俄国民间故事连环画大美女与野兽

A. 叙事学的定义是什么

20世纪的叙事学诞生于法国。法文“叙事学”由拉丁文词根narrato(叙述、叙事)加上希腊文词尾logie（科学）构成。顾名思义，叙事学应当是研究叙事作品的科学。然而这种定义经不起深究。因为叙事学研究对象——“叙事作品”的界定并不是轻而易举的事情。新版《罗伯特法语词典》对“叙事学”所下的定义是：“关于叙事作品、叙述、叙述结构以及叙述性的理论。”而《大拉露斯法语词典》对“叙事学”的解释是“人们有时用它来指称关于文学作品结构的科学研究”，显然，这里的“文学作品”并不只包括叙事作品一种。罗兰·巴特认为任何材料都适宜于叙事，除了文学作品以外，还包括绘画、电影、连环画、社会杂闻、会话，叙事承载物可以是口头或书面的有声语言、固定或活动的画面、手势，以及所有这些材料的有机混合。①实际上，叙事学的发展并没有完全遵循这种设想，它的研究对象局限于神话、民间故事、尤其是小说这些以书面语言为载体的叙事作品中。即使是进入到非语言材料构成的叙事领域中，也是以用语言作载体的叙事作品的研究为参照进行的。连巴特撰写的《时装体系》一书，也是在研究报刊杂志上关于时装的文字符号。单就神话，民间故事，小说而言，叙事学早期关注的是前二者，主要研究的是“故事”；叙事学发达以后主要研究后者，关心的是“叙事话语”。所以它们是不能同日而语的。这样，从实际发展情况来看，叙事学是对主要以神话、民间故事、小说为主的书面叙事材料的研究，并以此为参照研究其它叙事领域。
“叙事学”一词最早是由托多罗夫提出的。他在1969年发表的《〈十日谈〉语法》中写道：“……这部着作属于一门尚未存在的科学，我们暂且将这门科学取名为叙事学，即关于叙事作品的科学。”②实际在此之前，叙事学的研究设想和理论轮廓已经相当完整。叙事学的产生是结构主义和俄国形式主义双重影响的结果。结构主义强调要从构成事物整体的内在各要素的关联上去考察事物和把握事物，特别是索绪尔的结构主义语言学从共时性角度，即语言的内在结构上，而不是历时性角度、历史的演变中去考察语言，这种研究思路对叙事学的产生起了重大影响。
叙事学理论起源于俄国形式主义。什克洛夫斯基、艾享鲍姆等人发现了“故事”和“情节”之间的差异，“故事”指的是作品叙述的按实际时间顺序排列的所有事件，“情节”侧重指事件在作品中出现的实际情况，这些直接影响了叙事学对叙事作品结构层次的划分。最直接的影响还是来自于普洛普的《民间故事形态学》，这本书被认为是叙事学的发韧之作。普洛普打破了传统按人物和主题对童话进行分类的方法，认为故事中的基本单位不是人物而是人物在故事中的“功能”，由此从众多的俄国民间故事中分析出31个“功能”。他的观点被列维—斯特劳斯接受并传到法国。列维—斯特劳斯主要研究神话之中内在不变的因素结构形式，并试图用语言学模式发现人类思维的基本结构。到了60年代，大量关于叙事作品结构分析的作品开始出现。格雷马斯和托多罗夫都开始译介俄国形式主义的论述。1966年，《交流》杂志第8期以“符号学研究——叙事作品结构分析”为标题发表的专号宣告了叙事学的正式诞生。罗兰·巴特正是在这一专号上发表了着名的《叙事作品结构分析导论》，为以后的叙事学研究提出了纲领性的理论设想。这篇论文中，巴特总结前人成果，并阐发了自己独特的观点。他建议将叙事作品分为三个描写层次：功能层、行为层、叙述层，任何语言单位可能结合到各个层次之中产生意义。也是在1966年，格雷马斯的《结构语义学》问世，他主要研究意义在话语里的组织，还编制出符号学方阵作为意义的基本构成模式，并进一步深入研究了叙述结构和话语结构。
可见，在叙事学被正式作为一门学科提出以前，它的发展已经蔚为壮观，由神话和民间故事等初级叙事形态的研究走向了现代文学叙事形态的研究，由“故事”层深层结构的探索发展为对“话语”层叙事结构的分析。托多罗夫就是建议在“故事”和“话语”两个大层次上进行叙事作品的研究。他在《〈十日谈〉语法》中，从分析文学作品的语法结构入手来研究其文学性，把叙事分为三个层面：语义，句法和词汇，把叙事问题划归时间，语体和语式三个语法范畴。通过对《十日谈》的分析，把每个故事都简化为纯粹的句法结构，得出“命题”和“序列”两个基本单位，试图建立一套叙事结构模式。
热奈特吸收了托多罗夫的叙述话语的研究成果。在1972年发表的收在《辞格三集》中的《叙事话语》是他对叙事学研究的重大贡献。该文以普鲁斯特的小说《追忆逝水年华》为研究对象，总结文学叙事的规律。他从时间、语式、语态等语法范畴出发分析叙事作品，这些范畴实质上表示的是故事、叙事和叙述之间的关系――他在引论中首先对故事、叙事和叙述作了界定。他的分析以叙事话语为重点，同时注重叙述话语层次与所叙故事层次之间的关系。1983年他又撰写了《新叙事话语》，回答了范·雷斯、朵丽特·高安、米克·巴尔等学者对《叙事话语》的批评，对自己的某些论点作了修正或进一步的阐释。
叙事学理论从法国传遍欧洲大陆并发展到英美时，发生了一些变化。布斯的《小说修辞学》、马丁的《当代叙事学》、瓦特的《小说的兴起》等是英美叙事学研究的重要成果。英美学者更多地从修辞技巧入手，研究比较直观，比较经验化。③比如布斯在《小说修辞学》中对“隐含的读者”和“声音”的探讨，便不是从叙述语法的角度入手，而是以一种修辞学的观点进行了叙事学的分析，同样对叙事学理论的发展产生了重大意义。
80年代中期，叙事学理论开始被逐步介绍到中国，特别是杰姆逊在北大的演讲，带来了中国叙事学的繁荣。1986—1992年是对叙事学译介的最活跃的年头，西方最有代表性的叙事理论作品基本上都是这期间翻译过来的。中国本土化的叙事研究也有了显着成果，具有代表性的有陈平原的《中国小说叙事模式的转变》（1988）、罗钢的《叙事学导论》（1994）、杨义的《中国叙事学》（1997）等。他们在借鉴西方叙事理论的同时，也以中国所特有的文学资源和话语形式，展开了自《诗经》以来的包括《山海经》、话本小说、《红楼梦》等古典文学以及现当代小说的叙事研究，丰富了叙事学理论，为西方叙事学理论的中国化做出了自己的努力。
叙事学的发展也给当代小说创作实践带来了重大影响。新时期小说特别是先锋小说，无疑是一场声势浩大的叙事革命。在他们的小说里，故事真实这一传统观念被打破，作者在叙述中对虚构的故事进行自我颠覆，甚至叙述者直接出面点破故事的虚构过程。马原是这种由故事转向叙事的肇始者，叙事时间突破了故事时间的自然程序而获得自由。80年代以来小说在叙事上另一大显着变化表现在叙事视角上，传统现实主义全知全能式的视角转移到叙事者所处的内视角，以“我”的所见、所闻、所感引导叙事，或者采取内外视角交叉、多元叙事视角达到对全知视角的叛离和超越。

B. 说出令人印象深刻的话语的8个警句技巧

简单、迅速、效力强劲——这就是“惊奇法”的特点，也是我们要学习的第一个技巧。只要在想传达的内容中加入表示惊奇的词，就能构成警句。

惊奇的语气，是惊奇法最基本的用法，效果强大。比如，各种网络爆文，动不动就是“震惊”“重磅”，加上三个感叹号，以此来制造效果。

不过，有的场合能使用惊奇法，有的场合则不方便使用。例如，在商业文件中加入三个感叹号，那就做过头了。但对于网络媒体，就会非常合适。

掌握惊奇法，只需两个步骤：①确定想传达的内容；②加入适当的惊奇词。

一位玩具开发商，为三四岁的孩子制作了一款很容易骑的自行车，销售口号是“半个小时就能学会骑自行车”，可是销量并不高。

眼看着一年一度的东京玩具展即将举办，玩具商非常着急。他彻夜思考，嘴里不停念叨，终于想出了这样一句宣传语：“啊！只要半个小时就能学会骑自行车！”

没想到，仅仅在口号中加入了一个“啊”字，居然引起了巨大的反响。很快，在玩具展上，该自行车成为爆款，顾客们要等三个小时才能买到，销售额整整提高了三倍！

所以，我们在创造警句的过程中，一定不要吝啬“惊奇词”！

在2000年的悉尼奥运会记者会上，记者问日本柔道运动员田村亮子：“你的参赛目标是什么？”田村亮子这样回答：“最好是枚金牌，最坏也是金牌”，让大家印象深刻。

日本朝日公司有一款“Super Dry”啤酒，它的口号是：“口味深浓，兼具清爽”。这个口号，既表达出该款啤酒口感上的“清爽”，又表达出味觉上的相对“深浓”，帮助该啤酒一举登上业界销量榜首。

“最好”“最坏”“深浓”“清爽”……如果你仔细研究这些话语，就会发现一个共通点：它们都包含了一对反义词。只要将想传达的内容，与反义词放在一起，任何人都能创造出警句。

运用心理学知识来解释，可以称之为“得失效应”。也就是“最初的评价是消极的，但在不经意间看到积极的一面，评价就会猛然涨高。”

要掌握“反差法”，有三个步骤：①确定最想传达的内容，把它放在后半句；②在前半句加入反义词；③自由加入其他词，使前后句连接起来。

《美女与野兽》这个童话故事，相信大家都知道。它讲述了一个王子被人施加魔法变成野兽后，寻找真爱的历程。这本是一则法国民间故事，被迪士尼公司拍成动画片后，风靡全世界。1992年，该片获得金球奖“最佳音乐喜剧电影”奖。在这部电影中，“美女”和“野兽”形成了视觉反差，带给人极大的冲击力，令人过目难忘。这就是反差法的魅力。

小高去参加公司面试，对于一些常见的问题，她回答得很流利。这时，一位面试官问她：“是事先准备好的吗？”

小高的脑中顿时一片空白。她的回答确实都是事先准备好的，却被面试官识破了。怎么办？是掩饰自己，还是实话实说？

小高决定把自己参加面试的想法和感受赤裸裸地说出来。她说：“我很紧张。喉咙很干，手心冒汗，还惊讶于自己身上的毛孔竟然这么多！”没想到面试官脸上却露出笑容。

小高继续说道：“我以前打工时做过补习班讲师，所以习惯在人前讲话了，但对我而言，这是头一次面试。其实，我说话这么大声，也是为了掩盖喉咙的颤抖，但我会努力加油的！”最终，小高成功得到了该公司的内定名额。

“赤裸裸法”，有时会产生出人意表的作用。

这种方法就是“面对自己的感觉，并直白讲出来”。这是一种令人脸上发烧、难为情的、暴露自我的措辞，但它能让你创造出自己从来没想过的、充满人情味儿的、生气勃勃的话语。

例如，我们想表达美食好吃，可以说：“好吃得脑中一片空白。”这样一说，别人就知道你吃了无法形容的美食。

赤裸裸法的“措辞菜谱”就是：①确定最想传达的内容；②把自己的身体反应赤裸裸地变成话语；③在想传达的内容前加入这些话语。

早些年，有一个非常流行的广告：“今年过节不收礼，收礼只收脑白金”，广告商把这句台词重复播放三遍，让人极其难忘。

尽管不少业界人士骂这句广告毫无创意，但就是靠着这个在网上被人评为“第一恶俗”的广告，脑白金创下了几十个亿销售额的业绩。

脑白金广告的成功，就在于它使用了重复法，把“重要的事情说三遍”。根据心理学上的“纯粹接触效应”，也就是“光靠增加接触次数就能提升好感度”，这种重复的语句，不仅容易留在人的记忆中，而且会令人产生模仿的欲望，效果出众。

重复法的“措辞菜谱”如下：①确定想传达的内容；②重复。

作者大概每周都会去做一次演讲。难得的是，他的演讲，让不少听众觉得“90分钟如同一瞬”。在一次满分为5分的演讲评价中，作者还得到了4.7的高分。他是怎么做到的呢？

作者的技巧之一，就是运用高潮法。别人可能会说“请看例题。”但作者说的是：“光听下面这部分大家就没白来！请看例题。”每次作者这样一说，听众就会齐刷刷地看向他。

“高潮法”正是在关键时刻使用的技巧。使用它，能让对方觉得“接下来的话很重要，必须仔细听”，从而集中注意力。

高潮法，就像新年倒计时的“3、2、1”一样，引起人们的关注。当我们想传达重要的事情或者想得到别人的关注时，就可以使用这个“措辞菜谱”，它能让对方关注到，你最希望Ta关注的地方。

高潮法的“措辞菜谱”：①不直接说出“想传达的内容”；②说出高潮词。至于高潮词，直接使用下面的短句就行了。非常简单吧？

下面这些都是高潮词：

“请保密”

“这里测验会考到”

“能听见这个是你走运”

“只在这里说”

“接下来禁止拍照”

“只说一遍”

“关键有两点”

“在其他场合不会透露”

“只告诉你一个人”

“我要告白了”

除此之外，只要是含有“接下来要说重要的事”这种信息的话，都是用到了高潮法。

在语句中加入数字，就能增强说服力。尤其是在商品名称或介绍中加入数字，不仅在视觉上较为醒目，也会使语句变得容易理解。

无论是上面说的《创造101》也好，还是《白雪公主和七个小矮人》《过年7天乐》也好，都运用了数字法。

这里还有一个小诀窍：使用奇数而不是偶数，更能让人记住。比如《三国演义》中，我们记忆深刻的故事——三顾茅庐、七擒孟获等等，都是如此。

这是因为，单纯从语言效果的角度来看，2、4、6、8、10等偶数显得比较柔和，所以弱；1、3、5、7、9等奇数则显得有棱角，所以强。

使用数字法，分为两个步骤：①确定想传达的内容；②用合适的数字置换。

前阵子，国内流行一个手机游戏，叫做“旅行青蛙”。这款游戏的主角是一只可爱的小青蛙，玩家可以给它取名字，还可以像喂养孩子一样喂养它。这只青蛙会不定期出门旅行，并给玩家寄明信片、带土特产。但是，“旅行青蛙”出不出门、什么时候出门、什么时候回来，全都是随机的。

这款游戏之所以这么火爆，和它的名字密不可分。“旅行”和“青蛙”，明明是两个看起来毫无关联的词语，但组合以后，却给人眼前一亮的感觉，引爆了一波朋友圈 “晒蛙潮”。这个名字的妙处，其实就在于运用了“合体法”。

合体法的“菜谱”，分为三个步骤：①选择主要核心词；②准备大量用于替换次要核心词的同义候选词；③组合。

顶点法”有两种用法：

1. 真实顶点法

例如，“全区第一”“店长推荐”，向顾客真实地传达商品位于某个顶点。这种方法的关键，是要考虑截取怎样的范围才能让商品居于顶点。

比如：

在世界第一，东亚第一，中国第一，全市第一，对你个人来说是第一，这几个范围中，肯定有个合适的位置。在条件允许的前提下，应尽量选择最大的范围。

2. 表现顶点法

如果不是最畅销的，就不能自称“最畅销”，但可以通过表现手法，创造某个词语，让顾客觉得这个商品是最好的。比如，“手机中的战斗机”“点心中的王者”等等。

顶点法的“措辞菜谱”如下：①确定想传达的内容；②加入合适的顶点词。顶点法的关键，是如何才能扩大可称为第一的范围。范围越大，效果越好。

总结：

1.惊奇法，就是在想传达的内容中加入表示惊奇的词。

2.反差法，就是将反义词组合使用，形成极大的冲击力。

3.赤裸裸法，就是观察自己身上发生的事，并直白地说出来。

4.重复法，就是把想传达的重点重复几次，这种方法效果出众。

5.高潮法，就是在说重点之前，先讲引起人们关注的词，让对方觉得“接下来的话很重要，必须仔细听”，从而集中注意力。

6.在语句中加入“数字”，就能增强说服力。使用奇数，比使用偶数更能让人记住。

7.“合体法”，就是把两个不同的事物组合在一起，构成新的名词。这种方法常用于“新商品的命名”和“企图引领潮流的现象名”。

8.顶点法的关键，是尽可能扩大“可称为第一”的范围。范围越大，效果越好。

任何人都能创造出名言警句。

最后别忘了点赞+关注哦(￣▽￣)"

C. 我与书的故事

我喜欢读书，读书是构成我生活的主要内容。因为父母都是教师，我从小就生活在校园里，从不太认识字起，我就喜欢书。等到了上小学，认了几个字，就开始去读不是我那个年龄读得懂的书。书中虽有很多不认识的字，但总能通过前和后已认识的字，去揣摩和理解这句话的含义，读懂书中的大概意思，这让我很兴奋，就开始囫囵吞枣找书来读。我看书基本上是能拿到什么书就看什么，没有受过任何人指导和限制。
小时候，我最喜欢读的书是连环画和民间故事。民间故事是一种小册子，里边有民间传说、神话故事，写得通俗生动，还配有漂亮的插图。有一个神话故事到现在我还记得它的内容。故事说的是个妖婆嫉妒她的邻居两个姑娘美丽善良，用妖术把她们变成了自己花园里的两颗牡丹，一棵绿牡丹，一颗红牡丹，每天盛开供自己观赏。可怜两位姑娘娇嫩的花瓣上每天清晨都含着泪珠，哀叹不能再变回人形的命运。这时有一个年轻英俊的小伙子听说后，立志想要救出这两个善良的姑娘，于是他越过千山万水，历经磨难，战胜了妖婆派出的各种妖魔鬼怪，最后终于破除了妖婆的魔咒，救出了两位姑娘。这个故事让我感动了好久。我为那位勇敢善良小伙子而感动。当时小小的年龄，我还想象我就是被那位小伙子救出那两位姑娘中的一位，甚至夜里还会梦见那位小伙子和妖魔鬼怪搏斗的场面。
还有《牛郎织女》的故事，我被善良的七仙女敢于反抗王母娘娘的教规和天庭的专制，追求自由的爱情幸福的生活而感动。暑假在外婆家住，我会在晚上溜到屋后面的河边，躲在树丛里去看看是否有仙女从天上飘到那儿去洗澡，只等到大人喊着回去睡觉还恋恋不舍。夏日的夜晚，躺在外婆家小院的凉席上，用芭蕉扇赶着蚊子，仰望着遥远的天空，想象着天庭的景象，不知等了多少夜晚，也没有看到南天门开，只有漫天的星斗伴我慢慢入睡。最有趣的是，我常会把床单或纱巾披在身上，装成七仙女的模样，在床上跳来舞去。现在想来虽觉幼稚，可书中那些美丽、善良、勇敢和美好的故事，的确陶冶着我幼小的心灵。当然还有很多民间故事，像《聚宝盘》、《神笔马良》等等，也永远留在记忆中。
因为爱读书，我好像比同龄的孩子知道多，感情和思维也比较丰富，什么事情总爱自己思考琢磨，在任何问题上总有自己的主见。记得有一次父亲和学校的同事正在谈事，我插了一句话，内容已记不起来了。但我记得那位老师对父亲说：“你这个小丫头很了不起，将来准能干大事。”
读书让我变得求知欲很强，也养成了好胜的性格。小学五年级的时候，新的课本发了下来，算术课本上有很多例题。我按照数学课本上的注解，演习起例题来，越做越觉得有意思。一个星期下来，我就把书本上一个学期的算术题全做完了。后来教数学的吕老师对我妈妈说：“你的女儿很聪明，七天就能做完整个学期的课程，在我的学生中是独一无二的。”母亲听了当然很高兴。
有一次，我找到一本描写地质勘探队员在深山野谷中勘探的小说。书的名字忘了，但书中描写的自然、地理和科学知识深深地吸引了我，特别是勘探队员生活和工作的有趣故事，艰难的行程，意想不到的惊险，和野猪搏斗的场面，还有夜间挂在树叉上睡觉的吊床，队员们之间浪漫的故事，都让我感到惊奇新鲜。那一段时间，当一名勘探队员就成了我的理想。我立志要好好学习，长大后也去体验那种野外富有刺激的探险生活。

二
父亲的书架上有一本精装的书，叫《石头记》，小时候翻过，看不懂。有一年暑假期间，我终于可以稍微能认识书中百分之四十的字了，就拿起了父亲那本藏书《石头记》，这是我读的最艰难的一本书。那本《石头记》是1930年的版本，曹霑着，繁体竖排印刷。卷首有前言并附总评，占有几十页——增评附图石头记目录：有护花主人批序、护花主人总评、护花主人摘误、大某山民总评、明斋主人总评等，每一页上面圈的框框里又对页面的文字进行注解。那时的我，无法看懂这些总评，直接翻过进入小说的主题。我没有学过繁体字，又是竖体排版，读起来比较困难，只好用手指头指着一个字一个字啃读，其实书中写的很多的意思都是我根据当时认识的前字后意猜出来的。我最喜欢的是增评附图石头记的图咏和图画。人物白描图和书中的插图，都栩栩如生，很有个性。那张复杂而细致的大观园总图也很令我着迷，总在图里找哪个地方是怡红院，哪里是潇湘馆，常沉浸在书中的情节里边。痴迷的程度导至后来课堂上，我经常用铅笔在作业本上画着在书上看来的那些仕女人物图，乐此不疲。
过去学校没有性教育的课程，中国的教育对这方面的是个禁区，我对男女性方面的知识更是一张白纸。所以我对《石头记》中两个章节就是卷五——贾宝玉神游太虚境和卷六——贾宝玉初试云雨，看得蒙蒙懂懂。我估摸着书中“云雨情”说的就是男女关系那方面的事情，这也是我早期性教育的启蒙，反复阅读也没有弄清楚其中所以然来，但我意识到这是个不能问的问题。现在看来能把男女云雨之事写的这么朦胧这么美，我看只有中国的文学能办的到。而我对书中那阙“未若锦囊收艳骨，一抔净土掩风流。质本洁来还洁去，强于污淖陷渠沟。”印象深刻，情有独钟。
不可否认的是，这本我读来最为艰难生涩的《石头记》中似懂非懂的儿女情长内容却赚取了我不少眼泪，它就像一本网络全书让我了解到课堂以外的很多知识，也让我对男女之情朦朦胧胧的有所触动。

三
因为爱读书，使我比一般的同龄的孩子知道的事情要多一些，理解能力好像也比一般人强，平时生活行为举止也就和一般的人不太一样，很有礼貌。记得又一次我头上戴的草帽被风刮掉了，路旁有一个人帮我捡了起来递给我，我马上说声：“谢谢！”旁边的一个人听到后就讽刺我说：“还说谢谢，小‘圣人蛋’一个。”有了书香的侵润，让我对于事物有了更美好的向往。我从小就羡慕讲一口标准普通话的人，觉得普通话好听，抑扬顿挫，能较好的表达出语言的感情，所以从小我就学着说普通话。但当时这种行为，经常会受到周围人的嘲笑和打击，说你是本地人还说什么普通话。舅舅对我说普通话就很不支持，他对我说：“明看着自己是家乡人，还撇什么撇，说什么普通话。”可我就是不信这个邪，自己认为对的事情，就会坚持做下去，不管别人说什么，依然我行我素。一口标准的普通话大大地提升了我的素质。
小学初中之交，我又倾心于外国童话小说。《格林童话》、《安徒生的童话》、《一千零一夜》等，这些书让我大开眼界，开发了我的想象力。有时走路、坐车、干活时，我常常发呆陷入冥想之中。我会幻想自己坐上那神奇的飞毯，想到那里就可以飞到那里，只要念声咒语什么事都可以做到；想象中我可以变成隐身人，跑到银行里悄悄把那里的钱拿出来，谁也看不到，自己就有钱买喜欢的东西了；想象自己可以办一个工厂，做很多电影里小朋友穿的那些裙子，把它卖给学校，小朋友们穿着很漂亮，自己也可以挣很多的钱。想象长大后我一定是个美女，会遇到自己心仪的人，一个英俊、勇敢、善良的“白马王子”等等。想来，这都是读书惹的祸，书本的知识让我对未来的生活产生了无穷无尽的美好向往。因为我爱做白日梦，所以妈妈经常说我是一个好高骛远、异想天开的孩子。

四
我从小就热爱舞蹈和音乐，母亲是音乐老师。舅舅河南大学音乐系毕业，是专业文艺团体的音乐设计，河南省国家一级作曲家。他吹笛子、拉二胡的技艺都是一流。我从小就生活在这种艺术氛围家庭里，受到深刻影响，嘴里几乎天天哼哼咛咛小曲不断。看到舅舅在舞台上表演笛子独奏时，非常受观众的欢迎，我就萌发了学吹竹笛的愿望。其实舅舅他那时忙得根本没有时间正规给我上课，他只教我吹笛子的手型指法、唇形和吹奏的基本技巧，好在我模仿能力比较强。于是，我去书店买了一本笛子演奏法的书，根据舅舅教过的方法，按书本里的教程练习起来了，外婆家门口河边的小树林里，留下了一个小姑娘在那里练习吹笛子美丽的影像。记得没过多久，我的气息就能运用自如，指法也很灵活，单吐、双吐都非常清晰明快，可以吹奏简单的乐曲，直到终于能上台吹笛子独奏曲。真正教会我技法的，还是《笛子演奏法》的那本书。
后来舅舅觉得吹笛子应该是男孩子的事情，要求肺活量大，女孩还是学弦乐比较好，于是我又开始学习二胡。进入二胡练习时倒是非常正规，光持琴、运弓就整整练习了两个月，然后才开始进行指法、音节的练习。虽有舅舅在旁边指导，但主要还是买来《二胡练习曲》的书。有了二胡练习曲的教程，我下功夫踏实练习时，就有了更正确的引导，加之我也是这块料，所以进步非常快。一直到我可以自由优美熟练地演奏《良宵》、《光明行》、《二泉映月》、《空山鸟语》等独奏曲。特别是《江河水》那首曲子，我可以演奏得如泣如诉，让在一旁听的人神情肃然。
那时我一边上学，一边练习乐器，还是学校宣传队的成员，经常到外边演出。随着二胡的技艺不断的进步，我的兴趣也在转换。我突然对小提琴更加感兴趣，因为小提琴的音域更为宽广，技巧更为复杂，被人称为乐器中的“皇后”。小提琴和二胡虽同属弦乐，但技巧更难学。仗着我那时的年龄小，转起来比较容易。因舅舅是民乐出身，西洋乐不是他的专长，这次学习就全靠我自己了。我从县文化馆刘元酊先生那里借来一把旧的小提琴。接下来就是找教材，通过舅舅朋友介绍，从外地的音乐界朋友那里借来了一本国外小提琴教程的书和几本练习曲，我如获至宝。因为这些教材用完后，还需要还给人家，我需要把那本书和几册练习曲全部的抄写了下来。那本学习小提琴教程的书，是我的邻居兼同学申文其帮忙，她用隶书的字体，工工整整把整本书都抄写了下来。可见那时我们爱书爱到什么程度。我按着练习曲的进程练习，非常刻苦，一天能练习好几个小时。五线谱的学习，也是买一本《怎么识五线谱》，这本小小的册子，教会了我识五线谱，从最初的小蝌蚪变成了琴弓上的乐句。当时我的勤奋好学可谓远近闻名。不知为什么我会那么刻苦的学习，一、可能是自己的兴趣与天赋，二、也可能是因为读书原因自己懂事比较早，认为人必须有一技之长，才可以立于世。三、就是当时社会、环境、家庭综合因素给予我的压力。所以我的学习向来都是大人逼着我休息，怕我把身体累坏了。
因为爱读书，加上天生的艺术素质和刻苦训练，使我的理解能力很强，什么东西一学就会，而且行动果敢。当我的小提琴练习到一定程度的时候，自觉需要老师指导，听说平顶山歌舞团有一位是上海来的首席小提琴师，演奏技术很有名气，我决定找他看一看我的学习方法和技巧是否正确。因为没有人介绍，我就坐车到平顶山直接找到歌舞团，敲开了那位小提琴老师家的门。进门后我先做了自我介绍，拿出来小提琴就马上直接演奏给他听。我拉了几首小提琴练习曲，后又演奏一段乐曲。这位一脸惊讶的小提琴老师对我说：“你的演奏方法很正规，音准节奏很好，最突出的是你有着很好很好的乐感，什么曲谱经你的手演奏，就非常好听，这是一位器乐演奏者最难得的素质。”最后他又对我说的一句话令我今生难忘。他说：“你还是一个提着小提琴闯天下的小姑娘。”
凭着过硬的器乐演奏技巧，我考上了地区专业文艺团体，我的水平得到了团里几位音乐设计的认可。我的器乐技艺属于童子功，弓法和指法都很灵活，基本功非常扎实，乐感好，情感细腻，音乐表现力强。有一次我在单位的宿舍里练习小提琴协奏曲《梁祝》，同事们在外边经过，以为我在房里放唱片，进来才知道原来是我在演奏。参加工作没过多久，我就成为团里乐队的业务骨干，团里的演出和录音，小提琴和二胡的独奏部分，基本上由我来完成。那时我们团是省里地区级最好的单管编制管弦乐队之一，因为我们团有一位北京中央民族乐团来的很好音乐设计（配器）兼指挥的庄先生，他对乐队每一演奏员要求很高，我也得益于他的指导。其实，我也很享受乐队演奏乐曲时那每一个优美和谐的音符、和弦，近于从童话中得到的喜悦。
演出的业余时间，我还是喜欢读书，除了专业书籍外，很多的是杂书。还好，和我用同一谱台小提琴的同事也喜欢读书，他的父亲也是教师。我从他手中借过不少的书，但丁的《神曲》，拜伦的《唐璜》等。我还经常从团里的图书馆借书阅读，像《约翰克里斯多夫》、《静静的顿河》、《红与黑》、《战争风云》，《简爱》、《俊友》、《悲惨世界》、及列夫托尔斯泰、陀思妥耶夫斯基，还有大仲马，小仲马，莫泊桑、契科夫、海明威、巴尔扎克等，这个阶段我最感兴趣的是外国文学名着。中国的古典名着及鲁迅、巴金、茅盾等等，我在家时就阅读过，此时便暂时放过了。总之，那时我搜寻着从我眼前经过的任何我认为可读的书，人的脑子就像海绵吸水一样，可以汲取很多的知识。记得有一次我穿了一件白色带小碎花的连衣裙，梳着一根又粗又长独辫子站在我们团宿舍二楼的外走廊上。同事们看见说：“快来看丽娜，看她像不像《复活》电影里那位在庄园时年轻的喀秋莎·玛斯洛娃走了下来。”《复活》也是我很喜欢读的一本书。

五
结婚后，我的丈夫是个画家，水墨丹青、美术设计，他又带过来一批美术的书籍。在帮他铺纸研墨的同时，我又读上了中外美术史、绘画理论和广告设计等书，讨论研究起美术及绘画的课题，认识了家乡一帮美术界的朋友。音乐与美术本来就是相通的，因此我进入很快，他们也都非常欣赏认可我发于自然的审美观和鉴别能力。
说实在，因为我从小养成了读书的习惯，生活中我对什么女人的首饰并不十分感兴趣，对于书我却一直很珍惜。虽然我痴迷书，但我绝对不是书呆子或读成了“双脚书柜”，也不会不食人间烟火，向来都是活学活用。记得那时我做美容化妆，买来几本讲化妆技巧的书，边学习边在自己脸上进行实践，很快地就学会了化妆技巧，于是干起了化妆师的行当，不光是为自己创业挣钱，还为市里电视春节联欢晚会做过一届化妆师。后来我又想学健美操，就定了《健与美》的杂志，本来就有舞蹈和形体基础的我，根据杂志刊登的健美操图片，跟着电视上学了几套健美操，就做起了健美操教练，办起了健美操学习班，一期期的学员很多，来自社会上的各行各业。后来省里要举行健美大赛，地区体育科通知我参加健美运动员代表队，代表地区去省里参加比赛。健美是个新课题，那时根本找不到老师。最好的办法还是找书。我根据杂志上所讲的方法，专门进行健美训练。按大赛要求的时间和规定，自己设计了健美比赛的动作，选择了比赛的音乐片段。为了减少皮下脂肪，我几乎每天都要慢跑一万米，哑铃、杠铃、举重等器械一起训练，肌肉一点点长了起来，该瘦的地方瘦了下去，该膨胀的地方膨胀起来，人的形体就像沙滩一样可是以精心的雕塑。虽然那一段时间训练的很辛苦，但收获也很大。那是我身材最漂亮一个时期。在省级健美大赛的舞台上，女健美运动员们穿着玫瑰红的比基尼，衬托着油光闪亮的健美酮体，在音乐起伏中做着一套套的雕塑般健美动作，一个个都像活动的维纳斯，简直美极了。能容纳几万人的体育馆坐的满满的，这是一场健与美的盛宴，摄影、摄像机的闪光和掌声次起彼伏。别人说我是一个芭蕾舞演员和健美运动员合二为一选手，造型和表演中有一种柔与刚结合的美，很有表现力。评分出来，我这个艺术行当的人跑到体育界来获得了省级大奖。我兴奋暗喊，青春万岁！
社会发展很快，为了更好的生存，我创办起了装饰公司。对于装饰我是外行，那就从最基础的装饰材料学起。公司虽有美术装饰设计人员和施工人员，却暂时没有聘请到装饰工程预算员。马上就要进行工程谈判了，工程预算还没有做出来，我想，没关系，有书呢。我买来工程预算的专业书籍，又跑到中建七局熟人那里借一份工程预算表，研究了几天，比葫芦画瓢地按照工程定额和预算程序，应是把装饰工程预算给做了下来，这为我以后的经营打下了良好的基础，因为一个不懂业务的经理不是好的经营者。
创业经历中，还有一件更牛事情：我要承包自己兰梦装饰公司装修过的酒店了。因为拥有酒店的所有方地区保险公司愿意把酒店交给我承包，他们看中了我的能力，这是一个餐饮、住宿、娱乐为一体的酒店。我可从来没有学过酒店管理，该怎么办？没关系，还是求助于书，我买来酒店管理的书籍进行琢磨。我高薪聘请了手艺很不错的主厨兼后堂经理，他带来一帮很好的厨师班子，做的是粤菜系列。从一千多名应聘人员中，选拔招聘了几十位能讲普通话，能歌善舞的漂亮英俊酒店男女服务员，进行了半个月酒店服务的专业培训。开业时，酒店请了几十桌的客人，因为我这个总经理没有经验，服务员和我那天都忙得是手足无措，菜上的是乱七八糟，有的桌上该上的菜没有上去，有些桌的菜肴上重复了。好在没有一个客人怪罪我，他们看着我这个外行经理在那里真诚地表示歉意和不好意思的笑着，还不停地称赞我的勇气。那次服务员和我忙乱的实在可爱，我这个总经理在自己的酒店里一天都饿着肚子。没有过多长时间，通过书上学来的酒店管理知识和实践，我硬是把酒店经营的有声有色，很有文化品位和个性，成为当地有名的酒店。有一次十几位香港的商人老板坐飞机到我们那里第二次考察投资。在飞机上他们商量，下飞机后去哪里，大家异口同声说：“兰园酒店”。
有一段时间，为了业务的经营我几乎忙得昏天晕地，每天清晨起来装束完毕，骑上我那辆本田“大黑鲨”摩托车出发的时候，自觉得是那样的英姿勃发，几乎就像是要上战场一样的感觉，就缺腰上没有佩戴“双枪”成女侠了。两个企业放在一起经营可真不容易，那么多人要指望你吃饭，业务需要满负荷运转，才可以在竞争中生存，真是险象环生，很多发生的事都是意想不到的，真的是很累、很累。晚上十二点以前没有回过家，回去时常常都是夜里一两点钟，无论刮风下雨，或是天寒地冻。身上还常常揣着电警棒，电击枪。社会上“红道”、“白道”、“黑道”都需要一一打理，人的精力和智力高度的集中运转，直累到身体健康到了透支的地步，声音嘶哑的好多天都说不出话来。中医大夫给我看病时说：“吃药没用，你太累了，五脏六腑已经不协调，但只要好好休息就可以恢复。”刚好春节放假，装饰公司和酒店都歇业，我有机会好好休息几天，声音马上就得以恢复。但人休息了，眼和脑并没有休息，读书已经成为我的生活习惯，所以这次休息的方式，是以读书进行的，这时读书的类别就更为庞杂。
不知那本书中有位父亲对女儿说的这样一段话让我印象深刻：“作为女人，你是选择家庭，还是选择办公室？选择家庭，你夜里搂着丈夫睡觉。选择办公室，你晚上对着电视抱枕头休息。”这样看来，生活轨迹中的我似乎是选择了办公室。这就是我，爱读书的我好像成了从书中走出来的女人，再回到书本里寻找应该学习和需要的知识。读书让我成为一个学习者，更成为一个有能力的实践者，人显得总是那样热情能干、机智坚韧、优雅单纯，永远是那样的独特，生活在自己的作品（故事）中。家人和朋友们对我印象是：总自信，无论干什么事都能成功，思维永远会走在社会的前列。

六
有人曾这样说：“读书，最根本的一条是，可以养气。人有三宝精气神，腹有诗书气自华。读不同的书，可以养不同的气。豪气，灵气，平和之气，豪然之气，可以养也；邪气，戾气酸腐之气，阴阳怪气，亦可养也。读书于人，就像吃饭，喝水一样不可或缺，我们可以从书中汲取气，汲取一种荡漾着我们血管，充盈于我们的周身，又从我们每一个毛孔里散发出来的气。”中国之哲学重在气一说，读书养气、节也! 而我觉得读书不仅仅可以养气，它已成为我生活中最好的朋友和老师，在和书的交流中我不断地成长，它使我懂了很多做人的道理和实用的知识，最重要的一条是让我学会了独立思考，并有勇气敢于抓住瞬息而过的机会,且进退自如、淡定从容。爱读书的习惯，还可以让我随着社会的发展、变革和需要不断地更新自己的知识结构，不至于在前行的道路上感到无所适从或脱节，从而被社会所抛弃(淘汰）。
书伴随着我一路走来，路走的虽然很艰辛却丰富多彩。本来我就是一个接受新生事物较快，具有叛逆个性和逆向思维的人。而在书中获得各种各样综合知识后，让我有了更活跃的思维，养成了敏锐的观察力、理解力、想象力，对事和物更具有判断力和分析能力，反思和批判力。进入网络时代后，随着信息和知识的多元化，视野逐渐开阔，我的阅读能力和接受力更是如鱼得水。虽然我还是走马观花式的阅读，囫囵吞枣、不求甚解。但不可否认，阅读让我继续不断地提高着自己的认知能力，毕竟读书学习是人一生的事情。我认可强国博客文友“思想者”在我博文下面跟帖的一席话：“读书要批判性的读，没有权威，没有绝对。以生活为蓝本，以真我为基准。读书就是实践生活。”
我读书的目的很简单，不为文凭和学历，更不是为仕途和做官，也不是为进什么“国家”级。现实是，我有文化，却没有学历；我有能力，却没有文凭。当有人问我：“那你为什么还喜欢读书？”我说：“为了兴趣和生存。”就像有朋友曾经问过我：“你为什么喜欢写作？”我脱口而出：“因为我有话要说”。
2006年当我在新华网论坛文化广场发表诗歌《杂家》，得到了网友们热情洋溢的好评。其中文友“白话释解”有一条点评：“精明的多面手！巧妇能为无米炊呀！欣赏！” 其实文友不清楚，巧媳妇做的是有米之炊呀！这里，我就用《杂家》这首诗做这篇文章的结尾，看来是一种不错的选择。

《杂家》

我不是雕塑家，

却积极地把时光雕琢刻画。

我不是画家，

却喜欢用明亮的色彩把生活美化。

我不是作家，

却常用文字渲染出思维的浪花。

我不是诗人，

却不断有情思飞上天际的枝丫。

我不是评论家，

但却愿用真诚去抨击浮夸。

我不是思想家，

但看待事物总爱由此及彼由我及他。

我不是企业家，

偶然下海却也能生气勃发。

我不是导演，

却每天把时间和精力细心策划。

有人问我如何给自己定义，

我告诉他我只愿做个杂家。

一切都愿亲身体验，

只爱耕耘不图虚华。

人生岂能事事如意，

虚心竹有低头叶，傲骨梅无仰面花。

岁月是那不息的沙漏，

生命的意义就是那每一粒细细的流沙。

(楼上两楼不全我补充一下，楼上的我就不发了）加精哦！(*^__^*) 嘻嘻……

D. 我与书的故事600 字，急需！

《我与书》

书，一个多么简单而又平凡的眼啊！但是，它却在我心目中占着特高的地位。在我记忆的长河中，总有“书的故事”在我的脑海里涟漪着，我与书结下了不解之缘，每当捧起一本本包着书皮的书时，心里又不禁想起了往事……
书，对于我又是多么重要的啊！如果我认定生命排第一，那么，书肯定是仅次于生命一—排名老二了。我曾经为书哭过，为书伤心过，那也许就是我对书的依恋。每当看着一本本书“退休”时，我会感到无比的悲痛，那好比是把我的肉挖去了一半。我把书小心翼翼地藏进书柜里，我不忍心挖出自己的肉呢？
不仅如此，我还为书“卖过命”呢？说起来倒也难以相信，不过，那绝对不是谎言，而是出自肺腑的真心话。小学二年级的时候，哥哥为我习了一本书，我非常喜欢它。但是由于我的知识还不够渊博，看起来非常费劲——总得查字典。一天，我坐在一个很浅的小池的岸边，夕阳无限美好，但我无心欣赏，双手还是捧着那本书看着，可当我留心注意查字典时，那本珍爱的书就在我不经意的时候，“偷偷溜走了”，“啪”的一声掉在那池里。一刹那间，我就像一只失了魂的动物，一下子把头扎进池里，想去抢救那本落了水的课本，书是摸到了，可是那令人遗憾的事情又发生了，我不公游泳啊！我身体又不高，难以踏着地。我搂住书在池里挣扎着。也许就是天意，大兄就在这时出现了，我得救了。但是，回家后又是挨打又是挨骂的。我哭了，眼睛里充满了无限痛苦与忧愁，但是，那并不是因为那一顿打，而是对那本书的不幸遭遇而感到忧愁。书都浸烂了，翻开书面，眼见的是那浑浊的一片……我又哭了。也许你会取笑我的行为，但是，如果你我有了同感，那恐怕你也会情不自禁。
书，我一生的梦想就是拥有全世界的书。我是连做梦都想，但也许这是难以实现的愿望。不过，我不感到绝望，因为，在度过每个春夏秋冬中，是书，它培养了我的情操，陪伴着我成长、生活，因此，我无比欣慰。但是提醒一点：那全都是健康的，有意义的书！

E. 纳尼亚传奇影评

本片改编自爱尔兰着名小说家C.S. 刘易斯的经典畅销童话《纳尼亚魔幻王国》(The Chronicles of Narnia)七部曲中的第二部，根据制片公司的消息，其他六个部分也将陆续被改编，本片的制作成本已经超过1亿5千万美元，而整体的预算更是高达11亿美元，堪称电影史上工程最宏大的魔幻系列题材。
还有那四个孩子善良，有气质，我完全反对楼上的观点，无意灌水，不知道就别说，还有，纳尼亚是HP的鼻祖，C.S. 刘易斯是JK罗琳最欣赏的作者。HP和NARNIA没有可比性！！！！

F. 动画艺术风格专业毕业论文

动画发展百年历史,作为一个依托于技术而产生的艺术门类,动画艺术从一开始便与动画技术存在着密不可分的联系,每一次的技术革新都会为动画艺术的发展注入新的能量。下面是我为大家整理的动画艺术风格专业 毕业 论文，供大家参考。

动画艺术风格专业毕业论文篇一

《 动画艺术之生命 》

[摘 要] 本文深度分析孩童的思维特点，由于信息量少甚至空白，形成好奇与想象，富于浪漫特征。接着讲述动画题材，大都以童话、 民间 故事 以及神话为主，都具浓郁的浪漫性。最后分析动画制作方式与过程、制作的无限的随意性也具备无限浪漫的趋向。三者的根本在于无限性，因无限性而超越现实逻辑，而实现无限的浪漫表现，对现实逻辑的突破，超越甚至相悖，极大激发孩童的 想象力 ，进而论证了动画艺术之生命即为浪漫。

[关键词] 浪漫;信息;无限;逻辑

一

浪漫，乃相对于现实而言。现实之内涵为合理，因为现实合理基于现实逻辑之上。浪漫是对现实合理之超越，即以浪漫之不合理取代现实之合理，即超越现实之逻辑或甚至与现实之逻辑相悖。

合理与逻辑，意味着可能、可控与必然;不合理与超逻辑，意味着随机、变化与悬念。蕴涵随机、变化与悬念之浪漫，是以想象、憧憬与预言之形式而表现。其本身是脱离现实或超越现实的，是将现实之不合理升华为艺术之合理，是将现实逻辑之不可能升华为艺术逻辑之可能。因此，浪漫是更高层次、更高境界之合理与可能，是未来之合理与可能，是现实之希望。

童话、神话与寓言是浪漫的，因为三者都是将想象、憧憬与预言称为现实。童话对应的是孩童之想象、憧憬与预言，神话对应的是人类童年期的想象、憧憬与预言，寓言是将某些貌似合理之逻辑，揭示与批判其不合理。

动画艺术是浪漫的，很多动画艺术是童话、神话及 寓言故事 的直接转换。这种将文学艺术转换成影视艺术之所以可能与默契，是因为两者本质均为浪漫的，是异质同构的。这种转换的经典之作，举不胜举，如格林童话之《白雪公主》，中国古典神话之《大闹天宫》及《哪咤闹海》，等。

孩童的思维是浪漫的，其浪漫源于其无知，源于其神经系统在与发展过程中，组织思维的信息太少。成人是现实的，其现实源于其思维信息量之丰富。

无知意味着无限，孩童的思维预示着无限之拓展空间。丰富本身意味着有限与限制，成人思维蕴涵更多的是回忆、借鉴与重复。

孩童思维信息量缺乏，意味着没有过去而直面未来，概念少而好奇多、逻辑少而想象多、结果少而悬疑多，孩童之思维有着无限的未来拓展。成人思维信息量之丰富，是过去的积累，是 经验 的组合，由此而形成思维之惯性与固执的方向，是现实之轨迹、顺承现实之逻辑、受现实之控制、沉湎于过去与现实，岁月无情地消磨了他们的浪漫。

童话、神话及寓言等文学形式，虽然其浪漫之本质与孩童之浪漫思维契合，但文学毕竟是文字形式，非直观的，因此，这种契合不可能畅通无阻。文字的辨识、理解是双方契合的无法达到最佳效果之障碍，更何况尚有学龄前孩童无法对应契合。

稍进一步的 方法 就是为文学形式配上插图，甚至发展为连环画，绘画与文学之结合，文字信息转换为图像信息，虽然由抽象而具象，由理解而直观，改善了对应契合，但其依然有一个致命的弱点，即静止。

孩童虽然生活于现实之中，但生活是运动的。现实可能瞬间静止，但浪漫必须是运动的。唯有运动，才能使孩童之浪漫，与童话与神话之浪漫完美契合而畅通无阻。新的数字技术的日新月异，使费时费力的人工动画获得空前发展与无限开拓之契机。此契机最重要的意义在于，数字技术能将动画艺术之浪漫内涵与特征发挥到极致，并且无限拓展与延伸。

学龄前 儿童 可以越过文字障碍，直接与动画艺术互动，前阶段热播的《喜羊羊与灰太狼》使无数的学龄前儿童痴迷，就是这种互动的耀眼闪光。成人虽然是现实的，但也需要浪漫之调节，因为童年之温馨与天真，童年之好奇与任性，能使他们在现实的清规戒律中挣脱，在岁月之磨难与忧患中，点燃其想象与希望之光，在磨难中感受甜蜜，在忧患中获得愉悦，忘却银丝与皱纹，重温少儿与青春之浪漫。

人类在现实中进步，在浪漫中升华;现实孕育着浪漫，浪漫美丽着现实。动画艺术不仅是人类浪漫之创造，更是人类创造之浪漫。

二

许多动画都是直接由童话、神话、寓言、 传说 等文学形式转换而来，其内容本身就是浪漫的，是人们熟知的，能回味再三而难以忘怀之浪漫。浪漫对动画而言，是无处不在，是浪漫之浸润、浪漫之散发、浪漫之融合、全方位之浪漫展示。

以早期经典动画《大闹天宫》为例，展示着孙悟空顽皮幽默、异想天开之性格浪漫;从水帘洞到南天门、从龙宫到云间的环境转换之空间浪漫;一根金箍棒威力无穷又变化莫测之道具浪漫;猴王从好奇到恶作剧、从受骗到大闹的曲折之情节浪漫;从石猴迸出到被压五指山之命运浪漫，等等。整部动画艺术的时间推移、画面变幻、开头结尾，全由形形色色之浪漫组合而成。浪漫不仅是其形式、内容以及主题，更是其艺术感染力与美之效应。

古典的、传统的童话神话，乃至现代的科幻，如《阿童木》《机器猫》等，其内容与情节即以浪漫取胜。层出不穷之异想天开、接连不断之梦幻想象、出人意料之悬念，形成这类动画艺术之主要，在想象与理想之浪漫中，表现正义、果断、勇气、坚韧、善良、热情、真诚等人类之推动社会进步之性格与品质。浪漫正是这种优秀的性格与品质，在思维与思想、心灵与精神之反映。动画艺术之浪漫，对孩童而言，是快乐之引导而又极其深刻之教化，浪漫式的 教育 是最有效的教育。因为浪漫在此获得对应与默契。

实质上，动画艺术之浪漫不仅是故事情节之浪漫，更主要地表现在形式上。准确地说，形式浪漫才是动画艺术之本质，才是动画艺术之所以受孩童们痴迷的根本原因。唯有形式之浪漫，动画艺术在表现内容并不浪漫的故事，在表现历史与现代题材的故事时，其浪漫之风格依旧不变，其浪漫之内涵依旧动人。

所谓形式浪漫，即来用对比、夸张以及一些不符合生活逻辑与自然逻辑之艺术手段，来表现动画艺术之造型、结构与色彩等，从而产生新奇、强烈、紧张、兴奋等艺术效果。

60年代我国表现国内革命战争时期的动画故事《红军桥》，即以对比之手法，塑造极端的瘦长与矮胖两个造型相反的富绅形象，从而从形式上反映了其愚蠢与可笑，并由此对其进行无情地鞭挞与讽刺。 夸张是动画艺术最常见，也是最有效之浪漫的艺术表现手法。在全球都产生广泛影响的美国动画艺术《米老鼠和唐老鸭》，将夸张手法表现极致，夸张成为其最鲜明的特色，其之所以吸引人，或者说成功之处，也恰恰在于充满智慧与想象之夸张。

在米老鼠与唐老鸭的造型上，制作者夸张地设计了米老鼠与身体不成比例的大鞋以及唐老鸭又宽又扁的大嘴，这两个独创而又夸张的设计，成为该动画艺术的象征与标志。该动画艺术没有什么感人之内容与惊险之情节，然而，无处不在、无时不在之夸张，使其新颖而处处悬念，其引人入胜和无尽的艺术感染力，就在夸张。夸张不仅是其形式，也同时是其内容。以无数夸张组合而成的浪漫，使该动画艺术既给人愉悦，又使人兴奋，更给人以启迪。

在动画《人猿泰山》中，有一极简单又极重要的镜头。当老猿妈妈初见婴孩时，以匪夷所思之艺术表现，使猿与婴在脸部表情上，反映出两者之间的情感联系与沟通。原本不可能之联系与沟通，有违生活与自然逻辑之联系与沟通，是如此之浪漫与感人，由此奠定了以后整个故事的发展变化与内在逻辑，正是这艺术浪漫，使荒谬升华为合理与感人。这种超乎寻常之浪漫，唯有动画艺术才能做到，也是动画艺术之特色，更是动画艺术之本质。

就影视艺术而言，情感浪漫之表现具有普遍性，即任何影视形式均可表现。但极度的形式夸张、对比以及超越逻辑，则是动画艺术之表现特征，乃动画艺术之本质，非动画艺术莫属。形式浪漫是比之于情感浪漫之更深刻的浪漫，是哲学与本质的。形式浪漫才是真正的动画艺术之浪漫。

三

动画艺术之制作本身也是浪漫的，其浪漫表现在无限性，即无限之可能。

《米老鼠和唐老鸭》的出现，是具有里程碑意义的。动画艺术可以超越童话、神话之类的传统题材，可以直接形而上。动画艺术在舍弃故事、情节等传统概念，以造型、色彩、想象等技术手段，同样可以制作更为引人入胜之动画艺术。

虽然文字艺术可以无限想象，具备浪漫因素，然而，其想象是建立在现实逻辑之上，其本质乃现实的。动画艺术虽说是直观的，直观对想象是限制与界定，但是，动画艺术之夸张则超现实与超逻辑，其本质则是浪漫的。以形式夸张与超逻辑之《米老鼠和唐老鸭》，以纯粹的形而上，从传统的故事情节中解脱出来，将形式强化为主导，从现实中抽象出形式，使形式之浪漫获得无限之拓展与展示，这是一种有别于以往之崭新的艺术思维与艺术浪漫。

如果将传统之动画艺术与音乐相比较，则故事与情节可视为音乐歌曲之歌词，其形式可视为歌曲之旋律。那么，以纯动画形式展示的《米老鼠和唐老鸭》，就是纯粹的动画节奏与旋律。纯音乐是浪漫的，其浪漫在于抽象与无限，纯形而上的动画艺术也是浪漫的，也是抽象与无限的。规模宏大的多部集的《米老鼠和唐老鸭》，就是一曲规模宏大的充满夸张、想象、奇妙、巧合、悬念等浪漫内涵的动画交响乐。

美国动画界有人断言：《汽车总动员》的出现，标志着3D技术在动画艺术之成熟。这是动画制作的一个飞跃，动画艺术由二维图像发展至三维空间，是动画艺术形式拓展的根本性革命，标志着动画制作在形式之无限自由与无限浪漫。

美国数字技术之领先，使其在动画艺术于近年来获得迅猛之发展。一大批世界着名的动画片接连问世，如《狮子王》《功夫熊猫》《花木兰》等。我国在动画艺术也有新的探索，例如最近热播的运用3D技术之动画《三国演义》，也作了可行的尝试并获得成功。这一切说明，数字技术与3D技术使动画艺术获得制作之自由，自由恰恰即为浪漫之内涵。

制作自由意味着制作之任意与无限，这是其他任何影视艺术无法达到之境界。只要想得到，没有做不到。这就意味着在制作过程中，思维在动画制作中上升为首要之地位，思维无限与制作无限达到了统一、对应与默契。思维无限恰恰为浪漫之特征，数字技术与3D之实现，使动画制作获得浪漫无限。

动画是想象之艺术，夸张之艺术，是天真与新奇的，是形式的也是任意的，是超现实和超逻辑的，这一切，就是动画艺术之浪漫。浪漫不仅是动画艺术之特征，更是动画艺术之生命。

现实是逻辑的，艺术也是逻辑的。动画艺术之超现实、超逻辑，其本质是合逻辑的。其超越，有时甚至有悖于逻辑，乃现实之逻辑;其符合的，其转化的是艺术逻辑。

艺术逻辑升华与抽象现实逻辑，集中以连贯、开合、疏密、呼应、交错等形式出现，这些基本形式与关系，可以任意组合与夸张。当我们欣赏经典动画艺术时，最鲜明、最强烈的感受，也正在于此。当思维与艺术逻辑契合，夸张也就合理，任意组合也就顺理成章，悬念也就引人入胜，荒诞也就习以为常。这就是动画艺术的浪漫。

故事情节之浪漫、形式之浪漫、制作之浪漫，归根结底至关重要的是形式之浪漫，因为其不仅对应表达人类普遍之思维浪漫，而且，也同时对应和表达出自然关系与运动之本质浪漫，也就是说，形式之浪漫，乃一切存在与运动之希望。

[参考文献]

[1] 路盛章.关于动画创作中民族化、国际化和人性化的思考[J].装饰，2007(04).

[2] 李涛.动画 文化 ：动画形象的符号学研究[J].江西社会科学，2007(10).

[3] 陈奇佳.梦想与欢笑――动画艺术特征阐释[J].文艺研究，2005(06).

动画艺术风格专业毕业论文篇二

《 中西动画艺术风格探讨 》

摘 要：中西方艺术在很多方面存在着差异，不论是建筑、绘画、人文风格等等方面都有着很多的不一样，这些的差异及别样风格在中西方的动画中最能够全面的体现出来。西方动画色彩鲜明，人物形象幽默，场景唯美，犹如是在欣赏一幅美景，中国多在动画中采用中国所独有的水墨颜色，中国红的鲜艳色彩来表达动画角色的可爱与鲜明。在选题材反面也是各有各的重点，不同的艺术有不同的表现手法，有不同的形象特点，最后给受众呈现出来的就是别样，各具特色的鲜明艺术特色，给我们呈现一个个精彩纷呈的动画王国。

关键词：动画艺术，风格，比较，形象，色彩

中西方艺术风格的比较最能全面体现的就是在中西方的动画制作之上，二者有相似的地方，但值得研究的是差异性，各具特色，各自呈现各自的艺术世界，给人不同的感官感受与心灵的触动。

一、动画中人物形象刻画比较

动画最能吸引人眼球的就是人物形象的刻画，中西方在人物形象的刻画上有着自身的艺术风格。例如西方动画中“唐老鸭”的声音给人留下了深刻影响;米老鼠的善良与智慧夺得了观众的心;白雪公主的美丽成为了无数孩子心中的偶像;芭比娃娃深邃的蓝眼睛，既可爱又美丽大方，也是获得了无数孩子的亲睐。

中国动画的人物形象刻画都比较的传统化，不论是在线条的勾勒上还是在形象的设计上，都是以人的视角去出发，采用了中国的许多元素，例如动画版的《大闹天宫》中的齐天大圣就是以一张年谱的形象出现的，代表了机智与勇猛。还有家喻户晓的“南郭先生”，他是由古代 成语 “滥竽充数”演变而来的，都是一些很具中国特色 传统文化 的形象设计。

西方的形象设计上，卡通人物都是大胆的创新，他们可以肆意的去夸张造型，可以不用遵循传统的鸭子和老鼠的形象，在其原型的基础上夸张其特点。中国在形象设计上比较注重的人物所要传达的教育意义，在人物线条的勾勒上，对于人物的完整性，人性很注重，也很强调，给人一种刻板印象，方脸肥耳，有胳膊有腿，都是人的一些缩影。

二、动画中色彩的比较

色彩是最能传达情感的一种表现形式，天气的好坏要用蓝色和灰色，人物的刻画也需要颜色，凡是动画中色彩是最不可或缺的一门素材。在中西方的动画风格中，色彩在它们中也是发挥着其所能展现的五彩斑斓和无限美好的童话世界。

但是，中西方在色彩的运用上有着自身的特色。西方的动画中我们可以看到色彩是五彩斑斓的，尽可能的去夸张人物，运用夸张的、醒目的、鲜艳的颜色来表现人物的性格和童话世界的场景。他们是想用颜色的无线延展性来夸张动画形象，使之鲜明，活现。给人以深刻的动画视觉冲击，西方的动画作品中，《海底总动员》、《超人总动员》都是运用了鲜艳的颜色来展现一幅完整的动画作品，里面的人物，场景都是采用亮丽的蓝色，红色，黄色三大主元素去进一步的延展，这些挑眼的颜色，在现实生活中很少会有人去过分夸张自己的穿着颜色，但是在动画中这样去做之后，非但没有人反对，反倒吸引了无数观众的眼球，爱上了影片中用颜色刻画出来的一整个故事。

在中国，无数的动画中，大多数都会用到“中国红”，这一传统的颜色素材，例如神仙身上的披肩，仙女身上的绸巾，哪咤身上的大红色，这一特色的传统颜色成为了中国动画的典型代表。因为中国人比较的含蓄和内敛，所以在颜色的采用上不会很夸张，很随意，它都有其自身独特的意义所在，例如水墨画动画，都是一些黑色，灰色，白色，少许的红色和绿色作为陪衬，这是约定俗成的，几千年的中国传统文化造化的结果。

三、动画题材的比较

西方在艺术题材的表现上，很多元化，尤其是美国，它引进世界各地的民间故事，神话传说，勾画自己的形象，制作属于他们自己的动画，然后享誉全世界。特别是对于古希腊故事的动画制作，阿拉丁神灯的故事教育了一代又一代的青少年，英雄的形象也在孩子心中萌芽。《安徒生童话》里的故事也被美国制作成一部部精彩绝伦的动画作品。许多的动画明星随之出现，例如白雪公主，米老鼠和唐老鸭，灰姑娘，《美女与野兽》中的“睡美人”等等，他们都是每一个孩子心中的明星，深受来自世界各地的孩子们的喜爱。

中国在题材的选择上，多遵循的是传统的路线，由于中国是一个历代悠久的大国，所以许多的民间故事被流传下来，例如“海螺姑娘”，那位善良美丽的女孩也是深受观众的喜爱;“神笔马良”的故事，他的那支笔曾经是多少中国孩子心中的梦想。还有一些民间的艺术也被流传下来，例如木偶剧，剪纸艺术制作出来的动画作品也是深受孩子们的喜爱，例如“小叮当”，它可以变大变小，是一个类似于神仙的小木偶，完成小主人所有的心愿;再有之前的“人参娃”，那个可爱的，白白嫩嫩的小人参娃就是用剪纸做出来的，非常的漂亮，讨人喜欢。还有一些寓言故事， 成语故事 ，例如“东郭先生”，《滥竽充数》中的“南郭先生”，“狼来了”的故事，都成为家喻户晓的故事，成为孩子睡前的故事。

四、动画意义的比较

中西方在对于动画制作的意义上，各有各自的表达方式，总之都是为了教育孩子们。这一观点尤其是在中国，十分的鲜明，例如“狼来了”的故事，那个孩子因为总是骗大人狼来了，最后真的狼来了的时候没人相信他，也没人去帮助他了，这就是教育孩子们要诚实，不能撒谎。“差不多先生”每次做事都是马马虎虎，别人一批评他，他就会说“差不多”，最后去山上打老虎的时候，因为箭射偏了，他还安慰自己到“差不多”，可是就是因为这样，最后被受了轻伤了老虎给吃掉了，这也是在教育孩子们做事不能马虎，要端正态度，认真完成。

西方在这一点上是十分尊重孩子们自己的意愿的，他们制作许多画面优美，人物可爱，幽默的动画影片来教育他们自己的孩子，让他们的孩子能够在一个快乐的环境下生长，不是刻意的去制作一些教育意义的故事来教导孩子们。对于动画的制作上，他们也是由幼年孩子为对象渐渐的转为大孩子的伙伴，例如《睡美人》，《美人鱼》，《灰姑娘》，这些人物的刻画都是一些善良的，英勇的，所以在孩子心中就会形成潜移默化的培养，他们从小就会让自己做一个善良的孩子，热爱自己的国家。

在教育这个方面，中西方是存在显着差异的，在以上的对比中我们就能够发现，中方是非常明显的在做教育这个观点，他们觉得孩子的教育是在从小的培养中，所以动画的制作对于他们来说是非常的遵循传统的。而西方的动画影片中，我们很少看到硬性的教育观点，只是一种质朴的，单纯的动画片供孩子们观赏，从而健康成长。

结语

在中西方的动画艺术风格的比较中，可以发现在两种不同的文化底蕴下生产出来的艺术是各具特色的，不论是题材，色彩，风格，人物形象都是各自代表着各自的特点。然而他们当中最具特色的作品都是一些非常具有民族特色，汲取当地本土成分的动画作品。希望在今后的不断发展中，中国的艺术能够更进一步的发展，能够有更多的优秀作品出来。

参考文献

[1] 万书荣.美国动画影片故事设计的特色[J].艺苑，2010，(01).

[2] 代钰洪，罗斌.从动画发展历程看中国动画[J].成都大学学报(社会科学版)，2006，(04)

[3] 尉迟姝毅.《动画视觉语言》[D].大连工业大学，2008.

[4] 徐超，张虹.让中国动画尽现春光――浅谈中国特色的动画发展之路[J].作家，2009，(20)

有关动画艺术风格专业毕业论文推荐：

1. 浅谈动漫艺术设计论文

2. 影视动画美术论文 影视美术设计论文

3. 谈动画角色设计的双重性的重要性

4. 浅谈建筑动画毕业论文范文

5. 有关电影创作专业毕业论文

6. 建筑动画毕业论文范文

G. 我是90后，还记得小时候看过的一套国外的故事书，都是和手掌大小的小人书，大概有5、60本。里面的故

是不是名字叫 动画大世界，但是一套肯定没有那么多本，

H. 欧美动画电影的发展史 急啊！！1

开创
1907～1937年是开创阶段。1907年，第一部动画片《一张滑稽面孔的幽默姿态》由美国人布莱克顿拍摄完成，美国动画片史正式开始。这一时期的动画影片只有短短的5分钟左右，用于正式电影前的加演，制作比较简单粗糙。这个时期的动画先驱还有温莎·麦克凯、派特·苏立文、弗莱舍兄弟等。麦克凯是美国商业动画电影的奠基人，他的代表作品有《恐龙》〈露斯坦尼亚号的沉没〉等。苏立文刨作了美国动画片史第一个有个性魅力的动画人物“菲力斯猫”。弗莱舍兄弟的作品有<蓓蒂·波普〉<大力水手>等。华特·迪斯尼在20世纪20年代后期崛起，1928年他推出了第一部有声动画片<汽船威利号〉，1932年推出了第一部彩色动画片《花与树》。

初步发展
1937～1949年是美国动画片的初步发展时期。1937年，迪斯尼公司推出了《白雪公主》，片长达74分钟，这在美国动画片史上是个史无前例的创举，继而推出《木偶奇遇记》《幻想曲》《小鹿班比》等动画长片。第二次世界大战爆发后，迪斯尼公司停止了动画长片的拍摄，直到40年代末期才恢复过来。查克·琼斯创作的动画短片如《兔八哥》《戴飞鸭》等在战争期间也非常受欢迎。

第一次繁荣
1950—1966年是美国动画片第一次繁荣时期。这个时期，迪斯尼公司几乎每年都推出一部经典动画片，如《仙履奇缘》《爱丽斯梦游仙境》《小姐与流氓》《睡美人》，等等。其他的动画制作公司在迪斯尼公司的排挤之下纷纷关门停业，迪斯尼公司成为动画电影业的霸主。

蛰伏
1967～1988年是美国动画的蛰伏时期。1966年12月15日，伟大的华特·迪斯尼因肺癌去世，迪斯尼公司陷入了困境，美国动画业也进入萧条时期。此时，电视动画逐渐发展起来

猫和老鼠
，汉纳和芭芭拉是电视动画的代表人物，他们创作了电视系列片《猫和老鼠》《辛普森一家》等。整个70年代，只有数部动画片，质量也平平。80年代初，老一代的动画家都到了退休的年纪，迪斯尼公司努力培养新人，处于新旧结合时期，拍出了颇有争议的动画电影，如 《黑神锅传奇》等。80年代后期，迪斯尼公司开始尝试着利用电脑制作动画，1986年的《妙妙探》，第一次用电脑动画制作了伦敦钟楼的场面。同时，公司任用了专业的企业经理人麦克·艾斯纳接管了公司。

又一次繁荣
1989年是美国动画又一次繁荣时期。迪斯尼公司推出了《小美人鱼》，获得了极大成功，标志着美国动画片又一次进入繁荣时期，一直持续至2002年。这个时期的代表作品很多，如创造了票房奇迹的 《狮子王》、第一部全电脑制作的动画片《玩具总动员》以及可以乱真的《恐龙》，等等。20世纪90年代末期，各个大制片公司纷纷涉足动画界，使这一时期的美国动画异彩纷呈。

据《美国动画大网络全书》(杰夫‘伦伯格着，切克马克出版社，1999年，第2版)统计，自1911至1998年，美国共生产动画片2286部。

动画家主要有：温莎．麦克凯，代表作品有《恐龙》(1914)、 《露斯坦尼亚号的沉没》(1918)；弗莱舍兄弟，代表作品有《小丑柯柯》(20世纪20年代)、《大力水手》(20世纪30年代)、《蓓蒂·波普》(20世纪40年代)；华。特．迪斯尼，代表作品有《米老鼠》(1928)、《唐老鸭》 (1934)和《白雪公主》(1937)、《小飞象》(1941)、《睡美人》(1959)、《幻想曲2000》等41部经典动画片；汉纳一芭芭拉，代表作品有<猫和老鼠》(1939)、《辛普森一家》(20世纪60年代)、 《杰特森一家》(20世纪60年代)；凯

利．艾西贝瑞，代表作品《小鸡快跑》(1998)、《埃及王子》(1998)、《怪物史莱克》 (2001)、 《小马王》(2002)等。

美国主要动画制作公司主要有：迪斯尼公司，成立于1923年，一直由华特·迪斯尼掌门，1967年华特去世后，由他的哥哥罗伊掌管，后交给华特的女婿米勒，在80年代雇佣职业经理人艾斯纳接管，使得迪斯尼公司重获新生；华纳兄弟公司，成立于20世纪20年代，20世纪30、40年代开始制作动画短片，1962年关闭了动画部门，直到20世纪90年代，又开始重新制作动画片；梦工厂，成立于1994年，由原迪斯尼公司高层领导人卡赞伯格、音乐界泰斗大卫·格芬以及着名大导演斯蒂文·斯皮尔伯格共同组建，从1998年开始陆续推出非常有票房号召力的大型动画片，欲与迪斯尼公司分庭抗礼，2001年出品的《怪物史莱克》获奥斯卡大奖。

美国动画片经过长期的发展，形成鲜明的特点。它以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听，引人入胜，特别注重细节的刻画，做到了雅俗共赏，适合绝大多数观众的审美口味。多以大团圆结局，悲剧性的影片很少，努力迎合广大观众的心理需求。人物造型设计规范，与生活中的原形差别不大，大多不大变形，形象优美；动物形象大都作大幅度的夸张：大头、大眼、大手、大脚，成为被世界各国广泛借鉴的卡通模式。到了20世纪末，大量运用数字技术与电影技术结合，使画面更趋逼真形象，达到完美的画面效果。美国善于塑造典型，推出动画明星，从1914年的恐龙葛蒂到2002年的小马王斯皮尔特和怪物史莱克，美国为世界动画艺术宝库推出了难以计数的具有各种造型和各种鲜明性格的为全球人稔熟和喜爱的动画明星，这是任何一个国家都难以与之比肩的。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

美国动画行业发展
介绍
美国的动画市场非常成熟，并借助电影业的飞速发展而不断完善自己。在世界动画史上，美国动画占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。它拥有比较成熟的商业动画运作模式，众多运作非常成功的制片厂以及世界一流的动画设计和制作的人才资源。所以它是当之无愧的电影和动画王国。

介绍美国动画片的发展，我们以这些着名的动画公司的发展为主线，因为他们的发展见证着美国动画行业的发展。

1）迪斯尼公司
“我讨厌只为了赚钱而去做事，当然你也不能说我不重视金钱，我对金钱只有一个看法，不要把它堆在那里，而要用它去办些有益的事。”——沃尔特·迪斯尼

迪斯尼公司动画片《木偶奇遇记》
1901年12月5日，沃尔特·迪斯尼出生在美国芝加哥的一个农民家庭。少年时期他以卖报纸为生，但他却梦想着能够成为一位着名的艺术家。一战爆发后，年少的沃尔特结束了他的学生生涯，开始了从军当兵的军旅生活——野战救护车驾驶员。

1919年战争结束，沃尔特开始为动物卡通做广告。

1922年，时年22岁的沃尔特孤身从老家来到了好莱坞，创立了属于自己的动画创作工作室，开始了艰苦创业的历程。

1925年7月，25岁的沃尔特·迪斯尼和哥哥洛伊·迪斯尼创立了迪斯尼兄弟制片厂，拍摄了《爱丽丝梦游仙境》及其系列片。同年，迪斯尼推出的《兔子奥斯华》获得社会广泛认同并产生巨大的影响。“迪斯尼兄弟公司”于1926年正式改名为“沃尔特·迪斯尼公司”的名称。

1928年是迪斯尼公司最辉煌的一年，迪斯尼动画的品牌形象得到了确立，动画的市场运作也取得了巨大的成功。在这一年里，沃尔特和依沃克斯合作，创作了动画史上最伟大的明星之一——米老鼠。它在动画片《疯狂飞机》中首次亮相，就立即引起了巨大的轰动，成为了着名的动画明星。迪斯尼的首部有声动画片米老鼠系列第三部《威利号汽船》也是在这年诞生。米老鼠乐观进取、快乐天真，很快风靡全世界；胆小、憨厚、敏感的普鲁托，土里土气、毛手毛脚、反应迟钝又自以为聪明的高飞狗，以坏脾气着称的唐老鸭等动画明星陆续诞生。这些动画明星不仅为迪斯尼带来了荣誉，更带来了巨大的商业利润。它们的形象被开发为玩具、文具、服装、家庭用品等，深受人们尤其是儿童所喜爱。

迪斯尼公司从1929年到1939年共拍了60多部动画短片，它在这些动画片里取得了相当不错的成绩，几乎把这十年里所有的奥斯卡最佳动物短片奖囊括入手，例如1932年的《花与树》、1933年的《三只小猪》、1934年的《龟免赛跑》、1935年的《三只小猫咪》、1936年的《乡下表亲》、1937年的《老磨坊》、1938年的《斗牛费迪南》和1939年的《丑小鸭》。

而最让迪斯尼公司出彩的是1937年拍摄完成的世界首部动画长片《白雪公主》，这部动画片很快在美国和世界上风靡开来，使迪斯尼公司在美国无可匹敌、首屈一指，并且确立了美国动画王国的地位。1937年这一年成为了迪斯尼动画发展的标志年，同时也是美国动画发展的标志年。

迪斯尼有个从1939年延续至今的传统，那就是基本上一年生产一部长片。这个传统是在1939年到1966年形成的，在这27年时间里，创作出了许多名着，比如：1940年的《木偶奇遇记》、1941年的《幻想曲》、1942年的《小鹿斑比》、1946年的《南方之歌》、1950年的《仙履奇缘》、1951年的《爱丽丝梦游仙境》、1953年的《小飞侠》、1961年的《101忠狗》、1963年的《石中剑》。以上这些影片都是迪斯尼亲自领导创作的。

迪斯尼创始人沃尔特·迪斯尼，动画界的最璀璨最耀眼的明星，在1966年离开了我们，带去了动画界许多美好的梦。而他生前最后一部作品是直到1967年才公映的《森林王子》。

沃尔特·迪斯尼去世后，迪斯尼公司先后由他的哥哥洛伊、华特的女婿米勒、职业经理人艾斯纳掌管。艾斯纳掌门迪斯尼是在80年代了，他为公司的重生做出巨大的贡献，让迪斯尼再次放出了光彩。

70年代的时候，迪斯尼公司又制作了《救难小英雄》、《罗宾汉》等动画影片。90年代后，迪斯尼公司的影片内容开始向着其他国家的文学、故事题材扩展，丰富了影片内容，拓展了创作思路，产生出了诸如《狮子王》、《风中奇缘》、《花木兰》及《人猿泰山》等作品，让人赏心悦目。

近年来，电脑为迪斯尼公司开拓了新的天地。利用电脑技术，他们在1995年推出了第一部三维动画片《玩具总动员》，之后又陆续推出《海底总动员》等，1999年推出的三维动画大片《恐龙》，又将人的创造力推向了极致。那些仿真形象表演毫不逊色于好莱坞大牌明星领衔的影片。这些动画片的极限仿真技术可谓达到登峰造极的程度了，甚至有人看过后，都不知道这些片子是用电脑技术创造出来的。

通过迪斯尼人的勤劳与创造，直至今天迪斯尼迪斯尼公司在商业动画领域的领先地位仍然无人可及。

2）梦工场
梦工场——迪斯尼最大的敌人。

梦工厂公司动画片《狮子王》
“梦工场”是在1994年初，由原迪斯制片部总裁杰夫利·科兹恩伯格与大导演斯皮尔伯格、音乐巨子大卫·盖芬筹组而成。其中尼科兹恩伯格曾让迪斯尼动画达到一个高峰。他从1984起十年间担任迪斯尼制片部总裁，曾制作出《小美人鱼》、《美女与野兽》、《狮子王》、《阿拉丁》等动画片，创造了辉煌的成绩。它的创建，与老牌动画巨头迪斯尼形成了正面竞争的格局。

1998年，梦工场创作的如梦如幻气势磅礴的《埃及王子》技惊四座、大卖特卖，也让迪斯尼为自己数十年来没有突破性的前进而汗颜。《埃及王子》、仿造迪斯尼模式的动画片《黄金国之路》、《小蚁雄兵》、粘土动画片《小鸡快跑》等佳作让梦工场冲破了迪斯尼一家独大的局面。

梦工场在2001年暑假强档推出《怪物史莱克》，让它的对手迪斯尼着实吃了一堑。这部影片让迪斯尼花了7年时间费尽心思制作的影片《亚特兰蒂斯：失落的帝国》失去了应有的光彩，更为严重的是，它让迪斯尼投入了1.7亿美元拍摄的电影巨作《珍珠港》票房冷淡。究其原因，是因为《怪物史莱克》这部全电脑动画片中的史莱克虽然长相丑陋，并且长着绿毛，但是招人喜欢，不仅赢得了无数观众为之青睐，还获得影评人的高度评价。

3）华纳电影公司
华纳兄弟公司成立于20世纪20年代，直到20世纪30年代开始了动画片的制作之路，但是途中遇到困难，曾一度关闭了动画部门，从1962年关闭到90年代才重新拾起动画制作这个行当。

华纳电影公司动画片《兔八哥》
1930年以来，华纳公司开始制作时长6分钟的系列动画短片，如《兔巴哥》、《疯狂曲调》、《达菲鸭等作品》、《快乐旋律》、《猪豆子》等等，他的这些短篇获得当时电影公司的青睐，成为这些公司电影前播放的首选。其中诸如兔巴哥和达菲鸭这样的角色成为了历史上的经典动画明星，而当中最耀眼的明星还得数兔巴哥，它曾经三次获得奥斯卡提名，并且在1958年成为了奥斯卡小金人的主人。

《猫和老鼠》是由好莱坞动画界的传奇人物威兼·汉纳和约瑟夫·巴伯拉于1939年共同创作的，它是美国华纳兄弟公司的着名动画品牌，也是世界上最优秀的动画片之一。自这部动画片创作出来后，一直备受世界影迷的热烈喜爱，它创造的业绩至今仍然很耀眼。

1988年的《谁陷害了兔子罗杰》和1996年的由篮球巨星迈克尔·乔丹出演的《空中大灌篮》两部影片，就是由华纳推出，曾经产生了巨大的轰动效应。多年后，华纳公司汇聚好莱坞影星和公司旗下的兔巴哥、太菲鸭、猪小弟、火星人、爱发先生、大嘴怪、燥山姆、BB鸟、歪心狼、崔弟和傻大猫等动画明星，隆重推出影片《巨星总动员》，收到了很好的效果。

4）哥伦比亚公司
哥伦比亚电影公司成立于1920年，开初叫做CBC电影销售公司，它是由H·科恩、J·科恩两兄弟和J·布兰特在好莱坞成立的，他们最初是环球影片公司的员工。这家公司开始摄制喜剧短片，1924年改名为现在这个名称，通过他们的不懈努力，终于在10年后发展成为美国的8大电影公司之一。

哥伦比亚公司动画片《精灵鼠小弟》
1999年，哥伦比亚公司推出《精灵鼠小弟》震撼美国电影市场，成为全美电影票房排行冠军，并且持续了几周。这部影片的风格是幽默，并且充满了家庭氛围，是由真人、动物演员和三维动画形象共同完成，给人带来了新鲜的感觉。

2005年，哥伦比亚公司完成了耗资近1亿2千万的动画大作——《最终幻想》。它历时四年，为了完成这个浩大的工程，哥伦比亚公司在组织架构上花费了大力气：组织上百名漫画家和电脑技师进行绘画和动画设计，建立专门的制作室。它的影片背景设计的蓝本与众不同，使用的是专人航拍了整个纽约和洛杉矶的地形。片中的动作场面采用虚实结合的手法，其中80%使用的是当时最先进的电脑动画技术，连人物的纹理和衣服的褶皱等细节都达到前所未有的逼真程度。

5）福克斯公司
福克斯电影公司成立于1935年5月，是30-40年代好莱坞8家大电影公司之一，这家公司是由默片时代的大公司福斯电影公司和20世纪影片公司合并而成。

福克斯公司动画片《真假公主》
在1997年的时候，福克斯公司推出动画电影《真假公主》，它的内容是关于俄国罗曼诺夫王朝着名的“真假公主”的故事，并且是福克斯公司首部关于这个内容的动画片，虽然它对历史题材作了翻新，但是没有达到想象中的效果即在动画史上留下名字。

而在2000年，福克斯公司推出了曾定名为《冰冻地球》的动画片《泰坦A. E》，它是继《真假公主》后的第二部。这是一部科幻动画片，主题是以拯救人类和地球，片长为95分钟，情节险象环生引人入扣，画面雄伟壮丽吸人眼球，在场景音乐等方面借鉴过《星球大战》的招巧。它属于辗导级即PG级动画片，主要针对的对象是青少年观众。这部动画片采用了传统动画与CGI动画结合的手法，即电脑动画生成技术，而这种手法在创作动画片的时候是很少用到的。

2002年时，福克斯推出的《冰冻星球》在动画市场上反响平平，原因是其故事老套不合时宜，不受观众欢迎。因此，公司被迫采取裁员的措施对动画部门进行了裁剪，后来投资6千万到已签下的蓝天工作室，用三年时间制作出了让众人喜爱的动画片《冰河世纪》。《冰河世纪》选用的是弃子归乡的故事，风格幽默搞笑而又浓情其中，感染着广大影迷，成为第一部票房突破两亿的动画长片，让福克斯公司在动画领域站稳了脚跟。

2005年，蓝天工作室推出了继《冰河世纪》后的第二部动画长片《机器人历险记》，同时由他们原创的两部动画短片获得了奥斯卡的提名奖，虽然仅仅是提名而已，但是对福克斯电影公司有着非凡的意义，这标志着迪斯尼和梦工厂垄断动画市场的局面已经被打破，从此好莱坞动画界有了和迪斯尼与梦工厂相竞争的对手了。

6）派拉蒙公司
派拉蒙公司成立于1912年，由美国一家演员公司和一家故事片公司合并而成。五六十年代，美国影业

派拉蒙公司动画片《天才小子吉米》
开始萧条，收入严重下降，派拉蒙也没有逃脱这样的厄运，1966年石油资本集团购买了走下坡路的派拉蒙，使其成为海湾与西方石油公司的一家子公司。70年代，美国电影业开始恢复昔日的辉煌，派拉蒙又借着这股东风慢慢回到了以前的样子。

派拉蒙历史悠久，而迪斯尼是动画王国中的巨人，他们不可同日而语，但派拉蒙近几年推出的动画片《棉球方块历险记》、《天才小子：吉米》连获好评，其中以《天才小子：吉米》最为着名，它得到了奥斯卡最佳动画的提名。派拉蒙公司创作出这些让人叫好的动画片后，又出品游戏和动漫，从中大赚了一把。在过后的经营中，派拉蒙收购了能与迪斯尼叫板的动画新贵梦工场，其在动画市场的竞争力大大增加，加上有《天才小子：吉米》成功的运营模式和梦工场丰富的实战经验，今后派拉蒙定会有惊人的表现。

美国的独立制作动画人在20世纪80年代后发起了反商业的动画浪潮，他们制作的动画片有着不同的制作路线和制作风格，与美国主流动画工业完全不同，这些作品有的是批斗世俗，有的是创作人自发感想即兴创作的，形式上多选择短篇这种富于集中表现的形式。从此，美国的动画片内涵的表现力随着这些作品的出现而得到了丰富。

美国动画发展的特点：
美国动画片经过长期的发展，形成鲜明了的特点。美国动画片在世界动画史上占有重要的地位，它一直引领着世界动画片的潮流和发展方向。

第一， 频繁丰富涌出动画周边产品。

第二， 善于塑造典型，推出动画明星；

第三 大团圆结局，悲剧很少，迎合观众心理需求；

第四， 注重细节刻画，雅俗共赏，迎合观众审美口味；

第五， 动物形象夸张，成为被广泛借鉴的卡通模式；

第六， 人物造型设计规范，与原形差别不大，形象优美；

第七， 数字技术与电影技术结合，使画面达到完美的效果；

第八， 以剧情片为主，情节曲折，生动有趣，人物性格鲜明，音乐优美动听；

动画简史
动画，顾名思义就是“会动的画面”。它起源于人们记录运动事物的一种强烈渴望。从人类发展的历程来看，人类一直在尝试着用画来展现事物的运动。动画的起源和发展可以分为以下五个时期。

朦胧意识
（1）朦胧意识时期。

让静态的画面动起来一直是人类执着追求的一个梦想。人们公认的最早的“动画现象”是一幅旧石器时代的野牛图，它在西班牙北部阿尔塔米拉洞穴的壁画中，其野牛的尾巴和腿均被重复绘画了几次，看起来有奔跑的动感。在约2000年前的埃及的墙饰上，描绘着两个摔跤的一小段连续动作。其动作分解准确，过程表现完整，类似今天的连环漫画。在古希腊的陶瓶上也发现了连续动作的绘画。

这充分地说明人类在很早以前就已经产生了动画意识。无论是大型的壁画，还是长篇的连环画，虽然能给人以运动的意念，但毕竟都还是静止状态的画面。怎样能够使动画真正动起来，成为了人类不断追求和探索的一个执着梦想。

思想形成
（2）思想形成时期。

大约在十九世纪20年代，随着科学的进步，英国科学家发现着名的“视觉暂留”现象，即一个物体被移动后其形象在人眼视网膜上还可停留约1秒的时间，这揭示了在快速闪现连续分解的动作时可以产生活动影像的原理，由此许多关于活动影像的视觉装置或玩具被创造出来，例如幻盘、走马盘、西洋镜等等。这里我们以“幻盘”为例进行简单的说明。“幻盘”是一个边缘画有连续动作形象、内圈刻有直条细缝的硬纸圆盘，其中心有可活动的固定转轴，圆盘快速运动时，透过细缝从对面的镜子中便能看到活动起来的物像。

技术探索
（3）技术探索时期。

1877年，雷诺将诡盘与幻灯相结合，研制出“光学影戏机”并取得专利。这个伟大的发明为日后动画能够真正在电影、电视上放映奠定了基础。这个装置由数个转盘组合而成，外加投射光源，大型的圆形转盘内侧装置一圈镜片以折射图片，图片则环绕在圆形鼓状物之间跑动，经由幕后光源的投射和镜片投射，幕布上便可看到活动的影像。雷诺因此成为世界上最早放映动画片的人，他放映的作品有《丑角和它的狗》、《一杯可口的啤酒等》。这些早期的动画已经具备了现代动画的一些基本特点。

1906年，也就是在电影出现十年后，美国人斯图尔特·勃莱克顿拍摄了一部名叫《一张滑稽面孔的幽默姿态》的动画片，标志着世界上第一部真正意义上的动画片诞生了。

动画表现突破
（4）动画表现突破时期。

随着人们对动画片的不断探索和深入认识，动画片的制作方法也有了巨大的突破。1914年，美国人埃尔·赫德发明了透明赛璐璐片，它结束了以往绘制动画时，必须将每一次变化的形象连同不变的背景都要画一遍的繁重工序，为动画影片的大规模生产提供了可能。

赛璐璐片也称明片，是一种以醋酸纤维为原料的透明度强的薄片。绘制时，可以把活动的形象画在赛璐璐片上，然后再与静止的背景叠放在一起进行逐格拍摄，这就是电脑动画出现之前传统的动画制作方法。

至此，动画片技术的发展已经基本成熟。

动画生产成熟
（5）动画生产成熟时期。

1906年后期，被奉为“现代动画之父”的法国人爱米尔·科尔拍摄了他的第一部动画片《幻影集》，该片表现了一系列影像之间神奇的转化。爱米尔·科尔也是最早尝试将动画与真人动作相结合的人。1908年到1921年间，科尔共拍成250部左右的动画短片。他的作品致力于动画视觉表现力的挖掘，极富个性和自由创作精神。

1914年，美国人温瑟·麦凯 创作了代表当时动画艺术最高水平的真人与动画合成的影片《恐龙葛蒂》和第一部以动画形式表现的纪录片《路斯坦尼亚号的沉没》。他也是在沃尔特·迪斯尼之前对动画艺术性及商业化进行建设性探索的功臣。爱米尔·科尔和温瑟·麦凯的作品是两种完全不同的风格，代表了动画不同的发展走向。而日后的事实也证明了欧美动画果然沿着艺术动画和商业动画两个方向前进着。

I. 《三个和尚-中国动画经典》epub下载在线阅读，求百度网盘云资源

《三个和尚-中国动画经典》（张博庆）电子书网盘下载免费在线阅读

资源链接：

链接：https://pan..com/s/1TpSOmLcOS4fHOqn5JACSgA

提取码：tw7i

书名：三个和尚-中国动画经典

作者：张博庆

出版社：外语教学与研究出版社

出版年份：2007-4

页数：29

内容简介：《中国动画经典:三个和尚(注音版)》是属于《中国动画经典》系列丛书，《中国动画经典》系列丛书是从上海美术电影制片厂建厂50年来500多部美术电影中，精选出了最经典最耳熟能详的10部美术电影改编而成的全彩连环画绘本。每一本都包含了一个完整的美术动画影片故事，精彩优美的画面配上可爱活泼的文字，力求让孩子们在阅读这套丛书时，不知不觉建立起勇敢、团结、和谐、懂得爱和付出等美好向上的健全人格，这些绘本同样也是非常精彩的原创美术作品，能让孩子们潜移默化地得到美学的启蒙开发。森林里住着一只毛皮九色的神鹿，她救人于劫难之中。她的故事传到皇宫，皇后贪恋九色鹿美丽的毛皮，国王受其魅惑，下令抓捕九色鹿。九色鹿被她救过的一名落水人出卖，国王率领军队找到了九色鹿。最终，九色鹿用行动证明了生命的可贵，并使邪恶的灵魂得到了应有的惩罚。

“中国动画经典”系列（上海美影经典故事，适合3-8岁孩子阅读并标注拼音）

中国动画经典(套装共24册)

金猴降妖

黑猫警长:痛歼搬仓鼠

黑猫警长:吃丈夫的螳螂

黑猫警长:空中擒敌

舒克和贝塔:克里斯王国

黑猫警长:会吃猫的舅舅

除夕的故事

舒克和贝塔:人鼠之战

黑猫警长:吃红土的小偷

小鲤鱼跳龙门

舒克和贝塔:大战海盗

小熊猫学木匠

好猫咪咪

葫芦兄弟2:钢筋铁骨

葫芦兄弟3:水火奇功

猪八戒吃西瓜

九色鹿

三个和尚

葫芦兄弟1:神峰奇遇

天书奇谭

葫芦兄弟4:七子连心

宝莲灯

大闹天宫

哪咤闹海

人参果

“萤火虫世界经典童话双语绘本”系列（精美+经典+双语，适合3-8岁孩子阅读）

萤火虫世界经典童话双语绘本(套装共15册)

皇帝的新装

狼和七只小羊

海的女儿

小红帽

木偶奇遇记

美女与野兽

白雪公主

三只小猪

青蛙王子

丑小鸭

野天鹅

拇指姑娘

灰姑娘

绿野仙踪

渔夫和金鱼

《三个和尚-中国动画经典》（张博庆）电子书网盘下载免费在线阅读

资源链接：

书名：三个和尚-中国动画经典

作者：张博庆

出版社：外语教学与研究出版社

出版年份：2007-4

页数：29

内容简介：《中国动画经典:三个和尚(注音版)》是属于《中国动画经典》系列丛书，《中国动画经典》系列丛书是从上海美术电影制片厂建厂50年来500多部美术电影中，精选出了最经典最耳熟能详的10部美术电影改编而成的全彩连环画绘本。每一本都包含了一个完整的美术动画影片故事，精彩优美的画面配上可爱活泼的文字，力求让孩子们在阅读这套丛书时，不知不觉建立起勇敢、团结、和谐、懂得爱和付出等美好向上的健全人格，这些绘本同样也是非常精彩的原创美术作品，能让孩子们潜移默化地得到美学的启蒙开发。森林里住着一只毛皮九色的神鹿，她救人于劫难之中。她的故事传到皇宫，皇后贪恋九色鹿美丽的毛皮，国王受其魅惑，下令抓捕九色鹿。九色鹿被她救过的一名落水人出卖，国王率领军队找到了九色鹿。最终，九色鹿用行动证明了生命的可贵，并使邪恶的灵魂得到了应有的惩罚。

“中国动画经典”系列（上海美影经典故事，适合3-8岁孩子阅读并标注拼音）

中国动画经典(套装共24册)

金猴降妖

黑猫警长:痛歼搬仓鼠

黑猫警长:吃丈夫的螳螂

黑猫警长:空中擒敌

舒克和贝塔:克里斯王国

黑猫警长:会吃猫的舅舅

除夕的故事

舒克和贝塔:人鼠之战

黑猫警长:吃红土的小偷

小鲤鱼跳龙门

舒克和贝塔:大战海盗

小熊猫学木匠

好猫咪咪

葫芦兄弟2:钢筋铁骨

葫芦兄弟3:水火奇功

猪八戒吃西瓜

九色鹿

三个和尚

葫芦兄弟1:神峰奇遇

天书奇谭

葫芦兄弟4:七子连心

宝莲灯

大闹天宫

哪咤闹海

人参果

“萤火虫世界经典童话双语绘本”系列（精美+经典+双语，适合3-8岁孩子阅读）

萤火虫世界经典童话双语绘本(套装共15册)

皇帝的新装

狼和七只小羊

海的女儿

小红帽

木偶奇遇记

美女与野兽

白雪公主

三只小猪

青蛙王子

丑小鸭

野天鹅

拇指姑娘

灰姑娘

绿野仙踪

渔夫和金鱼

J. 我与书的故事

书，一个多么简单而又平凡的眼啊！但是，它却在我心目中占着特高的地位。在我记忆的长河中，总有“书的故事”在我的脑海里涟漪着，我与书结下了不解之缘，每当捧起一本本包着书皮的书时，心里又不禁想起了往事……
书，对于我又是多么重要的啊！如果我认定生命排第一，那么，书肯定是仅次于生命一—排名老二了。我曾经为书哭过，为书伤心过，那也许就是我对书的依恋。每当看着一本本书“退休”时，我会感到无比的悲痛，那好比是把我的肉挖去了一半。我把书小心翼翼地藏进书柜里，我不忍心挖出自己的肉呢？
不仅如此，我还为书“卖过命”呢？说起来倒也难以相信，不过，那绝对不是谎言，而是出自肺腑的真心话。小学二年级的时候，哥哥为我习了一本书，我非常喜欢它。但是由于我的知识还不够渊博，看起来非常费劲——总得查字典。一天，我坐在一个很浅的小池的岸边，夕阳无限美好，但我无心欣赏，双手还是捧着那本书看着，可当我留心注意查字典时，那本珍爱的书就在我不经意的时候，“偷偷溜走了”，“啪”的一声掉在那池里。一刹那间，我就像一只失了魂的动物，一下子把头扎进池里，想去抢救那本落了水的课本，书是摸到了，可是那令人遗憾的事情又发生了，我不公游泳啊！我身体又不高，难以踏着地。我搂住书在池里挣扎着。也许就是天意，大兄就在这时出现了，我得救了。但是，回家后又是挨打又是挨骂的。我哭了，眼睛里充满了无限痛苦与忧愁，但是，那并不是因为那一顿打，而是对那本书的不幸遭遇而感到忧愁。书都浸烂了，翻开书面，眼见的是那浑浊的一片……我又哭了。也许你会取笑我的行为，但是，如果你我有了同感，那恐怕你也会情不自禁。
书，我一生的梦想就是拥有全世界的书。我是连做梦都想，但也许这是难以实现的愿望。不过，我不感到绝望，因为，在度过每个春夏秋冬中，是书，它培养了我的情操，陪伴着我成长、生活，因此，我无比欣慰。但是提醒一点：那全都是健康的，有意义的书！

我和书的故事

从我看她的第一眼起，我的心中就有一种莫名的感觉：“她与我有缘。”以后的日子里，我便千方百计地接近她，试图了解她，时间不长，渐渐发觉，我已深深地爱上了她。 也许是厌倦了苦燥无味的ABC，也许是为了逃避令人窒息的x+y，我一次又一次地约她出来，从她那泛着清香的扉页中，走向一个陌生而又新鲜的世界。 不为“书中自有黄金屋”，不求“书中自有颜如玉”，不为功利，不为分数，不为文凭，不为学历，只为心中那份渴望，只为心中那片怡人的“绿地”。 她的知识是那样的广阔无垠，她的话语是那样的富有哲理；她的目光是那样地温暖，好像能融化世界上所有冰冻的心田，她的双手是那样的温柔，好像能抚平人世间所有的伤口…… 当我因失败而痛苦迷惘时，她总这样对我说：“真正的光明并不是永远没有黑暗的时间，只是永远不被黑暗所掩蔽罢了；真正的英雄并不是永远没有卑下的情操，只是不为卑下的情操所左右罢了；当你要战胜外来敌人时，首先得战胜你内在的敌人，你不必害怕沉沦堕落，只要你不断地自拔与更新。” 当我因小小的成功而手舞足蹈时，她总这样对我说：“天外有天，人外有人，强中更有强中手，真正的强者，不但要经得起失败的考验，还要经得起成功后糖衣炮弹的洗礼，当你沉浸在幸福的甜蜜里赏花赏月时，只怕别人已到了峰巅了。” 当我因“微微的困惑”而不能自拔时，她总这样对我说：“人的一生中会遇到很多人，有的是流星，有的是恒星。流星是美的，可它终究是一颗流星，流星的意义在于瞬间即逝，流星的美也只源于刹那间。流星毕竟是流星，若追寻长久，只能等待属于自己的那颗恒星，死死地抓住这瞬间的美，痛苦只能是自己。” 当我畏首畏尾踌躇不前时，她会送来这样的诗句：“自信人生二百年，会当水击三千里”；“长风破浪会有时，直挂云帆济沧海”； “我自横刀向天笑，去留肝胆两昆仑”…… 是啊！这就是她，不管是树荫之外喧嚣着浮躁的热浪，还是窗外肆虐着凛冽的寒风，只要和她在一起，她就会在热浪之中营造一片清凉，在严寒之中托出一份温暖。 她就是书，这就是我和书的故事。

我与书的故事

现在回起来，第一本与我有缘相见的书已经开始模糊、淡化了。虽然这几年，经我手的书数也数不清，但始终没有少时《三百六十夜》那种的韵味。
与“书”之前篇
一年级－－只有两本破烂的不成样的，不知名的书陪伴；
二年级－－各式各样的小画书和《当代小学生》之类；
三年级－－第一次读完了自认为是长篇的《复仇女神》，对女主人公白马翁姆崇拜得五体投地；
四年级－－读了多期《故事会》、一套《唐诗900首》，及其《西游记》、《东游记》和《北游记》。
五年级－－16卷《机器猫》、3篇《七龙珠》及《凡尔赛玫瑰》还有《简·爱》和《穆斯林的葬礼》。
五年级暑假－－把以往读的书又重新读了一遍。爸爸的书架中我读了多期的《谈古论今》、《十大将军传》、《刘公案》及《白玉堂》。这个暑假，我读的书很多，因为我读书的速度很快。还有的，就是我对读书有着浓厚的举，手只一要有一本书，我就非在一天内看完。
我与“书”之中篇
上初中了，以前听过姐姐说的诸多恐怖事件。（注：是关于上初中的）我和做好了与书永别的念头。但是上了初中以后，感觉很一般，除了上晚自习以外，与小学没什么区别，并且晚自习也是自习，有很多时间从老师那儿借的，从校图书馆借的，大大的丰富了我的大脑的空间。海明威的《老人与海》、路遥的《平凡的世界》、莫泊桑的《一日》、左拉的《小酒店》，以及一整套“自画青春”，每读一本便感到自己的无知，就百这和“无知”，使我深深深溺在书海中，并且永不想出来。
我与“书”之下篇
上初三了，虽然功课很紧，但我也抓紧时间读书，与同学换阅，自己购买，姐姐书屋（注：因me之老姐特喜书，所以把她的“书藏”称为“姐姐书屋”里借。
好不容易，有个假期，准备一个好心情，去图书馆挑几本喜爱的书，看来也是一件很不错的事情！
我和书的故事
莎士比亚曾说：“书籍是人类的营养品。”我觉得这个比喻就我自己的成长历程来说，特别亲切。

从小时候的连环画报到现在的《中学生读写》、《书摘》等融知识性、趣味性于一体的杂志，我都吸收了不少的营养。

初识文字时，看着那些连环画报，不禁为那些丰富的想象所吸引。久而久之，我也变成了一个幻想家。有时会禁不住一个人对着镜子发呆，勾画自己长大时的模样，以后所从事的工作。

开始作文时，我又把眼光放到了文学作品上。从《小红帽》一遍一遍地读到《红楼梦》一字一字地品位，我尝试着把自己的想象和这些作品中的佳词妙句融汇在一起，去描绘我自己的作文天地。于是，在我的笔下有了像小红帽似的可爱女孩，有了像林黛玉般清秀的可人儿，有了古灵精怪的小精灵，有了无所不能的天外来客。所以，老师常常把我的作文当做范文来念，尤其对那些佳句更是又圈又点。殊不知，那可是我精心借鉴的成果。

随着年龄的增大，我对写作的兴趣越来越大。尤其是当我的文章第一次变成铅字时，我更是欣喜若狂，更衷心感谢给我信心和鼓励的作文园地——《中学生读写》。通过它，我学到了很多的写作技巧，而且更好地学会了如何遣词造句；通过它，我也明白了作文光借鉴别人的是不行的，要想有更多的内涵，需把眼光放远一些。于是，我又开始读一些知识性、趣味性、时事性较强的书，诸如《书摘》、《青年博览》、《黄金时代》、《知音》等。通过它们，我对世界有了更多的认识，对政治多了番领悟，更重要是他们让我明白了，要想成为下世纪的主人应具备的本领。于是，在它们的指引下，我有了自己的奋斗，有了自己独立的见解。

书陪伴我走过了14年的岁月，它似一阕跳跃着的音符，也似一幅流光溢彩的画页，是人类文明的长生果。它把无知的我领进知识的大门，自始自终地陪着我去攀登那知识的高峰。它让我看到了社会的各个领域，让我的心灵得到净化。它让我有了想象的羽翼，让我有了奋斗的目标。我和它的故事永远不会画上休止符，只会随着我的成长而变得越来越丰富……

我和书的故事
“要热爱书,它会使你的生活轻松，它会友爱地来帮助你了解纷繁复杂的思想、感情和时间；它会教导你尊重别人和你自己,它以热爱世界、热爱人类的情感来鼓舞智慧和心灵。”
在我的书架上，布满了书的影子。我之所以这么爱读书，是因为这件事：
在还没上幼儿园时，妈妈一有空就叫我学认字，可我总听不进，只顾着玩。至到有一次，妈妈带我去她的工友家，她工友也有一个女儿，我去她的房参观，几乎满房都是书，她还自豪的说：“我自小就读书，现在读了超过是本书，你呢？”我羞愧的低下头，说：“我一本也没读。”她狂笑了一会儿，然后就告诉她妈，她妈对我妈说：“你怎么不让你的儿子读书呢？”妈妈尴尬地说：“嗯。”我这样让妈妈丢脸，我有预感，回到家妈妈肯定打我。回到家，我等着挨打，出乎意料的是，妈妈不但没打我，还煮了一顿好的给我吃。我在心里悄悄打算一定要读多一些书，不让妈妈丢脸。从此我就与书结缘。
书让我们领略人世间的真谛，书是老师也是朋友。如果没有书，世界上就存在许多思想狭隘的人；如果没有书，世界上就存在许多行为粗暴的人；如果没有书，世界上就存在许多性格脆弱的人；如果没有书，世界上就存在许多目光短浅的人。如果没有书，我们写的作文永远也不会进步。
我小时候读书时在妈妈的膝下听妈妈读书，多数是读童话，例如：《皇帝的新衣》，《三只小猪》，《灰姑娘》，《美女与野兽》…或者是有图片的漫画书。
随着时间的推移，我渐渐长大，我从看漫画书，到现在的名着，兴趣发生了很大变化，以前想看有图片的书，现在却想看有着深厚的道理的书。
在书籍中我找到我的人生目标，懂得了做人处世的“独立思考”的大道理。在书的王国，没有人会阻挡你遨游的脚步，我们的思绪会任意驰骋,，无拘无束。书里包含着知识，包含着道理。道理是靠领悟出来的，知识是学不完的，所以书是读不尽的。