像素小美女绘画教程

❶ Pixel Art Tutorial 像素画教程

这篇教程是我在2007年于个人网站上创作的。从那之后有一些细微的调整，但没有重大的更改。

在这10个步骤下，我将教你如何去创造一个“sprite（精灵）”，它是一个独立的角色或者说是对象（object）。当然，这个术语来源于电子游戏。

创造像素画是一种技能，我去学习它是因为我的游戏需要它。经过一些尝试之后，我变得得心应手，开始把它当作真正的艺术。如今，像素艺术在游戏开发以及插图中非常流行。

这个像素画是我几年前创作的，用来教学像素画的基本概念，我已经进行了大量的精简。还有一些像素的教程，我觉得它们太复杂太啰嗦。像素艺术不是一种科学，你没必要在创作的时候去计算矢量。

像素画的好处之一就是你不需要任何花哨的工具，使用你电脑自带的画图工具就已经足够了！据说有专门为像素画制作的工具，比如 Pro Motion，对于Mac用户来说 Pixen。虽然我没尝试过它们，但听说它们很棒。在本教程中，我将使用Photoshop，它很昂贵，但是它能应付各种艺术创作，同样它有许多非常有用的功能用来创作像素画。

在使用PS的时候，你的主要工具是铅笔工具（pencil tool）快捷键 "B"，画笔工具（brush tool）是你的备用工具。铅笔工具可以让你画出纯粹的像素点，不会反锯齿（anti-aliasing）。

另外两种工具是选框工具（marquee tool）快捷键 “M”，以及魔法棒（快捷键 “W”），选择、拖动、复制和粘贴。记住选择时按住 “Shift” 或 “Alt” 可以切换新增或减去选区。当你试图获取不规则的选区时，这很方便。

你同样可以使用吸管工具（eyedropper）快捷键 “I” ，来吸取颜色。颜色转换在创作过程中很重要，所以你尽量要吸取相同的颜色并使用它们。

最后，确保你学会这些快捷方式。它们可以节省你很多时间和精力。还有一个快捷键 “X” ，用来快速切换你的主色和辅色。

像素其实是很小的颜色块。第一年你需要学会的是如何有效使用这些块用来生成你想要的线条。我们将探讨2种最基础的线条，直线和曲线。

我知道你在想什么——这看上去易如反掌！但对于像素来说，直线也有可能有问题。我们要避免 “锯齿” —— 一些小的锯齿使线看上去不均匀。合理运用锯齿可以使一段线比其他线段看上去大或者小。

对于弯曲处，要确保上下弧度始终保持一致。在接下来的例子中，比较顺滑的曲线像素依次为 6>3>2>1 ，而带有锯齿的曲线是 3>1<3。

制作出舒适的线条是像素画的关键。稍后，我们将学习如何使用反锯齿来使我们的线条看起来非常顺滑。

首先要有一个好的创意！试着想象出你想用像素画画什么，无论是在脑海中还是画在纸上。稍微做一些准备工作可以使你在后面的创作中更专注。

1.你想要让这个精灵用来做什么？ 是用在网页上，还是游戏中？以后会作出动画吗？如果你以后要让它动起来，那你应该把它做的尽量小且细节丰富。相反的话，你可以把丰富的细节放进这个精灵中去，这样你就不必再去重复处理它了。设想一下，这个精灵将去哪里，怎么去把它做的更好。

2.我会受到什么限制？ 早期，我说过限制颜色的很重要的。理由之一是颜色受到硬件或其他相关的限制（如今不存在）。准确来说，如果你想模拟一些特定的风格（C64、NES等），考虑一下你讲绘制的精灵尺寸以你它将要适应的环境（软硬件）。

在本教程中，我没有作任何限制，但我希望你作出尽可能大的精灵，这样你就可以清晰的看到每一步都发生了什么。为此，我决定用 摔跤律师（Lucha Lawyer） 作为我的原型！他可以被用在格斗游戏，或者类似于 "Habeus Corpse Blaster" 之类的电影中。

黑色的轮廓为你的精灵提供了一个好的基本结构，这是一个好的起点。我们选择黑色的理由是因为这很暗。稍后，我将展示给你如何更改轮廓的颜色以获得更逼真的效果。

我倾向于两种绘制轮廓的方法。你可以徒手先把轮廓画好，然后把它清理干净，或者你一开始就用像素来绘制。就不断的点击点击点击，你懂的。。。

我认为你用哪种方法取决于你将绘制精灵的大小以及你的技术。如果这个精灵特别大，那么徒手绘制它的形状再清理一下会容易的多，特别是你第一次接触的时候。

在本叫承重，我们创作了一个相当大的精灵，因此我将演示第一个方法。用文字图片来说明比较容易。

使用你的鼠标或者数位板，为你的精灵勾勒出一个粗略的轮廓。不过，要确保它不要太过于粗糙——它或多或少是你想要的最终成品。

第一，滑动滚轮放大到 6倍 或者 8倍 大小，以至于我们能清楚的看到每一个像素。然后清理轮廓！特别是，你要擦除杂乱的像素（轮廓的线条只能有一个像素宽），处理所有的锯齿，并且添加在 “步骤一” 中绘制的细节。

即使最大的精灵也不会超过 200 x 200 像素。“事半功倍”（doing more with less）在绘制过程中永远不会错。你将很快发现一个像素会产生多大的变化。

保持你简单的轮廓。细节会在之后出现，但现在，集中精力在 “大的线条部分”，比方说肌肉的区分。这可能对于你有些难，但要有耐心。

随着轮廓的完成，我们有了一本填色书来填色。油漆桶和其他填色工具使我们更容易填色。选择颜色会比较困难，现在不可能指导你们学习色彩理论。不过我会介绍一些很好的基本概念。

HSB代表（Hue）色相，（Saturation）饱和度，（Brightness）明度。这是计算机色彩模型中的一种（即颜色的数值表示）。还有比如RGB和CMYK这些你们一定听说过。大多数程序都是使用HSB色彩来进行渲染的，我们将打破惯例：

Hue 色相 —— 你理解的颜色是什么？就比如“红色”，“橙色”，“蓝色”等等。

Saturation 饱和度 —— 饱和度高颜色就越鲜艳。100%的饱和度就给你最鲜艳的颜色，随着饱和度的降低，颜色会变得越来越灰。

Brightness 亮度 —— 颜色的明暗，0%的亮度就是纯黑色。

选择什么颜色取决于你自己，但有一些事你要记住：

1 .低饱和度和低亮度的颜色看上去更“土”更“卡通”。

2 .想一下色环，两个颜色看上去差距越大，它们（在色环上）距离就越远。另一方面，像红色和成色的颜色，它们在色环上的距离很接近，看上去很棒。

3 .你用的颜色越多，你的精灵就看上去越不像一个整体。要让你的精灵脱颖而出，就要只使用2~3种主色。（想一想超级马里奥吧！）

实际在填色过程中非常容易。如果你使用PS来填色，首选使用魔棒工具（快捷键 “W” ）选择你要填充的区域，然后按住快捷键 “ALT+F” （原色）或按 “CTRL+F” （辅色）来进行填充。

阴影是我们塑造像素逼真的关键之一，精灵变得更加生动，或糟糕的可怕。不过，按照我说的做，你一定会成功的。

首先，我们需要选择一个光源。如果你的精灵是一个较大场景的一部分，可能会有各种各样的光源（比如灯泡、火、自然光等）照在上面。它们会在精灵上混合的非常复杂。然而在大多数情况下，选择一个较远的光源是个好注意（比方说：太阳）。对于游戏来说，你需要创建一个尽可能适应各种地方的精灵。

我通常会选择一个较远的光源，放在它上方，稍微在它前面，这样就能照亮顶部或前面，其余的地方就都被遮蔽了。这种光源可以使精灵看上去最自然。

我们一旦确定了一个光源，就可以用最暗的颜色来遮挡离光源最远的区域。上方以及前方的光源照射到模型后的区域，比如手臂下方、腿下方等地方应该画阴影。

记住，在光和阴影之间的区域不会是均匀的渐变。把一张白纸揉成一个球，再把它铺平在桌上——你还能确定它是平整的吗？因为你可以看到褶皱处有很小的阴影。用阴影来制造出衣服褶皱的感觉，应用在肌肉、头发、皮毛、裂缝等。

之后的阴影，比之前的更轻一些，应该用更加柔和的阴影。这些区域是间接被照射到的。它也可以同样应用在从黑到明的过渡中，特别是画一些曲面的时候。

直面光源的区域可以在它们上增加高光。高光应该适度使用（比阴影小的多），因为它们会分散人的注意力。

总在画好阴影之后画高光，会让你少一些烦恼。如果阴影没有画到位的话，你会把高光画的偏大一些。

阴影是大多数初学者掉坑的地方。下面是一些当你画阴影时应该遵循的方法：

1.不要用渐变。新手最大的错误。 渐变看上去很可怕，甚至表现不出表面上光的样子。

2.不要用枕式阴影（pillow-shading） 枕式阴影是由外到内的阴影。它被称为枕式阴影是由于它看起来柔和以及不确定。

3.不要使用过多的颜色。 大家通常认为 “颜色越多越真实” 。然而，在现实生活中，我们倾向于看到物体上的明暗 —— 我们的大脑过滤了这一切。在你的基础色中多使用这两种明暗程度，暗（灰或者深灰），以及明（明亮或更明亮）。

4.不要使用太相似的颜色。 除非你想画一个很模糊的精灵，不然没有理由使用两种非常相似的颜色。

保持原色是像素画艺术家不得不担心的问题。在不用更多的颜色来显示阴影，有一种方法叫 “抖动 dithering” 的技术。类似于传统的绘画手法 “十字线” 或 “点彩” ，你把两种颜色交织起来，保持它们的均匀。

简单的例子

复杂的例子

相对上方用PS渐变工具处理过的图片来说，下方是用三种颜色抖动做出来的图片。注意用不同的颜色搭配来创建图案。你可以尝试用不同的排列组合来创建新的纹理。

抖动显示能让你精灵呈现复古的感觉，因为很多老游戏只能依靠抖动显示来创作出有限的调色板（看看Sega Genesis的例子）。这不是我常用的方式，为了让你学习它，我把这个方式应用在了这个精灵身上。

你可以尝试一下抖动显示。老实说，我就看到过很少的人能用好这个方法。

选择性轮廓，或叫 “selout” ，是一种类似阴影的轮廓。我们不用黑色，而是用一种更接近精灵本身的颜色。此外，我们沿着轮廓改变明度，让光源来决定应该用什么颜色。

现在，我们把轮廓涂成黑色。这没有什么问题，它看上去不错而且挺和谐的。但在用黑色的时候，我们舍弃了真实感，让它更有 “卡通” 的感觉。选择性轮廓真的不错，看下图：

你会注意到我同样用选择性轮廓把它的肌肉纹理处理的更自然。终于精灵开始看上去像一个整体而不是一堆独立的部分。

我们做一个比较：

抗锯齿有一个前提：添加中间色来使线条更自然。举个例子，如果你把一条黑线放在白背景上，那你可以在线的边缘添加点灰色让它看上去更自然一些。

通常你要在断裂和不自然的地方添加一些中间色。如果看上去还是不自然，涂点明度更高的颜色。沿着曲线的方向处理中间区域。

我解释的很明白了。看图片你会明白我的意思：

现在我们用一下抗锯齿。记住如果你想让你的精灵在任何背景上效果很好，不要用抗锯齿处理轮廓。否则，你将看到你精灵周围有一圈很难看的 “光晕”。

你可能会问为什么我们不用油漆工具直接填色，让它变得更光滑？回答是，除了手工制作没有一种工具可以实现让它变得很自然。你有完整控制权，不单单是颜色的数量，还有从哪里获取这些颜色。而且你知道在哪些区域处理的光滑、哪些区域使用抗锯齿后会失去细节（丢失像素）。

哇哦，终于到了关电脑来一瓶冰啤酒的时候了。现在还不是时候！这是区分新手和专家的最后一步！

退一步，仔细看一下你的精灵。有可能它依然有点粗糙。花一些时间去完善它，确保每一个细节都完美。不管多累，实际上这是最有意思的环节。添加一些小细节会让你的精灵更有趣。这是真正显示你经验和技巧的时候。

你可能有疑问，为什么 Lucha Lawyer 全程都没有眼睛，或者这个头巾一直包裹着他的头。这是因为我想在最后处理这些小细节。包括在它手臂上添加臂环，裤子增加拉链等……还有，男人怎么可以没有乳头？？我还加深了他的下半身、他的左手，来突出他的躯干部分。

你终于完成了他！！！Lucha Lawyer 用了45种颜色，算是比较简单的（难度取决于你的调色板限制），尺寸在150 x 115 个像素。现在你可以去畅饮啤酒了！

这总是最有意思的，在GIF图片 （点击查看） 里可以看到它的变化。

1.学习绘画的基本原理，用传统的方法练习。所有的绘画填色技巧和经验都可以用在像素画中。

2.从画小的精灵开始。最难的部分是学习用像素来画一些小细节，而不是画一个超大的精灵（真的浪费时间）。

3.学习去临摹一些艺术家的作品，不要怕去临摹。在工作之余去学习它，你需要时间去找到你自己的风格。

4.如果你没有数位板，那就买一块把。重复的点击鼠标很乏力，一定不会给你留下什么好印象。我用一块小的数位板，很适合我 —— 我喜欢在小房间里用它，在书桌上，便携性很好。你可能喜欢更大的数位板，不过你一定得先去店里试试！

5.向大家分享你的作品，获得反馈。你可能会碰到一些新朋友，或者一些键盘侠，谁知道呢！！

❷ Procreate教程丨MBE风格插画怎么画

最近连着做了4次MBE风格小图标的临摹，有了些新体验，也琢磨出了一些小技巧，做个总结记录。

​

（20201015图标临摹Round One ，By @蛋蛋）

（20201020图标临摹Round Two ，By @蛋蛋）

（20201021图标临摹Round Three ，By @蛋蛋）

本文主要内容如下 （

文末附思维导图总结，包含视频哦）：

01 六种常见的插画风格

02 五个方面总结MBE特点

03 五个步骤画出MBE插画

04 五个技巧画得又快又好

01

六种常见的插画风格

什么是MBE风格？网络一下，你就知道

。

就是这种看起来萌萌哒的风格，非常好辨认。

它是源自Dribble的设计师MBE的设计，简约有趣又好看，流行开来后就被称作为“MBE风格”。

如果觉得没什么概念的话，把它放在一群当中，就更有印象啦。

就像星爷喊美女找秋香的那个办法一样↓

在这里也科普下6种常见的插画海报风格，让你一眼认识“MBE风”。

（图片制作 By @蛋蛋）

细心的朋友可能也会发现，上图用Keynote同样实现了MBE风格唷。

02

五个方面总结MBE特点

在学习怎么画之前，先要清楚这种风格的特点，才能更好下手。

仔细观察之后，我从以下5个方面来总结我的感受。

① 线条：都很简约，而且很粗很鲜明，平滑柔顺。有明显的断点，但也是非常圆润地过度过去的。

② 形状： 基于线条的轮廓也都是圆润的，没有突出的尖角直角，饱满又胖胖的感觉。

③ 底色： 色彩很明亮，常见黄橙蓝色。有底色溢出，而且有明确的明暗色，也就是高光和阴影。

④ 表情： 极简的线条加上简单的笑脸，物体拟人化了，可爱萌趣。

⑤ 点缀： 主体周围会有星星点点的点缀，基本上是雪花、十字、圈圈圆圆之类的变体。

03

五个步骤画出MBE插画

具体怎么画？来，五步走。

说明一下，因为我的临摹过程都是一次临摹一堆，而且个人绘画习惯肯定不一样，所以步骤也不需要是一样的，怎么方便顺手怎么来。

以下是蛋蛋基于4次临摹后，总结的常规步骤，仅供参考。

① 先画轮廓。

· 选择“书法”里的“单线”画笔。

· 调整到合适的粗线条，画出轮廓。

· 用“橡皮擦”擦掉部分线条，做出断线。

② 处理断点。

· 同样粗细画笔画个“圆点”，挪到被擦除后的线条中断处，制造圆润。

③ 添加表情。

· 画上圆溜溜的眼睛和笑笑的嘴巴。

④ 铺上底色，增加阴影。

· 上色，挪到轮廓的边缘处，制造溢出。

· 选择比底色深的颜色，沿轮廓边缘上色，制造阴影。

· 选择比底色浅的颜色，在底色上画出高光。

⑤ 加上点缀。

· 主体画的上空周围加上雪花、加号、实心空心圆。

就这样，一个简单的MBE风格插画就完成啦。

看下具体过程的缩时视频。

04

五个技巧画得又快又好

我习惯完成临摹后都在画布上增加一块区域作为“复盘记录”，从4次的临摹复盘记录里也能回顾到我的整个过程感受。

从“觉得难”到“上瘾”到“觉得容易”，中间也琢磨出了一些小方法。

① 快速画轮廓

有些图本身就是对称的，想要画得更快更好就可以使用对称辅助功能。

在“绘图指引”功能中，选择“对称”，有“水平”“垂直”“四象限”“径向”选项提供选择，辅助我们更好地画图。

② 快速处理断点，有4种方法。

◆  补充圆点法： 就是前面提到的，同样粗细画笔画个“圆点”，挪到被擦除后的线条中断处。

◆  路径 点划法： 还原原本划线的路径，从点出发溢出断点。

◆ 像素大挪移： 把线条放大，在圆点法或点划法的基础上，通过调整“橡皮擦”或“画笔”的粗细，补充或擦除掉细节的像素格子。

◆  拷贝原点法： 前面3个方法其实都有点考验耐心，最快速的方法就是这第4种。直接拷贝线条另一端没被擦掉的端点，再移动到断点处，完美！

③ 快速添加点缀

一次性临摹多个图标的时候，一个个画点缀实在很磨时间和耐心，然鹅强迫症又不想只是通过复制图层让每个的点缀看起来都是一样的。

该怎么办呢？ 制作点缀笔刷，这样就可以快速完成，还能变换位置和颜色。

④ 保持临摹大小一致

在画之前先画上一个个格子，通过大小一致的格子来规划好布局。

⑤ 保持线条粗细一致

踩过坑的都知道，当我们放大画好线条后再缩小，原本的线条也会随之变细，所以为了避免这种情况后续出现，同样需要用上面的格子做好提前布局，就不用后期放大缩小啦。

（20201023图标临摹Round Four，By @蛋蛋）

以上就是蛋蛋画MBE插画的一些经验总结，最后，放上第4次临摹图和小小总结思维导图。

（小小总结 思维导图 By @蛋蛋）

进步，是在不断练习中产生的。

画起来吧

。

相关文章： 总结丨零基础如何通过自学，半个月学会画画？

❸ 怎么画美少女

眼睛是体现漫画式人物个性的最重要特征之一，双眼是面部最具表现力的部份, 也是区分不同人物使其鲜明可辨的部份。 所以画好眼睛是相当重要的。 在“常规面部绘画自学指南”的这部分内容中，大家将会知道该如何绘画多种漫画风格的眼睛。 一些常见的在线教程往往只告诉大家怎样画美女们的大眼睛，但没有仔细区分不同风格...眼睛的明显变化。 本教程包括漫画中男性、女性不同类型眼睛的绘画方法，并附带一些其他风格的范例，希望可以帮你画出自己的原创漫画人物, 或许能让你的人物画得更精美。（这篇教程部分内容基于图形处理软件－－如ps而言的，但似乎更适合于手绘学习） 女性的眼睛 现在就让我们从最常见的漫画式眼睛－－“美女型大眼”的画法开始啦。先画一条向上弯的曲线,曲线最高处的线条要画得略微粗些。这里我们画的是脸部右边的眼睛（也就是人物的左眼），因此曲线左端要比右端高（日式的大眼睛眼角有些下垂，楚楚可怜的样子，不过垂得太厉害了，小龙女就会成老龙婆）。 其实这个还没成型眼睛的顶端并非完美的曲线，而是稍带些棱角。也有些类型的眼睛几乎完全在正顶端弯曲。 接下来，我们来画眼睛的下半部分。为了确定其位置,我们从上眼线的边缘开始向下轻轻画两条斜线作为辅助线。辅助线的倾斜程度决定眼睛会有多大多宽。你可看看本页后面的例子,来体会线条倾斜度所产生的变化效果。通过辅助线画出下眼线，眼角稍微向下往右倾斜一些,右下角的线条要画得略粗些。 擦掉辅助线，在眼睛里面画一个长的椭圆形。也有些漫画人物的虹膜（就是眼珠子）是个大的圆形, 不过这里我们把它画成细长的椭圆形，当然你可以根据自己的喜好把形状调宽些。椭圆形上部将被上眼线所遮盖－－其实不论哪种风格的眼睛，我们都无法完全看到整个眼珠，上部几乎都要被眼框边缘掩盖（当然惊恐、愤怒时例外）。 下一步,画出眼珠高光的轮廓线。通常漫画人物的眼睛会有一些阴影。漫画中女孩一般也都具有明显的阴影和光泽。确立你画中选择的光源，并且在整个画面中都是始终不变的。举例来说，如果在一张画中光线是从左边照射的,那么画面其余部分的高光区也必须源于左边,否则光线所产生的明暗关系就不协调了(除非你使用了多个光源，不过本教材不涉及此范围)。画两个长椭圆形: 大的椭圆形在虹膜（眼珠）的左上部(与虹膜的边缘重叠,如图所示),很小的那个在眼睛的另一边。 接着,在高光的下面画上瞳孔。高亮区一般位于上端，千万别把瞳孔画到高光下面了。 再画出睫毛，我们所画的这个眼睛，睫毛是从眼睛右上部长出的连续的穗状物。睫毛要顺着眼睛的曲线来画,看起来才会像是由眼上长出的，别光画些粘在她眼睛上的“Z”形的折线^_~ 其实睫毛就是从眼皮上边生出的细小曲线啦。 （此处所述为PS的功能）点击层面板上的选框，将层1设定为 "保护区透明区"（Preserve Transparency）,如左图所示。这样你只能在已有的线条上加色，而不会把没涂颜色的空白处弄脏。 它的作用非常重要。:)选一支大的画笔，用纯黑色（0,0,0）在整个画面上涂抹。 所勾的边线将会变成它应有的黑色。 :) 好，现在我们开始画另一种风格的眼睛－－不是我们通常所见的一种。 这种类型更细长、优雅，看起来也写实一些, 所以比较严肃的动、漫画中常常采用。这种特殊的眼睛属于Deedlit “Lodoss War”（是不是《罗德岛战记》？）类, 比杀手还要酷得多的造型(这种眼睛始于杀手！)。先画一条细长的曲线。左边应该比右边低，而且线左边的转折处要锐利一点。 为了便于定义眼睛的底边,从眼睛的边缘开始轻轻画两条对角交叉线作为辅助线。与上面的教程不同，此处的辅助线没那样垂直。辅助线越趋于水平线,眼睛将会越小。但是也别画得太过于平直,因为你不会希望这双眼睛变成斜视吧。通过辅助线画出眼睛的底线。 擦掉辅助线，画出虹膜（眼球）的轮廓线。 如果没有眼皮,眼球将会是一个完美的圆形。然而，眼球既被眼皮的边缘挡住,则我们看不到眼珠的顶端和底部。眼球不要画太小，至少你能看见完整的物体。(除非你想要传达某种情绪，比如忿怒或者惊奇，不过这是另一部分所讲述的内容了) 下一步,画出虹膜上的高光，其位置及画法如前所述，不过这里眼珠自身的亮光要小很多，也要更圆一些。然后，我们在眼睛的上面画出双眼皮。 在虹膜的余下部分画好眉毛（？）及阴影。记得在高光下面画好瞳孔,并且无论你把眼珠的其它部分画得多暗，相比之下瞳孔都要稍微突出一些。 你可以使用相同的方法画出这些不同风格的女性眼睛。试着去观察每种风格的区别,其实都是大同小异的。虽然形状和比例有所改变,眼睛最高的边缘总是比较厚；眼珠上总是画出多层的阴影，等等。虽然这些有的确实是素描速写稿，看来有点散乱,不过希望这对大家仍然有所帮助。

❹ 怎么画动漫人物

1.首先用铅笔勾勒出面部线条，先画出人物的眼睛，用铅笔先画出两条线，将一个圆画在里面。

2.用铅笔从上到下进行上色，随后对人物的头发进行绘制，注意用笔力度有轻有重。

3.再画人物的身体，将不完美的地方用橡皮进行修整，用铅笔将线条加重，一个动漫人物即可画好。

作为动画的一个基本技术，动漫人物设计为原本没有生命力的形象创造了生命和个性。动画的形象构成元素具有无穷的表现和想象空间，动画通过多种技术手段为人们创造出另一个虚拟世界。

动画片是在基于人的视觉原理来创造运动的图像，在一定的时间内连续观看相关联的静止画面时，就会成为一套连续的动作。动画作为一门动感艺术，是通过连续活动的图画符号来传达精神理念的艺术，它应用于影视、平面设计、网络传媒、电子娱乐、商业宣传等广泛的领域。

是具有艺术性、商业性、大众性的艺术形式，是综合了绘画、影视、语言艺术及其表现优势于一体的艺术形式。

❺ 油画家冷军用什么方法把美女画得很逼真

小冷军的写实油画，画美女有3种手法：画泡沫，画头发丝，画镂空。写实油画到底有没有艺术价值，各有各的说法，各有各的看法。所以，有人说写实油画不错，咱没意见。反过来，如果咱说写实油画没有多少味道，也敬请理解。因为不同的人对写实油画会有不同的观感，所以对写实油画就会存在不同的认定结果。就我个人来说，不喜欢写实油画的“具象”，因为艺术创作应该是其于具象生成意象，才是咱们的文化传统，也是咱们的审美自觉。实事求是地讲，我的艺术观赏角度，受传统力量的影响是比较重的，看虚实和谐的中国画看习惯了，硬让我对写实油画看出个意象非凡来，的确做不到。

❻ 简单的森系小清新水彩画教程

森系小清新的可爱小女孩，非常简单的水彩入门教程。喜欢绘画，喜欢水彩的你千万不要错过。想了解更多绘画知识加Jok老师，水彩画小女孩步骤图如下
第一步：画线稿，线稿我们可以先用铅笔打底稿，然后再用黑色签字笔、马克笔等勾线。我们今天要画的小女孩构图是，树叶环绕这可爱的小女孩。建议大家先把小女孩画好，在画环绕的树叶，这样不容易出错。
第二步：水彩上色。水彩颜料的特性是透明感好，很通透，但覆盖力弱。所以我们在上色的时候先浅后深，否则浅色无法覆盖深色。
首先我们调好肤色，在小女孩的脸部、手部、腿部进行铺色。然后调一个腮红的颜色画两个可爱的腮红，顺便可以将嘴上好红色。
接着我们给环绕的树叶上深浅不一致的绿色，可以深色的一片树叶搭配一片浅色的，让颜色更丰富。然后用圣诞绿涂小女孩手里抱着的最大的树叶，可以利用水彩颜色的特性，加水晕染出渐变的效果。
给小女孩的头发还有图片的犄角上色，这里注意不要把颜色调得太淡太稀了，可以直接沾了颜料就涂。
把小女孩的裙子涂上颜色，这里用橙色和红色做渐变效果。顺便将小花也涂上红色噢!
给树叶环绕的圆圈里上渐变背景色，我们做个蓝字渐变的效果，会显得超级美。最后在画面再画一些飘落的树叶，丰富画面，我们的简单的森系小清新水彩画就完成了。
希望大家喜欢这幅水彩画小女孩，大家自己动手画起来噢。