陕西美女黄梅戏大全

1. 黄梅戏演员中谁最漂亮原因是什么

在87版《红楼梦》电视剧中，导演在全国各地挑选美女演员，而且全国各地数百人的影视或者各种剧团的演员跑去试镜，条件可算苛刻的，但是在我的故乡安庆市就选中了两位黄梅戏演员，一个就是郭宵珍，还有一个就是袁玫。我个人认为黄梅戏演员中算她们俩人最漂亮的，其理由如下 不知道各位网友们可还记得87版《红楼梦》里的史湘云，而这史湘云正是我们安庆的黄梅戏演员郭霄珍扮演的，唯大英雄能本色，是真名士自风流是史湘云的真实写照，而郭霄珍将这个角色演的饱满而生动。 郭霄珍1982年毕业于安徽黄梅戏学校，现为安徽黄梅戏艺术职业学院综艺系主任，曾为安庆黄梅戏剧院三团演员。 （郭宵珍的素颜照）

同样出演87版《红楼梦》的袭人，是我们安庆黄梅戏的五朵金花之一——袁枚。袁玫，出生于1964年，袁枚于1980年从安徽艺术学校毕业，后进入安庆市黄梅戏剧院工作。 不过袁玫在2004年开始担任电视剧执行制片人，现为广东省电视台制片人、广东省政协委员、省青联委员、中国电影家协会会员、中国表演艺术学会会员。 （袁玫素颜照）

郭宵珍、袁玫这俩人在电视剧《红楼梦》中的精彩表演得到了广大观众的认可，我本人不得不说这两位资深的黄梅戏演员，长得是真标致啊！

我看过的黄梅戏中，令我印象深刻的女演员有严凤英、马兰、吴琼和韩再芬。我想可能多数喜欢黄梅戏的人都喜欢她们的角色和形象吧。

严凤英

最早接触黄梅戏，就是严凤英老师和王少舫老师出演的电影《天仙配》，记得那时候还是黑白片，在乡下的露天电影中看过好少回，里面的很多台词我都会唱的，尤其是七仙女下凡路遇董勇然后请槐荫树作媒那一段，记忆深刻。个人认为严凤英老师的表演纯朴自然。如果要我用二字形容严凤英老师的美，那就是美在质朴。后来再看到的就是马兰主演的《女驸马》和《严凤英》，马兰的扮相俊美，唱功一流，

韩再芬

气质独特。后来她跟余秋雨结婚，似乎就慢慢地淡出了黄梅戏的舞台，很久没有看到她的演出了。如果让我用两个来形容马兰的美，我觉得马兰美在气质高雅。再后来看过吴琼表演的人，都不会忘记她那一对漂亮的酒窝，大眼睛深酒窝成了吴琼的典型特征，一双眼睛会说话。在中央电视台的春晚舞台戏曲连唱上，多次看到吴琼的身影。她跟比她小十五的青年演员阮巡恋爱结婚，也成了人们津津乐道的话题；这对于个人来说，确实是需要勇气的。如果单纯从漂亮的角度来说，我以为这几个中吴

吴琼

琼是最漂亮的一个。说实话，相对于马兰和吴琼，韩再芬并不算漂亮，她应该是在马兰和吴琼 都淡出黄梅戏舞台后这个时代黄梅戏最好的坚守者。所以如果给她两个字，我就说是坚守吧，我们在坚持中看到了某种力量。

马兰

所以，各人的审美观不同，就有不同的看法和漂亮的答案。严凤英的美是朴实大方，马兰的俊俏、气质高雅，吴琼的调皮、酒窝、大眼睛会说话的俏丽！后来的韩再芬就不能用漂亮、美丽来看待了！

安徽黄梅戏,也只有安徽黄梅戏。这朵艳丽的戏花也扎根于美人窝一一安庆,没有最美,只有更美。一曲天仙配让严凤英的七仙女丽影伴着”夫妻双双把家还”的优美旋律。传遍大江南北及至华人海外,这是一种质朴深情的美,至今让人难以忘怀；《女附马》中冯素珍扮演者马兰是种高雅文艺的美,一个玫瑰花般的女人。吴琼唱腔不亚于严大师,扮相俊美俏皮,深酒窝大眼睛灵动十足。韩再芬无论唱腔还是扮相都有过之而无不足,是个美貌加气质的牡丹女性。愿黄梅之花艳耀中华,香传世界!

黄梅戏中着名的女演员个个都漂亮，首推马兰，要不然扬洁导演怎会花大力气让她出演唐僧的母亲。要是只比五官身材漂亮，不论名气大小。那黄梅戏中的女演员肯定还有若干皎皎女，因为未出名就不知名，也就不好比了。请圈内人发图举荐、自荐。

要说谁美我只认严风英大师，她是前无古人后无来者的黄梅戏中最美的人，天仙:配中七女谁也比不过她在剧中甜美和深情的七女形象！女驸马中冯素珍谁也比不了纱帽下的婵娟之貌！比唱那就谁也更比不了她！大师的唱朴素，自然，像说话样的甜美！论表演更是让人心动，心中有戏，面部有神！不愧是黄梅戏一代宗师之称！衷心地奉劝后代的黄梅戏演员们多多学，常常看看大师遗传下耒的东西！不要让黄梅戏这块瑰宝就这样自生自灭了！

韩再芬最漂亮，演唱水平最高。

个人认为马兰，韩再芬漂亮，其余的一般般

先是严凤英，后是马兰。若非要比，马兰更漂亮

黄梅戏演员最漂亮的是谁？男的还是女的？什么时间段？问题未免太笼统了。最漂亮的女演员也是老”五朵金花”之一呉亚玲。

呉亚玲符合古典审美观。五官端正，樱桃小口。舞台扮相俏丽。

杨俊到湖北黄梅戏剧院发展。马兰做了教授夫人，离开了舞台。吴琼唱黄梅歌，转型失败。只有呉亚玲坚持在省黄梅戏剧院，和夫君蒋建国举案齐眉，夫唱妇随。

黄梅戏演员要数女演员马兰最漂亮了。不光是人长的漂亮而且是德艺双馨。她在热爱黄梅戏的百姓心中是一位美丽的女子。

2. 黄梅戏《孟姜女》谁演的啊

黄梅戏电影《孟姜女》（1986年）

导演：沙丹

主演：杨俊 饰 孟姜女；张辉 饰 万杞良

视频
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3. 聊聊你听过的黄梅戏名段

        赵雅芝版的《新白娘子传奇》是很多80后、90后的的童年回忆，剧中的人物一言不合就开唱，这些旋律优美的唱段其实就是“黄梅调”。黄梅戏就是在黄梅调，采茶戏的的基础上，融合了其他如徽剧，青阳腔等，才发现为现在的黄梅戏。很多小伙伴就会恍然大悟，原来我已经听过类似黄梅戏好多年了。

        芒果台的节目《偶像来了》，其中有一期安徽黄梅戏专场。女神林青霞，朱茵，蔡少芬，杨钰莹，赵丽颖，张含韵，娜扎，欧阳娜娜等，包括主持人何炅，汪涵，谢娜全部参与其中，跟黄梅戏名家吴琼，韩再芬学唱黄梅戏。无形中也为黄梅戏的普及做了很好的宣传。当然节目中的选段是传唱度最高的几首。下面我们来聊聊比较经典的黄梅戏唱段，没有先后之分。

   

    无论你是否听过黄梅戏，这段是类似于不会英语也听过《英文字母歌》一样，传唱度最高的。无论是KTV，还是很多主持人反串，才艺秀等首选的唱段。属于男女对唱，讲述的是《天仙配》中的董永卖身葬父，在傅员外家打工满一百天，恢复自由身，夫妻双双回家，过上了男耕女织的理想生活。隔着屏幕都能感受到他们满满的恩爱和喜悦。此段旋律相对比较简单，身段也极美，需要俊男美女的相互配合，恋爱中的情侣不妨学习一下，秀恩爱的标配。

   

    如果说上一唱段需要男女配合，这段就是一个人的精彩。选自《女驸马》，讲述的是民女冯素珍为救情郎李兆廷，替他进京赶考得中头名状元，好不威风。此段央视很多主持人都唱过，在一些大型晚会通常也是压轴节目。《偶像来了》里面，林青霞就演唱这段，需要一定的气场，毕竟状元可不是人人可为的。我最喜欢的是黄梅名家马兰的这段，唱作俱佳。

      选自黄梅戏小戏《打猪草》。讲述的是两个小朋友一路边唱边跳，类似猜谜语的形式， 猜一下花的名字。旋律非常欢快，表现了孩童的天真无邪。适合儿童才艺表演，服装和动作相当可爱，曲调也是简单易学。琼瑶的电视剧《苍天有泪》中，展家姐妹在台上也表演过这段，在以表现才子佳人爱情故事为主旋律的黄梅戏中，《对花》算得上一股清流。

  这段对于非黄梅戏迷来说，就有些陌生感，选自黄梅戏《风尘女画家》。讲述的是民国时期的女画家张玉良只身去法国求学深造，和丈夫潘赞化在海边依依惜别的情景。“本愿与你常相守，同携到老忘忧愁。孤独的滋味早尝够，萍踪浪迹几度秋。怎舍两分手，叫你为我两鬓添霜又白头。”看到唱词，画面感渐渐拉近，海边，海鸥凄厉的叫着，生离死别的情景叫人揪心。如怨如慕，如泣如诉。原来二胡才是送别的正确打开方式啊！此段的灵魂是以情动人，适合大青衣，要有一定的人生阅历，方能唱好。主持人白燕升和黄梅名家马兰的《海滩别》，堪称经典。

 

   

   

4. 你觉得哪位黄梅戏女演员最美美在哪里

我认为是马兰。她是当年的“女驸马”，她是“唐僧的母亲”。看看她这些照片，你就会发现她当年有多么美。

马兰是黄梅戏演员，演唱过《女驸马》等经典黄梅戏，还出演过《西游记》、《严凤英》等影视剧。马兰的丈夫是文化学者余秋雨。

马兰年轻时。

马兰，1962年生于安徽太湖县，1980年从安徽艺术学院毕业，进安徽省黄梅戏剧院工作。1981年，马兰赴香港演出黄梅戏《女驸马》。

马兰出演黄梅戏《红楼梦》。

1980年，马兰出演戏曲电影《李天保娶亲》。

1983年，马兰出演杨洁执导的电视剧《西游记》，扮演唐僧的母亲。马兰在剧中出现的镜头不多，温柔美丽的形象却令人印象深刻。

1984年央视春晚上，马兰短发粉衣上台，表演了一段《女驸马》。马兰的短发打扮，引发了当年的女性发式风潮。

1984年，马兰出演戏曲电影《龙女》。

1988年，马兰出演电视剧《严凤英》，在剧中扮演严凤英。凭借这部剧，马兰获得第6届中国电视金鹰奖最佳女演员，第8届中国电视剧飞天奖最佳女主角。

马兰扮演的严凤英。严凤英是杰出的黄梅戏表演艺术家，中国黄梅戏的发展缔造者之一，“七仙女”塑造者。1968年，严凤英不堪凌辱自杀身亡。

1988年，马兰出演戏曲电视剧《劈棺惊梦》。

杂志封面上的马兰。

马兰和余秋雨。两人的年龄相差16岁。

马兰和余秋雨。2000年左右，马兰逐渐离开舞台，淡出公众的视野，夫妻俩目前主要居住在上海。

马兰近照。

短发马兰。

黄梅戏迷来说，杨俊这个名字无人不知。她是着名黄梅戏表演艺术家、国家一级演员。她俊秀俏丽的扮相，柔美温婉的声线和细腻唯美的表演，与马兰、吴琼、袁玫、吴亚玲并称黄梅戏五朵金花。她生在安徽，她最早成名作是在1987年主演的黄梅戏电影《孟姜女》而声名鹊起，赢得 社会 各界的广泛好评。1989年，她离开故乡安徽，来到湖北黄冈，并通过自己的努力组建了湖北省黄梅戏剧院，成了那里的当家人。

将黄梅戏扩大区域，表演和推广黄梅戏，是杨俊神圣的使命，永远走在前方的路上。2009年，杨俊辞去了湖北省黄梅戏剧院的院长职务及在黄冈苦苦打拼19年的一切，调到湖北省地方戏曲艺术剧院延伸自己的艺术舞台，让黄梅戏从民间走向都市，在荆楚大地上传承发展。引导更多的年轻人去探求寻觅黄梅戏的艺术魅力这就是她的梦想。

作为湖北省戏曲艺术剧院院长，杨俊肩负着楚剧、汉剧、黄梅戏多剧种的传承和发展，她是荆楚文化的使者，优秀传统戏曲的传播者。作为人大代表，杨俊的每一份建议都与传统戏曲的传播与传承紧密相关。在杨俊等戏曲传承与推广者的共同努力下，近年来，优秀传统戏曲正浸润着荆楚大地。

有很多人喜欢杨俊，不止因为她是个大美人，如今年过半百的她依旧美丽、善良、率真、阳光、坚强。脸上始终保持着真挚的笑容，为了黄梅戏，她一辈子没有孩子，深感遗憾，但她为了自己心爱的黄梅舞台，她不后悔，只要站在舞台上，一切烦恼都会抛到九霄云外，黄梅戏就是她的精神支柱。期待她的戏曲艺术人生在未来更加精彩。

黄梅戏演员谁最漂亮，首选韩再芬和马兰。两位在于外表来看，难分伯仲，风采各异，。

韩再芬长相年轻时如出水芙蓉，清新脱俗，秀而不媚，年纪稍大后脸上线条流畅，轮廓分明，仍不失为女人风姿娉婷，蕙心兰质之美。

马兰则是长相甜美，气质高雅，多年以后看到她的出演，仍不失其风韵十足，一颦一笑之间，仿佛仍是十几岁时那翩翩起舞的美少女。

在黄梅戏的舞台上，马兰是黄梅戏五朵金花之一，韩再芬年龄比她们要小，属于黄梅戏演员里面的后起之秀，所得奖项很多，论成就她们也不相上下。

再说说她们的唱功都各有什么特点。

韩再芬的黄梅戏婉转温郁，自清不扰，有如一缕空谷里的幽兰，素雅相柔，又有词落青衣般墨香盈室之美。

马兰一首黄梅戏，能把它唱得如小桥流水般流畅自然，优雅信步，也能把它唱成古韵流芳，娓娓而来，仿佛那是一曲来自天籁，妙自天成的靡靡之音。

总之，两个人无论在外表的靓丽，演唱的成就都在一个层次之间，很难区分谁孰强孰弱！

第一马兰、第二韩再芬。马兰长相甜美，气质优雅，应该本人比照片好看。小时候特别喜欢看她的黄梅戏电影和电视剧，电影龙女里很美，劈棺惊梦等等，都很喜欢。因为马兰而喜欢黄梅戏！

黄梅戏女演员中马兰算是美人了，其他的黄梅戏女演员长的也都不错，在1984年首届春节联欢晚会上，马兰唱了两段黄梅戏选段，尤其是第一段唱的是《女附马》。其甜美的声音，字正腔圆，标准的唱腔，优美的一招一式，年轻美貌的容颜倾倒旡数黄梅戏迷。即使不是戏迷，也被马兰的表演功力和漂亮的外表所折服。感觉上帝的不公，马兰集才气，智慧，美貌于一身，平民百姓有羡慕嫉妒恨的想法。由于84年春晚是央视第一次办，舞台背景也没有，灯光也暗，主持人还使用有线话筒主持晚会，音响灯光舞美及联欢埸地效果和现在比，简直是个天上一个地下。不过哪次晚会采取的近距离联欢形势，还是很亲切的。

乔治评论：我认为，中国绝佳美女如云。很多都是“沉鱼落雁，闭月羞花”。现代黄梅戏演员中比较突出的当然是韩再芬和马兰等。衡量美女的标准不只是外表长得天姿国色，还要看气质。何为气质，就是有文化功底，“腹中有诗品自华”。内在美的外在显露，才能让人着迷。同性见了羡慕，赞赏。男人见了陶醉，倾倒，回首难忘，像美酒回味无穷。男人如果有才华品行高尚，又有男人的英俊潇洒，有这样的美女相配，一定是优生优育，良好的基因才是多生的根本理由！我就基本具备男人优秀的基因，外貌体魄和品质，但艳福不济，叹息！笑。

对听众来说，演员漂不漂亮，并不重要。严凤英长相一般，王少舫甚至可以用丑陋来形容。但他们的艺术好，唱腔深入人心，所以人们就不会苛求完美，要求演员必须长成什么样子。反倒是现在的很多演员，唱的不咋地，动不动就拿颜值说事儿。黄梅戏的几朵金花中玩，吴琼是最丑的，但唱得好。韩再芬样子不错，可唱腔改动太大，失去了黄梅戏本来的韵味。长得好的人满大街都是，丝毫不稀奇。只有在艺术好的前提下，样子可以锦上添花，否则，说啥都白说！

我认为韩再芬最美，唱腔也美！

你应该问一声：你想让化妆师把那个演员化得最美？

韩再芬没有黄梅戏的韵味，只有马兰才算黄梅戏的领军人物，可惜退早了演艺圈。

5. 黄梅戏的资料

梅戏发源于湖北省黄梅县,前身是民间采茶调,又称是黄梅调,因其境内黄梅山得名.十九、世纪,这朵"苦菜花"随着逃荒要饭的人流漂流至皖在安庆地区扎根,后经黄梅戏老一辈艺术家用心血和智慧把它从草台到花台,从民间采茶调发展成为全国五大剧种之的地方戏.黄梅戏以其浓郁的生活气息,质朴的表演风格,优美的音乐旋律,通俗的地方语言成为深受全国广大观众及港,澳,台同胞以及国际友人喜欢的当今"热门"戏
黄梅戏之所以发展到当今的局面应该可以划分为三大阶段：
第一阶段，约从清干隆未期到辛亥革命前后。产生和流传到皖、鄂、赣三省间的黄梅采茶调、江西调、桐城调、凤阳歌，受当地戏曲(青阳腔、徽调)演出的影响，与莲湘、高跷、旱船等民间艺术形成结合，逐渐形成了一些小戏。进一步发展，又从一种叫“罗汉桩”的曲艺形式和青阳腔与徽调吸收了演出内容与表现形式，于是产生了故事完整的本戏。从小戏到本戏还有一种过渡形式，老艺人称之为“串戏”。所谓“串戏”就是各自独立而又彼此关连着的一组小戏，有的以事“串”，有的则以人“串”。“串戏”的情节比小戏丰富，出场的人物也突破了小丑、小旦、小生的三小范围。其中一些年龄大的人物需要用正旦、老生、老丑来扮演。这就为本戏的产生创造了条件。
第二阶段，是从辛亥革命到1949年。这一阶段，黄梅戏演出活动渐渐职业化，并从农村草台走上了城市舞台。黄梅戏入城后，曾与京剧合班，并在上海受到越剧、扬剧、淮剧和从北方来的评剧(时称“蹦蹦戏”)的影响，在演出的内容与形式上都起了很大变化。编排、移植了一批新剧目，其中有连台本戏《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。音乐方面，对传统唱腔进行初步改革，减少了老腔中的虚声衬字，使之明快、流畅，观众易于听懂所唱的内容。取消了帮腔，试用胡琴伴奏。表演方面，吸收融化了京剧和其他兄弟剧种的程式动作，丰富了表现手段。其它如服装、化妆和舞台设置，亦较农村草台时有所发展。
第三阶段，是1949至今。1952年，安庆黄梅戏艺人带着《打猪草》、《蓝桥会》等剧目到上海演出。几十年来造就了一大批演员，除对黄梅戏演唱艺术有突出成就的严凤英、王少舫等老一辈艺术家外，中青年演员马兰、韩再芬、郭宵珍、汪静、张小萍等相继在舞台上、银幕上和电视屏幕上展现了各自的英姿，引起了观众的注视。严凤英、王少航合演的《天仙配》，曾二度摄制成影片以及湖北黄梅戏剧院（前身湖北省黄梅县剧团）将《秦香莲》、《于老四与张二女》拍成光盘公开发行。轰动海内外，使老百姓对黄梅戏有了深刻的了解。 赞同1| 评论 2006-4-23 17:22 热心网友
黄梅戏的发展
黄梅戏是安徽省的主要地方剧种。一般人习惯认为，黄梅戏发源地是安徽，这是不确切的。黄梅（县）本身就在湖北，不过，是在湖北、安徽、江西三省交界的地区。一百多年以前，这里流行“黄梅调”也叫“采茶戏”。这种小戏中的一个支派逐渐东移，在安徽安庆地区成了气候，形成了后来的黄梅戏。

早期的黄梅戏多是把当地的民歌小调直接搬上舞台，表现当地生活尤其是农村生活的故事。比如《打猪草》说的就是一个农村男孩与一个女孩因打草损坏了农作物产生矛盾，通过对歌化解矛盾的故事。其中的“郎对花，姐对花，一对对到田埂下……”早已成了流行歌曲。又如《夫妻观灯》，通过一对青年夫妇元宵节观灯的见闻，描绘了市井生活的丰富多彩。不久，黄梅戏在搬演大戏上也有了成绩。这些大戏主要是受青阳腔、徽调的影响而产生的故事完整的整本大戏，像《乌金记》，《七仙女下凡》等。其中的《七仙女下凡》几经磨砺修改，最终定为《天仙配》，成了黄梅戏最有影响的代表作品。要指出的是，早期的黄梅戏，基本上是农民自娱自乐的一种文艺形式。

从20世纪20年代起，黄梅戏日趋成型，也逐渐走上了职业演出的道路，其重要标志之一即是演出地点从农村走上了城市舞台。先是在安徽怀宁一带出现了专业班社。怀宁素有“戏乡”的称号。这里唱黄梅调十分兴盛。从演出一方来说，戏目多、人才多、班社多；从观者一方来说，观众多、市场多。于是，一批戏班应运而生。1926年，着名演员丁永泉（旦角）、曹增祥（小生）、丁和寿（丑角）等所在的班社活跃于安庆市区，此后在这里扎根。

黄梅戏进入城市以后，受到了京剧、越剧、扬剧、淮剧、评剧等剧种的影响，在表演上有了很大的改进。从剧目上看，改编、移植了其他剧种的好戏如《文素臣》、《宏碧缘》、《华丽缘》、《蜜蜂记》等。从音乐上看，传统唱腔进行了一定程度的改革，主要是减少了传统唱腔中带有浓郁方言土语色彩的垫字，这样，唱腔简洁、明快，从字面上也好读易懂。从表演上看，吸收了兄弟剧种的一些程式化动作。如开门、关门、圆场、喝酒等动作。其他在服装、道具、装置、伴奏等许多方面都比农村演出时有了发展。这一时期的黄梅戏尤其是40年代的黄梅戏，已经成熟。

黄梅戏的更大发展是在中华人民共和国成立之后，由于国家对地方戏曲给予足够的重视，为加强艺术力量，国家陆续选派一些文学、戏剧、音乐、美术方面的专门人才参加了黄梅戏的改革工作。新老文艺工作者的共同努力，使黄梅戏的整体面貌焕然一新。黄梅戏从安庆小戏一跃而成为安徽省最大的剧种。至今，黄梅戏与黄山一起，并称“安徽二黄”，成为安徽省的骄傲。

这一时期的黄梅戏，唱腔唱法都有了改革，音乐方面增强了“平词”类唱腔的表现力，突破了“花腔”只能专戏专用的束缚，同时，巧妙地借鉴民歌和其他音乐成分，创造出与传统唱腔相协调的新腔。伴奏上，也不再是若断若续的“三打七唱”，而是建立了以中乐为主的中西混合乐队，从音乐气氛上大大提高了剧种的表现力。这一时期演出的剧目很多，但大都进行了整理、重编。如《打猪草》、《夫妻观灯》、《天仙配》、《蓝桥汲水》、《补背褡》、《梁山伯与祝英台》、《秦雪梅吊孝》、《柳树井》、《春香传》、《女驸马》、《牛郎织女》、《党的女儿》、《江姐》、《刘三姐》等，不胜枚数。 其中的《天仙配》、《女驸马》、《牛郎织女》、拍成了电影，为黄梅戏的广泛流传，为保留黄梅戏艺术家的卓越风采，起到了重要的作用。

提到黄梅戏艺术，就不能不提起为黄梅戏艺术作出巨大贡献的一批老艺术家，如严凤英、王少舫、潘璟琍等。其中，尤以严凤英最为突出。至今，人们只要提起黄梅戏，就会提起《天仙配》，只要提起《天仙配》，就会提起七仙女的扮演者严凤英。试想，在今天的中国，有多少人会唱严凤英那段“树上的鸟儿成双对”呀！戏曲━━尤其是地方戏曲成了流行歌曲，万人传唱，严凤英功不可没。

严凤英1930年出生在安庆一个贫苦的人家，13岁时开始向严云高老师学唱黄梅戏。由于严凤英嗓 音清脆甜美，扮相秀丽端庄，有很强的艺术领悟能力，因此她的演出受到观众欢迎。她在《小辞店》中的表演，尤其享誉一方。《小辞店》是全本《菜刀记》中的一折。说的是青年商人蔡鸣凤外出做生意，住在刘凤英开的店中。刘凤英的丈夫是个赌棍，整日赌场鬼混，不顾家庭。刘凤英对丈夫极不满意，却与忠厚老实的顾客葵鸣凤感情相投，二人产生了爱情。但葵鸣凤终究要回到自己的家乡去，分别之时，二人悲痛欲绝。剧中在刘凤英得知葵鸣凤家中还有妻子，而且决意辞店回家，分别之际，严凤英用曲折哀婉的三百二十句唱腔表现了人物撕心裂肺的悲痛情绪，演出具有强烈的震撼力量。这一时期，严凤英演的《送香茶》、《劝姑讨嫁》、《西楼会》、《打猪草》、《私情记》等，都成了深受观众欢迎的保留剧目。

中华人民共和国成立以后，严凤英的艺术生涯面临了一个巨大的转折。这个时期，严凤英对剧目进行了删汰增益，特别是排演了《江汉渔歌》、《木兰从军》、《两朵大红花》、《柳金妹翻身》等新戏，使黄梅戏的表演水平、艺术规范、题材领域有了很大提高和拓展。

1955年底，由桑弧执笔改编剧本，石挥导演，严凤英、王少舫主演的影片《天仙配》摄制完成。这期间，不知有多少人一遍又一遍地观看影片，不知有多少人为戏中的情节所吸引，不知有多少人为严凤英、王少舫的卓越表演而倾倒……可以说，《天仙配》的上演，在中国掀起了“黄梅戏热”，“严凤英热”。二十几岁的严凤英，一下子成了亿万人民爱戴的表演艺术家。

《天仙配》之后，严凤英主演的《女驸马》、《牛郎织女》也拍成影片，影片在国内外放映，为黄梅戏的传播起到了良好的作用。 “文化大革命”中，严凤英受到了肆意侮辱和人身摧残。她不堪忍受无端的攻击，不肯屈服邪恶的逼迫，1968年4月8日，37岁的严凤英服药自尽。

“文革”之后，人们怀念这位英年早逝的艺术家，在她的故乡安庆，塑造了严凤英的汉白玉雕像，让美丽、善良的“仙女”永留人间。

值得庆幸的是，十年浩劫之后，黄梅戏非但没有衰落、消亡，反而以更强劲的态势在国内外流传开来。改革开放的新时期中，黄梅戏从人才、剧目、表演风格等方面都有了长足的发展。

黄梅戏人才不断涌现。老一辈艺术家王少舫等依然活跃在舞台，而马兰、吴琼、韩再芬、陈小芳、江丽娜、马自俊、黄新德、吴亚玲、蒋建国、周莉、陈兆舜、杨俊、张辉、刘红等一大批新人迅速成了舞台中坚力量。与此同时黄梅戏在整理传统剧本的同时，上演了一大批立意新颖、主题鲜明的新编剧目，如《红楼梦》、《于老四与张二女》、《柯老二入党》、《未了情》、《双下山》、《劈棺惊梦》、《珠门玉碎》、《龙女》、《罗帕记》、《西施》、《朱熹与丽娘》、《风雨丽人行》、《啼笑因缘》等。其中，影响最大的有《红楼梦》、《秋千架》和《徽州女人》等。

《红楼梦》是1991年由安徽省黄梅戏剧院推出的新戏。这个《红楼梦》不同于以往的演出本，它没有沿袭宝玉、黛玉、宝钗三人恋情婚姻纠葛的窠臼，而是以宝玉的个人境遇为主线，揭露封建制度的罪恶，倡扬个性解放的必然。马兰是旦角演员，这次却一改女儿姿态，扮演贾宝玉。反串小生的表演，使马兰的艺术上升到一个新的高峰。戏的导演马科认为：“我觉得从来没有一个《红楼梦》比这个本子的品位更高”。“在临近彩排时，我为宝玉哭灵这一场连夜写了四十多句唱词，”“作曲者马上谱曲” ……《红楼梦》的演出，使黄梅戏更上一层楼，也确立了马兰在业内举足轻重的地位。

引起关注并有争议的是90年代后期，马兰推出的《秋千架》和韩再芬推出的《徽州女人》。

《秋千架》是着名学者余秋雨为她的妻子、黄梅戏艺术家马兰度身定做的一出戏。这是借中国古代科举考试而伸发出来的一个传奇故事，说的是才女楚云，女扮男装，参加科考，屡试屡中，考中了状元。皇帝决定把女儿嫁给楚云，楚云正无可奈何的时候，另一位才子千寻闯宫相救。千寻、楚云以欺君之罪被处死刑。面对死亡，千寻、楚云举行订婚仪式。这感动了本来生气的公主，三个年青人互通心曲，紧紧拥抱，事情以喜剧告终。在这个故事里，科举考试成为儿戏，它只是故事的扶手，故事的指向，是一个有象征意义的秋千架。

《秋千架》一出现，业内外人士给予了热烈的关注。叫好和批评声并存。

安徽戏剧理论家王长安撰文盛赞《秋千架》说：

封建科举制度是中国旧文化的悲哀。其扼杀天性，窒息生命，葬送人的创造力。然而由于取士，无数学子，皓首穷经，磨穿铁砚以应考，是他们“只能如此”的无奈选择。这就必然导致生命的烂漫与现实的僵死之间的巨大矛盾。荡惯了秋千的女子楚云，秋千架下感受了生命的美好和自由的价值，感受到了自主沉浮的意义。而这一切又都必须以“玩”的方式去获得。唯有“玩”，人才真正成为自身，成为标志理想人格的、超凡脱俗的“仙”。

于是，她用“玩”，代父完成了乡试。由此，她得到的不是乡试头名那成功的满足和荣誉的喜悦，而是玩本身的乐趣，尝到了自由的甜头。原来，一切看似神圣的事物都可以调皮待之。当她与千寻私订终身之后，她赠与情郎的信物不是玉佩，不是汗巾，也不是诗赋，而是一只蝈蝈。这是她对生命的关注，是她天性的留存。她不仅希望自己、而且也希望她的心爱之人，在这人欲横流、礼教吃人的社会里多保存一些天性，给自己留下一块哪怕是笼中的空间。而这种自由和天性却不能靠克已复礼、就正统文化的范来获得。只能靠玩、释放天性来争取。

一架秋千，荡来一个无奈的选择；一个玩笑，显示了一种自主沉浮的欢乐。天性与正统文化的矛盾将长期存在。人类文明的进步，最终会给我们提供更多元的选择，实现消解与快乐的统一，必然会使天性的山野化为天性的社会化所取代。

《秋千架》编织了一个童话；《秋千架》展示了一个寓言；《秋千架》让我们换一副感官去观照世界，换一番心境去体味从前……

《北京晚报》的资深文艺批评家解玺璋对此剧进行了剖析和批评，他说：

人的生命体验被简化为“秋千架上的晃荡”是否恰当有待别论，而如果仅仅为了表达这么一点意思，余秋雨教授写一篇散文也就够了，大可不必劳民伤财搞一出大戏。既然是戏，那么舞台所呈现的应该比它所要阐释的思想重要得多。关于戏曲的现代化的探索已经进行了多年，一个很重要的事实就是，戏曲的出路绝不在于对传统文本的现代阐释。

事实上，马兰没有在这出戏中得到很好的发挥，究其原因，主要是不甘寂寞的余秋雨不适当地凸现 到前台来了。本应成为背景的文化的前置常常使舞台所呈现的东西显出某种游移和尴尬。譬如洞房花烛夜让一位小姐和一位公主大谈“女人是什么”，让一对相互爱慕的青年男女在刑场上大谈生命的价值，再上演一幕“刑场上的婚礼”，这种对传统文本的现代阐释，明显带有一种主观随意性，是很难得到戏曲观众认同的，甚至破坏了叙事的合理性。

与《秋千架》不同，安庆市黄梅戏剧团演出的《徽州女人》完全是另外一种风格。《徽州女人》由黄梅戏艺术家韩再芬主演。故事通过一个女人“嫁”、“盼”、“吟”、“归”的四个过程，表现了封建社会中最底层的女人的生活悲剧。版画似的舞台美术、创新的导演手法，韩再芬惟妙惟肖的卓越表演，使《徽州女人》一反传统黄梅戏小、巧、轻、喜等风格，代之以深邃、凝重，催人泪下，启人思辨，具有强烈的艺术震撼力。评论家棠樾以《曲高未必和寡》为题，在《戏剧电影报‐梨园周刊》撰文，他是这样说的：

黄梅戏舞台上的主角位置原本被“小家碧玉”占领，而《徽州女人》则在黄梅戏人物画廊里隆重推出一位“大家闺秀”。小家碧玉轻盈流丽，率真活泼，与通俗戏曲秉性多有相通。大家闺秀的端庄持重别是一番风景，与“小家碧玉”本无高低。但在端庄持重的形象之中能够多有几分内涵，那就不失为品位的提升了。《徽州女人》着实称得上内涵丰厚的女人，她的漫长人生在清淡如水和飘忽如云的情节进展中缓缓延伸，包含了对孤独和迷惘的深刻体验，包含了对有爱无恨和有怨无悔的精辟诠释，包含了对生活信念和生命价值的不懈追求，爆发出坚强而深沉的人性力量。

对于《徽州女人》的批评，比较集中地是对戏像“剧”而淡化了“戏”的本体，亦即“以歌舞演故事”。尤其是全剧的最后一场，主要人物竟然没有一句唱词，令人不能理解的是，剧组还专门以“没安排一句唱”来自我欣赏。这显然与戏曲“无声不歌，无动不舞”的本体美学特征相悖。人们可以说，“《徽州女人》是一出好戏”，但人们难以说“《徽州女人》是一出好的黄梅戏。”因为不唱就不是戏曲，不唱黄梅调就不是黄梅戏，这是定而不可移的基础特征。

当然，瑕不掩瑜，人们包括持批评意见的人们，对《徽州女人》的总体“打分”都不低。

同许多戏曲剧种一样，在新世纪中，黄梅戏的生存、发展也面临着许多困难。像剧团改制、剧目的继承与创新、青年尖子人才的培养、戏曲市场的开拓与发展、成名人才的流失与保护等许多问题亟待解决。创造美好的明天，黄梅戏还有许多工作要做。

引起关注并有争议的是90年代后期，马兰推出的《秋千架》和韩再芬推出的《徽州女人》。

《秋千架》是着名学者余秋雨为她的妻子、黄梅戏艺术家马兰度身定做的一出戏。这是借中国古代科举考试而伸发出来的一个传奇故事，说的是才女楚云，女扮男装，参加科考，屡试屡中，考中了状元。皇帝决定把女儿嫁给楚云，楚云正无可奈何的时候，另一位才子千寻闯宫相救。千寻、楚云以欺君之罪被处死刑。面对死亡，千寻、楚云举行订婚仪式。这感动了本来生气的公主，三个年青人互通心曲，紧紧拥抱，事情以喜剧告终。在这个故事里，科举考试成为儿戏，它只是故事的扶手，故事的指向，是一个有象征意义的秋千架。

《秋千架》一出现，业内外人士给予了热烈的关注。叫好和批评声并存。

安徽戏剧理论家王长安撰文盛赞《秋千架》说：

封建科举制度是中国旧文化的悲哀。其扼杀天性，窒息生命，葬送人的创造力。然而由于取士，无数学子，皓首穷经，磨穿铁砚以应考，是他们“只能如此”的无奈选择。这就必然导致生命的烂漫与现实的僵死之间的巨大矛盾。荡惯了秋千的女子楚云，秋千架下感受了生命的美好和自由的价值，感受到了自主沉浮的意义。而这一切又都必须以“玩”的方式去获得。唯有“玩”，人才真正成为自身，成为标志理想人格的、超凡脱俗的“仙”。

于是，她用“玩”，代父完成了乡试。由此，她得到的不是乡试头名那成功的满足和荣誉的喜悦，而是玩本身的乐趣，尝到了自由的甜头。原来，一切看似神圣的事物都可以调皮待之。当她与千寻私订终身之后，她赠与情郎的信物不是玉佩，不是汗巾，也不是诗赋，而是一只蝈蝈。这是她对生命的关注，是她天性的留存。她不仅希望自己、而且也希望她的心爱之人，在这人欲横流、礼教吃人的社会里多保存一些天性，给自己留下一块哪怕是笼中的空间。而这种自由和天性却不能靠克已复礼、就正统文化的范来获得。只能靠玩、释放天性来争取。

一架秋千，荡来一个无奈的选择；一个玩笑，显示了一种自主沉浮的欢乐。天性与正统文化的矛盾将长期存在。人类文明的进步，最终会给我们提供更多元的选择，实现消解与快乐的统一，必然会使天性的山野化为天性的社会化所取代。

《秋千架》编织了一个童话；《秋千架》展示了一个寓言；《秋千架》让我们换一副感官去观照世界，换一番心境去体味从前……

《北京晚报》的资深文艺批评家解玺璋对此剧进行了剖析和批评，他说：

人的生命体验被简化为“秋千架上的晃荡”是否恰当有待别论，而如果仅仅为了表达这么一点意思，余秋雨教授写一篇散文也就够了，大可不必劳民伤财搞一出大戏。既然是戏，那么舞台所呈现的应该比它所要阐释的思想重要得多。关于戏曲的现代化的探索已经进行了多年，一个很重要的事实就是，戏曲的出路绝不在于对传统文本的现代阐释。

事实上，马兰没有在这出戏中得到很好的发挥，究其原因，主要是不甘寂寞的余秋雨不适当地凸现 到前台来了。本应成为背景的文化的前置常常使舞台所呈现的东西显出某种游移和尴尬。譬如洞房花烛夜让一位小姐和一位公主大谈“女人是什么”，让一对相互爱慕的青年男女在刑场上大谈生命的价值，再上演一幕“刑场上的婚礼”，这种对传统文本的现代阐释，明显带有一种主观随意性，是很难得到戏曲观众认同的，甚至破坏了叙事的合理性。

与《秋千架》不同，安庆市黄梅戏剧团演出的《徽州女人》完全是另外一种风格。《徽州女人》由黄梅戏艺术家韩再芬主演。故事通过一个女人“嫁”、“盼”、“吟”、“归”的四个过程，表现了封建社会中最底层的女人的生活悲剧。版画似的舞台美术、创新的导演手法，韩再芬惟妙惟肖的卓越表演，使《徽州女人》一反传统黄梅戏小、巧、轻、喜等风格，代之以深邃、凝重，催人泪下，启人思辨，具有强烈的艺术震撼力。评论家棠樾以《曲高未必和寡》为题，在《戏剧电影报‐梨园周刊》撰文，他是这样说的：

黄梅戏舞台上的主角位置原本被“小家碧玉”占领，而《徽州女人》则在黄梅戏人物画廊里隆重推出一位“大家闺秀”。小家碧玉轻盈流丽，率真活泼，与通俗戏曲秉性多有相通。大家闺秀的端庄持重别是一番风景，与“小家碧玉”本无高低。但在端庄持重的形象之中能够多有几分内涵，那就不失为品位的提升了。《徽州女人》着实称得上内涵丰厚的女人，她的漫长人生在清淡如水和飘忽如云的情节进展中缓缓延伸，包含了对孤独和迷惘的深刻体验，包含了对有爱无恨和有怨无悔的精辟诠释，包含了对生活信念和生命价值的不懈追求，爆发出坚强而深沉的人性力量。

对于《徽州女人》的批评，比较集中地是对戏像“剧”而淡化了“戏”的本体，亦即“以歌舞演故事”。尤其是全剧的最后一场，主要人物竟然没有一句唱词，令人不能理解的是，剧组还专门以“没安排一句唱”来自我欣赏。这显然与戏曲“无声不歌，无动不舞”的本体美学特征相悖。人们可以说，“《徽州女人》是一出好戏”，但人们难以说“《徽州女人》是一出好的黄梅戏。”因为不唱就不是戏曲，不唱黄梅调就不是黄梅戏，这是定而不可移的基础特征。

当然，瑕不掩瑜，人们包括持批评意见的人们，对《徽州女人》的总体“打分”都不低。

同许多戏曲剧种一样，在新世纪中，黄梅戏的生存、发展也面临着许多困难。像剧团改制、剧目的继承与创新、青年尖子人才的培养、戏曲市场的开拓与发展、成名人才的流失与保护等许多问题亟待解决。创造美好的明天，黄梅戏还有许多工作要做。 赞同1| 评论

6. 黄梅戏发展至今，可谓家喻户晓，你觉得哪位黄梅戏女演员最美呢

黄梅戏、京剧、越剧、评剧、豫剧合称中国五大剧种，源于湖北黄梅戏，故称黄梅戏。黄梅戏从农村起步，逐渐传到城市，从民歌、秧歌、茶歌、茶灯、花鼓调慢慢发展。黄梅戏艺术特色明显，早在2006年就被列入第一批国家级非物质文化遗产。黄梅戏发展至今，可谓家喻户晓，你觉得哪位黄梅戏女演员最美呢？我个人觉得最漂亮的黄梅戏演员首选韩再芬！

最美黄梅戏演员韩再芬

黄梅戏里最漂亮的女演员是谁？韩再芬绝对难以超越。当然，除了韩再芬，王晶、黄新德、吴亚玲的长相和身价都很美。他们入行多年，也塑造了许多经典角色，给观众带来了许多精彩的体验，赢得了外界的一致认可。他们为黄梅戏的发展做出了巨大贡献。

7. 黄梅戏经典唱段，经典电影。

最经典的一部《钟无艳》

推荐理由，导演厉害，演员阵容强大。内容经典
而且黄梅戏经典唱段融入得很好很强大

钟无艳 Wu Yen (2001)
导 演： 杜琪峰 Johnny To 韦家辉 Ka-Fai Wai
主 演： 艾威 Wai Ai
郑祖 Joe Cheng
梅艳芳Anita Mui 饰 齐宣王
郑秀文 Sammi Cheng 饰 钟无艳
张柏芝 Cecilia Cheung 饰 狐狸精
许绍雄 Shiu Hung Hui
林雪 Suet Lam Tin Sang Lung
剧情简介：
《钟无艳》取自一个老辈人耳熟能详的民间故事。故事发生在春秋时期，昏庸又好色的齐宣王（梅艳芳饰）误闯夜叉山，碰巧撞上了风姿绰约的寨主钟无艳（郑秀文饰），二人一见钟情；本以为天赐良缘就此铸成，岂料半路杀出一只男狐狸精（张柏芝饰），狐狸精向无艳施以“爱情咒”，使无艳脸上忽然多了块大痣，吓得齐宣王拔脚而逃，二人感情从此障碍重重……
狐狸精逼无艳与自己相爱，否则将终生貌丑，被无艳断然拒绝。一怒之下，狐狸精化身为聪明漂亮的美女夏迎春勾引齐王，忽男忽女的她竟同时爱上齐王和无艳，硬是周旋在二人之间。
齐王被狐狸精的美色所诱，但无艳仍对齐王痴心一片，甘为齐王南征北战，冲锋陷阵、出生入死，多次入冷宫、坐天牢也无怨无悔，对齐王矢志不渝。可惜齐王终日沉迷于夏迎春的温柔乡。齐宣王则是有难就找钟无艳，无事宠爱夏迎春。后来还嗜赌成性，把无艳也当作筹码输了出去，令无艳伤心欲绝。
国破家亡之后的齐王终于醒悟自己所爱的是谁，于是浪子回头。在影片最后，钟无艳、夏迎春二人没有一山容不下二虎，而是两人共同陪伴齐宣王。

8. 黄梅戏有哪些经典曲目

黄梅戏的经典曲目有：《天仙配》《女驸马》《牛郎织女》《孟丽君》《夫妻观灯》等。

1、《天仙配》

是中国古代神话爱情故事。原作是民间流传的老本子。1951年由安庆市文化馆的班友书第一次改编。班友书的改编把民间冗长的本子改为七场，改七仙女受命下凡为主动下凡，改董永书生为劳动人民，改傅员外傅善人为恶霸地主，总之删繁就简，形成了《天仙配》本子的基本框架。

2、《女驸马》

是一部极富传奇色彩的古装戏，说的是湖北襄阳道台之女冯素贞冒死救夫，经历了种种曲折，终于如愿以偿，成就了美满姻缘的故事。冯素贞与李兆廷自幼相爱，婚后由于家境败落，继母逼退婚。素贞被迫进京应试，中状元，被招驸马，洞房之夜实情相告与公主，帝赦免之罪，冯李终成眷属。

3、《牛郎织女》

牛郎织女的故事，反映了人们对美好爱情的歌颂，对西王母所代表的封建家长的批判，以及对金牛正直善良品格的赞赏。该片将这些用黄梅戏舞台剧的形式表现出来，更加具有感染力，尤其是片中人物扮相俊美，唱腔华丽，充分调动了各种艺术手段，使影片内容更加丰富。

4、《孟丽君》

孟丽君是清代杭州才女陈端生长篇弹词《再生缘》笔下的女主人的名字。陈端生的原着《再生缘》是行文潇洒、语言风趣、风采卓绝的一部传奇弹词，也是祖国五千年光辉灿烂文化中的光辉典籍，与古典名着《红楼梦》并称“南缘北梦”，遗憾的却是一部未完之作。

5、《夫妻观灯》

说的是元宵佳节，青年农民王小六带着他的妻子进城看灯。城里人山人海川流不息，各色各样的灯——龙灯、狮子灯、螃蟹灯——来来往往。一批一批的走过去。夫妻二人看完花灯之后。兴高采烈的回家去了。整个戏欢歌载舞，表现了农民在丰收后的喜悦心情和生活情趣。