乐坛三大美女高音

Ⅰ 华语乐坛最高音是谁，包括女生，有比张雨生老师更高的吗

张雨生的嗓子也只是小时候发高烧坏了嗓子，成了永久的童音了，最高在e4。帕瓦罗蒂最高在f4/g。“她是最高的女高音，比帕瓦罗帝高两个八度……可以把钢琴唱到头……”
世界第一女高音:卢兰青。中国人的骄傲！

Ⅱ 音乐界三个女高音于淑珍,郭淑珍,

还有郭兰英

Ⅲ 中国流行女歌手中，哪一个女歌手的高音算是国内第一

在如今国内的流行音乐发展圈子内，男女高音歌手一直以来都是深受大众关注和期待的，在现在的国内音乐界之中其实男女高音的歌手是十分之少的，整体上有着高音稀少的状态，这因此让众多的粉丝和音乐专业人士并不看好国内高音音乐的发展。

在对于如今国内音乐圈子的分析和总结之后，我们不难发现主要的高音女歌手是十分稀少的，在其中很容易就可以找到比较突出且较为出色的歌手，在这些人之中我认为邓紫棋就是比较优秀的。

在邓紫棋这些年的发展历程之中，她所创作和演唱的高音音乐作品就十分之多，其中《泡沫》、《多远都要在一起》等多首音乐作品都是十分经典且深受大众喜爱的，她在音乐作品之中所呈现出来的高音表现力都是十分强劲的。

邓紫棋在高音的发展方向已经成长了多年时间，她所取得的众多成就更是让她在华语乐坛乃至国际音乐界获得了大家的肯定，你还知道哪些优秀女高音歌手呢？

Ⅳ 中国的第一女高音是谁

中国的第一女高音是黄绮珊，中国业内公认的第一唱将，被誉为“亚洲最完美的声音”，她是代表中国流行演唱的最高水平，她可以轻松唱出4个八度，真声掩盖G5。她的《只有你》是中国流行音乐的一个奇迹。

黄绮珊1968年3月23日出生于重庆市渝中区，中国内地流行乐女歌手。1991年，黄绮珊得到陈彼得的赏识，并加入了“卜通100”乐队，从而正式进入演艺圈。

随后，参与“第一届女足世界杯”主题曲《梦想与希望》的录制。1994年，与涂惠源推出音乐专辑《躲在音乐背后的人》。

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黄绮珊2013年，作为首发阵容参加湖南卫视歌手竞技真人秀节目《我是歌手第一季》，最终获得总决赛第四名

同年，获得“第13届音乐风云榜年度盛典”评审团推荐实力歌手大奖、“第10届华鼎奖”华语乐坛最佳女歌唱演员奖。

2014年，担任北京卫视歌唱选秀节目《最美和声第二季》的导师。2015年，获得“第14届华鼎奖”年度最受欢迎女歌手奖。

Ⅳ 我国四大女高音歌唱家是谁

郎毓秀与周小燕、喻宣萱、黄友葵一起被国际声乐界誉为“中国四大女高音”。

1、周小燕（附图片）的生平及主要创作经历

周小燕，女高音歌唱家，声乐教育家。早年曾就学与上海国立音专，师从外籍教授苏石林学习声乐，抗战爆发后，积极参加救亡歌咏运动，演唱了《长城谣》、《救亡三部曲》等宣传抗日救国的歌曲。1938年赴法国留学，1945年在巴黎国立大剧院登台演出清唱剧《蚌壳》，引起公众注意。后又在欧洲多国举行独唱音乐会，取得巨大成功，被誉为“中国之莺”。1947年回国，新中国成立后，历任上海音乐学院声乐系教授、系主任、副院长等职，培养出一大批活跃在中外舞台上的杰出歌唱家。

欣赏周小燕演唱的《夜莺》等歌曲。

2、黄友葵（附图片）的生平及主要创作经历

黄友葵，女高音歌唱家，声乐教育家。早年学习生物、数学、化学、绘画等，1930年赴美国亚拉巴马州廷顿大学主修音乐，兼学美术。1933年回国后演出轻歌剧《杏眼》；同时师从外籍声乐教授苏石林进修声乐。30年代中期，她经常在上海苏州等地举行独唱音乐会，并多次演出歌剧角色，均获好评。黄友葵先后在东吴大学、昆明艺专和重庆青木关国立音专任教，是我国最早介绍欧洲“美声唱法”的声乐家之一，梅百器当时誉她为中国第一女高音。她的演唱含蓄、细腻、深情，音色优美，技巧娴熟；在教学上她不断探索将美声学派同中国民族唱法相结合，寻求实践声乐民族化的途径，并培养出大批声乐人才。

欣赏黄友葵演唱的《远望姐妮下田来》等歌曲

3、喻宜萱（附图片）的生平及主要创作经历

喻宜萱，女高音歌唱家，声乐教育家。1929年入上海国立音专主修声乐，1935年赴美国康奈尔大学文学院音乐系进行研究生学习。留学期间，曾在纽约、费城等地多次举行独唱音乐会，曲目包括中国民歌和抗日救亡歌曲，颇有影响。1939年回国后还赴欧洲多国考察和举办独唱会，受到欢迎。建国后一直在中央音乐学院任教授、系主任、副院长等职。喻宜萱有较高的音乐素养和艺术造诣，早在30年代即成为中国乐坛上享的盛名的抒情戏剧女高音。她的音色饱满洪亮，气息控制稳定，运用自如，音质柔润，色彩浓郁，富于抒情戏剧性，演唱风格朴素严谨又不失热情奔放。她演唱的曲目中外并蓄，重视表现不同作品的艺术风格，尤其重视现代创作歌曲和民间歌曲。喻宜萱长期从事声乐教育，致力于建立具有中国特色的声乐教学体系，培养了不少具有较高水平的声乐人才，并在声乐理论研究和声乐教材建设上多有建树。

欣赏喻宜萱演唱的《桂花开放幸福来》等歌曲。

4、郎毓秀（附图片）的生平及主要创作经历

郎毓秀，女高音歌唱家，声乐教育家。1934年入上海国立音专，师从周淑安、外籍声乐教授苏石林等主修声乐。1937年赴比利时留学，主修声乐，兼学钢琴。1941年回国。三十年代起，她就活跃在中国乐坛之上，着名的《天伦歌》就是由她首先唱开的。40年代她在上海、天津、北平、重庆等地举行独唱音乐会，曾赴朝鲜、瑞士、意大利、法国等国访问演出，深得好评。郎毓秀的音色优美圆润，吐字准确清晰，行腔委婉，对语言深有考究，善于从整体上提示歌曲的内容，表达不同的艺术风格。她还长期向戏曲艺人潜心学习，为探索中西结合的演唱方法做出了努力。30多年来，郎毓秀除了培养出一批歌唱人才之外，还从事有关音乐专业的编译工作，将西方声乐理论系统地引入中国。

Ⅵ 至今歌坛界，唱功最好的女歌手是

如果说名气的话，第一的应该是Mariah
Carey
（玛丽亚.凯莉）一下几点可供参考：1.国籍，MC的优势就好在国籍上，欧美音乐是强大，更何况还有一个世界最大的奖项，也是最影响力最大的
格莱美奖
，一人就获得了5个。 2.成就：单曲《We
belong
together》，14周上榜记录，打破了猫王的成绩，成为冠军。
2.1亿张专辑可不是盖的 3.天赋：五个8度的高音，洛可可式唱功，（花腔女高音还有待考证），自来就是女中音声线，不过凭借着
多首歌曲的，副歌部分有高音的难度，甚至提升到了无人能及的海豚音（哨音），90年-98年是她最巅峰辉煌的几年，声音高亢，宽厚，打动不少人的心，说道唱歌，不管是在Live，还是原版，听着都那么有吸引力。4.影响力：刚刚出道，难免碰壁，含苞欲放，不过正是到了90年代中期，开始是她的巅峰，大红大紫，以至于红得整个欧美，甚至全世界，就像你所说的，你走在大街上，问问MC是谁，可能有人不知道，是啊，他们怎么会知道，你让他们听惯了《爱情买卖》，《小三》，《爱情好无奈》的人，他们只能俗得去听这种歌曲，当然不知道天后MC了，人家都是喝农村自来水长大的，可以理解理解.。不过你如果身在大城市，或者很多70、80后，我相信有不是人知道MC，至于90后，玩他们的脑残非主流去吧（本人90后，但绝不非主流） 5.相貌：欧美音乐界要的是实力，不是脸蛋，更何况MC没有滨崎步的那么娇艳，没有麦当娜的火辣，没有蕾哈娜的热情，没有泰勒的清纯，不过人家靠的是实力，不像棒子国，哈日哈韩，人家靠脸蛋，吃青春饭，哪个明星要是长得好看了，就买一张海报贴在墙上，MC那个必要，她与其他三大天后（麦当娜、惠特尼.休斯顿、席琳.迪翁）平起平坐，也就证明了她的地位了。 耳听为虚，眼见为实 还是看看视频吧
http://v.youku.com/v_show/id_XMjg3OTMxODMy.html 她的成名作《Hero》、《Without
You》-（翻唱）、《We
belong
together》
《When
you
believe》、《Bye
Bye》、《My
all》、超高难度代表作：《Emotions》

Ⅶ 介绍几个世界着名的‘男、女高音音乐家’的名字

男高音（tenor）是一名音域占C－c2共15度的歌唱家。他们按音色、音区等不同特点分为：抒情男高音（lyric tenor）和戏剧男高音（dramatic tenor）。柴可夫斯基的歌剧《黑桃皇后》中的男主人公格尔曼，就是典型的戏剧男高音。
1恩里科•卡鲁索（Enrico CARUSO，意大利，1873年－1921年）
2沃夫冈•文狄格森（Wolfgang WINDGASSEN，德国，1914年—1974年）
3马里奥•德•摩纳哥（Mario del MONACO，意大利，1915年－）
4弗兰科•科莱里（Franco CORELLI，意大利，1921年—2003年）
5尼可莱•盖达（Nicolai GEDDA，瑞典，1925年－）
6詹姆斯•金（James KING，美国，1925年－）
7杰姆斯•麦克莱肯（James McCRACKEN，美国，1926年－）
8阿弗雷多•克劳斯（Alfredo KRAUS，西班牙，1927年－1999年）
9五十岚喜芳（IGARASHI Kiyoshi，日本，1928年—）
10卢奇亚诺•帕瓦罗蒂（Luciano PAVAROTTI，意大利，20世纪后半叶三大男高音，1935年—2007年）
11普拉西多•多明哥（Placido DOMINGO，西班牙，20世纪后半叶三大男高音，1941年－）
12卡雷拉斯（José CARRERAS Coll，西班牙，20世纪后半叶三大男高音，1946年—）
13锦织健（NISIKIORI Ken，日本，1960年—）
14罗伯托•阿蓝尼亚（Roberto ALAGNA，法国，1963年—）

女高音（soprano）音域指成年女歌手能达到的声音频率（而非响度）最高的（通常是C3-A4）范围。注意，英文中soprano一词还表示一个系列的乐器中声音频率最高的一种。
1. 意大利女高音歌唱家：希尔维亚•达拉•贝内塔
1992年贝内塔以优异的成绩毕业于贝内戴托•马尔切洛音乐学院。随后在阿尔多•切卡托、德尼亚•马佐拉和卢西亚娜•萨拉等音乐大师的指点下继续深造。
贝内塔作为花腔女高音，在众多世界大赛中获奖无数，其演出足迹遍布世界各大着名剧院和音乐厅。演唱曲目范围之广，几乎涵盖了从巴赫到布里顿时代的所有主要歌剧作品。着名指挥家伯纳德、阿莱曼迪、切卡托、布雷辛、卡米纳蒂、韦伯、莫兰蒂和欧文等都曾与她同台献艺。
2. 意大利女高音Giorgia Fumanti
意大利跨界女高音乔琪亚•芙曼蒂 从2004年以来，就已经凭着那一口优美的女高音征服欧洲、亚洲和北美各地，被誉为新世代的美声跨界天后。这位谦虚而美丽的意大利女高音，来自中世纪古城斐维扎诺，留着一头乌黑长发、带有几束紫色的挑染、一双蓝色的大眼睛。乔琪亚•芙曼蒂原本是演唱古乐闻名的合唱团员，后来成为瑜珈导师和气功师，还是一位积极投入公益，长期帮助残障儿童、满怀爱心的社会工作者。乔琪亚因为当初发掘波切利的意大利流行巨星苏可洛慧眼独具，认为她是个可造之才，因而崛起。当时她正在帕玛音乐院进修，并找老师接受私人声乐训练。随后乔琪亚因为登上欧洲着名的电视音乐会而一夕成名，之后更因为电子音乐大师范吉利斯(《烈火战车》、《南极物语》配乐)钦点她合作专辑，把她推上了跨界美声天后的宝座。
Giorgia Fumanti自有其非凡的歌唱魅力，被男高音歌唱家卡雷拉斯从众多歌唱家中挑选出来并成为歌王2006年年底世界巡演的特别表演嘉宾，而从2004年以来，就已经凭着那一口优美的女高音征服欧洲、亚洲和北美各地，被誉为新世代的美声跨界天后。
3. 苔芭尔迪
意大利女高音歌唱家，生于佩萨罗。1944年首次登台，演唱包伊托歌剧《梅菲斯特费勒斯》中的爱伦娜。1946年受到托斯卡尼尼赏识，邀她参加米兰斯卡拉歌剧院复业典礼演出，从此走红乐坛。她是演出威尔第和普契尼歌剧的最重要的女高音之一，嗓音刚劲有力。
4. 阿德琳娜.帕蒂（Adelina Patti，1843—1919）
被公认为声乐史上1861—1906年近50年间世界上最伟大的女高音歌唱家。无数的艺术家拜倒在她的歌唱下，有人把曲子题献给她，她的歌声也为罗西尼、威尔蒂、李斯特等众多作曲家所激赏，也影响了一代的歌唱家们。比她小的Tamagno、Battistini、Plancon、Lilli Lehmann、de Lucia、Melba也都经历了十九世纪末，但他们是处于两个世纪交替阶段的歌唱家，他们的演唱录音也预示了二十世纪声乐技术风格的变革，但帕蒂是纯粹的十九世纪的美声演唱风格（虽然她也唱了威尔第），她完全是属于十九世纪的最优秀的歌唱家。在她1906年63岁在伦敦阿尔伯特音乐厅举行了告别音乐会后，早已年过中年的梅尔巴才成为所谓“首席女高音”。

帕蒂，1843年生于马德里，1919年卒于威尔士。意大利歌唱家，1861—1906年近50年间世界上最伟大的女高音歌唱家。1859年，早在16岁，她便在《拉美摩尔的露契亚》中扮演女主角。1861年，她登上伦敦科文特花园剧院，首演剧目是《梦游女》，并被立即公认为当时最伟大的女高音，年仅十八岁。1868年，她和歌剧史上伟大的女中音阿尔波尼一起在罗西尼的葬礼上演唱。她的音域极其宽广，声音充分体现美、活、正，高音达到f3。她基本上是花腔女高音，但也能演唱如《游吟诗人》中的莱奥诺拉和《茶花女》中的薇奥莱塔、《阿伊达》这样戏剧性的角色。她在伦敦科文特花园剧院连续25年演唱多尼采蒂、罗西尼、贝利尼、威尔蒂、梅耶贝尔等歌剧角色达30个以上。1906年在伦敦举行告别音乐会，从而正式结束她唱达50年的歌唱生涯，在1914年，71岁的帕蒂复出举行了一次义演。（《外国音乐辞典》/上海音乐出版社，《牛津简明音乐辞典》/人民音乐出版社）

无数的艺术家为她的歌声所倾倒。萧伯纳曾这样描述帕蒂：“这精彩的声音工具有着宽阔的音域，像小鸟一样灵活，这是独一无二的一个真正女人和儿童的富有魔力的声音的组合！向人施加她的魔力。多伟大的女性！一个最高级的艺术家，能够完美完成每一项技术上的难度，象萨拉萨蒂在小提琴上那样”，然而威尔弟说得更简洁：“她是大自然产生无与伦比的完美的艺术家”（An artist by nature so perfect that perhaps there has never been her eqeal）（《Adelina Patti》pearl GEMM CD 9312）。作曲家Doppler (1821 - 1883)写了长笛作品《La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42》献给帕蒂。

帕蒂也影响了一代的歌唱家，女高音大师Emma Eames（1865—1952）1889年在巴黎歌剧院首演，而在她首演前三个月，帕蒂和波兰男高音Jean de Reszke刚在古诺指挥下在同一地点演出了《罗米欧和朱利叶》（这是Jean de Reszke和帕蒂一生唯一的合作），Eames自从她小时在波士顿看过帕蒂的演出后，就成了帕蒂的崇拜者。她后来充满感情的回忆道：“我不能想象还有什么从嗓音出来的声音比这更美……。帕蒂的歌唱显示了完美的理论，她用最小的努力取得最大的效果”（《Emma Eames》Harold Bruder/ROMOPHONE 81001-2）。

马勒的爱将，伟大的德国花腔女高音Selma Kurz（1874—1933）也是在帕蒂的熏陶和影响下成长的。在Selma Kurz的女儿Desi Halban写的回忆其母亲的长篇文章中，她向我们讲述了不少鲜为人知的关于其母亲的趣事，例如她母亲Selma Kurz很小就是家中的小小歌唱家，小时候经常在晚上邻居聚会时站在桌子上为大家唱歌，而后来的钢琴家施纳贝尔正是她家的邻居和童年的玩伴。Desi Halban还提到一件事，当她母亲还是个年轻姑娘时，有一次去伦敦，当她母亲模仿帕蒂的方式在旅店练习咏叹调时，她住的旅店正好帕蒂也下榻。这位令人尊敬的艺术家听到了，听了一会后，她派人把母亲请去，问她如何知道用这些方式唱她这些没有出版过的旋律片断，Kurz解释说，她是一个歌剧的真正爱好者，知道点音乐知识，还有着惊人的记忆，所以平常她能随口哼出帕蒂的所有旋律。帕蒂给了Kurz鼓励，告诉她，她有美丽和训练有素的声音（《My mother：Selma Kurz》 Madame Desi Halban/《Selma Kurz》CLUB 99 CL99-43）。

在她晚年62、63岁时，她录制了她的21首不同的曲目，其中有10首曲目录了两次，还有1首谈话录音，共计32首录音存世。除了英国男中音Charles Santley (1834-1922)的录音外，帕蒂的录音也许是演唱者距今年代最久远的录音，而且还是十九世纪“歌唱女王”的录音，因此，帕蒂的这二、三十首录音是我们所能听到的最珍贵的声乐历史录音。关于这些录音，Pearl公司帕蒂专辑的评论者认为，帕蒂的这些录音需要聆听者有训练有素的耳朵和声乐知识，因为我们听到的声音已经远远不在其最巅峰时期了。录音技术到来和完善得太晚了。我们能听到的只是帕蒂在其舞台生涯晚期的歌声，这些录音显得换气声较大，有的歌曲被降调到次女高音的演唱音域，与她那些伟大的岁月相比，这些录音甚至是微不足道的。能肯定的是她的这些录音距离她巅峰期极富魔力的声音已相去甚远，但对于一个训练有素的耳朵来说，我们还是能从这些录音中发现帕蒂的伟大，她令人愉快的温暖的演唱风格。无疑帕蒂自己对她这些非常有限的录音是感到愉悦的，因为她在晚年经常在威尔士庄园放这些录音给她的客人听。

大约有三家唱片公司出有比较完整的帕蒂的录音，英国Nimbus公司的《Adelina Patti的年代》收录有帕蒂的六首录音，在其网站上还可以听到1906年63岁的Patti演唱的Yradier：La Calesera，这也是她极少的录音中最优秀的之一，令人难以置信的保持了少女一样充满魔力极其新鲜的气息，令人百听不厌（http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840b.html）。英国Pearl公司1988年出的Patti专辑，我认为是欣赏帕蒂的最佳选择，非常真实的记录了帕蒂的21首不同曲目的录音。Marston公司的Patti的录音全集比Pearl公司多出了十首曲目的另一次录音，但我认为Pearl公司的更可信些。其余的公司如EMI等在个别集锦唱片中收有个别帕蒂的录音，例如《梦游女》中的“花儿凋谢”(Ah!Non credea mirati...) 唱段，这也是帕蒂留存的最优秀的录音之一。

Nimbus公司的《Adelina Patti的年代》和歌唱家说明：
http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840b.html
（第6首可在线收听1906年63岁的patti演唱的Yradier：La Calesera）
http://www.wyastone.co.uk/nrl/pvoce/7840c.html
Marston公司的patti专辑和歌唱家说明：
http://www.marstonrecords.com/patti/patti_liner.htm
Pearl公司的patti专辑：http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/B000000WT0/qid=1052657696/sr=1-18/ref=sr_1_18/104-4255010-9855931?v=glance&s=classical
长笛大师Rampal录制的 Doppler (1821 - 1883)献给patti的作品：
La Sonnambula, Paraphrase en Souvenir de Adelina Patti, Op. 42
http://www.towerrecords.com/proct.aspx?pfid=1190975&cc=USD

帕蒂的数本研究专着之一：
http://www.amazon.com/exec/obidos/tg/detail/-/0931340608/qid=1052700226/sr=1-4/ref=sr_1_4/104-4255010-9855931?v=glance&s=books

5. 塞西莉亚•芭托莉（Cecilia Bartoli）
1966年6月4日生于罗马，她的父亲是罗马歌剧院合唱团的成员，母亲是抒情女高音。芭托莉自幼喜欢音乐，因为生活在歌剧院这样的环境里，芭托莉从小就耳濡目染，浸淫在音乐之中。

1985年，芭托莉参加了罗马电视台组织的“天才”节目，第一次亮相就与着名女高音歌唱家里恰蕾利合作演唱《霍夫曼的故事》中的《船歌》，同时还演唱了《塞维利亚的理发师》中罗西娜咏叹调。芭托莉皎好的容貌与惊人的声乐技巧引起了人们的重视，初露锋芒。1986年，芭托莉的演唱受到指挥大师卡拉扬的赞许，晚年的卡拉扬竭力提携后辈，于是，芭托莉幸运地被邀请参加1990年萨尔茨堡复活音乐节。

1989年，芭托莉在罗马歌剧院首次登台演唱《塞维利亚的理发师》中的罗西娜，引起轰动，人们惊呼罗西尼时代的罗西娜重返人间。这次成功为芭托莉赢得了声望，汉堡、苏黎世、科隆等地歌剧院相继邀请她出演歌剧。

1990年7月，芭托莉参加了在纽约举行的莫扎特音乐节，当时她演唱的莫扎特歌剧角色得到了广泛认同。芭托莉的艺术道路与迪卡唱片公司的音乐总监与资深制作人克里斯托弗•雷本慧眼识才不无关系。芭托莉的首张专辑《罗西尼咏叹调》，获得了20万张的销量，并且上了“告示牌”古典排行榜，成为当年古典音乐唱片发行的奇迹，芭托莉也成了首录专辑即获成功的典范。1992年2月，巴伦伯伊姆邀请芭托莉在芝加哥演唱莫扎特的歌剧《费加罗的婚礼》和《女人心》，赢得了评论界的很高评价。

1992年是芭托莉事业辉煌的一年，她同时荣获《时代》《美国音乐》《BBC音乐杂志》授予的年度最佳古典艺术家奖。1994年芭托莉在苏黎世歌剧院成功演唱了罗西尼的歌剧《灰姑娘》。她的声音低音区扎实稳健，花腔技巧炉火纯青，过渡音举重若轻，渐强渐弱的变化更是不着痕迹，爆发力很强，音色丰满。

在此次迪卡公司推出的CD《玛丽娅》中，芭托莉以其极具个人特色的深情演唱，引领乐迷体验十九世纪的音乐风情。也正是由于玛丽亚与芭托莉的音域同属次女高音，并拥有着相似的艺术经历，使得这张专辑的演绎更加迷人。

Ⅷ 中国女高音歌唱家排名

期间她回母校读完了声乐研究生，并三次参加央视青歌赛，两次夺得专业组民族唱法银奖，一次夺得金奖。

如此一来，王丽达多年的心结终于解开了。她算不上第一眼美女，但业务出众，为人善良淳朴，在歌迷中有着良好口碑。

王丽达的人品艺品，让同事、着名歌手汤子星心生倾慕。汤子星是海南人，父母都是农民。他下面还有个弟弟，家里经济条件很一般