动漫唯美女孩美术教案

① 找一个教画动漫人物的美术课件

不晓得

画动漫,还是自己摸索的好

下面是给你的建议:
如果你只是要画漫画，那么你就要买专门的漫画绘图纸，不知道你在哪，我就知道北京一个书店有买的，当然你只是先练手的话，一般的80G以上的纸都可以用
漫画也有它专门的笔的，要用的很多，有铅笔，这是最基本的。再来就是鸭嘴笔，绘画笔，针笔，毛笔，G型笔，还有那个漫画专用的日本产的一成套的笔，那个你可以上那些漫画专买店里买到。笔不一定全都用，我现在用的也就是铅笔、针笔和漫画专用笔。
墨水，直尺，云尺，彩色铅笔。彩铅投稿是不让用的。你要用的话只能是水彩，水粉，和柄烯
还有就是用电脑来处理了，那是要用到专门的软件的
再来就是网纸了，那个种类很多，你也可以在漫画专卖店里找到，很有用的~~没这个你只能用淡墨啦~~
后其制做的还有就是透明纸了，那个最好配个透写台，没有的话教你个好方：在抽屉里打灯，上放一玻璃，原稿纸放下面，白纸放上面，慢慢描吧~很好用，我以前一直这么用的~~
你现在还是初泄到这个，不用太多，那也投入太大，所以像喷笔之类的过贵，建议你有了一点收入之后再买~

你要是做动画的话，那就要手纭的同时，电脑也要求很熟练，用到的是MAYA，3D等，还有就是要用手感笔了，你总不能就拿鼠标来做图吧~~呵~~
不知道你要做的是哪个~

你要学这个的话可以买一些漫画的教材，书店都有买的~动画最好还是报个班吧~~

画女生:
如果你的眼睛适合贴双眼皮胶，可以尝试。
也可以用黑色眼线，眼线要中间厚旁边细，这样会显得眼镜比较圆
然后画眼影的时候主要要晕染，不用太多，画出层次，这样远看就会有双眼皮的效果。
然后眼窝也要制造出深邃的感觉，这样显得比较立体。
最后要上睫毛膏，先用夹子夹好，然后上纤长型的，再上浓密型的。

画男生:
先临摹吧，注意以下几点：
脸：
女生眼睛比较圆，男生比较细长。
女生鼻子的位置离眼睛不用太低，男生最好往下再挪点。
女生嘴巴小，男生嘴巴大。
女生勃子细，男生比较粗而且有喉结。
身体：
男生的是倒三角型的，所以肩膀要画宽点，腰慢慢收细（别比女生还细就行了）手掌比较宽大，手指适当画好关节，可以用点力度勾出来。
腿：
腿比较随意，注意姿势别画内八脚别画O型脚别画高跟鞋（汗）

② 这样上关于日本动漫的美术课

先给同学们看一些比较经典的日本动漫的作品,要有不同画风的,其次人物要"帅"的,不然就没兴趣了.然后请知道关于动漫的同学来讲一讲他(她)喜欢什么作品,再让同学们来画些日本动漫中的人物比比谁话得有原创的感觉.时间允许的画再画几个简单的其他国家的卡通人物.(列:中国的QQ,法过的蓝精灵等)大概就这样吧

③ 宫崎骏动画美感的赏析，一节初一美术课的内容

说到宫崎骏 这个我最佩服的动画大师
应该从4个方面来说
第一 宫崎骏的个人简介
第二个人履历
第三它的作品年表
第四获得的奖项
下面从第一点开始讲
宫崎骏个人简介1922年，法国影评家埃利·福尔满含感情的预言：“终有一天动画片会具有纵深感，造型高超，色彩有层次......会有德拉克洛瓦的心灵、鲁本斯的魅力、戈雅的激情、米开朗 宫崎骏
基罗的活力。一种视觉交响乐，较之最伟大的音乐家创作的有声交响乐更为令人激动。”八十年后，世界动画界最接近埃利·福尔梦想的，首推宫崎骏。 宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱人物。宫崎骏在打破手冢治虫巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。 宫崎骏的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎骏的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执着，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪斯尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。 曾有人如此评价宫崎骏：“夜空中可以没有月亮，但在动画界不能没有宫崎骏。”足可见他在动画界的重要性。
第二个人履历
早年经历
宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。然而在这种环境下长大的宫崎骏却意外地 天空之城
对家族的特权产生了怀疑。 幼年时代的宫崎骏喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：就是东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。 之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎骏一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。 这时，宫崎骏作了影响一生的就业决定：去东映动画。 由于宫崎骏是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他意识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。 东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长就是宫崎骏。 社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计 龙猫
。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。 宫崎骏跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。 1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。 接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。 之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。 1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎骏就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。 三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑勋监督相比，宫崎骏的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。 1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时受到机器人潮的影响票房只有前作的一半，在后几年80年代初的电视放送中还是受到欢迎。之后，宫崎骏就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列（作为监督和剧本创作了145集和最终的155集）。在这里，宫崎骏提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
人生转折
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑勋和宫崎骏拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。 《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎骏这么顺利罢了。 在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎骏在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。 1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎骏一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎骏有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年在德间书店的投资下，宫崎骏联合高畑勲共同创办了吉卜力工作室，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”，由于宫崎骏父亲曾经是飞机制造厂工作，从小宫崎骏就对飞行和天空充满着向往，这也是吉卜力的由来之一。也正因为这个宫崎骏在日后的许多作品中始终贯穿着天空场景和各式各样飞行器的刻画。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。 随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。 《天空之城》的背景是工业革命的19世纪的欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。 接下来是高畑勋监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。 1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎骏监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。 1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。 这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑勋监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎骏担纲。 1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎骏监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。 1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。 休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎骏监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。 《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎骏监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑勋监督《My Neighbors The Yamadas》（中文译名：《我的邻居山田君》）票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。 无奈之下，高畑勋监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。 2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。 《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。 前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎骏监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。 另外一件有关宫崎骏监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式? 最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。 在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。 *注：日本前首相麻生太郎曾极力宣扬自己和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高
第三作品年表
宫崎骏至今为止只执导过十部长篇电影（其中前两部不是GHIBLI的作品），其余的皆为网络上的谣传，将他人之作安在宫崎骏头上。除了电影，宫崎骏还参与过一些动画连续剧的制作。 这十部电影分别是：卡里奥斯特罗之城（1979）风之谷(1984)、天空之城(1986)、龙猫(1988)、魔女宅急便(1989)、红猪(1992)、幽灵公主(1997)、千与千寻(2001)、哈尔的移动城堡(2004)、悬崖上的金鱼公主(2008)。 2010最新作品： 《借东西的阿丽埃蒂》（2010剧本创作） 2010年最新短篇动画《酵母与鸡蛋公主》。 根据坐落于东京三鹰地区的《三鹰之森吉卜力美术馆》的宣传栏的信息：宫崎骏监督这部新作短篇动画的标题定格为《酵母与鸡蛋公主》，故事讲述了作为魔女仆人的《鸡蛋公主》在一次执行任务的途中遇到了一只突然拥有了生命的《酵母》，之后两人相识并且一起从魔女手中出逃的故事。
早期参与制作
1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场 2·穿长靴的猫(1969)剧场 3·鲁邦三世TV1系列(1971)出演了13-23集 4·熊猫家族(1972)剧场 5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV 6·三千里寻母记(1976)TV 7·未来少年柯南(1978)TV 8·红发少女安妮(1979)TV 9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗之城(1979)第一部监督的长篇动画 10·鲁邦三世TV2系列（1978-1980）监督了145和最终的155集
宫崎骏监督的十部电影
1·卡里奥斯特罗之城（1979） 宫崎骏监督的第一部长篇动画
本作为宫崎骏首次执导的动画长片。戛纳国际电影节评价为“史上最好的冒险剧之一”片头的汽车追逐战被誉为“电影史上最完美的汽车追逐战” 日文名: ルパン三世 カリオストロの城 英文名: Lupin III Castle of Cagliostro 导演：宫崎骏 编剧：宫崎骏、山崎晴哉 作画监督：大冢康生 音乐：大野雄二 美术：小林七郎 上映日:1979年12月15日 片长:100分钟 票房：6.1亿日元 观众人数:90万 世界闻名的怪盗鲁邦三世及其搭档次元大介和石川五右卫门，成功从摩纳哥国营赌场的金库中盗走一笔巨款，并甩开追兵乘车逃走。两人在车内虽然可说是被埋在钞票堆里，但眼尖的鲁邦却发现，这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。在鲁邦“不偷假货”的原则下，他将哥德钞毫不吝惜地撒在路上，并选定了他的下一个目标就是要揭开哥德钞的秘密。于是鲁邦出发前往疑云重重的欧洲独立国家“卡里奥斯特罗公国”。 鲁邦与次元两人改变身份潜入卡里奥斯特罗公国，但车子却在路上爆胎。在修轮胎时，他们发现一名身穿结婚礼服的少女被恶汉所追，于是出手击退恶汉，救了坠崖的少女。但留下了一枚刻有哥德文字戒指的少女，却被另一群人给带走。之后证实，那名少女正是卡里奥斯特罗公国大公家的继承人克拉莉丝‧德‧卡里奥斯特罗。目前由于现任大公猝逝，由莱瑟‧德‧卡里奥斯特罗伯爵担任摄政，留下了大公之位的空缺。身为卡里奥斯特罗公国实质统治者的莱瑟，打算借由娶克拉莉丝为妻，取得大公之位，进行独裁统治。再度成为阶下囚的克拉莉丝，被关进了莱瑟的居城卡里奥斯特罗城。鲁邦为了将她救出，找来了老战友石川五右卫门。但得知鲁邦对莱瑟发下预告书的钱形警部，也率领了警官队（崎玉县警察局的机动队）前来，准备逮捕鲁邦。加上早已变装为家庭教师潜入卡里奥斯特罗城的峰不二子在内，“鲁邦家族”至此全数到齐了。以卡里奥斯特罗城为舞台，为了救出克蕾莉丝与揭开哥德钞之谜，展开了一场大混战。 ps：本剧的中文字幕由于盗版商未曾知道北美版的擅自剧情和台词改动而用北美的改动剧情和台词翻译，造成与日文音轨 剧情严重不符。所以希望广大观众去观看正确的字幕 风之谷
2·风之谷（1984） 又名：风の谷のナウシカ / Warriors of the Wind / Nausicaa of the Valley of the Winds / Kaze no tani no Naushika 编剧：宫崎骏 导演：宫崎骏 音乐：久石让 作画监督：小松原一男、中村光毅 美术：中村光毅 色彩设计：保田道世 美术设计 Art Direction by：Mitsuki Nakamura ....(as Mitsuyoshi Nakamura) 放映年度：1984 片长:：125 min 生存于风之谷的纯真少女娜乌西卡并非从一开始就背负着拯救世界的命运。虽然在残存的人类中流传有“蓝衣的救世主”——使徒（ANGEL）将出现的预言，但每一个力图救世的强者最终都沦为破坏与绝望的奴隶。他们或曾是“英明神圣的君主”或曾是“人民的领袖”，但最终为自己所期待的强大力量扭曲，成为疯狂杀戮的机器。每一次对王虫的战争都以人类的惨败而告终…… 当这世界全部的“希望”都只寄托在一个人的身上时，那么无论这个人是天使还是恶魔都无关紧要，因为这世界已陷入无底的深渊，再无其它可称之为“希望”的东西了。 娜乌西卡是天使。她是希望的代表及化身，善于“用心捕捉心灵的歌声”，在人类与虫族之间架起“心”的桥梁。也是她发现了腐海的秘密：菌类森林并不是有毒物质的来源，相反是在净化土壤和空气中的有毒成分，使之结晶化为无毒无机尘粒。长久以来，王虫正是森林的守护者，一边与森林共同生存，一边阻止无知的人类破坏森林的净化程序，因而被人类视为天敌，誓不两立…… 在“虫” 的新生世界中，人类是如此软弱与无助，科学或技巧都只会使人类的仇视与斯杀继续升级。娜乌西卡要怎样才能救人类呢？这里的答案是：只有依凭“心”的力量，尊重生命的价值，顺应自然的出路，人类才能得以与虫的世界共存…… 天空之城
3·天空之城(1986) 日文名：天空の城ラピュタ 中文名：天空之城 英文名：Laputa Castle in the Sky 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 制片：高畑勋 作画监督：丹内司 美术：野崎俊郎、山本二三 色彩设计：保田道世 片长：124min 票房收入：5亿8300万日元 观众人数：77万4271人 1985年宣传语：有一天，少女从天而降。 主人公少年巴斯是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。那是什么？他飞一般的跑过去，发现是一个可爱的女孩子，被一团蓝光的包围着从天上飘下来了……第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！本片是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏受到《格列佛游记》的启发写出了这个故事，并亲自担任监督将其制作成动画电影推出，所以这也是吉卜力工作室最负盛名的一部作品，虽然拍摄于24年前，但现在看来仍然具有无穷的魅力。 龙猫
4·龙猫(1988) 日文名：となりのトトロ 中文名：龙猫 英文名：My Neighbor TOTORO 制作：德间书店 原作.脚本.监督：宫崎骏 音乐：久石让 作画监督：佐藤好春 美术：男鹿和雄 色彩设计：保田道世 片长：86min 票房收入：5亿8800万日元 观众人数：80万1680人 1988年 宣传语：这种奇怪的生物，说不定仍生活在日本。 和爸爸一起搬到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的龙猫TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的龙猫，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在《龙猫》中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱。相信每一个看过《龙猫》的20世纪70年代出生的人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，小梅在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小梅…… 《龙猫》用孩子最纯真、开朗的神色眺望大人的世界，反映了日本民族的传统心理，同时反映了对大和民族所生存的自然环境赋予这个民族的遗产的深厚爱情。 魔女宅急便
第四获得奖项
1989年 电影旬报十佳电影- 第1位 1990年 东京都民文化荣誉章 1994年 日本漫画家协会奖（Japan Manga Artists' Association Award） 1998年 第26回安妮奖?生涯功劳奖、山路文子文化奖、淀川长治奖 2000年 第3回司马辽太郎奖 2001年 第49回菊池宽赏 2002年 朝日奖、法国国家功劳奖、巴黎市勲章。 Business Week- Star of Asia - 发明家部门 2003年 崎玉县民荣誉奖 2004年 第16届萨格勒布国际动画片盛会 - 功劳奖、Sitges国际电影节- 特别审查员奖 2005年 第62届威尼斯电影节“荣誉金狮奖”、国际交流基金奖

④ 动漫美少女绘画技巧

动漫人物绘画技巧讲解：少女型人物的画法 今天我们来学习动漫人物中少女型任务的画法。

步骤一：草图。

1、确定头型。正侧面的头骨基本是一个倾斜的鸡蛋型（略呈三角型）
2、在横竖方向画上中线。竖线是耳朵所处的脸的侧对称轴。
3、眉眼框。与正面不同，正侧面的眉眼框的竖线并不一定是眉眼的边界，而是眉骨的边界，是脸颊的位置，大致是头宽的1/4以内。
4、视线与耳鼻线。少女型的耳鼻线比LOLI型略高（是越成年人，鼻子以下越偏长）

步骤二：

1、脸轮廓线。与正面不同的是，正侧面的脸轮廓要从发迹线开始画起。整个轮廓在眉心处突前，在视线处回收，在鼻尖处大幅度突前，收于下颌（其中在嘴的位置成W型。在颌唇沟至下颌底处略前倾，大致与发迹至眉心的倾斜度平行），耳根位于耳鼻线与中轴交点，在该点下面画出咬合部的骨骼轮廓。

PS：眉眼框的竖线的延长线与耳鼻线的交点，到下颌底的线就是正面的脸部轮廓线，对女孩来说这个线并不太重要，男性角色经常会画出这个线。

2、眼睛、眉毛。正侧面的眉眼都会较窄，眼角有时是明显收缩成角的（整个眼睛呈三角型），瞳孔一般位于边上而不是中间（一定注意不要画成正面的眼睛），眼睛的前边界要与脸的轮廓有一段距离。

3、完整的发迹轮廓和头发外轮廓、脖子的位置。发迹轮廓的拐点是在眉眼框上线的延长线处；而前后头发的宽度（视线处的宽度）也等于头发最高点到下颌最低点的距离，不要怕过于宽；前脖线位于下颌到耳中线的一半，后脖线比前脖线宽，下端略向外倾（后脖线的延长线一定要超过耳朵的后边界）

4、沿发迹轮廓和头发外轮廓修正头发的边界，如果是披肩发，耳朵后面就不用在细调。
因为链接问题没图，下面的地址里有可以看的。

⑤ 求一篇关于美术动漫的教案

成部分，并对他们的 世界观、价值观，审美观产生一定的影响。我们认为，那种把动漫和卡通画称作是青少 年们专有的消费方式、或有些漫画会带来负面影响等观点都是不全面的。因为一味地回 避观赏动漫或学习动漫、卡通画，反而会使学生产生对美术学习的逆反心态，更容易使 学生产生不健康的心理。所以，美术教育不可忽略当代中学生们喜欢现代漫画艺术的热 潮，而应与时俱进地把这股热潮纳入正规的学校艺术教育范畴。我们赞同有些学者提出 的应该将动漫、卡通画的内容编入中学美术教课书的观点，当然，如果把漫画作为学校 美术教学的课题，其性质显然就不能等同于商业性运作的漫画了，所以教师在课堂教学 中应该让中学生对漫画的艺术形式有系统和正确的认识， 让学生从审美角度、 哲理角度、 娱乐角度进行赏析，同时对漫画的创作活动过程有所体验。我们希望通过对这个课题的 教学实践与思索，寻求到现代漫画在中学美术课教学中可操作性的教学目标和教学过 程，为实施这个教学课题提供有益的建议。 现代漫画作为画种的样式之一，之所以适应于当今的青少年，其存在与发展的原因 大致为：1、描绘手法和画面表现形式自由、简便、易行。2、当代青少年的书写工具为 钢笔之类的硬笔，能熟练掌握钢笔描线方法，同时他们更容易接受新型绘画颜料

⑥ 没有美术基础的人，怎么样才能画好漫画中的少女

1。 先分解一下吧,
脸和五官,头发,脖子,上身,腰胯,下身,四肢
(其实懂漫画的最重要是按头身比例和感觉画的,没基础的可以分解着画)
2。 脸,先画一个一般的鸡蛋型椭圆作为基准,然后少女脸的具体胖瘦长度及形态(如瓜子脸\圆脸等)由你在椭圆上修改而成;画五官比例很重要,在鸡蛋上轻轻的分分比例,注意眼睛的距离要适中,和鼻子嘴巴的距离也要适中,耳朵高低远近也要适中,多琢磨琢磨优秀漫画作品上的少女……
3。 头发，有很多种，初画的话从简单的画起吧，比如柔顺的长发，线条要柔顺，先轻轻勾勒出形状，再顺着发根往下一丝丝的画（最好用铅笔），想要反光效果的画，在从上往下画时别画完，到中间轻轻收笔，再从发丝往上画也轻轻收笔，长发中间留些空白，所有发丝都这样画最后就形成了反光区，你再修改一下就行了。（画时笔该轻就轻，该重就重）
4。 脖子，女孩的脖子细嫩，多观察别的好的作品，你能画出来
5。 上身，女孩的身体也是柔嫩，有曲线美的，这是特点，画身体时注意和头部的比例，别画成大头娃娃或小头娃娃
6。 腰画细些但要适度，避免看着别扭，胯突出曲线
7。 下身，注意腿的长度，要和上身比例协调，大腿和小腿不能一样粗细
8。 四肢，胳膊要纤细哦

我只是说个一般的形态，还可以在这个基础上做很多的变形，就形成了不同的少女形象。还有很多问题得注意呢，你不想去学，可以自己买本教漫画技法的书自学啊，想画好一点，学习是必须的，然后是练习

⑦ 教案—动漫美术基础

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⑧ 动漫人物绘画教程

工具／原料：

A4纸，记号笔、彩纸。

方法1

1、画出女孩的前额碎发

首先画一个像草一样的东西，把他多次连接成为一个头发。

⑨ 动漫绘画

发点动漫创作技巧给你，爱要不要~~~~~~~
漫画绘画技巧：人物体型结构讲解
只有熟知了人物的体型特点，才能使绘画出来的人物更栩栩如生。
小孩 孩子的头部较大，一般比例为三到四个头高。
成年人 人体立姿为七个头高（立七），坐姿为五个头高（坐五），蹲姿为三个半头高（蹲三半），立姿手臂下垂时，指尖位置在大腿二分一处。
老人 由于骨骼收缩，老年人的比例较成年人略小一些，在画老年人时，应注意头部与双肩略靠近一些，腿部稍有弯曲。
人体性别基本特征
男性：男性肩膀较宽，锁骨平宽而有力，四肢粗壮，肌肉结实饱满。
女性：女性肩膀窄，肩膀坡度较大，脖子较细，四肢比例略小，腰细，胯宽，胸部丰满。
漫画绘画技巧：人体比例及表现
通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。
漫画中为了表现人体的美，经常采用一些夸张的画法，也就是在适当的部位做一些变形处理，常会运用一些夸张手法将人物的身材拉长，但是变形是建立在人体基本结构基础上的。通常女主角为七个头高，而男主角为八个头高。正常掌握人物的比例关系，对画好漫画是很重要的。女孩子的特点是全身曲线圆润、柔美，要注意胸部和臀部的刻化。手、胳膊与腿要纤细，手腕和大腿根部在同一个位置，胳膊肘的位置在腰部附近，画侧面像时，要注意画出关节部位、臀部与大腿根部处的关系，肩膀的位置画准确胳膊就显得自然了。
漫画绘画基础：人体透视详解
从不同的角度去看一个人物，人物的形态是不一样的。体现在漫画绘画中就是要学会从不同的角度去绘制漫画人物。
正前方 首先可以将人体看成一个长方形，也就是说人体不同角度的透视也就是不同长方形角度的透视。然后按分段的方法将长方形分为有透视的八段，先将长方形画出对角线，然后按着几何的分法在对角线相交处画上一条平行线，以此类推一共画出八段，由于漫画中的人物一般为八头身，所以长方形的每一段就是一个头高，而胸腔的长度、肘到手指尖和膝盖到脚底的长度均为两个头高。
俯视 从正面或是背面正上方的角度来画，需要考虑其透视关系。就是说头部最大，到脚尖处越来越小，头部大，肩膀也大，和脚比起来手略长略大。
斜上方 斜上方的角度最有纵深感。肩膀隆起，肩与脚平行稍斜，脸朝下，头很大，看不见脖子，越往下越小，给人的感觉是脚短身长，如果再在地面上画上阴影效果会更突出，可以特别清楚地表现双腿垂直于地面的感觉。
仰视 下面的仰视，画出肩膀上有颈部的感觉。脸朝上，比较小，腿比上身要长，略粗些，脚最大，越往上越小，给人感觉脚长身短，俯视和仰视正相反。在绘制一个人体时，必须要做到“意在笔先”。
应首先考虑你要画的人物在做什么，有什么具体动作，其次应该考虑用什么样的视角来表现人物的动态与个性，在头脑中逐步构筑一个有动作、有视角、清晰的人物画面
漫画绘画基础：人物造型详解
掌握不同年龄、不同性别人物的画法。为了让剧情能更深地打动读者，就应尽量做到正面角色的英俊美丽善良都表现到极点，反面角色的凶残狡猾也应夸张到位，切忌人物的中庸，这一点很重要。漫画的很大一部分意义在于它的夸张，设计人物造型时应遵循这一特点来进行
年龄不同的人物画法：
婴儿：胖乎乎、圆墩墩的，头显得特别大，宽额头，看不到脖子，身长是等分，脚要短些。
儿童：头较大，手脚的线条较细而且比较短。
年轻女性：线条比较细腻，肩部略斜，整体成曲线形，腰部很细，胸部隆起，臀部较大，脚踝较细。
年轻男性：线条有力，肩幅较宽，胸部成扇形，腰比肩窄，脖子较粗，脚大。
中年女性：要比年轻的女性更强调曲线，眼睛略小，微胖，脚踝较粗。
中年男性：比年轻男性略胖，头发较稀疏。
老年女性：弯腰驼背，肩部略斜，膝盖略微弯曲。
老年男性：弯腰驼背，两脚分开、有点弯曲，肩部较窄，若再画上拄拐杖就更显老了。
人体运动的基本规律
头部、胸部和骨盆部是人体中三个最大的体块，这三个部分本身都是固定的，不会活动的，身体的活动除了四肢以外主要是靠颈和腰部的活动而产生运动的。如果这些体块是彼此处于平行和对称的情况下，人体是静止的；相反，当这些体块向前后左右屈伸、旋转、扭动时，它们的变化就产生了人体的动作。
无论这三个体块是处于什么样的位置，不论它们在一侧的动作是怎样剧烈或怎样集中，而在另外的非活动的一侧，相对地总是有一种比较柔和的线条，以保持身体的平衡，整个人体则有一种微妙的、生动的协调感，所以说人的所有动作都将体现运动的重心平衡规律。
以支重的一侧为准，将人物运动趋势线画出，以表明身体的总的倾向，然后，将四肢的运动线画出。理解头部、胸部和骨盆部三大体块的倾斜度和透视变化，要在复杂变化的动作中抓住要领。
可以把肩膀与骨盆的关系简化为二根横线，把活动性最大的脊柱简化为一竖线，即简称的“一竖、二横、三体积”，通过它们之间的变化规律来掌握人体运动的基本规律，例如：走、跑、跳、站、坐。
漫画化的动作：作为漫画家你要把每一个寻常的动作都当作问题来探讨，并以逗乐的手法来加以表现，但同时还要使之与角色和故事相匹配。
人体头部的基本结构
掌握人体头部的基本结构，是画好漫画人物的基础。
一般把头部分为两个大块。头的上半部，归纳为一个椭圆形，而头的下半部归纳为梯形；细部的结构位于头部椭圆形的中央；眉弓画成一个长方形，颧骨也看成长方体，它位于头部梯形的上半部；穿插结构要比眉弓部分的长方形要向里一些，在颧骨的下面；口部归纳为一个圆柱体，它插在颧骨长方形下部的那个面；最下面是下腭，把它看成一个长方形将它与梯形穿插起来；鼻子起始于圆柱形的上半部，终止于眉弓长方形的根部，它也是一个长方体；眼睛也位于眉弓长方形的根部；嘴在圆柱形一半向上一点儿的位置。通过对头部的基本结构的理解，可以画出头部的基本形状，这样会使其形体结构更准，然后在此基础上通过轻微变化便可以画出不同的人体头部。
位置：
因为人的头是一个球体，就是说，是立体的。用十字和圆表示的话很简单，在圆形的基础上，将人脸部十字线画出来，根据十字线的位置将人物眼睛、鼻子、嘴画出来.
正面像：眼睛要左右对称，嘴要画在中间十字线上，鼻子要有隆起的感觉，所以要画的对称，耳朵在两边左右对称，位置在眉弓到鼻底线之间 。
四分之三侧面：线不变，竖线要向一弧，耳朵的位置在眉弓到鼻底线之间。
正侧面：鼻子是突出的，耳朵的位置在人物头部的二分之一处
正面上仰：以鼻子为中心，眼睛、耳朵都会象球体的感觉偏向下方，眉弓到鼻子的距离要缩短，鼻底到下颌的距离要长。
斜侧仰视：最大的特点是眼睛和鼻子的位置很靠近，耳朵位置稍偏下。
正面俯视：头顶变大、下颌变小，鼻子向下，眼睛眉毛略微向外侧上扬。
斜侧俯视：耳朵位置上升，下颌向下靠侧。
漫画绘画基础：脸部透视
由于是仰视图，眉弓线会向上移，将画面的中心线定好，鼻底线也会向上提高一些，然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛的位置定好。
正面的头部透视
在脸部的基本形中间定一个中心线，再把眼睛的位置定下来，这条线是眉弓的上缘线，这条线还有一个作用，就是人物正面的耳朵的上缘起始部分，恰恰与眉弓线相吻合，鼻部的鼻底线正好是耳朵的下缘，眼睛在眉弓线以下的地方，而眉毛则在眉弓稍上的一点地方，有一点要注意的是，不要将人物的发髻线定得太靠下，发髻线的位置在头部眉弓长方形的上缘部分
侧视的头部透视
将脸部的基本形定为一个方形，耳部在这个方形的中间二分之一处，定下眉弓线，耳朵的上缘部分与它对齐，鼻底线能定出耳朵的下缘部分，眼睛位于眼框的里面，将它画得向里一些。
仰视的头部透视
由于是仰视图，眉弓线会向上移，将画面的中心线定好，鼻底线也会向上提高一些，然后根据眉弓线和鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛的位置定好。鼻子与眼睛的透视也会因为角度而改变，同样要注意发髻线也要相应的向上提高。
俯视的头部透视
头部的大体形定好后，根据俯视的透视关系将眉弓线定好，再根据眉弓线与鼻底线将耳朵的位置定好，并根据眉弓线将眉毛画好。其中有一点要注意的是，眼睛的形状和仰视相反，颈部与头部的穿插关系也是很重要的，将发髻线根据透视关系稍微向下移，并加上头发。
漫画绘画基础：人物面部的刻画
漫画在表现人物的时候，通常使用夸张的手法。但是夸张也是建立在事物的基础上的。掌握人物面部各种表情的画法，是学好漫画绘画的基础
漫画虽然可以夸张，但不能无限，只能建立在现实事物的基础之上，所以我们在画人物的时候，首先观察真人是必要的。一般情况下，人脸的正面整体形状像个鸭蛋，发际到眉毛、眉毛到鼻尖、鼻尖到下巴的距离大致相等，脸宽为5个眼睛的长度，头部在平视状态下，耳朵上沿略低于眉毛延长线，下沿到鼻尖（当然，这只是平均情况，人耳有大有小，脸有长有短，不可能总符合标准）。一般漫画夸张的较多的是人脸，其它部位就夸张的不多。
由照片可以看出，男性眉骨较高，前额平坦，头骨形状较方，线条粗犷，脸一般比女性长，眉毛比较浓、粗，鼻子线条较接近直线，鼻形比女性的宽大，脖子比女的粗；女性的头骨小，线条较柔和，脸、鼻线条圆润，前额圆满，眉骨不凸，下巴一般比男性稍尖，皮肤较白，睫毛长。由于男性头骨比女性的大，眼球大小相同，所以给人的感觉是女性眼睛比男性的大，这在漫画中得到了夸张。在漫画中，女孩的形象便成了大眼、圆脸、小翘鼻、小嘴的样子，这是由真实夸张而来的。男性的眉毛则一般画成剑眉，和眼睛的距离比较近，这样可以使眼睛透出一股英气。
侧面头像的画法仍遵循在垂直方向上的三等分。注意男女侧面的区别：
女性圆滑的前额，额头与鼻梁柔顺的衔接，平坦的眉骨，细长的脖子；男性线条可用直线勾勒，平坦的前额，突出的眉骨，粗眉、粗脖子、笔直的鼻梁，转折明显的颌骨。
在真实世界中，还存在人种之分，不同人种长相大不相同，南方人和北方人也能看出区别。在这我先以亚洲人为例说明画法，其它人种就由各位自己总结了。人们总说混血儿长得漂亮，我们在画漫画时也常常综合亚洲和欧洲人种的特点，制造出一个个比真实人类更美的形象。但人体的比例都差不多，所以只要掌握了常用的比例，到时再配合各人种的特征，画人就不成什么问题了。
眼睛是心灵的窗户，能表现人的内心世界，所以画好眼睛是非常重要的一步。我们先观察真实的眼睛：眼珠呈球状，有眼白、虹膜和瞳孔，颜色依次加深，瞳仁处常有来自侧向的反光，表现眼睛的明亮和神采。所以我们如要画一个惊呆或麻木的表情，常常把那一点反光去掉，使眼睛失去光彩，整个人的神气也就没了。
不同年龄人物的五官画法
不同年龄的人物，其面部五官是不同的。掌握这些区别，才能更好的绘制动漫人物。
幼儿：幼儿的五官都集中在脸部下半部1/2的部位。
小孩：眼睛大大的，口、鼻小小的。眼睛的位置在脸部1/2以下的部位，下巴的曲线是圆的，眼睛和眉毛的位置距离远。
女性：眼睛大致在脸部1/2的位置。眼睛大大的，唇、眉、下巴的线条越柔和，越有女人味。
男性：眼睛在脸部2/3的部位。眼睛细细的，口、鼻较大，下巴的线条较粗犷，眉毛粗一点比较有男人味。
中年男女：中年人的眼睛比年轻人的要细小。而且眼睛和嘴的周围有细小的皱纹，男人的脸部块面分明，女人的脸则稍微丰满些。
老人：老年男性脸部的骨骼最为凸出，女人则稍为丰满些，他们的口、眼、鼻四周都有很明显的皱纹，一般来说眼睛都是细细的。
性别不同的人的脸部特征：
女性：女孩子的脸关键之处是要圆润、可爱，大眼睛，眼珠儿又黑又大，鼻子小巧玲珑，嘴巴娇小可爱，眉毛柔软弯曲，略微向下，从脸蛋到下巴的线条要有弧度，柔美、流畅。
男性：男性的眼睛较小，位于脸部上，在细长形眼眶中眼白略多，眉毛略微上扬，嘴形清晰而且较长，鼻线画的越直越能显现出男子汉的刚毅，若画成弧形会显得温柔，鼻梁上方和眼睛高度差不多高，下巴应该画得方些，脖子要画得略粗，富有立体感，注意下巴和脖子相接处与女性的位置不同
一般来说，宽额、嘴唇厚，阔腮，淳朴憨厚的，多是出身关中的秦卒；（想象张艺谋）
圆脸、尖下巴，神情机敏、多出身巴蜀；（小平同志）
高颧骨、宽厚耳轮、眼睛不大的，结实凶悍，就是关东人。（葛优、崔永元之流）
鼻：在绘画中鼻的基本形状可以想象为楔形
眼：眼睛呈球状，并且嵌在眼眶里，绘画时更要时时记住眼睛是球状的
在画眼珠时要小心，要事先将眼珠的高光留出来，在瞳孔的上方可以适当留出一些白，这样会使眼睛有一种透明感。
在画下眼皮时，要尽量画细一些。
画眼睫毛时，不要将眼睫毛画得过粗，用笔要利索。
在画侧面眼睛时方法和正面基本相同，但需将眼皮多画出一部分以便使它包住眼睛，侧面眼睛睫毛是最长的。
画眼时还要注意眼睛的上下位置,眼睛与鼻子之间的关系。
嘴：嘴唇是由肌肉组成的，并且有各种各样的形态。在模特张嘴时我们虽然能看见她们的牙齿，但我们画嘴时并不将它们‘—一画出，而是一笔带过
耳：在画中，耳部只是略略几笔，但我们应知道怎样将耳部的所有细节画出来