美女板胡秦腔大全

1. 秦腔板胡的种类有哪些

秦腔板胡没有种类之分，通常是由：（1）秦腔板胡壳子（2）秦腔板胡杆子；（3） 弦轴，（4）腰码；（5）小码子，（6）琴弦；（7）弓子；（8）底托几部分组成。

（1）秦腔板胡壳子：它是用硬质的椰子外壳制作钜成的，凿上下两孔使板胡杆子穿过，然后在大口面粘盖上桐木板，椰子壳直径与盖板面积吻合，即成秦腔板胡壳子，壳子大口面积一般直径为12厘米左右，小口面直径为8厘米左右，桐木板子的选用可根据生长年限纹理或木质松硬而定。因为壳子大小和盖板的好坏直接决定着音色音量的优劣，壳子大发音就低沉，反之就高亮。秦腔板胡有自己的音域，重视秦腔板胡壳子的选择，不是没有道理的。

（2）秦腔板胡杆子：它选料常用乌木、檀木、老红木等，实践证明以紫檀木为最佳。这些木料相比较坚硬，不易弯曲和变形，更不会轻易折断，板胡杆子总体长度约为5厘米左右。（亦可根据需要或长或短。板胡杆子顶端一般呈四方形，中腰码上下为圆柱形，且愈下愈细，区别甚微，下端呈四方形亦可。

（3）弦轴：弦轴有上下两个，嵌在上端为"内弦轴",下端为"外弦轴".木质同杆子选料一样，或用其它木料也行，如黄杨木、黄檀木皆可。现在使用的弦轴以金属螺旋体较多，木质弦轴直接拴弦的已不常见，因为前者使用比后者方便、省力、轻便自如，弦不容易滑跑。

（4）腰码：也称千金、用木质、骨质，也有用有机玻璃制作成的。形式上可分为固定腰码和活动腰码两种，初学者可固定腰码，这样便于掌握把位和演奏时的音准。活动腰码可上下移动，使用便当，椐需要而定位置。

（5）小码手：口面板码子，o小码子对板胡音量大小、音色纯杂有着极其重要的作用。可调试而定，一般放在板胡盖板上端距沿边3厘米左右。也可在选定把位、中腰码位置的前提下按自己手的大小，测量手指的两指半为宜，它的大小高低因人而异。

（6）琴弦：有金属弦和丝弦之分。金属弦的优越性是丝弦无以对比的，金属弦发音明亮、纯净，特别是换把后音质纯正、杂音小、泛音更是嘹亮、清晰，而不容易跑弦。加之秦腔板胡是秦腔乐队中的领奏乐器，这样依据本身的特点，丝弦就逐渐被金属弦所替代。秦腔板胡可选用28、29、30号钢弦中的一种作外弦，而29号扬琴钢弦尤被演奏者青睐。内弦可用大提琴A弦，琵琶3弦。

（7）弓子：弓杆竹质，以实心竹最为上乘，其总长度约为85厘米左右。弓杆力争要富有弹性，弓杆粗细略同小指，中间直两头弯曲，弓子两端凿有小孔为系结弓毛之用，弓毛为白色马尾或黑色马尾，也有白尼纶丝制作的。弓毛数量多少适度，梆系在弓杆两端，经过改革后也有通过螺旋控制弓毛松紧程度的。

（8）秦腔板胡早先是没有底托的，后来加上底托为避免演奏者板胡壳子直接贴衣服影响共鸣。底托的作用对演奏者来还可以稳定重量平衡和情绪需要时充满激情伴奏是利大于弊的。难怪已被很多演奏者采用，而叠腿式演奏就大可不必运用底托了，充其量是板胡的附属部件，而我们又不得不承让它对演奏带来的辅助作用。底托为金属制品或坚硬较重的木质均可。谈谈扩音板效应也未尝不可，秦腔板胡加上扩音板后，确实在音色、音量上都有所美化。这种变化恰恰是演奏者、演唱者及观众能欣然接受的，因而被广泛采纳使用。与不用扩音板的秦腔板胡相比较，主要特色是赋予乐器本身音量大增，音色更加甜美。

2. 秦腔的代表曲目有什么

1、秦腔的代表曲目有《三滴血》、《周仁回府》、《十五贯》、《火焰驹》、《大登殿》等。
2、简介
秦腔（Qinqiang Opera），中国汉族最古老的戏剧之一，起于西周，源于西府（核心地区是陕西省宝鸡市的岐山（西岐）与凤翔（雍城））。成熟于秦。秦腔又称乱弹，流行于中国西北的陕西、甘肃、青海、宁夏、新疆等地，其中以宝鸡的西府秦腔口音最为古老，保留了较多古老发音。又因其以枣木梆子为击节乐器，所以又叫“梆子腔”，俗称“桄桄子”（因为梆击节时发出“恍恍”声）。2006年5月20日，经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
3、优秀演员代表
秦腔的优秀演员，除清代的名冠南北的大艺术家魏长生外，还有被誉为花部四美的王湘云、陈媄碧（良官）和渭南派的申祥麟，同州派的栾小惠，周至派的桃琐儿，长安派的岳色子等。光绪中后期有润润子、玉喜儿、陈雨农、党甘亭、赵杰民、李云亭（麻子红）、刘立杰（木匠红）、王文鹏等。辛亥革命以来，有名丑马平民，名小生苏哲民、苏育民任哲中，名旦刘箴俗（有与欧阳予倩“并驾齐驱”之誉）、王天民（人称“西北梅兰芳”）、李正敏（人称“秦腔正宗”）、何振中、宋尚华等。名净田德年和名须生和家彦、耿善民、张锁中、刘毓中、刘易平等。

3. 秦腔与板胡的介绍

秦腔，发源于陕西、甘肃一代，流行于陕西、甘肃、宁夏、青海、新疆等西北五省，因用“梆子”击节，故也称“陕西梆子”，又因陕西地处古函谷关以西，古称“西秦”而有“西秦腔”之称。当地也叫“梆子”、“桄桄”、“乱弹戏”、“中路秦腔”、“西安乱弹”、“大戏”等。

4. 秦腔板胡怎样拉

秦腔板胡拉发：“平腿式”身体坐下，两腿自然分开，左脚稍向前，右脚靠后，板胡放在左大腿弯曲处稍外。(或大腿面靠里三分之一处)这种姿势优点在于全身重心下移，腰腿部负担较小，演奏时活动范围大。

演奏时做到表情仪态自然大方，不必要紧张和做作。

注意不要斜肩，或左肩高于右肩。这是我们演奏者不太经意的，但确实应该防止这类现象发生。

演奏时摇头晃脑，咬牙切齿，或各种与演奏无益的动作和行为是大忌。

一般讲拉弓开始，推弓结束。曲中强拍或强位置的音都须使用推弓演奏，弱拍或弱位置的音一般都须拉弓演奏。当然若曲中需要特别强调的重音强音，一定使用拉弓或抖弓。

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板胡和中国其它的胡琴类乐器相比，最大的特点就是音量大，音色清脆嘹亮，尤其擅长表现高亢，激昂、热烈和火爆的情绪，同时也具备优美和细腻的特点。

板胡是梆子腔、乱弹腔各剧种的主要伴奏乐器，也用于曲艺伴奏，如兰州鼓予、道情。板胡是明末清初伴随戏曲梆子腔的出现，在胡琴的基础上产生的乐器。因琴筒胶以薄木板而得板胡之名，至今已有30O多年的历史。

关于板胡的保养，应注意以下几点：

乐器使用后，要用软布将琴身、琴弦、琴弓上的蛰香粉尘擦干净，然后放入琴盒或琴套内，切勿挂在潮湿的墙壁上。

板胡琴杆多用乌木制成，为了防止干裂，每年春季可用食油或者核桃油馀一、二次，待油渗入木中后再用布。

5. 秦腔板胡怎样定音，内外弦各是什么音名

定弦音域

板胡传统的定弦法，有五度和四度两种，定弦的高度也不一样，多据伴奏的戏曲或演唱者的嗓音而定。

在民族乐队中，板胡常按五度关系定弦，内弦定为d2 、外弦定为a2 ，比二胡高一个八度，音域从d2 ～g4 ，有两个半八度。

在郿鄠剧等伴奏中按四度定弦，这主要是为了更好地表达戏曲的特有风格。

三弦板胡有高、中音两种，都为五度定弦，高音定为g 、d1 、a1 ，中音为d 、a、e1 ，为豫剧或山东莱芜梆子等伴奏时，也可按四、五度或五、四度定弦。

三弦板胡使音域扩大了五度音程，在保持板胡原有的音色基础上，发展了新的演奏技巧，增强了表现力，不论演奏民族风格浓厚的乐曲或歌剧选曲，还是外国民间乐曲或为它创作的新曲。都能收到较好的艺术效果。

定弦：d2——a2；音域：d1——d3（采用低八度记谱，实际音比谱高八度。）

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常用弓法

豫剧板胡是豫剧乐队中的主要领奏乐器，俗称主弦。它有一套独特的弓法运行。一般讲拉弓开始，推弓结束。曲中强拍或强位置的音都须使用推弓演奏，弱拍或弱位置的音一般都须拉弓演奏。

当然若曲中需要特别强调的重音强音，一定使用拉弓或抖弓。譬如滚白过门中的几个强音3″′－－－2″′－－－5″′－－－1″′－－－必须使用拉弓加抖弓才能演奏出乐曲的悲壮情绪。还有譬如二八过门中的| 2555 5555 |这两拍音乐同样需使用拉弓演奏，才能奏出效果。

但是按照一字一弓的方法演奏下去却又违反了强音位置为推弓的一般规律，这就需要拉弓之后立即进行弓法调整。可以利用加字的方法把它演奏成| 2_55__55 5555 |这就形成了即运用拉弓把旋律的音头强有力的演奏出来，加字后的乐句时值不变而效果却达到了作曲家创作的初衷。

拉弓调整为推弓一般有三种方法：

1. 加字演奏如上例

2. 抖弓演奏。1． 2 7 6 可以演奏成 1. 22 7 6 。

3. 连弓演奏如：| 3 2 3 5 |可演奏成 | 3 2 3 5 |的效果。总之一旦强拍或强位置出现拉弓现象就可以利用这三种方法来调整，不能连续出现违反规律的现象。

弓法技巧分为：分弓，连弓，抖弓（颤弓），断弓，顿弓。弓法上来讲一般采用一字一弓和两字一弓交替使用，三四字一弓演奏很少。跳跃轻巧的音用断弓，短促重音用顿弓，时长强音用抖弓（颤弓）。

总之，豫剧板胡在伴奏中没有很多高难度的弓法技巧，只要养成拉弓开始，推弓结束，强位置推弓，再加上三种调整弓法的方法运用，可以说你的弓法没问题了。但指法技巧很重要是每一个伴奏员绝不能忽视的。

6. 秦腔板胡学习首先要拉哪些唱段

第一，要充分认识到，板路是秦腔的灵魂和骨架，不懂板路，就肯定唱不好秦腔。从思想上一定要重视板路学习和掌握，不能因为难学、难掌握就回避它。事实上，我们好多朋友唱戏不懂板，也是从思想上没有真正重视起来，到自乐班去瞎胡喊，图个发泄，图个痛快就行了。可反回来说，唱戏不仅仅是自己乐，也还要能给听的人带来享受；如果瞎胡喊，别人听着如鬼哭狼嚎一般感觉，非常痛苦，非常反感，那我们演唱的人自己又何来的快乐呢？
第二，向书本和光盘求教，是现在最简单易行的学习途径。介绍秦腔入门和秦腔基础理论的书籍、资料现在也比较多，肖炳、卢东升、邓曾奇等大师都出版有专门着作和光盘，特别是已故秦腔音乐专家肖炳先生的《秦腔音乐唱板浅释》一书，多年来一直被各类秦腔专业、业余戏校用作专用教材；这些书籍和光盘对于我们学唱或演奏秦腔都是不可或缺的宝贵资料。
第三，要善于向秦腔专业人员和自己身边有特长的朋友学习。要虚心向他人求教。在参加自乐班活动中，同样的一段唱腔，可能有的朋友唱的非常好，要仔细听他是怎样唱的；不要急于自己演唱，当有高手或专业人员参加演唱和演奏的时候，正是我们观摩学习的好机会；常见到有的朋友，在演唱人员少或观众较少时，总是推推辞辞，不愿站出来；当有高手来演唱或观众较多时，则不顾一切地抢着唱。这样的做法是很让人反感的。
第四，参加秦腔知识学习班、讲座、培训等，也是很不错的学习机会。只要您真心实意地喜欢秦腔，掏点费用，也是非常值得的。 第五，拜师学艺是秦腔学习的最传统方法和途径。既就是最有天赋的人，也是需要老师指引的。在师傅的指导下学习，会避免走很多弯路，而且能够学的正规、准确，提高学习的质量和效率。

7. 秦腔与板胡的相关信息

用陕西人讲法秦腔是百戏之祖。说秦腔是百戏之祖并非捕风捉影，实际上很多民族音乐里都有秦腔的影子，包括家喻户晓的中国哀乐，正是通过秦腔哭音的音调慢慢发展起来的。事实上秦腔对各地梆子声腔的形成产生过直接的影响，它的唱腔板式变化丰富表现力极强，秦腔的舞台样式积累也很丰厚，戏文曲目约有3000多种，保存下来的传统抄本有2700多个。
西安闹市中心的秦腔剧社——易俗社，原名陕西伶学社，被公认为世界艺坛三大古老剧社之一。1912年创办以来培养了众多名家名角和无数的戏迷爱好者。九十多年来西安易俗社涌现了多出精彩的剧目《三滴血》《游西湖》《游龟山》等等，多次进京演出受到国家嘉奖和观众喜爱。
秦腔不是厅堂的艺术，它是根植于土地的旋律。秦腔表演朴实粗犷、细腻深刻，以情动人、富于夸张性。今天它在西北地区的民间影响力依然令人吃惊，但是对于西北以外的人而言，秦腔已经接近于一个难以普及和理解的古董。
其实，南方的戏曲如黄梅戏、花鼓戏等，给人的感觉像是生活中的摆设或是点缀，就是为了让人更舒服。秦腔则不是，它更有抒发个人内心的情感的色彩，比如郁闷的情感，高亢的情怀等。所以听南方戏曲，有时会觉得它们不解馋、不来劲。而听秦腔就很解馋、很来劲。秦腔要的就是那种在大风底下再带点儿沙子的感觉。陕西人在大风底下大吼秦腔，好像是跟那个风声要比赛一样，然而自有豪壮粗犷的精神在其中。故有“八百里秦川尘土飞扬，三千万秦人齐吼秦腔”的谚语。
秦人之声吼劈了嗓子、嘴角流血的感觉是秦腔的灵魂。
秦腔如泣如诉、撕心扯肺像杯烈酒，让人沉醉。
板胡，形似二胡，因琴筒上蒙木板而得名。琴杆多用红木、乌木等质地坚硬的木料制作，弓杆较粗。一般按四、五度定弦，音域三个八度。因其音色高亢明亮，成为北方梆子腔类的戏曲和曲艺的主要伴奏乐器，近年来多用于独奏，流传较广的有郭富团作曲的《秦腔牌子曲》、鲁日融作曲的《秦腔主题随想曲》。这些取材于秦腔曲牌和唱腔的独奏曲，塑造了西北人民豪放热烈的宽广胸怀。