乡下漂亮美女秦腔清唱大全

‘壹’ 陕西秦腔名演刘红梅

刘红梅，工青衣正小旦。先后在《三娘教子》、《五典坡》、《丹青泪》、《窦娥怨》、《法门寺》、《铡美案》、《二进宫》、《二堂舍子》、《放饭》、《清风亭》等戏中担任主要角色。荣获西北五省（区）秦腔新秀电视大赛，宁夏赛区“凤凰杯”三等奖。陕西省第三届“西凤杯”秦腔青年演员广播大赛一等奖。在陕西省秦腔艺术风格流派演唱选拔赛中，荣获“肖玉玲艺术流派演唱”一等奖。在陕西省首届观众喜爱的电视戏曲演员评选活动中被评为“陕西省电视戏曲百佳演员”。荣获陕西省秦腔清唱，折子戏大赛清唱二等奖。在“中城之星”陕西省优秀剧（节）目展演月活动中获清唱一等奖。

‘贰’ 怎样理解"听了秦腔,肉酒不香"

听了秦腔，肉酒不香

农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐。
秦腔与他们，要和“西凤”白酒，长线辣子，大叶卷烟，牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。

文/贾平凹

山川不同，便风俗区别，风俗区别，便戏剧存异；普天之下人不同貌，剧不同腔，京，豫，晋，越，黄梅，二簧，四川高腔，几十种品类；或问：历史最悠久者，文武最正经者，是非最汹汹者？曰：秦腔也。正如长处和短处一样突出更见其风格，对待秦腔，爱者便爱得要死，恶者便恶得要命。外地人——尤其是自夸于长江流域的纤秀之士——最害怕秦腔的震撼；评论说得婉转的是：唱得有劲，说得直率的是：大喊大叫。于是，便有柔弱女子，常在戏台下以绒堵耳，又或在平日才识其人：你要不怎么怎么样，今晚让你去看秦腔！秦腔成了处罚的代名词。所以，别的剧种可以各省走动，唯秦腔则如秦人一样，死不离窝；严重的乡土观念，也使其离不了窝：可能还在西北几个地方变腔走调的有些市场，却绝对冲不出往东南而去的潼关呢。

但是，几百年来，秦腔却没有被淘汰，被沉沦，这使多少人在大惑而不得其解。其解是有的，就在陕西这块土地上。如果是一个南方人，坐车轰轰隆隆往北走，渡过黄河，进入西岸，八百里秦川大地，原来竟是：一抹黄褐的平原；辽阔的地平线上，一处一处用木椽夹打成一尺多宽墙的土屋，粗笨而庄重；冲天而起的白扬，苦楝，紫槐，枝于粗壮如桶，叶却小似铜钱，迎风正反翻覆……你立即就会明白了：这里的地理构造竟与秦腔的旋律惟妙惟肖的一统！再去接触一下秦人吧，活脱脱的一群秦始皇兵马俑的复出：高个，浓眉，眼和眼间隔略远，手和脚一样粗大，上身又稍稍见长于下身。当他们背着沉重的三角形状的犁铧，赶着山包一样团块组合式的秦川公牛，端着脑袋般大小的耀州瓷碗，蹲在立的卧的石磙子碌碡上吃着牛肉泡馍，你不禁又要改变起世界观了：啊，这是块多么空旷而实在的土地，在这块土地挖爬滚打的人群是多么“二愣”的民众！那晚霞烧起的黄昏里，落日在地平线上欲去不去的痛苦的妊娠，五里一村，十里一镇，高音喇叭里传播的秦腔互相交织，冲撞，这秦腔原来是秦川的天籁，地籁，人籁的共鸣啊！于此，你不渐渐感觉到了南方戏剧的秀而无骨吗？不深深地懂得秦腔为什么形成和存在而占却时间、空间的位置吗？

八百里的秦川，早有了唱秦腔的天才。老一辈的能唱，小一辈的能唱，男的能唱，女的能唱；唱秦腔成了做人最体面的事，任何一个乡下男女，只有唱了秦腔，才有出人头地的可能，大凡有出息的，是个人才的，哪一个何曾未登过台，起码不能吼一车乱弹呢？！

农民是世上最劳苦的人，尤其是在这块平原上，生时落草在黄土炕上，死了被埋在黄土堆下；秦腔是他们大苦中的大乐。

秦腔与他们，要和“西凤”白酒，长线辣子，大叶卷烟，牛肉泡馍一样成为生命的五大要素。

他们教育自己的子女，不会是那些文豪们讲的，幼年不是祖母讲着动人的迷丽的童话，而是一字一板传授着秦腔。他们大都不识字，但却出奇地能一本一本整套背诵出剧本，虽然那常常是之乎者也的字眼从那一圈胡子的嘴里吐出来十分别扭。有了秦腔，生活便有了乐趣，高兴了，唱“快板”，高兴得是被烈性炸药爆炸了一样，要把整个身心粉碎在天空！痛苦了，唱“慢板”，揪心裂肠的唱腔却表现了多么有情有味的美来，美给了别人的享受，美也熨平了自己心中愁苦的皱纹。当他们在收获时节的土场上，在月在中天的庄院里大吼大叫唱起来的时候，那种难以想象的狂喜，激动，雄壮，与那些献身于诗歌的文人，与那些有吃有穿却总感空虚的都市人相比，常说的什么伟大的永恒的爱情是多少渺小、有限和虚弱啊！

我曾经在西府走动了两个秋冬，所到之处，村村都有戏班，人人都会清唱。每到农闲的夜里，村里就常听到几声锣响：戏班排演开始了。演员们都集合起来，到那古寺庙里去。吹，拉，弹，秦，翻，打，念，唱，提袍甩袖，吹胡瞪眼，古寺庙成了古今真乐府，天地大梨园。导演是老一辈演员，享有绝对权威，演员是一家几口，夫妻同台，父子同台，公公儿媳也同台。

戏台是全村人的共同的事业，宁肯少吃少穿也要筹资积款，买上好的木石，请高强的工匠来修筑。村子富不富，就比这戏台阔不阔。一演出，半下午人就扛凳子去占地位了，未等戏开，台下坐的、站的人头攒拥，台两边阶上立的卧的是一群顽童。那锣鼓就叮叮咣咣地闹台，似乎整个世界要天翻地覆了。

在这样的地方，这样的环境，这样的气氛，面对着这样的观众，秦腔是最逞能的，它的艺术的享受，是和拥挤而存在，是有力气而获得的。如果是冬天，那风在刮着，像刀子一样，如果是夏天，人窝里热得如蒸笼一般，但只要不是大雪，冰雹，暴雨，台上的人是不肯撒场的。最可贵的是那老辈的秦腔迷，他们没有力气挤在台下，也没有好眼力看清演员，却一溜一排地蹲在戏台两侧的墙根，吸着草烟，慢慢将唱腔品赏。一声叫板，便可以使他们附入艺术之宫。那些大一点的孩子，脾气野一些的孩子占领了戏场周围所有的高空，杨树上，柳树上，槐树上，一个枝杈一个人。他们常常乐得忘了险境，双手鼓掌时竟从树杈上掉下来，掉下来自不会损伤，因为树下是无数的人头，只是招致一顿臭骂罢了。

当，一次秦腔演出，是一次演员亮相，也是一次演员受村里人评论的考场。每每角色一出场，台下就一片嘁嘁喳喳：这是谁的儿子，谁的女子，谁家的媳妇，娘家何处？于是乎，谁没能耐，谁有出息，一下子就有了定论。

秦腔在这块土地上，有着神圣的不可动摇的基础。凡是到这些村庄去下乡，到这些人家去做客，他们最高级的接待是陪着看一场秦腔。他们一生最崇拜的只有两种人，一是国家领导人，一是当地的秦腔名角。谁要侮辱一下秦腔，他们争死争活地和你论理，以至大打出手，永远使你记住教训。

似乎这个人生的世界，就是秦腔的舞台，人只要在舞台上，生、旦、净、丑，才各显了真性，恶的夸张其丑，善的凸现其美，善的使他们获得了美的教育，恶的也使丑里化作了美的艺术。

广漠旷远的八百里秦川，只有这秦腔，也只能有这秦腔，八百里秦川的劳作农民只有也只能有这秦腔使他们喜怒哀乐。秦人自古是大苦大乐之民众，他们的家乡交响乐除了大喊大叫的秦腔还能有别的吗？

本文摘自陕西旅游出版社《秦腔》

秦腔也称“乱弹”，唱腔音色高亢激昂，要求用真嗓音演唱，所以保持了原始豪放的特点，保留的剧目达700多个，为各剧种之首。是我国现存最古老的剧种，产生于民间。

秦腔可分为东西两路，西路入川成为梆子，东路在山西为晋剧，在河南为豫剧，在河北为梆子，秦腔可以算是京剧、豫剧、晋剧、河北梆子这些剧目的鼻祖。

‘叁’ 跪求。。。秦腔名家清唱晚会

你是那位，家住那里？，你说的第一到第五届暂时还没有产生呢，如果你是特别热爱秦腔戏的话你就在网络上输入这几个字就可以看到你理想中的名人名家的演唱会。《秦之声开播30周年名家演唱会2》就可

‘肆’ 戏曲秦腔清唱祝福砍门槛选段的时候该不该投入全部感情，该不该带动作带表演呢清唱应该穿什么衣服合适呢

我喜欢看中央戏曲频道戏迷表演赛，清唱带动作和表演更好些，衣服比较适会自己就可以，主要是从内心感染观众，进入角色，你每次唱这段戏能哭说明你已经很投入了，能让观众感动，祝你成功。加油。

‘伍’ 秦腔有那些名家

1、马友仙

马友仙（1944~）女，汉族，原籍陕西合阳县。国家非物质文化遗产秦腔项目传承人，秦腔“马派”创始人。8岁考入咸阳大众剧团，学演小旦、兼演青衣。

10岁时以一出《柜中缘》唱红了咸阳以及临近地区。以后多年又陆续推出秦腔折子戏《河湾洗衣》、《打鱼杀家》、《走雪》等，以音色优美、唱做俱佳而轰动剧坛。

此后随着艺术上的追求上进和技艺的不断提高，又分别在秦腔传统戏《五典坡》、《玉虎坠》、《三滴血》、《游龟山》、《红楼梦》等大戏中担任主角。

2、贠宗翰

自幼酷爱秦腔艺术，1952年进入西安三意社学员班学戏。师承着名艺人张朝鉴、李天堂、李庆增等。入科半年后就登台演出，开门戏为《苏武庙》。

相继又演出了《苏武牧羊》《穆柯寨》《四进士》等戏，引起了群众和领导的注目与重视。1960年调入陕西省戏曲研究院，又经马健翎、李玉敏、袁多寿等着名艺术家的严格训练和教导。

成功塑造了一批性格鲜明的艺术形象，代表剧目有《赵氏孤儿》、《十五贯》、《鱼腹山》、《杀庙》、《血泪仇》《二堂舍子》等。

他的许多优秀剧目和唱段被录制唱片、磁带、碟盘发行全国，甚至流传海外。《打镇台》一剧曾被中央戏曲研究院录像，作为研究秦腔资料保存。

他的学生遍及西北五省，有的已成为国家一级演员，表演艺术家。他在长期的艺术实践中，善于中纵向继承、横向借鉴，博采众长，逐步形成了自己的艺术风格。

表演方面注重刻画人物内心，潇洒稳健，刚柔相济，质朴深沉；善于吸收兄弟剧种的特长，如京剧须生的身段做派、蒲剧的髯口、帽翅技巧、昆曲的步法指法等，使之融入自己的表演中。

声腔方面在继承唱念韵味技巧的基础上大胆借鉴京剧花脸唱腔的共鸣特色，运用科学的发声方法，为探索秦腔须生新唱法创出了一条新路。

他的嗓音高亢清亮，行腔圆润流畅，韵味浓郁醇厚，声情并茂。尤其象《红灯记》中李玉和的唱腔，堪称其代表做，至今广为流传，被誉为“小浩亮“。2015年11月19日因病去世，享年75年。

3、李爱琴

李爱琴出生在一个贫寒的梨园世家，祖父是唱皮影戏的，渭北一带年长的老人经常说“四楞子”李三的跑台子，这李三就是李爱琴的祖父。

父亲李万祥农忙在家务农，农闲跟着祖父到集镇村舍去演出。后来，祖父去世了，父亲为了糊口谋生，就带着5、6岁的李爱琴离乡背井闯荡江湖。

李爱琴先在彭艺社扮小孩、演丫环，随后到大华社，在李正敏、董化清先生的培养指导下，先后演出《探窑》、《三娘教子》、《五典坡》等戏。

由于嗓子好，吐字清，演戏投入，再加上年龄小，受到群众的喜爱和欢迎，被称为“六龄童”。1954年参加陕西省军区五一剧团，开始系统练功和学文化。

为排演《戚继光斩子》，她曾向京剧名家李万春先生学习；1956年以《戚继光斩子》参加陕西省戏剧会演，获演员一等奖，并荣立三等功一次。

1959年被评为陕西省劳动模范。同年，她入选参加陕西省演出团到北京以及沪、粤、鄂、滇、川等省市巡回演出。

在演出团受益于秦腔名家的具体指导，其间又先后得到盖叫天、红线女、陈伯华等名家的指教，使她表演艺术水平有新的飞跃。

4、肖玉玲

肖玉玲，女，秦腔闺门旦。从艺40余年，在秦腔闺门旦行当中独树一帜，对于每一个角色的塑造都性格鲜明，活灵活现。1958年，年仅18岁的她就主演了秦腔史上第一部电影《火焰驹》。

对于角色黄桂英的成功塑造，使她成为家喻户晓的名角。世称“（小）肖派”。代表作品有《五典坡》中的王宝钏、《玉堂春》中的苏三。

《状元媒》中的柴郡主、《探窑》中的王宝钏、《红珊瑚》中的珊妹、《孟丽君》中的孟丽君等艺术形象。2017年4月21日7时，肖玉玲在陕西省人民医院逝世，享年79岁。

5、康少易

出身梨园，自幼深得父亲教诲和各位高师面传心授，经几十年舞台实践，悟出了四功五法在于“范“的真谛，悟出了“不像不是戏““太像不是艺”，此为戏也的至理。

悟出了艺术之道，无外由简到繁，繁能而简，继而精，然达通灵化境者，非几辈人之致力于此是不能完成的。因之，我们应遵循艺术之道以不懈之力，把戏曲艺术传下去。

多年来，为秦腔、豫剧、蒲剧、京剧传授了《四杰村》《闹龙宫》《金钱豹》《反西凉》《杀四门》《铁公鸡》《金雁桥》《火烧裴元庆》《白水滩》等剧目。

特别是《盘肠战》由陕西省京剧团康云翔在北京演出获得中国文化部金奖。传子康云翔秦腔、京剧，昆乱不挡的全能武生，授徒安波、冉星、王冲、同超、胡小毛等。

‘陆’ 陕西都有哪些民间艺术，并挑一个内容做简单介绍

陕西榆林小曲
榆林小曲,原是一种介于曲艺和民歌之间的艺术形式,又名榆林清唱曲,流行于陕西榆林一带。据说是清代康熙年间(公元1662—1722年)由随军塞上的江南艺人传到榆林,到现在已有300多年的历史。它取坐唱形式,一个人单唱,间有对唱或对白,男扮女声,真假嗓结合。伴奏乐器以扬琴为主,另加琵琶、筝、三弦等弹拨乐器,也有时加用月琴或京胡。打击乐器用一只小瓷碟。唱段多为带叙述性的抒情小曲,具有明显的江南民歌风味,在流传过程中,一方面保持着传统特征,一方面又吸收了陕北当地的民歌小调,如此便形成了南北一体的新艺术品种,深受当地群众的欢迎。

榆林小曲所以抓人,就是由于它溶进了南北民歌的特点。原来榆林曾经是兵家要地,又是"茶马互市"的重要商端口,从南方来的官员和商人不断带来南方的丝竹管弦和乐妓,并同北方的民歌相融合,久而久之,榆林小曲就既有北方的阳刚之气,又有南方的阴柔之美,从而开创了“南腔北调”合二而一的独特艺术。

‘柒’ 有钱花男人帅哥为了生理需求，就性，他就是要找漂亮美女。他大城市人去追乡下好看美女，是玩玩的还是

就是玩玩，满足自己的性欲，是个十足的坏男人。有几个臭钱，玩弄感情，拿乡下美女开涮。为啥不找城里美女，因为城里美女不吃他那一套。