电吉他solo小美女家驹

㈠ 学电吉他，一般学成的话，要多久，也就是可以组乐队，可以弹家驹的歌。

练功的时候从木吉他开始，扫弦干净俐落要半年的时间，现在的很多吉他手听扫弦就能知道他的基础不扎实。

弹家驹的歌，先从《不再犹豫》开始练习扫弦，这首歌曲的和弦还有节奏练习完了，其他的歌曲的应该都不是很难了都能应付。

solo部分可以先从《真的爱你》开始，他的速度比较好把握对于初学者或是组band。

如果弹奏家驹的那些真的rock的歌曲速度都很快的从节奏到solo部分都是很快的，几乎乐队翻唱或是翻弹的也只是家驹那些迎合大众的歌曲。

家驹还有一大部分的真正的rock的作品，估计你是fans你也会经常的去听。先从简单的开始半年的乐队磨合就可以演出了！

㈡ 黄家驹最喜欢的吉他是哪几把 四把吉他弹奏出别样的

这把琴大家都很熟了，老朋友了。这两把吉他是一起的，一把6弦一把12弦，家驹看到时都喜欢......

这支 Double Neck 木结他, 一支柄是 12 线, 弹 chord 啱晒, 另一柄是6 线, 适合 solo 及一般弹奏, 家驹 93 年在大马 unplug 演唱会就是用它，非常非常稀有啊，感觉这把琴就是为家驹照的自从家驹用过，我还没看到过第二把，网上也没有这把琴的信息，我怀疑全世界就一把，应该是家驹订做的。在93年马来西亚演唱会，家驹是用12弦弹奏命运是你家的，很拽，很霸气。家驹也用这把琴为驹迷们带来了一个木吉他版的《海阔天空》。

㈢ Beyond歌曲里的电吉他solo是黄家驹创作的吗

yond是一支乐队，创作solo当然也有家驹的，也有贯中的啦！
至于你说“大部分都是黄贯中在solo”，这是因为阿Paul是主音吉他手，solo一般由他来弹的！

㈣ Beyond歌曲里的电吉他solo是黄家驹创作的吗

黄家驹是主唱，所以他不能做主音吉他手。因为这肯定会分心很严重，他一般唱的时候都做节奏吉他手，有时候唱的时候也会干脆不弹

㈤ Beyond Live 1991 演唱会

先看下曲目安排:
1 俾面派对
2 高温派对
3 我早应该习惯
4 午夜怨曲
5 是错再也不分
6 真的爱你
DRUM SOLO
7 愿我能
8 谁伴我闯荡
9 灰色轨迹
10 冷雨夜
11 完全的拥有
12 喜欢你
13 月光光
14 旧日的足迹
15 岁月无声
16 大地
17 不再犹豫
18 AMANI
19 金属狂人
20 再见理想
21 光辉岁月
几乎每首歌都是经典中的经典,看来BEYOND在有意把这场live打造成经典.
这场演唱会里, 给我印象最深,就是现场的音效,棒的没话说,在中国,我没有听到过比这场更棒的, 就连以后BEYOND再次在红馆里开唱,都没有过如此完美的音效!记得在高中的时候,为了能随时随地享受这种完美的音质,我利用家中的先锋音响系统,把VCD上的音频完美的抓取到一盒SONY的空白磁带上,为了完成这项复杂的任务,着实让我下了不小的功夫,高二的时候狠心买了一部Aiwa的随身体,还买了一幅高保真的立体声耳机,几乎每天都沉醉在这盘磁带里,让那种震撼的音效,最大限度的贴近我的耳膜.

具体看下每首歌，在每首歌里，我会讲一下我自己认为值得欣赏的Points

开场是家驹和Paul的失真吉他先行，非常爆裂的音色，而且还运用摇把技巧，瞬间把Rock Power带入全场，精心安排的开场Riff仅仅用4个连续半音下行的五和弦，但这时候最抢耳的是世荣的鼓，震撼有力的鼓声，密集而连续的袭来，开场便让人大呼过瘾。
Song 1俾面派对
当家驹高呼一声“俾面派对”时候，全场便进入了第一个小高潮，这首歌本身是讽刺香港娱乐圈甚至上流社会里经常举办Party的一些光怪陆离的现象，用在此次Show的第一曲子，也颇具讽刺意义，呵呵！这首歌的Solo可听性很高，尤其在现场，家驹和Paul的吉他交替SOLO，虽然与录音室版出入比较大，但依然是经典，Paul在现场把原版的点弦简化了。个人感觉此处，Paul的SOLO胜于家驹，呵呵！另外，Paul的那把双头琴，当年着实让我着迷了一把。
Song 2 高温派对
这首歌不想评价，一直都不太喜欢这首歌，不过结尾处的SOLO，还是可听的，尤其是在结束的时候，因为这首歌本身就是创作于传统Blues Rock，BEYOND四人还继续玩起Blues Riff，Paul的Blues依然是旋律性较强
Song 3我早应该习惯
这首歌超赞，是Paul创作，旋律与Power并重，歌曲开始震撼的鼓声，让大家领略到BEYOND味十足的Rock Song。Paul当年的嗓音堪称是其黄金时期，非常具有爆发力。这首歌间奏的时候，是Paul的一段古典Funk式的Solo后面接入一段家驹的传统金属旋律，我原先听录音版的时候，一直以为那段Funk是出自家驹之手，原来并非如此，Paul果然是牛X的。家驹的那段Solo，现场看的时候，给我感觉就是家驹真的是一个很细腻的人，他的手法有点夸张，只是为了更好的护弦，揉弦的时候，那种细腻的酥麻感绝对会让你浑身一颤。这首歌的键盘伴奏，很有特点，节奏很偏，不合常理，不过正是如此，才显得不一般。
Song 4 午夜怨曲
我个人非常喜欢BEYOND怨曲式的情歌，旋律伤感并且带有力量，此曲便是其一。录音室版本暂且不说，现场是采用键盘来伴奏，其他队员随后加入。相对于录音室版本，我更喜欢现场的键盘版本，键盘依然是十分具有幽怨味，再伴随着家驹的清唱，更是伤感。在只有键盘的伴奏下，家驹第一次唱入高潮时，似乎全曲瞬间被点亮，依稀晨曦和曙光般的感觉。全队一起进入的时候，入耳又是Paul悲凉的吉他声。BEYOND很喜欢用键盘来为人声做副旋律，用节奏的错位来制造不一样的感觉。SOLO时候，Paul的手法让我感觉的是一种娴熟的力量。有人说，家驹不拿吉他的时候，双手就不找知道怎么放，哈哈，确实如此，不过这首歌里，家驹还是表现的十分自然，偶尔双手紧握，表现痛苦状，偶尔双手展开，展现坚强的一面，动作还是十分丰富的。在Paul的Solo的时候，或者在没有自己的演唱的时候，家驹会退后一步，让自己离开聚焦灯，而把队友推至大家面前……
Song 5 是错也再不分
由于是双吉他SOLO的缘故，这首歌刚想起的时候，给我好温柔，好抒情的感觉，键盘的搭配也恰到好处。整个灯光色调是蓝色，是我最喜欢的颜色，所以超喜欢这种慢板情歌。世荣那个时侯真的是整个人躲在鼓的后面，偶尔能看到他的脸，只是觉的他整个人是好放松，好潇洒。似乎因为那时候有家驹在，家驹压阵的BEYOND的事业也接近顶峰，整个队伍都对自己乐队的未来充满信心。在间奏的时候，家驹和Paul走到一起，边SOLO边讲着什么，至于内容就不得而知。另外，家强，真的是个孩子。
Song 6 真的爱你
这首歌是绝大部分BEYOND的启蒙之作，经典的不能经典！现场的时候，BEYOND先以这首歌为基础，玩了一段快速的Blues，让现场的歌迷来猜测歌名，一听便知是真的爱你。现场歌迷喊出真的爱你四个字的时候，Paul的吉他声紧紧的接了上来。Paul在间奏的时候，走到舞台侧面展现自己的SOLO，这段旋律写的很漂亮，节奏也很规则，很适合初学者练习用，我最早也是在音像店看到这段SOLO的时候，才迷上了BEYOND，原来弹吉他是这么帅的！结尾处，Paul的推弦没有推准，有点推过了，呵呵
Drum Solo当然是属于世荣的了，这是BEYOND四人SOLO的第一部分。由于现场完美的音效，使这段Drum非常的悦耳。世荣的这段SOLO跟其他鼓手或者他自己的其他时期的SOLO的一个区别就是，非常有特点，一段接着一段，渐入高潮，而且会让人有深刻的记忆。最后鼓的SOLO在一个渐慢的Riff中结束。
Song 7 愿我能
家驹，Paul，家强都利用世荣的SOLO到下面换了服装。说起服装，家驹的红色西服还是超正的，这场演唱会也有蓝色西服版本，不过一般都见不到。Paul的那套蓝色中山装，加上左右两个大白色荧光口袋，也显得的个性十足，值得称赞的是，这套服装是他自己的设计。至于家强，整个一小孩儿。
家驹，Paul，家强换装之后，家驹是黑色内衣外套闪光坎肩，Paul则换成深蓝色上衣，配上血红色吉他，也颇有视觉冲击。在愿我能这首歌里，家强暂时没有出现。家驹坐在椅子上弹奏原声吉他，家驹的手法与其他人不同的是，右手采用拨片和手指混拨的方式，我曾经也模仿过这种方式，但很失败，不是手指的习惯性问题，而是我无法做到拨片和手指的音量均衡，拨片的部分总会声音很大，盖过手指部分，因为拨片主要负责的是低音部分，本应该浑厚一点，如果太过响亮的话，整个声音会听起来特别不协调，但家驹弹奏的时候就没有这个问题，看来还是我功力不够，继续努力。家驹在这首歌里，弹奏的相当娴熟，又很自然，但我一直觉的这首歌的伴奏灵感来自Led Zepplin的<Stairway to heaven>。这首歌背后的两位和声，也都参与了独唱，其中以为叫梁翘柏，是家强很早之前玩Band的一个队友，在此曲中主要负责低音部分，他整整比Paul低了一个8度。另外叫Yuny的女歌手，表现也很不错，音色浑厚有力。Paul的吉他音色在这首曲子里极其特别的，很有空间感的和声音色。

Song 8 谁伴我闯荡
某一时期我最心爱的BEYOND的作品，极其伤感。现场家驹采用a小调，比录音室版本降了一个调。家驹的前奏，现场弹奏的时候，在支撑到II和弦的时候也做了稍微改变，这段SOLO，我听过无数人弹过，但没有一人弹得出家驹的味道，包括Paul在05年上的演奏。
现场的这首歌，背后的大萤幕，播放着一些画面，我看到的是一个黑人的面孔，至今我都不清楚这首歌跟后面的黑人有何联系。Paul的Solo音色相当的爆裂，把伤感的味道演绎的十分有Power，而且这段Solo要弹好，十分不易。BEYOND式的键盘伴奏，在这首歌里也有出现，错位的节奏，简单的旋律，依然动听。家驹在这首歌几乎没有任何多余的动作，只是投入了自己所有的感情，专心认真的弹琴唱歌，在音乐临近尾声Paul继续制造着副旋律的时候，家驹随意的跟着旋律吟唱，非常的BEYOND化。
Song 9 灰色轨迹
又一首超经典的作品。在键盘手前奏的时候，我看到旁边有一张曲目顺序的清单，上面看到了昔日舞曲，但在我看到所有的这场演唱会的版本中，都没有收录这首歌。家骏在现场演绎这首歌的时候，功力十足，没有任何瑕疵出现。Paul的间奏依然做了改变，加入了点弦，但又显的十分融洽和随意，没有一点突兀之感。这首歌最大的亮点，便是结尾处家驹和Paul二人的双吉他交替Solo，在现场演绎极其完美，家驹在Solo的时候，用的是Ovation原声吉他，音色十分清亮自然，我以前跟朋友开玩笑说，这个时侯，稍微出一点错的话，都会听的非常清楚，但家驹的吉他功力没人可以怀疑，完美之至！Paul的Solo还是延续了自己旋律之上的风格，在原版的基础上做了不少改进，甚至比原版更动听，在结尾处一连串快速的音符出现的时候，那种速度表现出来的压迫感真的让人咋舌。家驹依然会跟着Paul的琴声吟唱。
Song 10 冷雨夜
到家强了。全场第二次家强独唱的作品，依然带着帽子！现场的版本依然做了改编，家驹和Paul的吉他先进，而且使用了IV9和弦，即F9和弦，这首歌本身就不是按照正常和声进行的，是从C大调的IV开始进入，家强的贝斯，也一直点了一个F音出来，所以听起来十分悲凉。这首歌的主角根本不会是家驹和Paul，一直都是家强，在中间SOLO的时候，家强把原版的一段贝斯SOLO延长至1分42秒，编排的相当精致，既有旋律，又有技巧，贝斯上的点弦，琶音等也都有运用到。这段SOLO被很多歌迷所追捧，主要是因为其旋律太精美了。在家强SOLO之前，有一个画面拍到世荣在转鼓棒，其轻松潇洒的心态可见一斑。家强在这个现场中的表现还是相当不错，声音很稳，没有明显的走音现象。最后这首歌，在家强的吟唱中渐慢结束，是一个很普通的结束方式。
Song 11 完全的拥有
这首歌一直都不是很受关注，我想主要是这首歌不够有个性，虽然是家驹的作品，但还是不会给人留下深刻的印象。
世荣主唱，意外的是他不打鼓了，而是直接走了出来，在舞台上边走边唱，而鼓的部分就交给旁边的第二个鼓手小云完成。世荣的服装也颇具个性，上身是衬衫外套坎肩，下身竟然是一段黑黄相间的短裤，脚上的袜子也是红的。另外，印象深刻的是家驹的吉他伴奏，即便是简单的和弦，家驹还是玩出了很多新花样，加入了很多Funk技巧，这也是很多吉他手都喜欢用的，包括Paul。在音乐升调进入高潮的时候，世荣回到了自己的位置，开始打鼓，这时候，大家才感觉到刚才一直没有架子鼓的存在，小云的电子鼓力量还是显得不足，跟真实的鼓相比不够震撼。
好了，到这里，一般的VCD版本第一张光盘已经结束了，要换碟子了，哈哈，我是下载的高清版本，所以可以一直持续到结束。
Song 12 喜欢你
家驹创作的经典情歌。又是蓝色的灯光，但灯光下，家驹脸上凹凸不平的皮肤也全部暴露，即使这样，也不会阻挡大家对家驹的喜爱，因为大家喜欢家驹并不是因为他的外表，那些因为外表而喜欢某一个歌手是那些偶像派的脑残粉丝才会做的事情，BEYOND的乐迷当然不是这样的，只要能喜欢上BEYOND，说明大家已经开始学会鉴赏音乐了。

家驹在这首歌里依然没有带吉他，只是单纯的唱歌而已，其中一个镜头我看到的是家驹单纯而善良的眼神。这首歌本身相对轻松，所以Paul在舞台的另外一侧坐了下来，显得十分诗意。这首歌的间奏也是十分有特点，由于和声的相对普通（I-VIm-IV-V），如果吉他solo不做的用心一点的话，就没有办法把这首歌变为一首高水准的作品。Paul的Solo采用了原声的音色，以支点音符和错位为节奏模式，紧密的支持了背景和声，由于采用三音符组的错拍，所以旋律的节奏性显的十分有灵性，而且Paul现场版本也做了稍微改变，更加的灵活。在音乐第二段高潮开始之后，小云的电子鼓开始加入，跟原版一样，十分的震撼。音乐的结尾处，家驹将<人鬼情未了>的主题曲片段引入此中，歌词也是原版搬过来，只不过融入到自己设计的旋律和和声，这样的结束方式，非常的有新意。
Song 13 月光光
广东的民歌，家驹伴奏，家驹和Yuny主唱，D大调，家驹采用跟Yuny一样的音域演唱，家强在结束的时候问“应不应节这歌”
Song 14 旧日的足迹
BEYOND早期的经典作品，本次以键盘引入，原曲中Paul用的是慢发音音色，现场没有才采用。家驹在现场演绎的十分游刃，鼓的部分依然是世荣和小云两部分。音乐中间和结束部分都是家驹和Paul的solo，个人认为，没有太多的亮点，除了家驹的揉弦比较到位且较为精彩，另外在结束的时候，家驹的下行琶音也比较不错，当时Paul还把手放在家驹脑后做挠头状
Song 15 岁月无声
这首歌紧接着在旧日的足迹之后，编曲是连接在一起的，世荣的鼓那叫一个震撼。间奏的时候，Paul把吉他竖起来耍帅，不过弹奏的十分有力量而且非常精准，家驹最后一声的吼叫已经达到High C了。这首曲子的结尾也是精心编排的，于原版不同。
Song 16 大地（愤怒版）
曾经在<真的BEYOND>听过大地愤怒版的另一个版本，呵呵，他们就叫愤怒版。所谓愤怒版，是在原来的四四拍的基础上变成四二排，而且速度有所变快，吉他部分也变为失真吉他。曲子开始之前，Paul还问大家准备好了没？整首曲子显得编排的十分用心，世荣的鼓表现的很出色，密集的鼓点一浪接一浪，而且动作相当潇洒，我以前认识一些乐手，他们说都希望能像世荣那样打鼓，很帅！这首歌是Paul主唱，那个时候基本上是Paul嗓音的黄金时期，够有力，够低沉，但并不嘶哑而且也音色并不像后期那样，所以这首歌演绎的还是相当到位，而且看得出来，在这首歌的现场，Paul显得很兴奋，因为毕竟是比较金属化的歌。家驹仍然是弹奏原声吉他，这是他拿手的部分，而且部分节奏与和弦的编排都带有古典弗拉门戈色彩。这首歌之所以经典，是因为中间穿插了一大段嘉宾鼓手的即兴打击表演，整段表演几句感染力，简单，而富有节奏感，又完全带动了现场的歌迷参与，而且是家驹带领歌迷跟着节奏呼叫“AI、AI、AI”。嘉宾鼓手叫做小云，BEYOND歌迷应该知道这位帅哥从80年代就跟BEYOND一起合作Live，曾多次跟世荣一起飙鼓，而且在这场Live里，造型十分夸张，消瘦的身体，头顶高耸的假发（个人看法），在现在看来都是那么前卫。跟随小云一起SOLO的是键盘手，在小云SOLO期间，参与进来，负责擦片敲击，我一直觉得他很像日本伦理片里那些变态的医生和大叔，笑起来都是那么猥琐。这个时候有两个女孩子冲到舞台上，被Staff冲了上来，紧紧的抓住了。这段SOLO里让我们看到手鼓和电子鼓等打击设备，算是乐器普及吧。另外，这个叫小云的鼓手，在08年纪念家驹的演出中，出任了Paul分队的鼓手，这只分队的吉他手是Paul的弟弟黄贯琪。SOLO结束之后，是Paul的电吉他旋律将音乐重新拉回主片段中，而且这段旋律中Paul也是精心编排的，用到了速弹和扫拨等不常用的高级技巧，和声的走向也是偏向于和声小调和减和弦类。音乐在结束的时候，节奏非常生动，以家驹的画面结束

Song 17 不再犹豫
家驹背起木吉他，而且是12弦吉他，说下面这首歌呢，叫做不再犹豫，后面的我不知道说了什么，大概是在人生的某些阶段，即使犹豫一下，也无妨。这首歌是典型的四二拍，很多越多在初期练习的时候，都喜欢用这首歌来作为练习曲，这首歌除了主音部分之外，虽然简单，但是有一点却很难做到，就是整首歌的张力。我试过跟不同的朋友一起玩过这首歌，都难以把这首歌的律动表达的很透彻，这对鼓和贝斯有较高要求，现场里，音乐响起之后，家驹和家强随着音乐摆动身体，就可见此歌的律动感是如何表现了。这首歌曾是多少主音吉他手的梦靥啊，哈哈。弹过吉他的，应该都知道我说的什么意思。这首歌主音部分，难点有以下：
I-节奏，前奏部分的主音很多地方都是反拍，很不好把握。
II-前奏和间奏的一个推揉弦技巧，很锻炼手指的。
III-间奏的16音符三音组速弹，对速度和拨弦都有很高的要求
IV-间奏的速弹blues乐句
V-间奏结尾处的Funk节奏
吉他手可以拿这段歌来练手的，很棒的练习段子。现场的时候，Paul也是尽量的接近原版弹奏，虽然有少许变化，但并不明显，而且间奏高难度段子演绎的相当完美，想拿此曲练习的吉他手们，如果对指型不清楚的，可以去看下现场Paul的指法编排，拍的很清楚。尤其是难点III里的三音组，你会发现Paul跟市面上很多谱子写的指法不一样，自己去看吧。Paul在唱完自己该唱的那部分之后，大叫一声“One Two Three Four”，这导致很多小乐队排练的时候到这个地方也跟着喊一声，妈的，傻不傻？Paul在这首歌里出现了很明显的失误就是，该他弹奏riff而不该唱的时候，他一个人吼了一声，马上意识到是自己的错误，然后紧接着把该弹的riff弹了出来，然后家驹就转过头来看了他一眼，对着他笑，似乎在给他安慰。曲子快结束的时候，看到一个high girl现场high到把外套脱下来拿在手里举起来甩。另外，家驹在此曲中弹奏了12弦吉他，原声吉他的伴奏质感更加强烈。
Song 18 Amani
此曲是91年BEYOND探访肯尼亚时所作，旋律简单上口，编曲意境较高，主题为反战和呼唤和平。在非洲时，家驹用当地方言创作了这首歌，并邀当地儿童一起合唱。现场的时候，BEYOND也请到一班小孩子一起唱起这首歌，意境更为浓烈。小云的手鼓引出此歌，由于现场的录音技术先进，手鼓击出的音符也分左右声道流入耳膜，节奏感强烈。家驹的原声吉他开始拨弄出那段经典的RIFF，这是很多人入门时必弹的一段，至少我学吉他的时候，第四节课就接触到了这个RIFF，其实是一个Csus4的和弦分解。在现场看家驹的弹奏，是那么的轻松自如，但是自己弹奏的时候却无法做到如此的感觉。去模仿家驹的手型，发现，家驹在弹奏C-G-F-G的时候，手型并非完全按住和弦的，而是只按到了需要用到的弦和音符，这样省力。家驹在一遍高潮的时候，把吉他放了下来，然后进入第二遍时，用手势模仿和平鸽的样子，引来一个小高潮。另外，这个时候，家驹是没有背吉他的，但是进入高潮之后，镜头再次拍到家驹的时候，他已经背好吉他在唱歌了，这之间的时间间隔只有10秒钟，如果说下面的Staff送上来给吉他背上再接着唱歌的话，也不是没有可能，但网上也有人说是两场演唱会拼接起来的，所以才会出现这样的镜头，这个解释貌似比较合理。世荣还在潇洒的打着鼓。Paul的solo时，跟家驹背对背靠着耍帅，家驹还天真的把头后仰在Paul背上笑个不停，Paul这边近景镜头也把红色琴身上Steinerburg标志也清晰可见。这个桥段也成为很多喜欢BEYOND的吉他手们，在吉他上经常模仿的一段。我当时想，俩人还是比较有默契的，万一家驹突然闪开，Paul不就摔地上了，solo也会弹砸的，这样的乌龙场面并没有发生。弹过这段SOLO的吉他手都知道，这里有段速弹，对拨弦很有要求。现场Paul也没有弹出原版的效果，省略了部分音符。此歌结束是以现场的儿童领唱的独唱结束，虽然走音比较严重，但毕竟是小孩子，这样更显得童真，也没有人会诘难。

Song 19 金属狂人
此刻是Paul一个人在solo，前奏是引自古典小提琴曲<沉思曲>，N年前看了一部电影，名字叫<和你在一起>，里面一个拉琴少年在老师的知道下，开始拉奏这首曲子，那时并不知是沉思曲，也不知道是古典名曲，只知道在BEYOND<金属狂人>中听过这首曲子，还以为BEYOND已经达到了如此的高度，已经成为小提琴里的练习名曲了。Paul在现场弹奏这首曲子的时候，音色非常正，华丽，大气。其实在一些网站上试听过这场演唱会，只有音频的那种，在金属狂人前面，还收录一段键盘的演奏，叫做Encore Introction，这个时候应该只有键盘手和鼓手在台上，个人认为这段鼓不是世荣演奏，因为这段是Encore的前奏，既然是Encore，就是全体成员在下面等待歌迷的呼唤以再次上台表演，作为主角的BEYOND当然要全体推到舞台下面，而且这段音乐，在网上也只能找到其音频部分，没有视频可以考证，只是个人觉得这应该是小云演奏的Drum，可能也正是这个原因，才没有把视频收录到Live的DVD中。这段Encore中，键盘的音色也变化了几次，从原生钢琴，到电子音色，弦乐等都有涉及，色彩也是偏BEYOND式幽怨，旋律也很简单。这段音乐之后，就是大家看到的Paul独奏的<沉思曲>。在此段前奏结束的时候，Paul还对着镜头吐舌头，也预示着即将上演的精彩表演。随着众人强有力的失真和弦之后和世荣急速的三连音敲击开始，家驹从舞台侧面赤着脚一阵狂奔冲上舞台，上身赤裸，下身穿一条日式的宽松中长裤，并且上身所佩戴的吊饰也有够夸张，胳膊上的纹身也看的很清楚。Paul在此歌中使用的演奏手法是偏芬克式的金属节奏，很有质感，并非普通的金属风格音乐的强力和弦长音或者快速的节奏，而且节奏变化非常丰富。家驹的嗓音在这首歌表现的淋漓尽致，沧桑有力，高音浑厚，甚至躺在地上都可以唱出那么有力的声音，再次证明自己的歌唱实力。间奏的时候，Paul和家强对弹两个回合，紧接着就是令吉他手们乍舌的桥段-Paul快速而疯狂的solo，这样的速度在以前的演出中从未出现过，而且使用了扫波技巧。这段solo快速而且有威胁性，喜欢吉他的朋友们，听了一定会大呼过瘾。家驹最后一声长音更是震撼，Rock味道十足。
Song 20 再见理想
这首是BEYOND绝大多数演唱会都要表演的歌，悲凉而沧桑，现场是键盘和Paul的吉他做即兴伴奏，家驹讲话。家驹说“通常演唱会都会有一些特别邀请的嘉宾，但是BEYOND没有什么大面子，请不到什么重要的明星，但很高兴，今晚我们有一群非常棒的嘉宾朋友，那今晚的嘉宾，就是红馆内在场的所有观众”，然后双手向上一挥，舞台两侧的灯光立刻打亮，配合十分到位，而且显然是刻意安排的。在这段里，明显的可以看出是两场演唱会拼在一起的，因为在家驹的讲话过程中，音乐伴奏断了一下，而且Paul的衣服领子开始时解开的，音乐断开又重新响起之后领子是系好，可能后期制作觉得两场演出的讲话都十分精彩，不舍得剪掉任何一场，就将两场拼在一起了。这首歌的演绎只能说中规中矩，没有什么特别出彩的地方，家驹的嗓音依旧是最大的亮点，沧桑的声音很适合表现悲凉的氛围。在演唱过程中，家驹趁着Paul的solo提到了他们的经纪人-Leslie Chan，陈键添，他说“在这里要感谢一味朋友，他跟我们也差不多，从85年到现在，一起上一起落，一起哭一起笑，他是我们的经纪人，Leslie Chan”.N年之后，陈键添因为曝光了家驹在舞台上讲粗话，被世荣骂道“有天收！”
Song 20 光辉岁月
这是全场最后一首歌了，依然是背景音乐先奏起，家驹讲话，然后带出Paul的吉他solo。在讲话中，家驹说“希望明年，如果可以的话，明年可以找一个更自由更开放，大家一起，抛开所有的压力，抛开一切的烦恼苦恼，去享受一个很和平很和平，好亲切的音乐会”

㈥ 黄家驹要是不英年早逝，会不会成为另外一个迈克杰克逊

万事皆有可能

致敬一代经典，我最崇拜的黄家驹…

嗯嗯:黄家驹不早年英逝的话，一定会成为另外一个迈克尔杰克逊的

大家好，我是键盘虫子，很高兴能回答这个问题。

首先，我的答案是否定的，一定不会！家驹的音乐在中国也许有部分听，歌曲和乐队也不算得有多优秀，不用拿欧美的音乐来比，就拿最近的日本同时期的很多乐队如x-japan，彩虹等等都能比别安乐队强很多倍，只是我们没去接触外界的世界，所以觉得国内的是最好的，当然我也喜欢beyond，因为我学音乐也是受家驹影响的，当有一天你去外面转一圈回来的时候你发现自己原来只是一只井底之蛙。不是我崇洋媚外，而是客观角度来评价和对比发现差距太大了，我们国内现在的音乐比外面落后太多了，第二个杰克逊这样傻的话更别说了，建议先多听听外面的音乐吧。

以上是我的回答，希望能帮到你。

即便他不英年早逝，也不可能成为迈克杰克逊，人家是世界，音乐界里顶级人物！完全无法，跟人家攀比。家驹只是在香港比较有创作的歌手而已，两者相距 之远。

这样没有可比性，没有发生的事谁也预料不准，迈克杰克逊是天王级的巨星，就我个人来讲，作为一个中国人我更喜欢黄家驹。

相当有可能，才31岁啊，除了70后80后，歌曲现在还被90后00后们所喜爱，甚至外国歌手也有很多翻唱。

非英文母语乐队成为国际巨星可能性几乎为零

评论一个音乐人、艺术家，必须拿作品来说话。 不要扯些什么大师、国际巨星这样的烂梗来带节奏，beyond过去现在将来都不是什么国际巨星。

胡乱评价的喷子们扯“评价冰箱不需要懂制冷”……，你有你的自由，但这样不负责任的评价除了展现了你的傲慢与无知，剩下的等于一坨毫无价值的臭狗屎。

beyond大量作品中用了“复调”技法：—就是 用旋律为主旋律伴奏 ……vocal和声，吉他solo和声，双吉他复调solo。

大陆 作品 比如：面孔乐队《梦》CD版 最后重复副歌部分，人声（双）＋吉他solo。

还比如超载乐队《完美夏天》副歌重复部分 ，人声＋键盘solo

但大量作品里使用复调手法且很好听的 只有beyond啊 。人声太多了就不举例了。举例：

《我早应该习惯》前奏solo。《旧日足迹》间奏solo，《真的爱你》前奏solo，《昔日舞曲》副歌用电吉他solo烘托人声……

再简单谈谈beyond某些精彩的编曲及solo

《情人》间奏5613，双吉他和声1235，简单悠扬，Marshall＋fender＋推子＋delay，尾奏键盘打底，人声浅唱穿插木吉他，非常精彩。到今天听到的各种翻唱版本，几乎没有人对间奏作任何改动。5613 5612 就8个音符。

《孤单一吻》木吉他和声小调solo，扫弦带有佛拉门戈味道，连奏，模进，极其细腻。编曲一般署名都是beyond，但个人推测应该是家驹编的。如果是其他人，为何这么多年华语乐坛从未出现过类似作品。

《amani》算是烂大街的作品了，去听听间奏那段荡气回肠的solo？重点关注十六分音符转三十二分八连音连音连奏那两小节，速弹本不易，精细悦耳更难。beyond很多歌里面都做到了。

《灰色轨迹》木吉他和电吉他一人一段的尾奏，有多少小伙伴跟基友一起撸过？

《旧日足迹》间奏尾奏，双吉他大飙琴，还是旋律取胜！在国内类似的创作找不到第二家。
《冷雨夜》贝斯独奏，没练过都不好意思说自己会弹bass。91年生命接触live版本，那贝斯长solo，无论国内国外找个类似的例子，请推荐给我，谢谢。

《无尽空虚》90年代溜冰场无脑循环的一首歌，前面四个小节的简单solo，迅速将全曲拉入一个无尽空虚的哀怨之中，间奏也是木电合奏，很精彩，旋律性非常强，和技术结合得很好。有些大手编出来的solo技术蛮强的，编得蛮好，但比较偏jazz fusion比较多，旋律让人记不住。技术和旋律性结合得好的参见迈克尔杰克逊的《beat it》

beyond的歌曲框架啊，的确简单，也有很多卡农和弦，但是家驹擅长在简单的框架里做精细，玩花样，这除了用心，更需要的是天分。旋律创作能力，节奏能力，音乐整体把控能力，beyond都是做得非常不错的。

和弦简单从来都不是问题，很多伟大的作品也只有3-5个简单的和弦，比如涅槃的，枪花 dont cry 电台司令 creep这些经典曲目……卡农和弦的好作品简直就数不胜数了……

《喜欢你》那段间奏和声1645，一般人弹，我多半会吐，家驹用和弦音的连接加上滑音技巧，切分节奏，弄了个百听不厌的段子出来，说实话，这首歌我真的不感冒……但这段solo……你值得拥有。
beyond的风格，可以说是英伦，也可以说是流行摇滚，这两点上beyond是做得非常不错的。国内也有如超载 唐朝 黑豹这样的优秀乐队，但很多都是只奉献了几首经典，或者两张专辑就后继乏力，从创作力上来讲，家驹是个天才选手。
音乐应该有好多种类，有好多唔同性格既嘢，有好多唔同色彩，有好多吾同的感情，吾同文化在里面，因为音乐是艺术嘛！--黄家驹

如果以商业价值来衡量，梵高先生生前可以说是零地位。后世人称颂的依然是他的作品。不是什么地位不地位。

我从不以商业价值大小为标准来衡量音乐人什么所谓的地位。

喜爱音乐的人，根本不会管谁谁谁是啥地位，我只能确定，他一定会为我们带来更多的精彩作品，因为他是个天才选手。真的。

再说说硬件……

非常经典的Marshall前后级电子管＋芬达吉他，以及一些周边，品质没得说，毕竟前两者几乎是奠定了现代流行音乐的声音基础。（Gibson表示不服），这些当然重要啦，唱片行业本来也不景气，大家为了省钱，啥都用电脑软件，做出来的一股塑料辣鸡味……当然有很多人一直都听这种电脑音乐的也无妨，他耳朵区分不了的，这也没啥。

虽然我上过音乐学院，听交响乐时候一样经常睡觉。只是人与人 音乐素养 不一样而已。太正常了。

有极大的可能！

㈦ 大家说说黄家驹的魅力啊

黄家驹20大魅力（1）热爱音乐：
我想，没有人比家驹更加热爱音乐了，他为音乐而生，为音乐而死，最终将自己的生命定格在了舞台上。家驹以最无忌的方式挥放着他在音乐上的才华与魅力。
家驹说过自己不懂写谱，每次作曲都要用录音机录下来。但他热爱音乐的狂热支撑着他十多年来一直坚持着去努力、去求变，始终没有放弃。他还是创作出了无数的经典，足以让那些个学院派出生的科班生汗颜不已。
我想，这也是家驹最天才的地方。
（2）音乐旋律：
黄家驹对于摇滚风格和流行性的把握平衡能力让人欣赏，旋律动听但不流俗，音乐大气但不生硬，充满想象力，留给听者很多想象空间。另外，BEYOND大部分的歌都属于旋律的范围,追求旋律优美，这也是BEYOND的歌能流行到现代,至今能让人接受的原因。
（3）词：
他的歌词题材广泛视角独特，大到世界和平非洲饥荒生态环保小到爱情坎坷邻里关系社交，皆可入歌并且水平俱佳。词中流露出大同世界的人文关怀和积极人生态度在一般摇滚乐中更为少见。家驹举重若轻，紧扣时代的脉搏，歌词所达到深度、广度、高度，也是无与伦比的。
（4）嗓音：
家驹的噪音极具爆发力、高亢，能够在瞬间拔高，也能够突然间压低。家驹音域宽广，音色独特，大滑音处理的拖腔尾音，对尾音的颤抖式处理更是成为乐队的标志。家驹唱歌饱含感情，演绎摇滚歌曲的震撼力和演绎情歌的感染力都非同凡响。（有人说家驹的喉咙做过手术，我觉得家驹的嗓音是天生的没有修饰的“肉嗓”。可以这么说：家驹和帕瓦罗蒂的喉咙一样都被上帝亲吻过，这也是上帝赐给他们最好的礼物。）
（5）吉他：
不知道多少女孩子曾经迷恋过舞台上潇洒自如的吉他手，但对于黄家驹来说，吉他除了用来吸引女孩子外，更重要的是一种武器，一种与世界交流的胜过强大语言的力量。吉他赋予家驹价值，而家驹赋予吉他强大的生命力。
（6）视野、胸襟、思想：
目光远大、胸襟开阔，思想独到，一般人都以《长城》为骄傲，但家驹却把它当成一道“伤疤”！黄家驹不但在音乐上跳出了一般歌手的狭小情爱主题，更带领乐队走出香港，进军日本，成为一支有着亚洲范围影响力的优秀乐队。
（7）外形：
家驹帅气而富有亲和力。爱笑，那张脸笑得没有一丝阴霾，甚至晴朗明媚得耀眼。他的笑容是对这个世界充满感情的笑，充满感染力的笑，可惜这个世界并不对他微笑。直到生命陨落的最后一刻，家驹仍然在毫无保留的释放他的微笑。还有家驹天生的气质总是那么吸引人。我欣赏家驹那真正的男子汉风度：大气、狂野、不羁、洒脱、坚定、热血、成熟、豁达、自信、忧郁、天真、浪漫、勇敢、幽默，富有智慧却不乏温情，还有他天生具备的那份愤怒的摇滚气质……
（8）孩子气和艺术风范：
我想是音乐让家驹保持着一颗赤子之心，多少会有一些孩子气。创作使家驹的灵魂站在高处，远离世事烦琐，音乐让家驹保持一颗善良童雅的心，因此他能保留一份沧桑过后的纯真。我永远都无法忘记，黄家驹那张英俊而眉宇间流露出一点孩子气的脸。当然，孩子气的脸后面是还有在歌声中清晰可见的热血情怀。
家驹的大将风度和男子气概、潇洒自如、狂傲不羁和他坚毅的眼神，都源于他那颗纯净的心灵，那是庸俗之辈所看不到艺术大师的风范。
（9）真诚：
家驹反复强调做人最重要的是——真，他更真诚面对音乐，这态度直接影响了他们以后的整个华语地区很多坚持音乐理想的年轻人。
（10）重感情：
即使在那个时代的歌坛，像黄家驹这个很少有绯闻，只有真爱的歌手也是少见。
（11）勇于自省：
从他的音乐里，我们可以清楚知道黄家驹是个勇于自省，勇于改变的人。BEYOND也是在他的不断努力和尝试之下，才最终达到了《海阔天空》这个辉煌且难以再现的顶点。
（12）理想：
毫不犹豫的，我认为家驹身上凝聚了“理想”这一充满感召力的概念本身具有的所有光芒。他一生奔跑在理想的诗道上。家驹是高层次的革命者，那种追逐理想的彻底性着实令人惊艳和震撼，那是不顾一切后果和宿命发追求。结果，他成功的用梦想和理想超越现实，用才华超越了平凡。
（13）敏感：
家驹是敏感的，毫无疑问家驹发现了这个世界的破绽，但是他无法去弥补人类的过错，于是他想通过歌曲来传播爱的信息，来弥补社会的缺口。
（14）创作力：
家驹能把七个单纯的音符幻化成经典的乐章，且缔造了一个时代的经典，这就是他的创作才华和创作艺术！
家驹同时也是一个有高度创作欲望的革命者，再加上他与生俱来的创作天赋和无与伦比的创作激情，因此在他短暂的一生里仍创作写下至少七八百首曲，但可惜的是只有寥寥一百多发表!但已经相当有分量。他是一个高产的创作家，也是一个优秀的创作家，家驹生前留下的经典歌曲：《海阔天空》《光辉岁月》《长城》《真的爱你》等等，足以令我们回味一生。家驹的另一个贡献是拉动了香港原创歌曲，为香港原创作出了强大的榜样。对电吉他SOLO的贡献，更是让乐迷认识了吉他的魔力，许多人因此而迷上了吉他。
（15）领导力：
家驹是一个杰出的领导者。他领衔的BEYOND乐队从“地下”顽强的跳到“地上”，不可思议的在艺术和商业的夹缝里找到平衡点。家驹领导的BEYOND是充满凝聚力的。但家驹从不以主角自居，极力淡化在乐队中的位置。
（16）生命力：
就是这个20多年前弹着吉他唱着摇滚的男孩，以他独特的方式让我们知道了什么是生命，什么是价值，什么是平庸；同样也是这个弹吉他的大男孩，让无数的乐迷们知道了什么是音乐，什么是永恒。家驹的生命充分向我们昭示了：生如夏花之灿烂！他把那段用生命创造的不朽传奇永远的写在光辉岁月里。生命是短暂的，人，一辈子能够真正地做好一件事情已经很不错了！
（17）眼睛：
家驹最迷人的地方是他那双如梦如幻的眼睛。他的那双眼睛仿佛就是这个世界的缺口。他的眼睛明亮而且够大，泄露了他天真浪漫、爱幻想的个性。他的眼睛里折射出整个世界，坚毅的目光里也折射出对音乐的热爱和执着，目光如炬的家驹总是很酷，总是眺望着远方……
（18）身材：
家驹的身躯并不十分伟岸，但“黄金分割”的身段很和谐。
（19）口才：
看到过很多画面，都是家驹在侃侃而谈。当记者问他“在乐坛十年有何收获？”家驹不是说：“我有什么什么收获”，而是转向歌迷的角度说“最大收获是部分乐迷懂得拿起吉他玩音乐，懂得鼓是什么。吉他是什么。我们弹错时，他们会写信指正我们。”绝妙的回答，一针见血！
（20）悲情色彩：
家驹已经离开我们了，直到今天仍然有那么多的忠实歌迷朋友怀念他。无疑，在他身上凝聚了太多的悲情色彩，让我不得不对这个曾经受伤的团队倾注我们所能给的最大热情。假如家驹没有离开我们，今天会是什么样子呢？太多的遗憾，让我们只能……唏嘘 ……痛失英才…

㈧ 余晓维是做什么的

吉他手

[转帖]中国吉他手的困惑！（观余晓维吉他视频评论有感！）
今天看了湖北吉他手余晓维的吉他教学视频《Beyond经典吉他solo祥解》，该视频被贴到吉他中国论坛上，以前对余晓维就早有耳闻，他弹了16年的吉他，从酒吧的乐手一直走到了吉他教师，和现在的湖北省音协的吉他学会副会长，经历了无数风雨到今天在吉他届也是小有名气，并用自己的热情，全身心投入了一张电吉他视频教程《Beyond经典吉他solo祥解》，的制作，历时2年，但是恰恰在中国这个吉他圈里，他的得到并不光是鼓励，好评，，而是得到很多讽刺，甚至嘲笑，更甚者竟有人进行人身攻击，（原帖就不给出地址了）出言不逊，读罢不免有些气愤。余晓维本人也出来郑重声明，这是声明地址（余晓维的郑重声明（一） 余晓维的郑重声明（二） ），不过早已被管理员关闭了。
首先我对余晓维的视频的评价是非常好的，各方面的技术都比较成熟，感觉也很到位，自愧不如。如果大家搞得非要拿他跟国外的大师去比，或者是非要100%的接近原版```我看大可不必。因为吉他本身就是博来品，能在二三十年赶超西方确实不太可能，毕竟国内现在还没有一人敢称是世界大师，呵呵。再说原版，录音室版和现场版本身就有区别，再说每个人的感觉都是不一样的，而且相同一个人在不同时期对音乐的感悟也是不同的，即使是再弹同一首歌感觉也不会完全一样，也就是说过分的追求原版是没道理的。

如果此事放在国外，我想结局应该是非常乐观的，国外的吉他手的素质和境界都很高，因为大家都是在交流，探讨中得到进步，就拿G3演唱会来说，Joe Satriani与Steve Vai和Eric Johnson同台演出，并不是想比出高低，他们只是相互风格上的弥补，互相吸取经验，每人都有自己的风格和擅长，用自己的理解去诠释吉他的演奏，达到更高的境界，这才是我们真正要学习的东西。
在中国学习吉他的环境远不如国外，学琴的同时还要考虑维持生计，在国外买把琴，添个设备是很轻松的事情，但在国内就不同了。一个吉他手成长要付出更多的艰辛和挫折，也正是因为这样有许多原本就很优秀的吉他手放弃了自己的梦想，所以以大局为重，为了中国的吉他事业，不要再给任何一个正在成长的吉他手泼冷水了，还是鼓励那些勇敢的人们吧！
最后一句话：走自己的路让别人说去吧！（以上谨代表个人观点）
原帖：http://www.guitarwa.com/blog/post/44.html

㈨ 黄家驹弹得是哪种吉他 要具体一点

1、Fender 。

是家驹最爱的电结他牌子之一。

㈩ 我要黄家驹的资料，还有他这一生的成就!

黄家驹
黄家驹(Wong Ka Kui，日本发展时曾改英文名Koma），1962年6月10日—1993年6月30日，籍贯广东台山，是香港着名摇滚乐队Beyond的主唱及吉他手，也是乐队贝司手黄家强的二哥。中五毕业后，曾任职办公室助理、五金、冷气、水电工程、电视台布景员等，甚至加入乐队鼓手叶世荣任职的保险公司作推销员。
历程 黄家驹1962年6月10日出生于香港,幼年和弟弟黄家强的感情非常好.初中时代时,家驹因朋友的潜移默化爱上欧西流行音乐，17岁时更因邻居搬家留下一支木吉他，而令他与这种乐器结下不解之缘。八十年代初期，黄家驹经琴行老板介绍下认识叶世荣，发觉彼此音乐兴趣相近，联同两位朋友邓炜谦（又名邬林，英文名William）及李荣潮一起组成乐队作音乐交流，此为Beyond的雏型。1983年Beyond正式组成，经过几次人事变动，期间低音吉他手黄家强及主音吉他手黄贯中先后加入，举办“永远等待音乐会”及推出盒带《再见理想》后，终获经理人垂青加入乐坛。
在Beyond组成首十年发表之作品中，大部分均为黄家驹所撰写及演唱。除了经乐队发表作品，黄家驹偶然也为其他歌手作曲，曾经合作歌手包括许冠杰、谭咏麟、麦洁文、王靖雯（王菲）、蔡兴麟等。
黄家驹是乐队中灵魂人物，性格敢言，不时发表大胆的言论，因此有时令娱乐圈中人不满。然而其果断、健谈的个性，也令他成为乐队的发言人及领导人物，带领Beyond事业闯进多个高峰。经过多年努力，Beyond成为香港最举足轻重乐队之一。由于对香港乐坛失望，加上希望乐队能冲出香港，故九十年代初期，Beyond决定发展东南亚、台湾、新加坡、日本等市场。

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不幸的意外
个人资料
黄家驹的神话
黄家驹参与的全部发表歌曲作品
Beyond专辑全集：
黄家驹之最：
黄家驹20大魅力
众明星评价家驹

[编辑本段]不幸的意外
可惜天妒英才，1993年6月24日(端午节当天)凌晨2时25分，Beyond乐队于日本东京富士电视台录影游戏节目《ウッチャンナンチャンのやるならやらねば - 想做什么 就做什么》时发生意外，由于在之前的游戏中，引爆了很多的水气球，加之保护措施不利(没有安全帽，档板的厚度不足)，黄家驹不幸从约3米高(2.7米)的舞台和主持人一同堕下，主持人由于戴了安全帽，所以受伤并不严重，而家驹却因为头部率先着地，从而重伤昏迷，在留医的过程中，家驹和死神做了顽强的斗争。6月29日，三子召开新闻发布会，在记者会上，家强哭着希望哥哥家驹能够尽快康复，但家驹还是在留医六天后，于当地时间6月30日下午4时15分逝世，终年仅31岁。遗体下葬于香港将军澳华人永久填场15段6台25号 ，另外九龙塘省善真堂亦安放了其灵位，直至现在仍不时有乐迷前往凭吊。
黄家驹去世后，对香港以至中国内地年青乐迷仍然有着深远的影响。而Beyond其他成员也继承其遗志，以乐队名义推出多张专辑，其中也收入了家驹生前未出版的作品，不乏精品之作。2003年6月，在一次Beyond成立20周年的演唱会上，主办方通过投影机的方式，让家驹“出现”在歌迷面前，虽然影像并不清晰，但现场歌迷无不动容。乐队后于2005年才正式宣布解散，又有传言乐队成员贯中和家强不和。黄家驹对香港乐坛之贡献己获大众认同，香港邮政于2005年11月8日推出“香港流行歌星”邮品系列中，黄家驹成为其中一名获致敬推出邮票的歌手。
[编辑本段]个人资料

首先，黄家驹提出音乐创作及题材方面，个人应该有绝对的自由，这样才可以令流行乐坛更加百花齐放，这种想法，令人想起他在《光辉岁月》里的两句歌词：“……缤纷色彩闪出的美丽，是因它没有分开每种色彩……”好像是把他自己想法的写出来。
另外，黄家驹亦提出作为一个音乐人，应该要用音乐去反映社会现状和时事。
对流行乐坛方面

首先，黄家驹对于当时流行乐坛之内，普遍充斥外地的改编歌，感到不满，认为香港人应该要有属于自己的歌。
其次，黄家驹认为当时的流行乐坛，价值观严重扭曲，因为歌手往往要出席不同的社交应酬、拍电影、出席游戏节目等等，一切与音乐无关的工作及活动，可说是毫无意义。
第三，由于当时流行乐坛，由四大天王称霸。加上传媒铺天盖地的报导，偶像派风潮被推至高峰，因此歌迷疯狂追捧偶像的事件时有听闻，而黄家驹对这种盲目的情境深感不满，认为有一部分的偶像，连歌也走音，但是他们得到了一群疯狂的歌迷，纯粹是传媒造势所成，而歌迷追捧偶像往往因为偶像的外表讨好，故此极不健康。
最后他还愤然说了几句话：
“香港只有娱乐圈，没有乐坛……”
“生命不是在乎你得到了什么，而是在乎你做过了什么。”
对歌迷方面

黄家驹一直对过分热情的歌迷，所作的激烈行动一直感到难受，因为在香港传媒的大肆抹黑之下，Beyond歌迷一直被标签成“一群反叛、不守秩序、无心向学、喜欢说粗言秽语、时常偷东西和‘搞破坏’的年青人”，当然黄家驹并非嫌弃歌迷的背景，只是痛心他们所受的抨击，而这些被渲染的歌迷“素质”，后来就成为Beyond和新伊利莎伯体育馆场馆负责人闹翻的导火线。
黄家驹见到这个情况，为了不想歌迷再次受到过分渲染的批评，所以曾多次在演唱会内呼吁歌迷守秩序；与此同时，他越来越意识到歌迷对他的钟爱，是基于“黄家驹很有型”，而不是基于欣赏他的音乐，因此他亦在一次演唱会中，向歌迷直接表达他的期望：
希望歌迷守秩序，不要乱叫乐队成员的名字。
不要在演唱时跟着他唱，因为他“不是卡拉OK伴唱”。
最重要的，就是专心一致去感受Beyond的音乐，希望Beyond歌迷有一天会成为全香港最顶级、最守秩序、最懂得欣赏音乐的歌迷。
自由是我的愿望。如果旁人不干涉我干任何事，多好！还有，祈求身壮体健，无病无痛，龙精虎猛地活下去。
在最光辉灿烂的时候把生命一下子玩到尽头，就是永恒！
我不知道什么是大事什么是小事，我只知道做年轻人应该做的事。
Life is not what you have gained but what you have done！
生命不在乎得到什么，只在乎做过什么
只要有音乐，就不会有世界末日！
不是乐队需要我，而是我需要Beyond
BEYOND是第一个进入香港红馆开演唱会的乐队
BEYOND是香港乐队和个人中第一个在大陆开演唱会的乐队
BEYOND是出最多专辑的乐队
BEYOND是香港唯一成功的乐队，唯一一个从地下走上地面的乐队
直至现在为止，我还不敢斩钉截铁说，谁是我最疼爱的人。有阵子，跟一位女孩子相处，责任往往重于感情，所以，我仍不断在溺寻……也许，他朝被我找到心仪的对象，然而，她又不可能不像我爱她那么多，与其如此，我宁愿“她”永不要出现。
我去看第三世界不单只看贫穷，而是看第三世界的改变，看未来的第三世界，以人类的良知为出发点，用感性反思人的所作所为。非洲向来予人穷困和落后的感觉，我们觉得微不足道的物质，在那里也许会成为很有意义的物质。世界不断前进，眼看他们的生命停滞下来，不禁觉得可惜。只要我们肯付出一点关注，他们也可以跟我们迈进明天。
我感受的，思想的，会用歌唱出来……
不要悲伤，盼望我别去后会共你在远处相聚每一天望海；为一天相对盼望，你已没有让我别去后的感觉，我即使离开，也在你的天空里 ——Beyond
献给至爱的歌迷 只要有音乐，就不会有世界末日！
不是beyond需要我 而是我需要beyond
“直至现在为止，我还不敢斩钉截铁说，谁是我最疼爱的人。有阵子，跟一位女孩子相处，责任往往重于感情，所以，我仍不断在溺寻……也许，他朝被我找到心仪的对象，然而，她又不可能不像我爱她那么多，与其如此，我宁愿“她“永不要出现。“
“我要带领世界再创道理，哪会放弃每个教训，令我找到心中理想。”
“生命不在于你得到过什么，而在于你做过什么。”
了！
[编[编辑本段]黄家驹之最：
家驹创作的最有纪念意义的歌曲：当然是AMANI、光辉岁月 还有海阔天空、大地
最符合家驹一生的歌曲：海阔天空
最简单的演出装束：四人演唱会中家驹的花布裤子和布鞋
家驹和弟弟家强最默契的动作：四人演唱会中贯中的《大地》结束后家驹和家强同时向观众举手
最应被模仿的饰物：请注意四人演唱会中家驹和家强所佩带的钥匙耳环
最精彩的创意：四人演唱会中家强在《冷雨夜》中的BASS演奏，据说是第一例BASS独奏，然而这是哥哥家驹的提议。家驹的创意无人能比
最精彩的一段主音吉他演奏：《灰色轨迹》中家驹的主音吉他演奏的很凄美
最经典的情歌：情人（有人说是喜欢你，不过我个人最喜欢情人！最早的时候家驹为阿伦写的，之后他自己唱的那版可能是给歌迷的，但本身是情歌！ ）
最经典的摇滚歌曲：金属狂人
最经典的献给亲人的歌曲：真的爱你
家驹最常用的手势是：我爱你的手势
家驹最酷的动作是<<长城>>的MTV中在雪地里握拳仰望天空高唱的神情
家驹最惬意镜头的是在拍<<遥望>>事躺在甲板上在海上遥望天空
家驹最感人的场面：91演唱会光辉岁月的真情演绎，尤其最后伴着旋律韵转（好感动，每次看到这儿都会感动的流泪）
驹最帅的的时候（我认为）91金属狂人赤膊跑上台的时候。
家驹最疯狂的时候（还是我认为）91金属狂人躺在地上的时候。
家驹写的最令人意外的作品：《千秋家国梦》里的插曲“千秋思念”是家驹作的曲，主唱田震，很意外吧！估计大家谁也没注意！
最搞怪的台词： 开心鬼中： 家强戴了一副有放大作用的眼镜，四人到海边看美女 家强：哇，裸泳啊！ 家驹急忙抢过：（家强脖子被勒住，家驹打着弟弟的头）笨蛋，是小孩子啦。
最难以置信的巧合也是最心痛的巧合：家驹在离去的前几天，忽然想把所有的吉他都卖给贯中，还开玩笑的说：其实我很短命的。而家强在那几天的眼皮一直不停的跳，每次抽烟烟灰都会莫名其妙的掉下来！最不愿看到的那一幕：家驹从台上掉上而家强只差一点就能抓住他……
最搞笑的镜头： 清晨：世荣偷拍其余三子： 家强蹲在马桶上刷牙、贯中换衣服、而最可爱的是家驹还赖在床上不肯起来……
最令人“动心”的嗓音：《可知道》里的家驹，听着好爽！
最乖的造型：在《吉星拱照》中的打工仔造型，穿红衣戴圣诞帽，可爱活泼无比
最令我想起往事的一首歌曲：《曾经拥有》
最能显示家驹高亢的唱腔的歌曲：《我是愤怒》中的COME ON
最让我心碎的镜头：《早班火车》的MTV中家驹身着红色西装处在一片烈火之中，感觉很……想哭啊！！！！！
最有号召力的动作：《不可一世》的现场表演上，家驹和贯中和家强一起做弹奏吉他的动作，好像告诉两个小弟弟，不要慌，不要怕……
最有异国情调的歌曲：《阿拉伯跳舞女郎》《玻璃箱》《孤单一吻》
最有爱心的举动：亲自到非洲慰问
最能表明自己坚定决心的一首歌曲：《再见理想》
最长的一声吼：91年唱金属狂人最后的吼最强电压：日语版可否冲破MTV中开始的一段，家驹在微笑，双眼放电。
最帅的衣服：那个红夹克！
家驹最困的时候：莫欺少年穷中世荣找家驹帮忙作试验时，家驹一见到床就睡着了。震都震不醒！~~~
[编辑本段]黄家驹20大魅力
（1）热爱音乐：
我想，没有人比家驹更加热爱音乐了，他为音乐而生，为音乐而死，最终将自己的生命定格在了舞台上。家驹以最无忌的方式挥放着他在音乐上的才华与魅力。
家驹说过自己不懂写谱，每次作曲都要用录音机录下来。但他热爱音乐的狂热支撑着他十多年来一直坚持着去努力、去求变，始终没有放弃。他还是创作出了无数的经典，足以让那些个学院派出生的科班生汗颜不已。
我想，这也是家驹最天才的地方。
（2）音乐旋律：
黄家驹对于摇滚风格和流行性的把握平衡能力让人欣赏，旋律动听但不流俗，音乐大气但不生硬，充满想象力，留给听者很多想象空间。另外，BEYOND大部分的歌都属于旋律的范围,追求旋律优美，这也是BEYOND的歌能流行到现代,至今能让人接受的原因。
（3）词：
他的歌词题材广泛视角独特，大到世界和平非洲饥荒生态环保小到爱情坎坷邻里关系社交，皆可入歌并且水平俱佳。词中流露出大同世界的人文关怀和积极人生态度在一般摇滚乐中更为少见。家驹举重若轻，紧扣时代的脉搏，歌词所达到深度、广度、高度，也是无与伦比的。
（4）嗓音：
家驹的噪音极具爆发力、高亢，能够在瞬间拔高，也能够突然间压低。家驹音域宽广，音色独特，大滑音处理的拖腔尾音，对尾音的颤抖式处理更是成为乐队的标志。家驹唱歌饱含感情，演绎摇滚歌曲的震撼力和演绎情歌的感染力都非同凡响。（有人说家驹的喉咙做过手术，我觉得家驹的嗓音是天生的没有修饰的“肉嗓”。可以这么说：家驹和帕瓦罗蒂的喉咙一样都被上帝亲吻过，这也是上帝赐给他们最好的礼物。）
（5）吉他：
不知道多少女孩子曾经迷恋过舞台上潇洒自如的吉他手，但对于黄家驹来说，吉他除了用来吸引女孩子外，更重要的是一种武器，一种与世界交流的胜过强大语言的力量。吉他赋予家驹价值，而家驹赋予吉他强大的生命力。
（6）视野、胸襟、思想：
目光远大、胸襟开阔，思想独到，一般人都以《长城》为骄傲，但家驹却把它当成一道“伤疤”！黄家驹不但在音乐上跳出了一般歌手的狭小情爱主题，更带领乐队走出香港，进军日本，成为一支有着亚洲范围影响力的优秀乐队。
（7）外形：
家驹帅气而富有亲和力。爱笑，那张脸笑得没有一丝阴霾，甚至晴朗明媚得耀眼。他的笑容是对这个世界充满感情的笑，充满感染力的笑，可惜这个世界并不对他微笑。直到生命陨落的最后一刻，家驹仍然在毫无保留的释放他的微笑。还有家驹天生的气质总是那么吸引人。我欣赏家驹那真正的男子汉风度：大气、狂野、不羁、洒脱、坚定、热血、成熟、豁达、自信、忧郁、天真、浪漫、勇敢、幽默，富有智慧却不乏温情，还有他天生具备的那份愤怒的摇滚气质……
（8）孩子气和艺术风范：
我想是音乐让家驹保持着一颗赤子之心，多少会有一些孩子气。创作使家驹的灵魂站在高处，远离世事烦琐，音乐让家驹保持一颗善良童雅的心，因此他能保留一份沧桑过后的纯真。我永远都无法忘记，黄家驹那张英俊而眉宇间流露出一点孩子气的脸。当然，孩子气的脸后面是还有在歌声中清晰可见的热血情怀。
家驹的大将风度和男子气概、潇洒自如、狂傲不羁和他坚毅的眼神，都源于他那颗纯净的心灵，那是庸俗之辈所看不到艺术大师的风范。
（9）真诚：
家驹反复强调做人最重要的是——真，他更真诚面对音乐，这态度直接影响了他们以后的整个华语地区很多坚持音乐理想的年轻人。
（10）重感情：
即使在那个时代的歌坛，像黄家驹这个很少有绯闻，只有真爱的歌手也是少见。
（11）勇于自省：
从他的音乐里，我们可以清楚知道黄家驹是个勇于自省，勇于改变的人。BEYOND也是在他的不断努力和尝试之下，才最终达到了《海阔天空》这个辉煌且难以再现的顶点。
（12）理想：
毫不犹豫的，我认为家驹身上凝聚了“理想”这一充满感召力的概念本身具有的所有光芒。他一生奔跑在理想的诗道上。家驹是高层次的革命者，那种追逐理想的彻底性着实令人惊艳和震撼，那是不顾一切后果和宿命发追求。结果，他成功的用梦想和理想超越现实，用才华超越了平凡。
（13）敏感：
家驹是敏感的，毫无疑问家驹发现了这个世界的破绽，但是他无法去弥补人类的过错，于是他想通过歌曲来传播爱的信息，来弥补社会的缺口。
（14）创作力：
家驹能把七个单纯的音符幻化成经典的乐章，且缔造了一个时代的经典，这就是他的创作才华和创作艺术！
家驹同时也是一个有高度创作欲望的革命者，再加上他与生俱来的创作天赋和无与伦比的创作激情，因此在他短暂的一生里仍创作写下至少七八百首曲，但可惜的是只有寥寥一百多发表!但已经相当有分量。他是一个高产的创作家，也是一个优秀的创作家，家驹生前留下的经典歌曲：《海阔天空》《光辉岁月》《长城》《真的爱你》等等，足以令我们回味一生。家驹的另一个贡献是拉动了香港原创歌曲，为香港原创作出了强大的榜样。对电吉他SOLO的贡献，更是让乐迷认识了吉他的魔力，许多人因此而迷上了吉他。
（15）领导力：
家驹是一个杰出的领导者。他领衔的BEYOND乐队从“地下”顽强的跳到“地上”，不可思议的在艺术和商业的夹缝里找到平衡点。家驹领导的BEYOND是充满凝聚力的。但家驹从不以主角自居，极力淡化在乐队中的位置。
（16）生命力：
就是这个20多年前弹着吉他唱着摇滚的男孩，以他独特的方式让我们知道了什么是生命，什么是价值，什么是平庸；同样也是这个弹吉他的大男孩，让无数的乐迷们知道了什么是音乐，什么是永恒。家驹的生命充分向我们昭示了：生如夏花之灿烂！他把那段用生命创造的不朽传奇永远的写在光辉岁月里。生命是短暂的，人，一辈子能够真正地做好一件事情已经很不错了！
（17）眼睛：
家驹最迷人的地方是他那双如梦如幻的眼睛。他的那双眼睛仿佛就是这个世界的缺口。他的眼睛明亮而且够大，泄露了他天真浪漫、爱幻想的个性。他的眼睛里折射出整个世界，坚毅的目光里也折射出对音乐的热爱和执着，目光如炬的家驹总是很酷，总是眺望着远方……
（18）身材：
家驹的身躯并不十分伟岸，但“黄金分割”的身段很和谐。
（19）口才：
看到过很多画面，都是家驹在侃侃而谈。当记者问他“在乐坛十年有何收获？”家驹不是说：“我有什么什么收获”，而是转向歌迷的角度说“最大收获是部分乐迷懂得拿起吉他玩音乐，懂得鼓是什么。吉他是什么。我们弹错时，他们会写信指正我们。”绝妙的回答，一针见血！
（20）悲情色彩：
家驹已经离开我们了，直到今天仍然有那么多的忠实歌迷朋友怀念他。无疑，在他身上凝聚了太多的悲情色彩，让我不得不对这个曾经受伤的团队倾注我们所能给的最大热情。假如家驹没有离开我们，今天会是什么样子呢？太多的遗憾，让我们只能……唏嘘 ……痛失英才……
[编辑本段]众明星评价家驹
戴军(歌手／主持人)：喜欢他们就是纪念自己
对Beyond的评价：
Beyond不是一个乐队，而是一个象征，象征着我们的岁月，也象征着香港歌坛。而且，我特别想强调的是，三个人的Beyond也很棒，他们每个人都非常有个性也很有个人魅力，音乐也好，只是活着的人永远无法和死去的人做比较，这对他们不公平。
BEYOND二十首经典的含义
Beyond经典无数，区分写意和抒情的标准也不是绝对的，很多歌曲两者兼带。这里只是按比重来区分一下，也纯属个人意见。这里列出的基本上还是家驹时代的歌，其实3子时代也有不少好歌，如“遥远的Paradise” ，“大时代” ，“总有爱” ，“预备” 等，只不过相比之下，4子时代的还是要经典一些，这里并无偏见。
写意：
1. 长城 浑然大气之作。折戟沉沙，沉淀的是文明，浮现的是思考；江水东逝，带走的是岁月，留下的是使命。Beyond无愧于当代最具思考性的华人乐队，“长城” 的大气可媲美于“梦回唐朝” (虽然私下还是喜欢后者多那么一点点)。那些把Beyond归为纯粹流行乐队的人，有种也把唐朝否定了先？
2. 大地 奠定Beyond乐坛地位的不朽之作，基本上可并列排在第一。虽然不一定每个人都少小离家的经历，但每个人都少不了志在四方的情怀。“看见一座山，就想知道山那边是什么样子” ，“大地” 曾是十几年前我高中班上的班歌。
3. AMANI 仿佛家驹是希望那些不幸身处屠戮之地的儿童们能乘上他高亢的嗓音，直上云霄，化作飞鸟，远离战火，奔向和平。这年头能唱歌的很多人都能到世界各地逛一圈，可第一，没几个没事儿愿意去非洲；第二，就算去了，又有几个能带回象AMANI这样有内涵的歌来？
4. 俾面派对 Paul的词风并不足够大气，象后来的“大时代” 就有这样的遗憾。但所幸的是贯中还是很有个性，出言尖锐，直指人心，对于无情地揭露市侩丑态来说还是恰到好处的。“俾面派对”可是当年的十大金曲之首。
5. 光辉岁月 知道很多视此歌为经典的人肯定不甘它屈居第五。说实话本人很喜欢这首歌本身，只不过觉得把它做给曼德拉就不值了。Beyond是理想化的，可政治和种族斗争的内幕可并不象单纯一首歌写得那么简单和直接了。
6. 农民 “文武英杰宣言” 听起来轻松得就象是游戏，可重新编曲，填上“农民” 的词后感觉天壤之别。面朝黄土背朝天，华夏文明就是农耕文明。上千年被禁锢在先辈的土地上，是惯看沧桑，还是无可奈何？把Beyond归为和零点是同样Pop乐队的人怎么也不想想，零点拿得出这样的歌来吗？怎么说内地的农业也比香港发达吧。
7. 灰色轨迹 此曲营造出的意境极其凄美，尾曲中两把吉它交相辉映，一个感觉冰凉彻骨，一个感觉似火焚心。
8. 抗战二十年 不为别的，只要想想Beyond的二十年给我们带来的无穷无尽的回味，就自然别有一番滋味上心头。
9. 阿拉伯跳舞女郎 Beyond早期的带有浓郁中东风情的代表作。 “梦里不知身是客，一晌贪欢” ，想象一下自己独身穿过丝路，醉倒在那异乡酒馆中的情景吧。相比之下，之后童安格的“耶利亚女郎” 显得口水化多了。
10. 早班火车 天蒙蒙亮了，可前路还没被照亮，感情还没有露出曙光，你早起，勤奋，追求，梦想，可命运的火车还不知把你带到何方……每个人都有无数个匆匆的早晨，每个早晨都有无数的东西要去想，Beyond用歌声为你打开第一扇窗。
抒情：
1. 海阔天空 用不着多解释了，壮志未酬的惊世绝唱。套用一处评论的话，“它的激情与豪迈至今无人超越，包括Beyond自己” 。
2. 真的爱你 其实也应该是并列第一。不用多说了吧，曾经登上过所有流行榜第一的传世之作。动听的歌曲歌颂伟大的母爱，自身亦升华成经典。从Beyond口中唱出的爱，可不仅仅只是男女之间的那种。
3. 喜欢你 如果你真正喜欢一个人，那就用最直接的方式去赞美她，用不着拐弯抹角，这才是真正的情歌。
4. 无悔这一生 “没有泪光，风里劲闯……”，柔中有刚的一曲，这是Beyond很阳光的一面
5. 为了你为了我 这首单曲是最不好找的，原因就是它是Beyond给蔡兴麟写的，可谁记得那个姓蔡的唱过来着。要不是Beyond又拿回来自己演绎的话，这么一首好歌肯定就石沉大海，被埋没了。
6. 不再犹豫 倍受争议的一曲，攻击Beyond的人可以找到的最好的把柄。商业化啦，迎合大众啦，等等。我就不明白，通俗一点又有什么错了？少年励志，琅琅上口，引起共鸣难道不是写歌的目的？如果写歌不是写给人听的的话，那就让那些所谓的追求真正摇滚的人们都去对牛弹琴吧。同样风格的还有“战胜心魔” 。
7. 无尽空虚 如果你也想偶尔刻意颓废一下，那就就着家驹那带着颤音的磁性嗓音吧。
8. 谁伴我闯荡 Beyond的另一首励志类型的歌，不过感觉上更柔软，更无助了一点。曲子还是很好听的。
9. 冷雨夜 家强唱的第一首单曲，曲子很好听，不过家强的嗓音和家驹比还是有差距的。
10. 全是爱 纯粹怀念家驹的高音呼喊。和“海阔天空” 一样是家驹在最后一张“乐与怒” 专辑中留给歌迷的绝唱。
家驹及BEYOND对后世的影响：
BEYOND为什么在香港那么有地位，红了那么多年
20年来，他们拥有被点唱最多的歌曲和被盗版最多的唱片。
他们拥有为数最多而最忠诚的歌迷，他们代表了一代人的青春。
他们改变了人们对流行音乐的看法。
他们影响了整个华语流行乐坛。
他们的名字叫做—BEYOND.
不知道什么时候开始疯狂喜欢beyond的歌的，这一喜欢就延续了十几年，因为他们是十几年来唯一可以深入我的血液、骨髓，甚至相溶于我的思想的音乐。