水墨美女人物作品欣赏大全

㈠ 纪清远作品欣赏。

纪清远，男，汉族，河北献县人，1954年2月生于北京。系清代《四库全书》总纂官、大学士纪晓岚的六世孙。毕业于首都师范大学美术系。现为北京画院创作室主任、艺委会委员。

男，汉族，河北献县人，1954年2月生于北京。祖籍河北省献县，毕业于首都师大美术系。 

系清代《四库全书》总纂官、大学士纪晓岚的六世孙。毕业于首都师范大学美术系。现为北京画院创作室主任、艺委会委员。国家一级美术师、中国美术家协会会员、纪晓岚研究会顾问、中华中山文化交流协会理事，北京中国画研究会会员，北京画院专业画家、北京市文史研究馆馆员、中央文史馆画院院部委员、中华中山文化交流学会常务理事、北京市对外友协理事、中国画学会常务理事、北京市西城区文联副主席、纪晓岚纪念馆名誉馆长。 

自幼喜爱绘画，曾在北京市少年宫受美术启蒙教育。七十年代初，向国画大师蒋兆和先生学习中国画。二十多年来，创作了大量的作品。在艺术中表达了对人与自然的感受，并以新的审美观念和表现手段强化了这种感受。主张中国画创作要具备较高的文学艺术修养和深厚的生活积累，要有思想内涵和时代精神。通过长期的摸索，创造了一种没骨法与勾勒法相结合、工写兼备的水墨画法，自成一格。流露出飘逸、含蓄、清雅的书卷气。 

艺术经历

着名画家纪清远

1991年出版《纪清远画集》； 

2000年出版《中国名家作品集粹——纪清远专集》；

2000年出版《纪清远水墨人物画技法》VCD教学光盘；

2007年出版《纪清远写生作品集》2008年出版《纪清远作品选》。 

2008年4月在中国美术馆举办《迎奥运-纪清远卢平伉俪画展》。

百余幅作品入选国内外画展，曾到日本、法国、美国和香港、台湾等地展出。

作品《唐人诗意》获全国首届工笔画大展“金钗奖”《大漠风尘》入选第23届蒙特卡罗国际现代艺术展览；

《秋水月色》荣获96`中日水墨画联展“优秀奖”；

《北风》和《高原晨光》先后入选第七、八、十一届全国美展； 

纪清远、卢平合作画作

《裱画工》《雏凤凌空》由中国美术馆收藏；

与卢平合作《版纳风情》被镶嵌在国家领导人的专机上《兰亭雅集》由人民大会堂收藏并悬挂在大会堂中南厅，与卢平合作《版纳春韵》悬挂于中央统战部新楼。

《观藤图》等三幅作品获中、日、韩98`BESETO国际艺术节“国美会”和“中文民俗博物馆长奖”。

《梅兰芳》入选2012年伦敦奥运会美术大展，作品被组委会收藏。 

《美术》、《美苑》、《中国画》、《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《中国艺术报》、《民族画报》、《中华英才》、中央电视台以及台湾《自立晚报》、悉尼《澳洲新报》、新加坡《联合报》等报刊、新闻媒体曾做过专题报道。

1993年3月赴新加坡举办画展； 

1993年以副团长身份率团赴台湾进行海峡两岸文化交流活动。

传略编入《世界名人录》、《世界华人美术名家年鉴》、《中国当代国画家辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》、等十余部辞书。 

艺术历程

纪晓岚第六世孙—才子遗风代代传

画缘缘自文达公

着名画家纪清远作品

纪清远先生的画家天赋是与他的祖先纪晓岚分不开的。对于这位清代 第一才子，纪清远从不直呼其名，“而是很尊敬的称其为“文达公”(纪晓岚死后御封的谥号)。“我从小便从父亲那里知道了祖先 文达公的生平，但祖上的历史再辉煌也不可能是我们的资本，还要凭借自己后天的努力。自从10岁时第一次接触了国画后，我就对这门博大精深的艺术产生了浓厚的兴趣。想来，这可能也是受了祖上的一种遗传吧。”

书香门第始自纪晓岚 ，纪昀、字晓岚，嘉庆皇帝亲赐谥号文达。纪晓岚历任干隆朝礼部尚书，协办大学士，曾任四库全书馆总纂官，纂定《四库全书总目提要》，在中国文化史上功盖一世，干隆皇帝曾为他亲题“天下第一才子”。纪晓岚着有《阅微草堂笔记》。纪晓岚卒于公元1805年2月，死后葬于当时的直隶(今河北省)河间府献县崔儿庄。

祖父曾是革命人

纪清远津津乐道地向笔者讲述了他的家谱。“纪家自文达公始，传到我这一辈已经是第七代了。我是文达公的第六世孙。自文达公后，我们家就没什么人在朝中为官。我的祖父却是清政府灭亡后第一批革命人士中的一分子。”

纪清远、卢平夫妇接受采访

纪清远的祖父纪堪颐去世于1953年新中国成立初期，虽然纪清远并没有见过一生致力于革命事业的祖父，但谈起祖父的事迹来，他的言语中依然充满着崇敬。“1905年，张之洞搞洋务运动，祖父是第一批被派往海外留学的留学生之一。当时与祖父一同前往日本陆军士官学校学习的留学生中包括阎锡山、程潜等后来风云一时的人物。祖父留学归来后不久，清政府就灭亡了。这之后，祖父又先后参加了辛亥革命中的武昌起义，加入了同盟会，参加了讨伐窃国大盗袁世凯护国战争。在抗日战争期间，祖父一直奔波于湖北、贵州等中国南方省份，为革命事业尽着自己的力量。解放前，祖父曾与齐白石老人在西四北四条，利用吴禄桢、蔡锷祠堂，办了一所小学，以二人的名字后头的一个字，起名为石年小学。解放后，这所小学改名为西四北四条小学。”

纪清远一幅自己若干年前在闲暇时素描出来的纪晓岚肖像，“画这幅画时也没有什么构思，就是凭借着脑海中对祖先的一种印象画出来的。”在画中，大才子纪昀手持烟袋坐在路边的青石上，面露微笑，显出一种儒雅的大家风范。仔细看来，这画竟与热播电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》中张国立的造型有几分相似，纪清远说画这幅画时电视剧还没开拍呢。

而另一本纪清远珍藏的《阅微草堂砚谱》中，有一幅真实的纪昀画像。据说这是在纪昀晚年他的学生为他画的。画像中一位垂眉老人手握一块墨砚，面露慈祥的微笑。望着祖先的画像，纪清远先生由衷地发出一阵感慨：“文达公一世英明，我们做后辈的一定要用自身的努力将他的精神传承下去！”

启蒙者是齐白石

纪清远题的匾

说到纪清远的“画缘”，与艺术大师齐白石有着很深的渊源。纪清远的二姑纪碧环嫁给了齐白石的四子齐良迟。由于这层亲戚关系，纪清远不到10岁就开始学国画，父亲经常带他到齐家玩，他的画得到了姑夫齐良迟的悉心指点。纪清远21岁时，他的处女作《大院新春》选入了市美展，以后他的作品又多次在全国和市级美展中获奖。

纪清远为北京画院画家，国家一级画师。他和他的妻子卢平作品的结晶“伉俪画展”曾经以中国美术馆为起点，在全球进行巡展并得到了画坛的一致好评。

纪清远先生的国画作品风格主要以人物为主，并将风土人情穿插其中。纪清远这样解释着他自己的理想：“在朋友们的鼓励下，我终于定型了一个艺术构思：画尽北京历史上的着名人物，譬如曹雪芹、毛泽东、鲁迅、梅兰芳、老舍等，并将古都风貌、名人故居穿插其中，算下来，需要画四五十幅作品。”纪清远是个京味十足的画家，梦想已经初见雏形，在纪清远作品《曹雪芹》中，他将这位写下“千古一作”的伟大文学家一生的悲惨遭遇淋漓得融入画中，得到了社会各界的肯定。

深受蒋兆和影响

纪清远是个幸运的人。

在他20岁时，与年已70岁的蒋兆和同住北京一栋楼。当时蒋先生的女儿是纪清远父亲的学生，两家交往甚密，纪清远就时常拿着作品请教老先生。据纪清远回忆，“蒋老是个沉默寡言的人，大家在一起，没事的时候，他不怎么说话，吸着雪茄烟。但只要是我拿着作品去让他指点，他就会滔滔不绝地讲，就像给学生上课一样认真”。蒋先生的儿子蒋代明也曾回忆说，父亲给纪清远讲绘画的时候，比在学校还细致呢。

纪清远人物画集

蒋兆和是现代中国画坛承前启后式的人物。“蒋先生在三四十岁的时候，就成绩斐然，他的传世之作《流民图》是1942年-1943年在北京创作的巨幅长卷，吸收了西方造型方法如素描、明暗、投影等，又以线描为主要造型手段，成功绘出了60余位人物，表现了一个哀鸿遍野、流离失所的流民景象，具有极强的感染力和震 撼力。”纪清远说，蒋先生所有的题材，描述的都是穷苦老百姓。有人曾把他划为现实主义画派，而他自己说：“我从没说过自己是现实主义。” 他的信念是“为人生而艺术”。

后来纪清远又受教于周思聪。这位中国现当代杰出的女画家，最讲究造型，强调造型一定要准确。她的绘画笔墨运用水墨味很足。她让纪清远写生的时候，直接用毛笔，因为毛笔本身的表现力，是中国画的核心。纪清远通过多年的训练，很好地掌握了毛笔的笔性。

“在这些前辈的身上，我学到了很多东西，不光是技巧问题，是他们人本身征服了我。” 纪清远表示。

功不可没纪清远

纪晓岚故居阅微草堂已经修缮一新并接待着每天数以千计的游客，而这座着名的历史名人故居在当年广安大街修路时甚至一度面临着被拆毁的危险。

当时，纪清远以一个平民百姓的身份向北京市政府不断写信，请求市委领导在城市道路改造中对故居给予“特殊照顾”，阅微草堂才得以完整地保存下来。

“我最初听到两广路工程扩建的消息时，就担心可能要威胁到文达公的故居。于是我先是给故居的产权单位晋阳饭庄挂电话打探详情，对方回答：‘红线20米，拆！’这下我可着急了，这历史文化遗产一旦拆毁，就是无可挽回和弥补的损失。新马路、写字楼，北京有的是，可‘阅微草堂’却是独一无二的，拆掉实在太可惜！怎么办？我想如果有德高望重的学术泰斗的支持，有政协委员的支持，受重视的程度要高。于是就用心起草了一封给市领导的信函，请几位老先生签名呼吁。”在纪清远的努力下，政协委员欧阳中石、舒乙、李燕、霍达等文化界名人都参加了联名呼吁。

在这封信函交到市里10天后，终于有了回音：“市政协组织专家学者视察‘两广’拆迁工程，专门邀请我参加。在视察工作后，市政府领导对我们的联名信函给了一个令人振奋的批示文件：此处文物需要妥善保护，道路不必求直，能让则让。”纪清远回忆起当时的情景依然非常兴奋，“当时我们听到这个批示后都很激动，大家一起热烈鼓掌。很多人向我表示祝贺：‘清远，你这个事终于保下来了’。”

经过多次研究，有关部门修改了规划方案，将这一段道路南推十余米，整条道路至此呈南弯状。

贴近生活、贴近大众

在纪清远的作品中，既有着一代才子纪晓岚的书卷遗风，也有着一代国画宗师蒋兆和的古风墨韵，更有着他自己几十年来含辛茹苦、天姿放纵而形成的雅逸清风。他的人物画开画坛一代新风，并如一股清气注入画坛，芝兰之醇，悠远迷深。

人如其名。在纪清远的身上，有着淡雅的书卷气、随和的笑容、沉稳的语调、儒雅的举止、恬淡的心境，让人如沐春风。作为纪晓岚的六世孙，纪清远有着与生俱来的清雅，并淡淡地感染着周围的人。日前，记者见到了刚撤展归来的纪清远，为了纪念恩师蒋兆和先生诞辰105周年的这个大型展览，他忙碌了好一阵子，而这个贴近生活、贴近大众的“民生展”产生的效果，使他更坚定了“为人生而艺术” 的信念。“对先贤最好的纪念就是传承和延续他们的精神。”纪清远对记者表示，作为文达公的后人、蒋先生的弟子，他觉得，有责任也有义务为中国传统文化艺术的繁荣而努力。

清新俊雅书卷气

画如其人。纪清远的作品有着浓浓的书卷气，他把没骨画法和勾勒法相结合，略施淡彩，局部稍加重彩，有时从背后涂色，画面显得干净雅致，风韵十足，清新逸远。纪清远的作品还充满时代清音，含蓄俊雅，意味悠远。就如着名美术理论家薛永年所言，纪清远的水墨淡彩使人感到了“清正之气”，并使人感悟古今，思索一些问题。而着名美术理论家尚辉则认为，纪清远除了继承蒋兆和造型的坚实准确性，笔墨清透之气得益于他自己的山水花卉技法，开一代人物画新风，推动了画院人物画的发展。“艺术的根本是一种感觉和追求，我觉得这种风格最能体现我的爱好和追求，就自然而然形成了。”纪清远强调， 画家的感情寄托在自然物象上，无论写实、浪漫、象征，只要是真情实感，一定会与欣赏者的心灵沟通。

纪氏后人的骄傲与责任

1954年，纪清远出生于北京一个书香门第，作为纪晓岚的六世孙，他从小生活在别人羡慕的眼光里。到20岁以后，他开始关注并研究这位学富五车的先祖，并担起了把其精神发扬光大的责任。

一代文学宗师纪晓岚(1724年-1805年)名昀，字晓岚，谥文达，世称文达公，河北沧州崔尔庄人，曾任干隆年间礼部尚书、协办大学士和《四库全书》总纂修官，着有《阅微草堂笔记》，其后人整理有《文达公遗集》。纪晓岚不仅在清代被公认为文坛泰斗、学界领袖，在中国和世界文化史上也是一位少见的文化巨人。

纪晓岚的父亲给纪氏后辈定的联名表是：汝、树、煐、堪、钜、清、根、烈、执，纪清远是纪晓岚的六世孙。“作为文达公的后人，确实感到很骄傲，但更多的是责任。”纪清远表示。

对于热播的系列电视剧《铁齿铜牙纪晓岚》，作为纪家的后人，纪清远持很宽容的态度。在他看来，作为文艺片，没必要深究某个历史细节，年代、基本事实相符，而且没有硬伤，老百姓能喜闻乐见即可。为了庆祝新中国成立60周年，北京市将组织一次名人画展览，请国内着名画家，把历史时期在西城留过足迹的名人画出来展览。纪清远承担了绘画蒋兆和与陈垣的任务。

画陈垣，纪清远说是因为他给自己儿时留下过印象。在当年，纪清远的表姑刘乃和是时任北京辅仁大学校长的陈垣的研究生。“我现在正在构思，还得查些史料。”纪清远表示，一定要画出这位大学者的风骨。

作品创作

擅长人物画，以工笔重彩为主，兼及水墨写意。作品质朴含蓄，主意新颖，设色典雅。他创作的大量作品，以新的审美观念和表现手段表达了对人与自然的感受，有丰富的思想内涵和时代精神。

纪清远新作

1991年和1992年，分别在成都和北京中国美术馆举办《纪清远、卢平伉俪画展》。

1991年出版《纪清远画集》。

纪清远

2000年出版《中国名家作品集粹——纪清远专集》。

2000年出版《纪清远水墨人物画技法》VCD教学)光盘。百余幅作品入选国内外画展，曾在日本、法国、美国和香港、台湾等地展出。作品《唐人诗意》获全国首届工笔画大展“金钗奖”；《大漠风尘》入选等23届蒙特—卜罗国际现代艺术展览。

《秋水月色》荣获96’中日水墨画联展 “优秀奖”；《北风》和《高原展光》先后入选第七、八届全国美展。《裱画工》由中国美术馆收藏；与卢平合作《版纳风情》被镶嵌在国家领导人的专机上。《观藤图》等三幅作品获中、日、韩98`BE-SETO国际艺术节“国美会”和“中文民俗博物馆长奖”。《美术》、《美苑》、《中国画》、《人民日报》、《光明日报》、《中国青年报》、《中国艺术报》、中央电视台以及台湾《自立晚报》、悉尼《澳洲新报》、新加坡《联合报》等报刊、新闻媒体曾做过专题报道。

1993年3月赴新加坡举办画展。

1993年以副团长身份率团赴台湾进行海峡两岸文化交流活动。

1997年2月应澳大利亚“名家艺术中心”邀请，赴悉尼举办画展。传略编入《世界名人录》、《世界华人美术名家年鉴》、《中国当代国画家辞典》、《中国当代书画家名人大辞典》等十余部辞典辞书。

艺术感悟

浅浅温情的笑容、清秀俊朗的外表、平静温和的性情，纪清远留给人们的印象即是如此。最是那儒雅的气质，衬托出平凡中的不凡；最是那不动声色的笔触，渗透着非凡的气势；最是那形神兼备的描绘，勾勒出一个又一个生活在我们身边的人。观其作，品其人，读其文，听其言。我相信了相由心生，境随心转。纪清远的眼中永远闪烁着神采奕奕的光芒，而嘴角那不变的笑容，忽略了俗世的无奈与坎坷。眼界即是心界，面相即为心相。

与他交谈，是一种轻松，是一种休息，是一种大都市中闹中取静的享受。在这燥热的炎炎夏日，我走进了纪清远的清远画境……

从小到大，光环与幸运就一直围绕着纪清远。他儿时学习成绩优异，是老师和家长眼中的骄子。长大后，二十几岁时，他就有幸得到蒋兆和先生的教诲，成为了蒋先生的入室弟子。他是清代大学者纪晓岚的六世孙。身为名人之后，他必定得到人们更多的关注和宠爱。纪清远可谓集天赋、天宠、天资于一身。

而这些都没有令纪清远骄傲与自满，反而让他对自己的要求变得更加严格。尽管起点很高，可他从未想过走捷径，而是比别人付出更多的努力，让自己对得起这些“光环”的照耀。

“我要画出真正的人物画”

人物画的创作难度极大，必须经过一系列的专业训练，尤其是对“结构”的掌握要求极高。站在水墨人物画前看画的每个人都是“专家”，因为，人物画是最敏感的，人们太熟悉画中的内容了。“似”与“不似”并非作者“解释”出来的，而是以人们基本的审美能力就能分辨出来。这点不同于山水画与花鸟画。

蒋兆和先生主张“为民写真”。这也是蒋先生的人物画之所以深入人心的原因。只要是真心、真情，每一次创作就是写下对自然、对社会、对人生的感悟，就必然与人们产生共鸣。这共鸣是中国的，也是世界的。蒋先生一生创作了大量反映真实社会生活和劳苦大众的作品。在蒋兆和的《流民图》面前，曾经有多少人激动得流泪。

纪清远深受恩师蒋兆和先生的影响，除了注重文人写意笔墨的独立性的情趣外，他的作品还体现了人性化、人文化、全民化，最终融入了世界的大文化。同时，他沿袭了蒋先生的创作手法，将西方写真写实手法转移到中国画中，再加入西画的素描，将明暗对比手法融入人物造型中。

纪清远善于观察身边的人和环境，随时随地发现打动内心的素材，并很快把他们用画笔描绘出来。“曾经在黄土高坡看到一个羊倌，形象鲜明，具有强烈的当地特色。于是，我有一种强烈的冲动想要将眼前的这幅画面创作出来，但是由于时间紧张，不能停留过久，不得不先用相机拍摄下来，但是一回到画室，我就迫不及待地将这幅画创作出来了。” 看纪清远的作品，分明觉得他所画的就是我们生活中的身边人：抱孩子的村姑、耕田的农民、抽烟袋的老人、路边玩耍的孩子……

纪清远努力通过画笔塑造生活中的老百姓。他认为，艺术不能完全脱离社会生活，也不能完全讲究形式，要强调时代特征与“人民性”。艺术是为人民大众服务的。纵观中国的书画史，现实题材的作品对社会乃至时代都有着至关重要的影响。

神即形也，形即神也。是以形存则神存，形谢则神灭也。纪清远说：“我是人物画家。我要画出真正的人物画。”

画家必须融入社会

走近纪清远，发现他的内心世界和生活都极其丰富。纪清远对研究历史有着浓厚的兴趣，研读中国的政治文化的演变过程，并有着自己独特的见解。同时，他对诗词歌赋有着不俗的造诣，闲时还能做上几首。京剧更是他多年来不变的爱好……

这些爱好并没有填满纪清远的业余生活。除了创作以外，他还参与了很多社会活动，并且担任重要职务。

54岁时，他破格被北京市政府聘为文史研究馆员，并担任《北京文史》的副主编，负责书画版的主编工作。同时他还是中国画学会常务理事、北京市职工书画协会副会长、西城区文联副主席……但在这些社会工作中，他最看重的是中国美术家协会蒋兆和艺术研究会的工作。他任研究会的秘书长。“这是一个强调学术而非商业性的组织。我们要高举蒋先生的艺术旗帜，团结当代优秀的人物画家，体现中国水墨人物画的真谛，从美术方面体现出‘民生’的理念，为人民创作出具有时代特点的优秀的人物画作品。”

面对众多的社会活动，纪清远也有所选择。在保证创作时间的前提下，权衡取舍。“我认为，自己不应只是一个普通的画家。要想做出更大的成就，绝不能眼前只盯着画画一件事，特别是人物画家，必须融入和体验社会，才能创作出具有生命力的鲜活作品。”回顾过去，很多画家也都承担着繁重的社会工作。一个画家的成熟是多方面综合的体现。见识广一些，经历多一些，他的创作也将更有深度。

㈡ 当代水墨人物画有哪些大家

当下在世的有杭州的吴山明、北京的范曾、上海的马艺星、广州的杨之光

杨之光

㈢ 水墨人物画的介绍

水墨人物画从五代的石恪、宋代的梁楷、明代吴伟到清代的闵贞、黄慎、任伯年等人之后，到20世纪30年代徐悲鸿引进西画造型，加之蒋兆和的艺术实践，已与古代的水墨人物画有很大的区别，在人物造型上有本体的推进。

㈣ 这种画叫什么水墨人物画

这就是水墨人物画，只不过这是应节画作。许多着名画家都有水墨人物画作，如蒋兆和先生的“和平鸽”。

㈤ 当代人物画谁画的最好

赵曼水墨人物画作品赏析:

画家赵曼是位颇有造诣的水墨人物画新秀，她的作品不同于当代和美术史上的任何一位人物画家，既有深厚的传统根底，又有独特的创新精神。求学于西安美术学院，对长安画派大开大合的大写意精神的研究和继承有她独特的研究心得，运用在作品中，可以看到她下笔果敢，线条不拘单一，浓淡粗细变化多端，以空灵松动的跳线跳墨和似断非断的线条之间的空间来把握笔墨节奏是她作品的一大特点，也构成了她的水墨人物画作品里不同于一般画家的灵动清新的独特美感。在用墨上，她吸收了浙派人物画的细腻和婉约，但却避免了其琐碎轻薄的弱点。大写意最难驾驭的撞水撞色技巧是许多画家终身难以参透的技术难点，也只有具备了技术和才情的双重优势，才能将中国画的核心——写意精神推向最高境界，赵曼的水墨人物画就具备这样的艺术特色：她将水与墨，水与色，墨与色的交融渗透和叠置了会于心，创作出变化无穷的水墨效果，细观其画，落笔处爽利豪放，但又婉转活泛，用色巧妙天成，细究却不露痕迹，正如草书中所谓“雪泥鸿爪，羚羊挂角”，妙在似有似无中，让你只能意会这种神韵美而无法分析和模拟。赵曼的水墨人物画作品给人印象深刻的另一因素是其画中人物温文尔雅，富有优雅含蓄的美感，不求乱怪离奇，也无媚俗的土腥气，经常写文章的她，因积淀了深厚的文学素养，在作品的题款和命名上，多引用诗词和文学典故，使人能从她的作品中领受到文学情思和丰富的知识。她的作品能给人以美的陶冶，传承着中华民族优良的传统精神。真正优秀的水墨人物画作品，其最大的价值就是可以反复长期的欣赏却每每能给人新鲜的审美的感受，同时，优秀的艺术品特别是国画作品，其不可复制性是成就艺术高峰的最重要因素。如唐代的王维，在历代画史画论的记载中都被推为水墨画鼻祖，同时代人对他艺术的评价就是在技术上无法进行模仿和复制，而在审美上也无法找到相似和同等的作品，艺术创造的最高境界就是独一无二。赵曼的水墨人物画既没有对自己作品的复制，也没有其他人可以对其作品进行传神的复制，因为从水墨写意性的技巧上而言，她已经站在一个制高点上，她所创立的水墨人物画的崭新面貌将成为中国画史上的一个新的标杆。

㈥ 中国古代水墨画的代表人物是谁，代表作有哪些

[宋] 苏 轼 《枯木竹石图》 苏轼强调绘画抒写主观情感的功能，主张诗画相融相通，要求作品有诗的境界，物象有活的精神，是宋代文人墨戏的创导者与实践者。他的传世作品《枯木竹石图》，绘干扭枝曲的枯树，若挣扎伸展，坚硬顽强；虽笔墨不多，却有孤傲险怪之气，与其傲岸豪放的性格相一致，抒写了胸中的磊落不平。 [清] 石涛 《梅花图》 石涛是明清时期最富有创造性的杰出画家，在绘画艺术上有独特贡献，成为清一代大画师。摹古派的领袖人物王原祁评曰：“海内丹青家不能尽识，而大江以南，当推石涛为第一。”由于他饱览名山大川，“搜尽奇峰打草稿”，形成自己苍郁恣肆的独特风格。石涛善用墨法，枯湿浓淡兼施并用，尤其喜欢用湿笔，通过水墨的渗化和笔墨的融和，表现出山川的氤氲气象和深厚之态。有时用墨很浓重，墨气淋漓，空间感强。在技巧上他运笔灵活。或细笔勾勒，很少皴擦；或粗线勾斫，皴点并用。有时运笔酣畅流利，有时又多方拙之笔，方园结合，秀拙相生。石涛作画构图新奇。无论是黄山云烟，江南水墨，还是悬崖峭壁，枯树寒鸦，或平远、深远、高远之景，都力求布局新奇，意境翻新。他尤其善用“截取法”以特写之景传达深邃之境。石涛还讲求气势。他笔情恣肆，淋漓洒脱，不拘小处瑕疵，作品具有一种豪放郁勃的气势，以奔放之势见胜。 [清] 郑板桥 《石壁兰竹图》 “扬州八怪”中最受人们称道的画家是郑板桥。他有诗、书、画三绝，三绝中又有三真：真气、真诀、真趣。他的兰、竹之作，遍布世界，驰誉中外，深得人们的喜爱和推崇。郑板桥善画兰，竹，石，尤精墨竹，学徐渭，石涛，八大的画法，擅长水墨写意。在创作方法上，提出“眼中之竹”、“胸中之竹”、“手中之竹”三阶段论。郑板桥特别强调要表现“真性情”、“真意气”。他笔下的竹。往往就是自己思想和人品的化身。他的墨竹，往往挺劲弧直，具有一种弧傲，刚正，“倔强不驯之气”。 在艺术手法上，郑板桥主张“意在笔先”，用墨干淡并兼，笔法疲劲挺拔，布局疏密相间，以少胜多，具有“清癯雅脱”的意趣。他还重视诗、书、画三者的结合，用诗文点题，将书法题识穿插于画面形象之中，形成不可分割的统一体。尤其是将书法用融于绘画之中，画竹是“以书之关纽透入于画”。画兰叶是“借草书中之中竖，长撇运之”，进一步发展了文人画的特点。 《竹枝图》卷，元，倪瓒(纸本，墨笔，纵34cm，横76.4cm。) 本幅自识：“老懒无悰，笔老手倦，画止乎此，倘不合意，千万勿罪。懒瓒。”款识内侧有清干隆帝题七绝一首，钤明代项子京，清代梁清标、安岐、清内府，近人王南屏等鉴藏印多方。 倪瓒的《清閟阁全集》卷九中有一段着名的《跋画竹》：“……余之竹聊以写胸中逸气耳，岂复较其似与非，叶之繁与疏，枝之斜与直哉！或涂抹久之，它人视以为麻为芦，仆亦不能强辩为竹，真没耐览者何……”。观此图，竹干与枝节形态宛然，竹叶偃仰疏密布置得当，生意十足，可知作者并非真的不求形似，而是在形似的基础上进一步强调神似，追求笔墨的逸趣，并借以抒发自己的心性。正如倪瓒自己所说：“下笔能形萧散趣，要须胸次有筼筜！”图中用笔峭劲灵动，似懒实苍，实已得墨竹画萧散清逸的旨趣。只有真正做到“胸中有成竹”并辅以高超的笔墨技巧，才能创作出如此优秀的艺术作品。 《石渠宝笈续编·宁寿宫》、《墨缘汇观》卷五着录。

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㈧ 李可染简介及作品欣赏 关于李可染的简介

1、李可染（1907年3月26日—1989年12月5日），原名李永顺，江苏徐州人，中国近代杰出的画家、诗人，画家齐白石的弟子。

2、李可染自幼即喜绘画，13岁时学画山水。43岁任中央美术学院教授，49岁为变革山水画，行程数万里旅行写生。72岁任中国美术家协会副主席、中国画研究院院长。晚年用笔趋于老辣。擅长画山水、人物，尤其擅长画牛。

3、代表画作有《漓江胜景图》《万山红遍》《井冈山》等。代表画集有《李可染水墨写生画集》《李可染中国画集》《李可染画牛》等。

4、在山水画方面，李可染主张“可贵者胆，所要者魂”、“用最大的功力大进去，用最大的勇气打出来”，使古老的山水画艺术获得了新的生命。他也强调作山水画要从无到有，从有到无，即从单纯到丰富，再由丰富归之于单纯。

㈨ 画中国画的画家有哪些，代表作有哪些

一、齐白石（1864－1957）
湖南湘潭人。他工笔画到顶，写意画达峰，工写结合成为大师。为中国画艺术发展作出了杰出的贡献。代表作品有《虾》、《蟹》、《牡丹》、《牵牛花》、《蛙声十里出山泉》等等。出版有《齐白石画册》多种。

二、傅抱石（1904－1965）
祖籍江西新余，生于南昌。是我国最具影响力的中国画大师。传世作品有与着名画家关山月合作、陈列于北京人民大会堂的巨幅山水画《江山如此多娇》、《柳下闻吟图》等。他还是一位美术理论家。

三、黄宾虹（1865-1955）
现代杰出画家。原籍安徽歙县，出生于浙江金华。在我国近现代绘画史上，有“南黄北齐”之说，“北齐”指的是居住在北京的花鸟画巨匠齐白石，而“南黄”说的就是浙江的山水画大师黄宾虹，二人被美术界并列在一起，足见黄宾虹的艺术功力和成就非同一般。

四、吴昌硕（1844-1927）
浙江安吉人。我国近代金石、书、画大师。传世作品有《天竹花卉》、《紫藤图》、《墨荷图》、《杏花图》等。

五、林风眠（1900—1991）
现代画家、美术教育家。原名林凤鸣，生于广东梅县。作品有《春晴》、《江畔》、《仕女》、《山水》、《静物》等。着有《中国绘画新论》，出版有《林风眠画集》等。是整个20世纪中国美术界的精神领袖，是中国现代画坛的艺术大师，杰出的艺术教育家，中国美术学院的创始人。是中国现代绘画史当之无愧的一代宗师。

六、李可染（1907--1989年）
江苏徐州人。擅山水、重写生，并将西画中的明暗处理方法引入中国画，将西画技法和谐地融化在深厚的传统笔墨和造型意象之中，取得了杰出的成就。他不仅是画坛辛勤耕耘70余年的一代宗师，而且在艺术观念的开拓上也作出了重要贡献，其影响早已越出美术界，受到各方面的高度评价。 作品在国内外各大博物馆多有收藏。专集有《李可染画辑》、《李可染画集》等。

七、潘天寿（1897－1971）
浙江宁海人。他精于写意花鸟和山水，偶作人物。潘天寿的指画也可谓别具一格，成就极为突出。着述有《中国绘画史》、《听天阁画谈随笔》。他是一代艺术大师和美术教育家。

八、徐悲鸿(1895-1953）
江苏宜兴人。是我国现其代杰出、着名的画家、教育家、现代绘画艺术大师。画马为世所称，笔力雄健，气魄恢宏，布避设色，均有新意。代表作《奔马图》，最为人所喜爱。间作花鸟及猫，亦别具风格，情趣盎然。着有《普吕动》、《初伦杰作》、《悲鸿素描集》、《悲鸿油画集》、《悲鸿彩墨画集》等行世。

九、张大千（1899～1983）
四川内江人。二十世纪中国画坛最为传奇的国画大师，无论是绘画、书法、篆刻、诗词都无所不通。特别在山水画方面卓有成就，画风工写结合，重彩、水墨融为一体，尤其是泼墨与泼彩，开创了新的艺术风格。

十、蒋兆和（1904年5月9日-1986年4月15日）
祖籍湖北麻城，生于四川泸州。是我国现代卓越的人物画大师和美术教育家。他在传统中国画的基础上融合西画之长，创造性的拓展了中国水墨人物画的技巧，其造型之精谨，表现人物内心世界之深刻，在中国人物画史上达到了一个空前的高度。他直面人生，以毫不掩饰的画笔表现了20世纪中国人民命运的变化，开启了中国现代现实主义人物画的新风。他创立了中国画造型基础课和水墨人物画教学体系，直接培养或影响了一大批卓有成绩的人物画家，被称为中国现代水墨人物画的一代宗师。他的作品不仅充实了中华民族的艺术宝库，也受到了世界各国人民的瞩目，成为整个人类精神文明的宝贵财富。出版有《蒋兆和画册》、《蒋兆和画集》、《蒋兆和画选》等。发表有《国画人物写生的教学问题》、《关于中国画的素描教学》等 论文。

㈩ 怎样画水墨人物画

吴山明，彭先诚 李世南