十大粤曲

广东十大粤曲如下：

1、《三娘教子》

《三娘教子》是广东地区非常有名的一首粤曲，它是根据明朝末年清朝初年一位戏曲家小说家，李渔的着名《无声戏》改编而来的，讲述的是王春娥、薛保和薛倚哥的故事，整体的故事围绕着自食恶果这个主题展开。

2、《三下南唐》

《三下南唐》是广东地区一个被虚构而成的粤曲，主要的故事背景设定在宋朝时期，狄青让自己的儿子出任大帅，然后和杨家产生的恩怨纠葛，期间还有穆桂英挂帅的故事，女英雄穆桂英非常有名。

3、《斩二王》

《斩二王》是广东地区一个非常受欢迎的粤曲戏剧，这个粤剧整体是采用叙述性的手法表达出来的，所以观众们能够很容易接受并且看懂，没有太多特殊的唱段，但是以失手打皇帝的手法表达了艺术手法。

4、《再重光》

《再重光》是广东地区一个比较传统的粤曲戏剧，这个粤剧是出自于《新江湖十八本》，在清朝年间非常的有名，许多戏台都使用的是《新江湖十八本》这个本子，但是此戏曲随着时间流逝而流失。

5、《黄花山》

《黄花山》是广东地区一个经常被演出的粤曲戏剧，该粤剧又被叫做为《太师回朝》，主要讲述的是黄花山寨主李瑞廷，下山结识了英雄姜云龙，然后和武艺高强的他一起揭竿起义的故事。

6、《雨打芭蕉》

广东音乐中还有不少“以景抒情”的作品，作曲家们通对场景的描绘来表现人们的精神风貌，这首《雨打芭蕉》就是广东音乐中“以景抒情”的代表作。

7、《杨翠喜》

以清末的真实事件“杨翠喜案”段芝贵戏子换巡抚为创作背景，讲述了旅津广东人刘明德与着名歌伎杨翠喜相恋、与权贵抗争的爱情故事。本剧的爱情主题是全新编创的故事，加入了刘明德这个虚构的人物，虚实结合地串起了真实的历史以及“杨翠喜”这首粤曲小调。

8、《双声恨》

《双声恨》取材于牛郎织女的传说，乐曲表达了一种在哀怨缠绵之中对未来美好生活的向往。乐曲开始的慢板段落，色彩暗淡，曲调哀怨缠绵，多段旋律的重复如泣如诉，深沉悱恻，凄怆之情可见一斑。后面快板乐段的反复加花演奏，速度渐快渐强，明朗有力，表达了对美好生活的向往。

9、《帝女花》

《帝女花》是1957年首演的一场粤剧的名称。作者是唐涤生。本剧背景是明末崇祯六年，国势积弱多年，崇祯帝虽欲励精图治，但因饱受沉重压力，用人不当，国势日益衰弱。戏曲讲述长平公主与周世显的悲情爱情故事。

10、《紫钗记》

粤剧《紫钗记》由唐涤生于1956年改编自明代汤显祖所着《紫钗记》，共八出，1957年8月30日在香港利舞台首演。汤显祖版本的《紫钗记》，据唐人小说《霍小玉传》及其本身作品《紫箫记》所改编，并改变其原来的悲剧结局为才子佳人故事。

7. 广东有哪些着名粤剧

广东有许多粤剧，着名的粤剧也有不少。有的甚至被列入了国家非物质文化遗产。粤剧早在明清年间就建立了，在广东一带也受男女老少的欢迎。

早期的传统粤剧，有大排场十八本，包括《三娘教子》、《三下南唐》、《斩二王》等等十八个剧目。同治七年间，有新江湖十八本，包括《再重光》、《七国齐》、《黄花山》等等。在清朝光绪年间，出现了粤剧文静戏《黛玉葬花》等，继承京剧，民间传说等元素结合一起的粤剧，剧目丰富多彩，很受观众们的喜爱，包括《帝女花》、《紫钗记》等等着名的剧目。《梁祝》这部粤剧被列入了国家非物质文化遗产。传统剧目也受观众喜爱，包括《六国大封相》等，其他代表性剧目还有很多，早在辛亥革命期间，为了推翻封建帝国主义，出现了《文天祥殉国》、《地府革命》等有影响力的粤剧。还有《宝莲灯》、《罗成写书》、《白金龙》等代表性着作。粤剧的基本唱腔高腔，昆腔，二簧，说唱等，观众可以凭借自己的喜好去选择。粤剧的传承对中国文化也是一种延续。