陕北秧歌美女大全

⑴ 陕西旅游景点

从西安到延安，车程大约4个小时，途中我们将路过于右任的故乡——三原、“药王”孙思邈及书法家柳公权的故里——铜川、民族始祖黄帝的安葬之地——黄帝陵。从黄帝陵所在的黄陵县起，我们将进入黄土高原。在穿越洛川、甘泉和富县后，“圣地”延安就会出现在你们的眼前。。，
在大家的心目中不知对陕北、对延安有什么印象？……“遍地是牛羊”……“腰鼓打得壮美”……“民歌好听”……“姑娘好看”……“排排窑洞”……“陕北剪纸”……哈哈！看来大家对延安知道得还真不少呢！好！这一路上，我就给大家讲一讲美丽而神秘的陕北。
陕北的风土人情

陕北黄土高原，总面积约9.3万平方公里，是中国黄土高原的中心部分。那里，沟连着沟，一道道山来，一道道梁，可谓“高天厚土，浑朴旷远，凝重苍雄、丰富壮美”。
说起陕北，大家一定知道这么一句顺口溜，叫“米脂的婆姨，绥德的汉；清涧的石板，瓦窑堡的炭”。这就是大家常常说起的“陕北四美”。
米脂婆姨资质出众，朴实热情，她们是陕西女人及整个大西北女人的出色代表。传说中国四大美女之一的貂蝉献出生在米脂。米脂婆姨周身都洋溢着自然的热情，在阳光的强烈照射和西北风的劲吹之下，她们显得比江南女子更接近于土地，更具有旺盛的精力。
有道是：“米脂的婆姨，绥德的汉。”从古至;今，这句话被当作佳话广为流传。大家要真想知道“绥德汉”的由来，最好看看《宋史》，便可一目了然。抗金英雄岳飞被臭名远扬的奸相秦桧以“莫须有”的罪名，残害于大理寺风波亭（今杭州浙江医科大学内）。当时的爱国将领韩世忠闻知此事，怒发冲冠，拍案而起。一次，在皇帝面前，当着满朝文武大臣，拎着权倾朝野的秦桧衣领大声质问：“‘莫须有’三字，何以服天下？”昔日曾不可一世的秦桧，此时吓得面色如土，语无伦次，战战兢兢。从此以后，“了不起，绥德汉！”便成了人们夸赞绥德男人的口头禅。
大家知道吗？我们陕西男子还有一个可爱的称呼，叫“楞娃”，一个“楞”字，不失幽默地抓住了陕西男子的某些特点，比如说为人老成正统、待人温厚诚恳、脾气倔强坚毅，等等。但如果以为“楞娃”们都是老实巴交的笨人王老大，那就大错特错了，“楞娃”们精着哩，大智若愚，心头比谁都有数。不过“陕西楞娃”们喜好大口吃肉，大碗喝酒，大碗吃面条。一大海碗的老稠酒，一口气就喝下去了。从表面上看他们是温和中庸的，但一火起来擎脾气就犯了，七八头牛都拉不回来。
清涧县位于榆林地区的南端。那里盛产红枣。清涧县的红枣，个大、色亮，吃起来口感很好，产量为陕北各县之首。清涧县还有一个地方不得不提，那就是袁家沟村，它是一个只有150多户人家的小山村，毛主席于1936年2月的一个白雪覆盖的日子里，在那里写下了着名的诗词 《沁园春，雪》。
陕北的民歌

陕北人的喜怒哀乐，就如陕北的环境，没有什么过渡性的中间地带，毫不掩饰。大家听过信天游没有？那歌唱得真是绝了。我给大家唱两句：“燕麦开花零零稀，忘了我娘老子忘不了你。说下日子你不回来，捡畔上跑烂我十眼鞋。”“你是你来我是我。你走你的山来我走我的沟，说不上话来摆一摆手。是我的朋友招一招手，不是我的朋友往远里走。”

可以说民歌是陕北人心灵开出的花。“女人忧愁哭鼻子，男人忧愁唱曲子”。陕北人有无论喜怒悲乐的哪种情感都会唱民歌的情景，特别是在艰难的岁月，人们吞咽下的是粗粮瓜菜，唱出来的却是甜蜜蜜的民歌，不信，您听：“亲口口，拉手手，咱们俩个一搭搭走。”

走在陕北，无论在那绿格茵茵的山峁中，还是在崎岖弯弯的小道上，随时都能听到人们那高喉咙、大嗓子“拦羊嗓子回牛声”的高歌回荡。甚至纳鞋底、纺线线的婆姨们，行程、骑驴、夏天在大树下纳凉的中老年人，随时也能听到他们低婉吟哼的民歌声，它可谓陕北人民生活中的第二种语言了。

陕北的秧歌与腰鼓
陕北人不但爱唱，而且爱跳。这“跳”包含着两方面的内容：其一是秧歌；其二是打腰鼓。
说起陕北秧歌，大家应该不陌生。据《米脂县志》记载：秧歌“起源古代祭祖”，时转阳春，歌以乐之，故名“阳歌”。在陕北有些地方把秧歌队的“伞”称为“日照”，这是最古老的太阳神崇拜的延续。又据《吴堡县志》记载：秧歌“源于水稻之乡”，是插秧时所唱的歌，《明初由江南传入陕北，与舞蹈相结合”。可见，陕北秧歌是南北文化交融的产物。陕北秧歌的特点有两个：一是“闹”，二是“扭”。因此，陕北秧歌又称为”闹秧歌”或“扭秧歌”。每年的春节是陕北秧歌大比拼的时节，当然也是闹得最红火的时候。一般是闹完本村，闹外村；闹完乡里，闹城镇。到处都弥漫着一种喜庆的气氛。

陕北高原雄浑粗旷，因此，在这片古老的土地上又诞生了许多种刚劲有力的锣鼓艺术。陕北锣鼓有安塞腰鼓、洛川蹩鼓、宜川胸鼓、志丹扇鼓、黄龙猎鼓、黄陵抬鼓、土基对面锣鼓等。其中最负盛名的就是安塞腰鼓。安塞腰鼓有文鼓、武鼓之分。文鼓以扭为主；重扭动身姿，活泼圆滑。武鼓以打、踢、跨、跺为主；重击鼓表演，豪放热情，欢快有力，虎虎生威；它既有“柔”的魁力，又有“刚”的气魄；鼓点节奏分明，鼓声明亮，凝时若瑶池蓄水，动时似银瓶乍破；其动作繁复，变化神速；缠腰鼓摇头摆尾，神气十足，过档鼓腿势潇洒，阳刚雄劲，下岔鼓稳健安详，如雁落平沙，还有鲤鱼跳龙门、一条鞭、飞燕、三脚不落地等鼓法。表演时鼓手头拢白羊肚毛巾，身着羊皮褂，脚扎绑腿或穿“英雄靴”，英姿讽爽，舞之刚劲激昂，剿悍豪放，气势磅磺，宛若鹰击长空，气势如虹，观之令人热血沸腾、情不自禁。一位美国研究者在看到安塞腰鼓在满天黄尘中飞扬舞动的时候震惊了，他说：没有想到在温良敦厚的中华传统民间舞蹈中，还有这样剑拔弯张、野性末泯的一支队伍。

改革开放以来，安塞人打腰鼓打出了盛名，1997年安塞县被文化部

⑵ 关于秧歌的介绍

秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。

近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。

拓展资料：

秧歌在中国已有千年的历史，明清之际达到了鼎盛期。清代吴锡麟《新年杂咏抄》载：“秧歌，南宋灯宵之村田乐也”。“秧歌”的起源，中国民间有一种说法是古代农民在插秧、拔秧等农事劳动过程中，为了减轻面朝黄土，背朝天的劳作之苦，所以唱歌曲，渐渐就形成了秧歌；民间的另一种传说是“秧歌”起源于抗洪斗争。

古代黄河岸边的百姓，为了生存，奋力抗洪，最后，取得胜利，大家高兴地拿起抗洪的工具当道具，唱起来，跳起来，抒发高兴的心情，随着参加人数的增多，有了舞蹈动作和舞蹈组合，逐渐就形成了秧歌。民间第三种说法根据《延安府志》记有“春闹社，俗名秧歌”，阁可见秧歌可能源于社日祭祀土地爷的活动。

扭秧歌，是我国北方民间喜闻乐见、具有代表性的一种舞蹈， 是我国第一批进入国家级非物质文化遗产名录的项目之一。它的前身是农民在插秧时的一种歌咏活动，起源于农业生产劳动。每年春耕时，农家的妇女儿童数以十计，一起到田里插秧，一人敲起了大鼓，鼓声一响，“群歌竞作，弥日不绝”，称之为“秧歌”。它最早是以唱歌的形式出现，后来发展成舞蹈和戏剧表演的形式，并流行于我国北方以及南方各地。

秧歌是具有代表性的一种民间舞蹈形式。主要流行于我国北方地区。但因流传地区不同，又有陕北秧歌、晋北秧歌、东北秧歌、河南秧歌、河北秧歌、山东胶州秧歌和鼓子秧歌等。这种秧歌各有不同的风格和特点。一般是舞者扮成各种人物，手持扇子、手帕或彩绸等起舞。

在表演形式上，开始和结束为大场，中间穿插小场。大场为变换队形的集体舞，小场是两三人表演的带有简单情节的舞蹈或歌舞、小戏，有的地区将高跷、旱船、竹马灯、花鼓等歌舞形式俗称秧歌”（见《辞海》）。

⑶ 秧歌的资料

秧歌是中国（主要在北方地区）广泛流传的一种极具群众性和代表性的民间舞蹈的类称，不同地区有不同称谓和风格样式。在民间，对秧歌的称谓分为两种：踩跷表演的称为“高跷秧歌”，不踩跷表演的称为“地秧歌”。

近代所称的“秧歌”大多指“地秧歌”。秧歌历史悠久，南宋周密在《武林旧事》中介绍的民间舞队中就有“村田乐”的记载，清代吴锡麟的《新年杂咏抄》中明文记载了现存秧歌与宋代“村田乐”的源流关系。

⑷ 陕北秧歌歌词

腰鼓舞-相关歌词 腰鼓舞 腰鼓舞起来 红霞盈笑月当眉，鼓棍生辉云举杯。脚踏歌声追晚岁，夕阳宴上画红梅。 喜气洋洋手戏槌，腰身挺处鼓声回。鸣锣逦曲高山寿，盛世难逢乐做媒！ 阿哥擂鼓日增辉，铪铪一击地起雷！阿妹高龄脚步巧，天年养溢红绸飞。 东江绿水柳轻挥，五岭青山有叶陪。一路一车风景线，高飘旗帜奖杯归

⑸ 秧歌队的资料

秧歌舞，又称扭秧歌，历史悠久，是我国最具代表性的其中一种民间舞蹈形式，也是一种民间广场中独具一格的集体歌舞艺术，也因扭秧歌舞姿丰富多彩，深受农民欢迎而热闹非凡。秧歌舞具有自己的风格特色，一般由舞队十多人至百人组成，扮成历史故事、神话传说和现实生活中的人物边舞边走，随着鼓声节奏，善于变换各种队形，再加上舞姿丰富多彩，深受广大观众的欢迎。 [编辑本段]特点秧歌舞表演起来，生动活泼，形式多样，多姿多彩，红火热闹，规模宏大，气氛热烈，闹得热火朝天。每逢重大节日，例如新年等，城乡都组织队，拜年问好，互相祝福、娱乐。另外，不同的村邻之间还会扭起秧歌互相访拜，比歌赛舞，可见扭秧歌对古代农民来说是多么的重要。 [编辑本段]秧歌益处这一切促使扭秧歌成为大型群众性娱乐，欢庆，宣传的主要形式。因为秧歌内容包含量大，多姿多彩，形式多样又富于变化；再加上扭秧歌舞蹈动态丰富，使看秧歌的人也心花怒放，豪情倍增，因而深受广大观众的欢迎，是人民喜闻乐见的艺术形式，这也给林区人民、广大民众带来了快活和欢乐，舒缓身心疲卷的好方法。 [编辑本段]秧歌起源秧歌起源于插秧耕田的劳动生活，它又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌（民歌的一种形式）、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展成为民间歌舞，至清代，“秧歌”已在全国各地广泛流传。为示区别，人们常把某地区或形式特征冠于前面。如“鼓子秧歌”（山东）、“陕北秧歌”、“地秧歌”（河北、北京、辽宁）、“满族秧歌”、“高跷秧歌”等；而南方的“花鼓”、“花灯”、“采茶”以及广东与香港流行的“英歌”，其名称虽异,但都属于“秧歌”这一类型，是从“秧歌”中派生出来的形式。 [编辑本段]闹秧歌陕北地区把灯节活动称作"闹秧歌"，各村的秧歌队在一名持伞的"伞头"带领下，和着锣鼓声的节拍起舞，跑"大场"（群舞）、演"小场"（双人、三人舞），并且到各家表演，以此贺新春，祈丰年。领舞的伞头要善于领唱传统的歌词以及因地制宜即兴编唱新词，以适应不同场合的需要。一般是先唱后舞，演唱时，众队员重复他所唱的最后一句，形式简便，生动热闹。灯节期间，当地还要设置名为"九曲黄河灯"（俗称"转九曲"）的灯阵，群众随着秧歌队进入其内，观赏各种秧歌表演，此活动具有消灾驱邪的含义。 [编辑本段]东北秧歌东北地区的民间舞蹈有秧歌、龙灯、旱船、扑蝴蝶、二人摔跤、打花棍、踩高跷等，多在一起配合演出，统称为“秧歌”。秧歌旋律流畅，节奏欢快简洁，其红红火火的场面、丰富的舞蹈语汇、情趣盎然的姿态和灵动活泼的表演风格，历来深受人们的喜爱。
东北秧歌有悠久的历史，是北方劳动人民长期创造积累的艺术财富，它起源于插秧耕田的劳动生活，又和古代祭祀农神祈求丰收，祈福禳灾时所唱的颂歌、禳歌有关，并在发展过程中不断吸收农歌、菱歌、民间武术、杂技以及戏曲的技艺与形式，从而由一般的演唱秧歌发展到今天广大群众喜闻乐见的一种民间歌舞。
今天的东北秧歌形式诙谐，风格独特，广袤的黑土地赋予它纯朴而豪放的灵性和风情，融泼辣、幽默、文静、稳重于一体，将东北人民热情质朴、刚柔并济的性格特征挥洒的淋漓尽致。稳中浪、浪中梗、梗中翘，踩在板上，扭在腰上，是东北秧歌的最大特点。同时，花样繁多的“手中花”，节奏明快富有弹性的鼓点，哏、俏、幽、稳、美的韵律，都是东北秧歌的特色。
每逢重大节日，人们就会自发地组织秧歌表演和比赛。秧歌队的服装色彩丰富艳丽，多以戏剧服装为主。从装束上即可判断人物角色，有《西游记》中的唐僧、孙悟空、猪八戒和沙僧，《白蛇传》中的白娘子、许仙，还有包拯、陈世美、秦香莲等，纷纷伴着锣、鼓、镲、唢呐奏出的热烈而欢快、谐趣而颠浪的曲调轻快上路。各种舞蹈中尤以踩高跷、舞龙、舞狮、跑旱船最为着名，这些舞蹈生动活泼，技巧高，造型美，深受群众喜爱。 [编辑本段]解放前的秧歌解放前农村秧歌又扭又唱，又叫唱秧歌；农村秧歌游屯串村，又叫“跑秧歌”；城镇秧歌光扭不唱，又叫“扭秧歌”。
解放前的秧歌队全是男的，二人一小组，一个“上装”（扮女的，又叫“包头的”），一个“下装”（扮男的，又叫“斗丑的”），叫做“一副架”。四人一大组（两副架），叫“一棒鼓”。在秧歌队中“头棒鼓”“二棒鼓”“三棒鼓”……排列有序，每人都有固定的位置。“头棒鼓”是全队扭唱技艺最高的，“二棒鼓”次之，“三棒鼓”更次之。秧歌队的领头带队的戴文生巾，披斗蓬，持折扇，只他一人没有“上装”搭配，故称“傻公子”，又叫“拉衫的”。秧歌队的排尾叫“老坐子”，也是一副架：“上装”是一个扮相刁泼的老太太，手拿两根棒棰，耳戴红辣椒；“下装”是一个扮相滑稽的老头，驼背，拄拐杖。秧歌队中也有扮故事中人物的，如青蛇、白蛇、猪八戒、孙悟空等。秧歌队大的六七十人，小的二三十人。 [编辑本段]解放后的秧歌解放后的秧歌淘汰了“傻公子”、“老坐子”、“一副架”和“一棒鼓”，淘汰了男扮女装，男的扮男的，女的扮女的，无论城乡都是只扭不唱。 [编辑本段]芫莛里的秧歌芫莛补注：秧歌，是从乡人傩到地方戏的中间形态，它一头连接着驱傩者（傩神，其实就是巫），另一头连接着戏曲演员。本章拟具体介绍秧歌的名称来源、形式特征，秧歌与乡人傩、戏曲、傀儡戏的关系等问题。流行于各地的秧歌，均与上古乡人傩──沿门逐疫活动有血缘关系。这种轨迹，至今仍在流行的北方秧歌中仍不难找到。 [编辑本段]陕西的“神会秧歌”陕西榆林保宁堡乡和米脂县郭辛庄的老秧歌，称“神会秧歌”，“每年春节活动前，秧歌队在神会会长率领下进行敬神谒庙，第二天才开始挨户依门的进院入户拜年，群众称为‘沿门子’，以求消灾免难、吉祥平安。”显然，“沿门子”就是沿门逐疫活动， 只不过傩人摘下了鬼脸壳。 [编辑本段]伞头秧歌在晋西和陕北，流行着一种“伞头秧歌”，秧歌队中有一举足轻重的歌手，左手摇响环，右手执花伞，俗称伞头。是一支秧歌队的统领，其主要职责是指挥全局、编派节目，带领秧歌队排街、走院、掏场子，并代表秧歌队即兴编唱秧歌答谢致意。民间传说，伞和响环都是降妖捉怪的法器，可见秧歌与古代傩仪的联系。 [编辑本段]秧歌的仪式一些偏远山区凡闹秧歌必先祭瘟，然后是跑院禳瘟。秧歌结束时（一般都在日落之后），要举行送瘟仪式，由社家事先制作一只小船，多为高粱秆扎成，并糊上白纸。讲究的地方则用木头做成。船上置灯和一纸人，象征瘟神。或只写个牌位“瘟神老爷之灵位”。由秧歌队护送至河边，人们梵香叩拜之后。伞头唱一首送别秧歌，当即将纸船放入水中漂走。这和古代的驱傩仪式非常相似。 [编辑本段]秧歌与插秧的关系“秧歌”其名，很容易使人联想到它与稻田插秧的关系。但是，在没有水田、不种稻、不插秧的三北（东北、西北、华北）地区，秧歌的流行程度更甚于南方。这说明，北方的秧歌与插秧无关。
南、北方“秧歌”名同实异。南方“秧歌”乃插秧时演出，以“歌”为主，而北方则为农闲时或新年时的一种游艺性化装表演。
流行于三北地区的、在元宵节时化妆表演的秧歌，与种稻插秧时所唱的南方秧歌不是一个艺术品种。它们使用同一名称，只不过是由于语音相近而比附的结果罢了。后文讨论的秧歌，除特别注明者外，一般指的是北方秧歌。 [编辑本段]秧歌的历史据《中国戏曲剧种大辞典》，从秧歌发展、演变成的戏曲剧种，在全国剧种中所占的比例之高，是相当惊人的。可以说，秧歌为百戏之源。
按《柳边纪略》的记载，秧歌的演出时间是在元宵节夜晚，有一装扮“持伞灯卖膏药者”为前导，后面跟着三四名“童子”装扮的妇女，又有三四名假扮的“参军”，他们手中，都持“尺许长”的“两圆木”。秧歌表演中有少数民族的成份，最迟在元代已经形成。
民国河北《沧县志》提供的资料信息价值应引起足够的重视。其一，它怀疑秧歌“命名之义”乃“南人种稻插秧而歌”，并提示出“秧歌”的另一名称──“阳歌”。其二，它具体描述了与东北秧歌大同而小异的华北秧歌的形式特征，其中各角色的装扮和所持道具最值得注意。例如，“公子”所持的“乐子”，上可联系到宋杂剧中“竹竿子”的形制、作用，下可牵涉到“落子”（评剧）的形成，是解决戏曲史上有关问题的重要资料。至于“长袍短褂，皂靴羽缨”，亦当是少数民族的装束。 [编辑本段]华北秧歌关于华北秧歌，李炳卫等《民社北平指南》所记北京“鞅哥会”：“全班角色皆彩扮成戏，并踩高跷，超出人群之上。其中角色更分十部：陀头和尚、傻公子、老作子、小二格、柴翁、渔翁、卖膏药、渔婆、俊锣、丑鼓。以上十部，因锣鼓作对，共为十二单个组成。各角色滑稽逗笑，鼓舞合奏，极尽贡献艺术之天职。” .显然，北京的秧歌与辽宁更相近些。所谓“傻公子”，即东北秧歌中的“沙公子”，或即《沧县志》中的“公子”；沧县没有的“卖膏药”，东北和北京都有。 [编辑本段]西北地区的秧歌西北地区的秧歌表演，有所谓“白髯、花面、红缨帽，白皮短褂反穿，手执伞灯领队”者，相当于东北秧歌中“反穿皮褂”的前导者、华北秧歌中“长袍短褂、皂靴羽缨、持红罗伞者”。所谓“浪子”与“娼妓”，大概相当于华北秧歌中的“公子”和“美女”。他们“且歌且舞”，互相调笑，并且演出具有简单情节的小戏，借以引起观众的注目。 [编辑本段]秧歌的特征我们姑且这样来概括秧歌的特征：通常在元宵灯节前后演出于北方农村的一种具有戏剧因素的化装表演；一般呈舞队的形式，且行且歌且舞；多数舞队要挨门演出，保留着从沿门逐疫向沿门卖艺、乞讨发展的痕迹；舞队中角色的名称和人数多少不尽相同，但总有官员、武生、老人、和尚、妇女等（大体相当于戏曲中的生旦净丑），总演出青年男女互相调笑的内容，男青年称“沙公子”或“傻公子”；一般有童子化妆、女扮男装的情况；舞队中有领队、殿后之分，领队者往往反穿皮褂，手持伞灯，是北方少数民族的装扮，有时称他为“卖膏药者”；有时官员（参军）也为少数民族装束。有的舞者手持两根短木棒；演出时锣鼓齐鸣，而以鼓较为重要。
用这个特征去衡量，长江流域甚至华南地区，也有类似的表演，不过多数不叫秧歌，而称秧歌灯、花鼓灯，或打花鼓、花灯、采茶等。 [编辑本段]湖北的秧歌灯湖北房县元宵上演的秧歌灯，云南姚安花灯戏十百为群，民国湖南《嘉禾县图志》：“秧歌，一谓之‘花灯’，饰童男女相对唱跳，金鼓喇叭与身手相凑，类于衡州马灯矣。其风至十五日止，谓之‘耍元宵’。”
胡朴安《中华全国风俗志》所记江苏仪征的“花鼓灯”，是典型的秧歌。广东普宁、潮安流行的英歌，也写作莺歌、秧歌、因歌，不仅保留了北方秧歌的某些表演特征，也保留了秧歌的名称。
因此，我们不仅有理由否定北方秧歌“南来”说，甚至可以说：南方的英歌、花灯、采茶、花鼓等，是从北方传入的，起码是受了北方秧歌的影响而形成的。 [编辑本段]秧歌又名阳歌在陕西河北等地，秧歌又叫“阳歌”。有人认为，因秧歌起于凤阳，故又名“阳歌”。又有人认为“阳歌”起源于上古人类的太阳崇拜，是秧歌的本名。都不符合实际。
当我们把目光移到塞外少数民族居住的地区，就知道秧歌又有到姎哥、央哥、扬高、羊高这些名称，再向南看到英歌、莺歌、因歌等诸多同音名称。 [编辑本段]“女子之歌”清黄濬《红山碎叶》称：“红山灯市有秧歌，秧歌之‘秧’或作‘姎’，谓女子之歌。按古书姎字乃渠帅之称，似有未协。” 说秧歌是“女子之歌”的说法，非常值得注意。
民国刘文海《西行见闻记》：“新疆缠民妇女，确实娇艳妩媚，遇者魂销。……有某好事者，曾作央哥词。央哥，即缠民妇女之谓。”又记新疆民谣：“吐鲁番葡萄哈密瓜，库车央哥子（缠回称妇女之谓）一枝花。”
清祁韵士辑《西陲要略》卷四记新疆方言：“呼妇人为鸯哥。” 据此，可以肯定地说：姎哥、央哥、羊高、鸯哥均为一声之转，系维语对女性的称谓。而且，这女性，主要当指少女，至少是少妇。难以想象，中年以上还会被称为“一枝花”。
所以，秧歌的本义是“少女之歌”。各地的秧歌都有青年男女相互调笑的内容，便是最有力的证据，“饰童男女相对唱跳”是秧歌的本质特征之一。
无论秧歌，还是花灯、采茶，都把少女作为主要角色；这少女，多是男童装扮的。
我们曾强调秧歌中具有北方少数民族的成分，现在可以进一步说：秧歌乃上古乡人傩即沿门逐疫与西域娱乐形式相结合的产物。 [编辑本段]《新疆游记》的记载谢晓钟《新疆游记》记“群召姎哥偎郎”，既有少男少女以歌舞调情，又有简单情节的戏剧表演，与汉族的秧歌极相似。其主要“角色”，均由姎哥（少女）扮演。汉族的“秧歌”之名，或即由此而起。
“姎哥”曾是角色名，东北有“秧歌角色”的说法。此外清雍正、干隆间有严禁“秧歌脚、堕民婆”游唱的法令，今冀东秧歌在集体舞蹈之后，“由一民歌艺人出场（或秧歌角兼任）演唱秧歌调”。
又，民国李骏亚《湟中元宵社火》，记录了青海东南部一带元宵社火的演出情况。庞大的化装舞队中，有高跷姐、拉花姐儿、花梆子、老扬高（又写作“老羊哥”）、伪火神、报子、花鼓子、拉药姐儿、花和尚、哑巴、膀姑等角色。这与一般的秧歌表演基本相同，而领队的“扬高”（羊哥），当即库车的“羊高”、“姎哥”，亦即汉族的“秧歌脚”或“秧歌角”。后来便以领队之名称呼整个舞队。
山东鼓子秧歌的五种角色
山东秧歌中的鼓子秧歌有“伞、鼓、棒、花、丑”五种角色。其中“伞”分“丑伞”与“花伞”，“丑伞”又称“头伞”，为男性老人打扮，是整个秧歌队的指挥者。“鼓”为武生打扮，是秧歌队的主要演员，人数多，动作复杂，边舞边击鼓，舞起来气势非凡。“鼓子秧歌”即由此得名。“棒”为男性青年，双手执两头有五彩条的木棒而舞。“花”为女性青年，服装仿戏曲中的花旦。“丑”人数可多可少，装扮成“傻小子”、“丑婆”、“县官”、“花花公子”等，即兴表演逗趣。
胶州秧歌的角色
胶州秧歌的角色是“鼓、翠花、棒、扇花、小嫚”，每种角色均为一对，共五对十个。所有的角色名，都是就他们所持道具和化妆、表演特色叫起来的。既然“鼓”、“棒”、“花”都是角色名，那么“姎哥”更可以是角色名。
“姎哥偎郎”
起于西域的“姎哥偎郎”，在向东部传播时遇上了带有驱傩因子的汉族的元宵社火，于是在东、西部结合处，具体说，是在青海、甘肃、宁夏、陕北及内蒙一带，产生了以“姎哥”为主要角色的化妆表演形式。当这种民间歌舞向东南传播时，由于姎哥、羊哥、扬高等不易理解，于是便借用了南方种稻插秧之歌──秧歌之名。
秧歌的产生
秧歌大概产生于宋代，最初可能叫“讶鼓”（迓鼓）。以“姎哥”为主要角色的西域歌舞，与汉族元宵社火结合而成为秧歌的时间是宋代，地点是中西部结合区域甘肃陕西一带。
秧歌与潮州英歌的区别
英歌也并非不说唱，只是将击鼓舞蹈（武迓鼓）与“戏装”表演（文迓鼓）分作两个部分而已。前一部分保留了讶鼓的名称 “莺歌”，而将戏剧性的表演称“后棚”。上文所说山东的“鼓子秧歌”，其实与潮州英歌没什么区别。还有山西汾孝地秧歌，也属于同类。
“宋江阵”
福建、台湾有一种名为“宋江阵”的娱乐形式，亦即英歌，却索性连“英歌”、“秧歌”之名统统舍弃，换上了在汉族人看来名实相符的新名称。然而，漳州、泉州却把饰童男女巡游称作“迎阁”，仍带有秧歌、讶鼓的印记。因为，秧歌的基本特征之一是童子化妆、男扮女装。
《武林旧事》的记载
此处言以傀儡装扮妇人，令我们想起秧歌舞队中的童子化妆、男扮女装。秧歌的这种形式，当与傀儡戏有传承关系。《武林旧事》卷二在“元宵”条后载有“舞队、大小全棚傀儡”，其名目有：麤旦、细旦、夹棒、男女竹马、男女杵歌、河东子、瞎判官、旱划船、抱锣装鬼、村田乐、鼓板、耍和尚、货郎等。这与盛大的秧歌舞队，几乎没有什么不同。
来自秧歌的戏剧-----阳戏
湘西有一种地方小戏称阳戏来自秧歌，阳戏有南路、北路之分，北路阳戏又叫“柳子戏”。无论南、北路阳戏，都移植过木偶戏的剧目。
贵州天柱一带流行的“天柱阳戏”，演出往往以丑角为主，“起步时要抬脚”，“走边转弯转身抬脚，类似矮步和小碎步。旦角、丑角出场都要开四门，锣鼓伴奏。”在湖南，称人戏为“高台戏”，傀儡戏为“矮台戏”。丑角“起步时要抬脚”，正是福建小梨园戏中“傀儡脚”的动作，纯系模仿傀儡而来。
值得提出的是，贵州、四川等地的傩戏，也称为“阳戏”或“扬戏”。通常对“阳戏”名称的解释是：娱人的“阳戏”与娱神的“阴戏”相对而称，故名。其实，无论阳戏、阴戏，都是傩戏，在演出场所、时间、形式、目的诸方面，都没有什么区别。而且，“阳戏”又可以写作“扬戏”，用阴、阳相对而称是无法解释的。
傩戏称“阳戏”，与傀儡戏称“阳戏”原因相同。湖南傩戏《大盘洞》第四场，有“樱哥”教“桃花”唱莲花闹的场面。这“樱哥”相当于西域秧歌中的姎哥、羊高。

⑹ “米脂的婆姨，绥德的汉”是什么意思

米脂的婆娘绥德的汉，是陕西的一大骄傲。

貂婵，陕西米脂人。米脂出美女，据说和当地居民的白部鲜卑血统有关。鲜卑族在中国历史上曾经显赫一时，开创了北魏、后燕等朝代。也许是由于陕北交通不便，人员流动性较差，保留了一些特殊的基因，使得米脂的婆娘能够成为四大美人之一。

三国时期的一代豪杰吕布就是绥德人，伴随人们记忆的还有他与米脂姑娘貂禅英雄爱美女的动人爱情故事。绥德县城高高耸立的宋代名将韩世忠的雕像，似乎在注视着家乡今天的发展。做农机生意的雷锡忠走南闯北，他告诉记者，只要提起自己是绥德人，外地的很多客户立刻就会说起米脂婆姨绥德汉的俗语。他正在琢磨着如何利用"绥德汉"这一历史人文品牌的商业价值。

⑺ 紧急！！告诉我地方具有的民间特色的艺术形式和特点

陕西民间艺术 源远流长，影响广泛，种类繁多，秦腔、秧歌、民间锣鼓、皮影、泥塑等闻名国内外。它们与陕西久远的历史人文组成了陕西旅游独具魅力的特色。

秦腔 又称“乱弹”，是我国现存最古老的剧种，对京剧、豫剧、晋剧等影响颇大，唱腔高亢激昂，粗犷豪放。保留剧目700多个，其中《五典坡》、《周仁回府》、《三滴血》等流传甚广、影响深远。

眉户 流行于眉县、户县一带，唱腔委婉细腻、优美动听，深受群众喜爱。代表剧目有《十二把镰刀》、《梁秋燕》。民间有“看了《梁秋燕》，三天不吃饭”的说法。

碗碗腔 流行于魏北大荔县、合阳县一带。音乐优美，唱腔细腻，多用来演唱爱情之类的“文戏”。伴奏乐器以碗碗、月琴为主。代表剧目有《春秋配》、《蝴蝶媒》等。 陕西锣鼓

陕西锣鼓 节奏明快、粗犷雄劲，表演气氛热烈，场面壮观。陕西锣鼓又分为多种，其中陕北安塞腰鼓、洛川蹩鼓、宜川胸鼓、咸阳牛拉鼓最为有名。

陕北秧歌 舞历史悠久，多姿多彩，红火热闹，广为流行，也叫“扭秧歌”。党中央在延安时，秧歌成为大型群众性娱乐、欢庆、宣传的主要形式。

皮影 又称“灯影子”，系用上好驴皮或牛皮精心雕刻生动人物，动物等侧影由人操作并配音的一种民间艺术，在关中地区很为流行。陕西皮影戏起源于汉代以前，鼎盛于唐代。《海阳竹枝词》中有描写皮影的诗：“环佩姗姗莲步稳，帐前活见李夫人（汉武帝李夫人）。”陕西皮影造型优美，具有收藏价值。 陕西剪纸

剪纸 这一民间艺术形式有着悠久的历史，在全国各地不同风格和特色的剪纸一艺术中，古老而纯朴的陕西剪纸以它特有的魅力，为人们所喜爱。陕西剪纸主要形式有窗花、窑顶花、炕围花、门画、挂、帘、枕花、桌裙花、鞋花、结婚双喜花、衣物配饰花、神龛贴花等。陕西剪纸大都出至农家妇女之手，以淳朴、粗犷、简练、明朗为特点。她们创作的剪纸饱含着浓郁的泥土气息和强烈的感情色彩，没有丝毫的矫柔造作，具有古朴的民风。 面花

面花制作 流行于陕西关中和延安，农民称为“花馍”。有婚寿礼花馍、丧葬祭奠花馍、婴儿满月花馍、节日陈设花馍、等。花馍造型栩栩如生，形象可爱，加之施上红、绿、黄等鲜艳的食色点缀，既是观赏的艺术品，又是食用的面制品。

凤翔彩绘泥塑 造型优美，生动逼真，具有浓厚的乡土生活气息。泥塑内容有人物、动物，也有植物，大都是空心的圆塑体，也有浮雕式的挂片。其制作方法简便易行，将黏土和纸浆搅拌成塑泥，先制好模子，翻成胚胎晾干，随后涂彩、绘画和上光。凤翔彩绘泥塑历史悠久，传说明代朱元璋的军队驻扎此地，士兵大部分是江西老表，后落户为民。他们都会制陶手艺，在农闲时做些玩具和礼品，久而久之不断加工完善，发展成为今天的彩绘泥塑。凤翔彩绘泥塑的主要产地至今人仍然在以古代军队单位命名的六营村。

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江南比较有名的是江南丝竹。所使用的乐器有二胡、三弦、琵琶、扬琴以及笛、萧、笙和小件打击乐器鼓、板等。

⑻ 陕北秧歌伞头唱词大全

陕北秧歌词