画四大美女的清朝画家

⑴ 中国古代四大美女是谁画的

西施：浣纱－－沉鱼：春秋战国时期，越国有一个叫西施的，是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。她在河边浣纱时，清彻的河水映照她俊俏的身影，使他显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底。从此，西施这个“沉鱼”的别号，在附近流传开来。

貂蝉：拜月－－闭月：三国时汉献帝的大臣司徒王允的歌妓貂婵在后花园拜月时，忽然轻风吹来，一块浮云将那皎洁的明月遮住。这时正好王允瞧见。王允为宣扬他的女儿长得如何漂亮，逢人就说，我的女儿和月亮比美，月亮比不过，赶紧躲在云彩后面，因此，貂婵也就被人们称为“闭月”了。

王昭君：出塞－－落雁：汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于结成姻缘，以保两国永远和好。在一个秋高气爽的日子里，昭君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。南飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马上的这个美丽女子，忘记摆动翅膀，跌落地下。从此，昭君就得来“落雁” 的代称。

杨玉环：贵妃醉酒－－羞花：唐朝开元年间，有一美貌女儿叫杨玉环，被选进宫来。杨玉环进宫后，思念家乡。一天，她到花园赏花散心，看见盛开的牡丹、月季，想到自己被关在宫内，虚度青春，不胜叹息，对着盛开的花说：“花呀，花呀！你年年岁岁还有盛开之时，我什么时候才有出头之日？”。声泪俱下，她刚一摸花。花瓣立即收缩，绿叶卷起低下。哪想到，她摸的是含羞草。这时，被一宫娥看见。宫娥到处说，杨玉环和花比美，花儿都含羞低下了头。“羞花”称号由此得来。

唐伯虎的《王蜀宫妓图》俗称为四美图

最早的年画为宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠也称四美图。

⑵ 古代四大美女时永华绘。网友回答:在萧县书画博览网里可查到请去欣赏

时永华是超写实派画家，当代中国字画最贵十大画家黄泽金、崔如琢、曾梵志、刘大为、范曾、黄永玉、黄建南、周春芽、何家英、史国良。

⑶ 中国古代四大美女的真实的图片是怎么样的

我没有古代四大美女的照片，不过我有清朝的妃子的真实照片

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⑷ 清朝的有名画家都有谁

清朝着名的山水画家有四王四僧。
四王分别是：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们受皇室扶植，是清初朝野共赏的画界正统派。四王强调谨守历代大家笔墨之法，所作多注仿某某笔法。章法也基本墨守陈规。虽然偶有写真山水，笔法上却也题上某某章法或笔法，以此表明正宗。
四僧分别是：渐江、髡残、八大、石涛。其中八大先出家为僧，后因参加反清暴动未遂而无法继续为僧，改为信道，故三僧加一道（八大山人），亦有戏称为三个半和尚的。四僧都擅于山水画，创作中强调直抒胸臆，反对食古不化，艺术上不为旧法所囿，笔法墨法借有所创新，对后人山水画创作提供了借鉴之路。而八大山人的大写意花鸟，更是影响了一代又一代的花鸟画家，至今仍发挥着极大的启迪和借鉴作用。
扬州八怪基本为花鸟画家，与本题靠不上。另外，将他们与国外“印象派”和“野兽派”遭遇相比实在没有可比性，根本是不同美学基础和观点。另外，扬州八怪的“怪”并未离开笔墨基础，也仍然坚持了中国绘画的美学基础。这一点恐怕不懂国画笔墨者从未想到或实在想不到。
另外，把四王比喻为现今行画也为不妥。所谓行画，指的是缺乏笔墨功力只得依葫芦画瓢。而四王的笔墨功夫远非一般人可以企及，否则不会赢得朝野赞誉为正宗。真正开始贬低四王也是在新中国建立之后，由学习了西画回国的画家开始。实际上，对四王应该如何看待，至今仍是值得商榷探讨的问题。

⑸ 清朝最有名的画家都有谁

清代宫廷画家:
王恽
、王鉴、王时敏、王原祁被人称作
"
四王
"
。
郎世宁，1688年生，1766年逝世，意大利米兰人

⑹ 有没有画家名字最后什么雁！画得是四大美女

西施：浣纱－－沉鱼：春秋战国时期，越国有一个叫西施的，是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。她在河边浣纱时，清彻的河水映照她俊俏的身影，使他显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底。从此，西施这个“沉鱼”的别号，在附近流传开来。

貂蝉：拜月－－闭月：三国时汉献帝的大臣司徒王允的歌妓貂婵在后花园拜月时，忽然轻风吹来，一块浮云将那皎洁的明月遮住。这时正好王允瞧见。王允为宣扬他的女儿长得如何漂亮，逢人就说，我的女儿和月亮比美，月亮比不过，赶紧躲在云彩后面，因此，貂婵也就被人们称为“闭月”了。

王昭君：出塞－－落雁：汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于结成姻缘，以保两国永远和好。在一个秋高气爽的日子里，昭君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。南飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马上的这个美丽女子，忘记摆动翅膀，跌落地下。从此，昭君就得来“落雁” 的代称。

杨玉环：贵妃醉酒－－羞花：唐朝开元年间，有一美貌女儿叫杨玉环，被选进宫来。杨玉环进宫后，思念家乡。一天，她到花园赏花散心，看见盛开的牡丹、月季，想到自己被关在宫内，虚度青春，不胜叹息，对着盛开的花说：“花呀，花呀！你年年岁岁还有盛开之时，我什么时候才有出头之日？”。声泪俱下，她刚一摸花。花瓣立即收缩，绿叶卷起低下。哪想到，她摸的是含羞草。这时，被一宫娥看见。宫娥到处说，杨玉环和花比美，花儿都含羞低下了头。“羞花”称号由此得来。

唐伯虎的《王蜀宫妓图》俗称为四美图

最早的年画为宋版的《随朝窈窕呈倾国之芳容》，画的是王昭君、赵飞燕、班姬、绿珠也称四美图。

⑺ 清朝前十大画家的名称

、顾恺之：顾恺之是对中国画发展保持影响的第一位画家，他不仅创造了人物画的基本模式，留下了最早的山水手稿《画云台山记》，而且提出如“传神论”这样可以坚守千年的绘画原则。不苛刻地说，在现代美术教育进入中国以前，顾恺之的绘画理念仍然是大部分中国画家所共同遵守的准则。

2、吴道子：被尊称为“画圣”的人，非天纵奇才不能获如此殊荣，吴道子也确实厉害，他的许多发明创造是中国画历史中的最亮点，诸如高度的写实技巧、笔法的解放、山水画的正式确立等等，皆是肇始于吴道子。吴道子对中国绘画的贡献是划时代的，如果没有他，中国画的发展不会如现在我们所见，历史将会改弦易辙。

3、王维：外国的研究者总是怀疑王维绘画的真实性，但是中国人一直以来都认为他是诗画结合的鼻祖。虽然王维画迹已经是杳无踪迹了，但是他的诗仍然在，中国人读他的诗，无论何时何地，都能想象那种只可能属于中国人的美妙境地。中国人不会怀疑王维，就像不会怀疑自己文化的灵魂一样。

4、荆浩：现在人可以随意用程式在画室里做“造山运动”，但千万别忘了前人的伟大创造，是他们让绘画——这个巨大的困难——变得相对地容易，荆浩就是这样伟大的画家。荆浩创造了全景山水的基本模式，这个创造为中国人表现自己崇高理想，提供了一个确实可行的路径。

5、李唐：李唐在八十岁的时候，仍然在杭州摆地摊，谁都可以想象他的内心一定充满矛盾，但是生命的动荡没有影响画家对艺术品质的要求，他的作品精致华丽又大气磅礴，虽然意气始然却又坚持理性。后人如果凭借笔墨挥洒情绪，仍然可以借鉴李唐，他的创造是放纵和节制结合的完美典范。

6、赵孟頫：赵孟頫对中国艺术最重要的贡献，就是一个字——雅。他创造了中国书画的雅文化。读赵孟頫的作品，就是品一杯香茗，听一段丝竹，享受一种心灵安静的状态。赵孟頫的影响力如此之大，以至于在他之后，南方的娟秀文化渐渐成为中国画家心目中的文化主流。

7、倪瓒：倪瓒自古是“逸品”的代表，“逸”是逃跑的兔子，倪瓒就是一只逃跑的兔子。他之所以成为中国画家一个极端的榜样，是因为他的生活轨迹，成为后来所有“有志之士”的模仿对象，他们在逃避世俗世界的时候，仍然可以在精神上向往倪上人的出尘境界。他的绘画理想，或者说人性的光芒，成为中国文人的精神彼岸。

8、董其昌：董其昌的魅力，不单在他书画的美轮美奂、“南北宗”理论的巨大影响，还在于他的为人处世，虽经历政治风浪无数，仍坐满三朝，虽仕途险恶，却成就一份书画大事业，他的人格魅力是历史中罕有的。如果横向品评，董其昌的综合素质无人可比，他是一位可以被多方位挖掘的伟大人物。

9、八大山人：八大山人证明了一个道理，就是绘画天才和疯子只有一线之隔。许多在常人不可能做到的事情，在八大山人的笔下得以实现。八大山人的绘画给人的感觉是如释重负后的意犹未尽，是给人思考而不仅仅限于观看的，他的作品代表着中国画的真谛。

10、石涛：中国画发展到石涛，已经到了变幻无穷的境地，但他的理论更好，他的《苦瓜和尚画语录》可以说是中国绘画理论登峰造极之作，石涛的绘画只取他理论精华的十之一二，就已经如此精彩，所以也难怪《苦瓜和尚画语录》成为在世界范围内最畅销的中国画理论着作。

⑻ 中国古代清朝有哪些着名的画家

清代着名的山水画家有四王四僧。四王分别是：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们受皇室扶植，是清初朝野共赏的画界正统派。章法基本墨守陈规。虽然偶有写真山水，笔法上却也题上某某章法或笔法，以此表明正宗。 四僧分别是：渐江、髡残、八大、石涛。其中八大先出家为僧，后因参加反清暴动未遂而无法继续为僧，改为信道，故三僧加一道，亦有戏称为三个半和尚的。四僧都擅于山水画，创作中强调直抒胸臆，反对食古不化，艺术上不为旧法所囿，笔法墨法借有所创新，对后人山水画创作提供了借鉴之路。而八大山人的大写意花鸟，更是影响了一代又一代的花鸟画家，至今仍发挥着极大的启迪和借鉴作用。

以花鸟画为主的扬州八怪：金农、郑燮、黄慎、李鱓、李方膺、汪士慎、罗聘、高翔。扬州八怪画风大胆，针砭时弊，勇于创新，不断为后世画家所传承。雍正四年最高等级的画家有丁裕、詹熹、丁观鹏、程志道和贺永清五人。

⑼ 清代有哪些着名画家

清朝着名的山水画家有四王四僧。

四王分别是：王时敏、王鉴、王翚、王原祁。他们受皇室扶植，是清初朝野共赏的画界正统派。四王强调谨守历代大家笔墨之法，所作多注仿某某笔法。章法也基本墨守陈规。虽然偶有写真山水，笔法上却也题上某某章法或笔法，以此表明正宗。

四僧分别是：渐江、髡残、八大、石涛。其中八大先出家为僧，后因参加反清暴动未遂而无法继续为僧，改为信道，故三僧加一道（八大山人），亦有戏称为三个半和尚的。四僧都擅于山水画，创作中强调直抒胸臆，反对食古不化，艺术上不为旧法所囿，笔法墨法借有所创新，对后人山水画创作提供了借鉴之路。而八大山人的大写意花鸟，更是影响了一代又一代的花鸟画家，至今仍发挥着极大的启迪和借鉴作用。

扬州八怪基本为花鸟画家，与本题靠不上。另外，将他们与国外“印象派”和“野兽派”遭遇相比实在没有可比性，根本是不同美学基础和观点。另外，扬州八怪的“怪”并未离开笔墨基础，也仍然坚持了中国绘画的美学基础。这一点恐怕不懂国画笔墨者从未想到或实在想不到。

另外，把四王比喻为现今行画也为不妥。所谓行画，指的是缺乏笔墨功力只得依葫芦画瓢。而四王的笔墨功夫远非一般人可以企及，否则不会赢得朝野赞誉为正宗。真正开始贬低四王也是在新中国建立之后，由学习了西画回国的画家开始。实际上，对四王应该如何看待，至今仍是值得商榷探讨的问题。

(9)画四大美女的清朝画家扩展阅读：

清代的画坛由文人画占主导地位，山水画科和水墨写意画法盛行，更多画家追求笔墨情趣，在艺术形式上翻新出奇，并涌现出诸多不同风格的流派。清初朱耷、石涛的山水花鸟画，中期的“扬州八怪”，清末任伯年，吴昌硕的仕女花鸟画及杨柳青、桃花坞和民间年画均对后人有很大影响。

⑽ 清朝末年的中国画家有哪些

1、齐白石

齐白石（1864年1月1日—1957年9月16日），原名纯芝，字渭青，号兰亭，后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、饿叟、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁，祖籍安徽宿州砀山，生于湖南长沙府湘潭（今湖南湘潭），近现代中国绘画大师，世界文化名人。