上世纪80年代欧美女歌星有哪些

⑴ 求美国着名女歌手名单

1、Whitney Houston 曲风：蓝调

自从1985年推出个人首张同名专辑一鸣惊人以来，稳居乐坛天后宝座长达十五年。

2、Mariah Carey 曲风：流行

玛丽亚是音乐史上拥有最多告示牌冠军单曲的女歌手，同时也是拥有最多告示牌冠军单曲的独唱歌手（18首）[世界第一的披头士是乐队(20首)]，并拥有在这流行榜上连续停留榜首最久的单曲-One Sweet Day（16周）。同时，她以其五个八度的宽广音域和招牌式的"海豚音"唱法使其可媲美花腔女高音[122]，她同时也是吉尼斯世界记录记载的世界上最高音的歌手[123]。关于她的音域的争论从来没有停止过，舆论普遍认为她的音域为五个八度，但也有一些媒体认为她可以横跨七到八个八度[124]。2003年，美国MTV电视频道和Blender音乐杂志评选世界上22位拥有最伟大嗓音的歌手，玛利亚荣列该榜榜首[125]。

3、Sarah Brightman 曲风：流行、古典（美声）

一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ，或美声 ，或通俗。但Sarah Brightman是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说Sarah Brightman跨越了流行与古典为雅俗所共赏。没有一个女艺人能像Sarah Brightman那样成功地跨越流行与古典的音乐类型，人们毫不吝惜地赠予她全球最强古典/流行跨类天后的称号。莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。而且她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录。

4、Celine Dion 曲风：流行

Celine Dion在美国售出了超过4700万张专辑（根据RIAA机构），以及在欧洲售出4000万张专辑（根据IFPI机构，使其成为欧洲销量最高的女艺人）。在世界范围内卖出1亿8500万张专辑和3500万张单曲，她已然跻身音乐史上最高销量的女艺人之一。Celine Dion在世界音乐奖颁奖典礼上领取了钻石奖，表彰她在职业生涯中卖出了超过1亿7500万张专辑。只有一个女艺人Mariah Carey此前曾经领取过这个奖。Celine Dion是英国历史上唯一一位拥有两只销量超百万单曲的女艺人。她1994年的单曲"Think Twice"卖出了超过200万张；1998年的"My Heart Will Go On"仅在英国一地就卖出了超过600万张。在MTV音乐史上22个最伟大的声音评选当中Celine排名第9，女歌手中排名第6，在Cove Magazine列举的100个最出色的流行歌手当中排名第4，这些都表示Celine被广泛的认可为现代音乐历史上最伟大的声音表演艺术家之一。在Muchmoremusic的"20名最顶尖的女歌手"节目中，Celine Dion排在Whitney Houston和Mariah Carey之后名列第3，他们形容Celine的声音是被录到的声音里"最有冲击力的声音之一"。

5、Shania Twain 曲风：乡村

唱片史上销售最佳女艺人第2名、囊括葛莱美、Billboard音乐奖、全美音乐奖等超过35项音乐大奖、18年来首位登上美国滚石杂志封面人物的乡村巨星、荣获美国娱乐周刊98年年度10大风云艺人，这些头衔与记录，全都属于来自加拿大的女歌手Shania Twain。

6、Madonna 曲风：流行、舞曲

麦当娜是80年代无可争议的歌坛巨星，她的成功是美貌、胆识加智慧的结果，她的嗓音甜美，形像性感，舞蹈动作大胆而又变化多端，如此独特的表演风格以及在演艺之外制造的许多风流轶事使无数歌迷为之吸引，每到一处演出，都会成为当地的盛事，歌迷为之疯狂。

7、Janet Jackson 曲风：蓝调

珍妮-杰克逊是美国流行乐坛最着名的歌星之一，她以灵歌、劲舞为资本，在九十年代与麦当娜、惠特妮-休斯顿、玛丽亚-凯莉并列为"四大天后"，时至今日，纵使同型女歌手不断窜起，珍妮仍不减当年风光。

8、Enya 曲风：爱尔兰民谣、New age

恩雅的音乐是天地间最美的心灵对话,她从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生,全球4400万张专辑销售,恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主,电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维。

9、Sheryl Crow 曲风：摇滚

Sheryl Crow是上个世纪90年代以来最受欢迎的摇滚乐女歌手之一，她与众不同的音乐风格不仅基于美国传统摇滚乐，而且还在此基础上大胆融合其他风格，形成了自己特有的一种颇具另类色彩但是非常流行，非常受欢迎的音乐风格。而Sheryl Crow音乐中的旋律以及她在创作中的表现手法也都在美国流行和摇滚音乐界独树一帜。Sheryl Crow的音乐赢得了歌迷群体在十年来的稳定而不间断的支持，她不仅只是商业上的成功歌星，而且她还是格莱美奖的常客，同时她的唱片拥有着数以千万的销量，这也奠定了她在整个90年代女性流行和摇滚音乐中的统治性地位，而她在女性摇滚音乐中的这种地位即便是在进入了新世纪，Sheryl Crow的年龄渐渐增大之后依然没有丝毫的褪色。她曾四度问鼎格莱美最佳摇滚女歌手

⑵ 有谁知道欧美60 70年代的女歌手 介绍几个 ~~谢谢啦

1：Aretha Franklin

2：Ray Charles

3：Elvis Presley

4：Sam Cooke

5：John Lennon

6：Marvin Gaye

7：Bob Dylan

8：Otis Redding

9：Stevie Wonder

10：James Brown

11：Paul McCartney 最成功的摇滚乐作者，歌手，乐队Beatles的一员。

12：Little Richard 二十世纪五十年代知名歌手。

13：Roy Orbison 六十年代流行乐之王-猫王恭称他是全世界最伟大的歌者

14：Al Green 七十年代灵魂乐大师。

15：Robert Plant Led Zeppelin乐队主唱，他演唱的硬摇滚，民谣和节奏蓝调都堪称摇滚乐经典。

16：Mick Jagger 滚石乐队的主唱，是摇滚乐有史以来最有影响力的主唱之一。

17：Tina Turner 美国摇滚教母，叱诧歌坛数十年。

18：Freddie Mercury 皇后乐队主唱，史上最优秀的歌手之一。

19：Bob Marley 牙买加的民族英雄。品格正直，对牙买加以及世界流行音乐做出伟大贡献。

20：Smokey Robinson 美国最有影响力的诗人，灵魂乐大师。

21：Johnny Cash 影响美国近代乡村、流行、摇滚与民谣界最重要的创作歌手之一。

22：Etta James 灵魂乐黄金时代最重要的女歌手之一。

23：David Bowie 摇滚“变色龙”，Glam摇滚却因为他才抬到了主流的地位。

24：Van Morrison 爱尔兰近代民谣革命运动代表之一及摇磙的精神宗师。

25：Michael Jackson 继猫王之后，西方流行乐坛最具影响力的歌手之一。

26：Jackie Wilson 70年代着名歌手。

27：Hank Williams 乡村摇滚的标志性人物，20世纪最有影响力的音乐人之一。

28：Janis Joplin 六十年代迷幻主义的追随者，影响力巨大。

29：Nina Simone 一位美国歌手、作曲家与钢琴表演家，擅长蓝调、节奏蓝调和灵魂乐。

30：Prince 乐坛巨人，凭藉着超人的音乐才华，取得了艺术上和商业上的巨大成功

31：Howlin' Wolf 传统的布鲁斯音乐大师。

32：Bono 爱尔兰老牌摇滚乐队U2的主唱，环保主义者和热心世界慈善和和平的人，曾被提名诺贝尔和平奖。

33：Steve Winwood 70年代Traffic乐队成员，优秀的词曲作者，歌手。

34：Whitney Houston 全球最富盛名及最成功的女歌手之一。

35：Dusty Springfield 英国乐坛的常青树，被成为“灵魂歌坛白色女王”。

36：Bruce Springsteen 美国70年代以来大红大紫的摇滚乐巨星之一。

37：Neil Young 最具声望、影响力的歌手兼词曲作家。

38：Elton John 70年代以来最杰出的英国摇滚歌手，他的出现象征着摇滚乐向“视觉性与戏剧性”方向的发展。

39：Jeff Buckley 最具悲剧色彩的Buckley家族最后一位才华横溢的歌手。

40：Curtis Mayfield 60年代着名灵魂乐歌手。

41：Chuck Berry 杰出的词曲作者、歌手和乐手，摇滚艺术家们卓越的楷模。

42：Joni Mitchell 诗人，画家，歌手。重要的女歌手之一。

43：George Jones 酒吧音乐(Honky Tonk)风格的代表人物,于1992年入选乡村音乐名人堂。

44：Bobby "Blue" Bland 早期的蓝调大师，混合了蓝调、摇摆、民谣、乡村、福音歌曲的诸多元素。

45：Kurt Con 上世纪九十年代摇滚乐唯一的神话式人物。

46：Patsy Cline 上世纪50-60年代第一天后。

47：Jim Morrison 大门乐队主唱，流行音乐史上一颗不可磨灭的明星。

48：Buddy Holly 上世纪50年代知名歌手。

49：Donny Hathaway 非裔美国灵魂乐大大师。

50：Bonnie Raitt 混合了蓝调、摇滚和R&B风格，身为歌手兼吉它手。

51：Gladys Knight 20世纪最伟大的福音歌手之一。

52：Brian Wilson 70年代最受欢迎的男歌手之一。

53：Muddy Waters 摇滚发展初级阶段的标志性的人物之一。

54：Luther Vandross 最伟大的黑人男歌手之一，拥有超过两千万张的唱片销售记录。

55：Paul Rodgers 70年代至80年代传奇摇滚歌手

56：Mavis Staples 着名黑人灵歌女歌手。

57：Eric Burdon The Animals乐队传奇主唱。

58：Christina Aguilera 最有魅力的年轻女歌手之一。

59：Rod Stewart 前足球运动员，是世界上最出色的摇滚歌手之一，有“摇滚铁公鸡”的美称。

60：Bj?rk 音域最为宽广的歌手之一，以艺术和实验性的音乐见长。

61：Roger Daltrey 60年代伟大乐队The Who主音歌手。

62：Lou Reed 摇滚乐发展上的重要人物，是地下音乐或非主流音乐的始祖。

63：Dion 拥有卓越的声音技巧，20世纪90年代重要的女歌手之一。

64：Axl Rose 80年代摇滚乐风云人物，“枪花”乐队主唱。

65：David Ruffin 美国灵魂乐着名歌手。

66：Thom Yorke 近代最优秀最有艺术价值的歌手，Radiohead乐队主唱。

67：Jerry Lee Lewis 他结合了乡村音乐和节奏布鲁斯，影响了同时代人和后来人。

68：Wilson Pickett 着名灵魂乐歌手之一。

69：Ronnie Spector the Ronnettes乐队主唱，曾进过摇滚名人堂。

70：Gregg Allman 80年代美国南方摇滚最具代表性的人物。

71：Toots HIbbert 当代雷鬼乐传奇人物。

72：John Fogerty 20世纪60年代到70年代最受喜爱的乐队Creedence Clearwater Revival主唱。

73：Dolly Parton 20世纪60年代乡村乐明星。

74：James Taylor 倾向于民谣的摇滚曲风立足歌坛，是美国摇滚音乐发展的见证。

75：Iggy Pop 朋克音乐之父，对现在以至将来摇滚乐有着深远的影响。

76：Steve Perry 流行摇滚代表人物之一。

77：Merle Haggard 二十世纪六十年代最重要的乡村艺术家之一。

78：Sly Stone 着名灵魂乐歌手。

79：Mariah Carey 着名的流行音乐歌手，嗓音条件得天独厚。

80：Frankie Valli 美国六.七十年代的白人R&B,soul流行合唱团“four season”的主唱。

81：John Lee Hooker 伟大的布鲁斯歌手，吉他手。

82：Tom Waits 史上最重要的民谣歌手之一，嗓音沙哑风格独特。

83：Patti Smith 朋克音乐教母，女诗人，歌手。

84：Darlene Love 着名黑人女歌手。

85：Sam Moore 经典R&B男歌手之一。

86：Art Garfunkel 与Paul Simon在60年代中期的组成二人组合唱团，作品流传至今，影响力巨大。

87：Don Henley 老鹰乐队的主唱和灵魂人物，多次获得葛莱美“最佳摇滚男歌手”奖。

88：Willie Nelson 后摇滚乡村音乐中非常重要的角色，活跃于上世纪70年代。

89：Solomon Burke 节奏蓝调与骚灵R&B，传统蓝调经典歌手之一。

90：The Everly Brothers 美国乡村摇滚，民谣经典组合之一。

91：Levon Helm 来自美国西部的传统音乐人，乡村及民谣类经典艺人。

92：Morrissey 英国音乐史上最值得崇敬的人物之一，极具影响力。

93：Annie Lennox 80年代红遍欧美乐坛的Eurythmics乐队女主唱，两座葛莱美奖得主、曾被VH1音乐频道评为“乐坛一百位最伟大女性”。

94：Karen Carpenter 70年代中成为无数美国青年的偶像，尼克松总统称卡朋特兄妹是最出色的美国青年。

95：Patti LaBelle 流行音乐史上最长青的女歌手之一，因多首动人情歌而获得歌坛“爱神之女”的称号。

96：B.B. King 20世纪最重要的电声吉他演奏大师，唱功深厚，具有丰富的表现力。

97：Joe Cocker 英国70年代经典摇滚歌手之一。

98：Stevie Nicks 加州知名乐团佛利伍麦克Fleetwood Mac的灵魂人物，深深影响西洋乐坛后辈的代表人物之一。

99：Steven Tyler 从70年代活跃至今的经典硬摇滚乐队Aerosmith主唱，演唱极富感染力，经典摇滚歌手之一。

100：Mary J. Blige 近代R&B音乐天后级人物，拥有5张冠军专辑及数十首顶尖单曲。

⑶ 20世纪八十年代美国四大清纯玉女是哪些

20世纪80年代美国四大清纯玉女之詹妮弗·康纳利，黛安·莲恩，波姬·小丝，菲比·凯茨。

详细介绍：

1、詹妮弗·康纳利

菲比·凯茨(Phoebe Cates)，1963年7月16日生于美国纽约。母亲的中国血统赋予她黑色的头发和东方的神韵，她的的片子却大多和中国的观众无缘。和好朋友詹妮弗·贾森·里合作的电影《开放的美国学府》使她成为当时的新兴偶像，1980年代红极一时。

⑷ 欧美最着名的10大流行女歌手

1、Whitney Houston 曲风：蓝调

自从1985年推出个人首张同名专辑一鸣惊人以来，稳居乐坛天后宝座长达十五年。

2、Mariah Carey 曲风：流行

玛丽亚是音乐史上拥有最多告示牌冠军单曲的女歌手，同时也是拥有最多告示牌冠军单曲的独唱歌手（18首）[世界第一的披头士是乐队(20首)]，并拥有在这流行榜上连续停留榜首最久的单曲-One Sweet Day（16周）。同时，她以其五个八度的宽广音域和招牌式的"海豚音"唱法使其可媲美花腔女高音[122]，她同时也是吉尼斯世界记录记载的世界上最高音的歌手[123]。关于她的音域的争论从来没有停止过，舆论普遍认为她的音域为五个八度，但也有一些媒体认为她可以横跨七到八个八度[124]。2003年，美国MTV电视频道和Blender音乐杂志评选世界上22位拥有最伟大嗓音的歌手，玛利亚荣列该榜榜首[125]。

3、Sarah Brightman 曲风：流行、古典（美声）

一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ，或美声 ，或通俗。但Sarah Brightman是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说Sarah Brightman跨越了流行与古典为雅俗所共赏。没有一个女艺人能像Sarah Brightman那样成功地跨越流行与古典的音乐类型，人们毫不吝惜地赠予她全球最强古典/流行跨类天后的称号。莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。而且她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录。

4、Celine Dion 曲风：流行

Celine Dion在美国售出了超过4700万张专辑（根据RIAA机构），以及在欧洲售出4000万张专辑（根据IFPI机构，使其成为欧洲销量最高的女艺人）。在世界范围内卖出1亿8500万张专辑和3500万张单曲，她已然跻身音乐史上最高销量的女艺人之一。Celine Dion在世界音乐奖颁奖典礼上领取了钻石奖，表彰她在职业生涯中卖出了超过1亿7500万张专辑。只有一个女艺人Mariah Carey此前曾经领取过这个奖。Celine Dion是英国历史上唯一一位拥有两只销量超百万单曲的女艺人。她1994年的单曲"Think Twice"卖出了超过200万张；1998年的"My Heart Will Go On"仅在英国一地就卖出了超过600万张。在MTV音乐史上22个最伟大的声音评选当中Celine排名第9，女歌手中排名第6，在Cove Magazine列举的100个最出色的流行歌手当中排名第4，这些都表示Celine被广泛的认可为现代音乐历史上最伟大的声音表演艺术家之一。在Muchmoremusic的"20名最顶尖的女歌手"节目中，Celine Dion排在Whitney Houston和Mariah Carey之后名列第3，他们形容Celine的声音是被录到的声音里"最有冲击力的声音之一"。

5、Shania Twain 曲风：乡村

唱片史上销售最佳女艺人第2名、囊括葛莱美、Billboard音乐奖、全美音乐奖等超过35项音乐大奖、18年来首位登上美国滚石杂志封面人物的乡村巨星、荣获美国娱乐周刊98年年度10大风云艺人，这些头衔与记录，全都属于来自加拿大的女歌手Shania Twain。

6、Madonna 曲风：流行、舞曲

麦当娜是80年代无可争议的歌坛巨星，她的成功是美貌、胆识加智慧的结果，她的嗓音甜美，形像性感，舞蹈动作大胆而又变化多端，如此独特的表演风格以及在演艺之外制造的许多风流轶事使无数歌迷为之吸引，每到一处演出，都会成为当地的盛事，歌迷为之疯狂。

7、Janet Jackson 曲风：蓝调

珍妮-杰克逊是美国流行乐坛最着名的歌星之一，她以灵歌、劲舞为资本，在九十年代与麦当娜、惠特妮-休斯顿、玛丽亚-凯莉并列为"四大天后"，时至今日，纵使同型女歌手不断窜起，珍妮仍不减当年风光。

8、Enya 曲风：爱尔兰民谣、New age

恩雅的音乐是天地间最美的心灵对话,她从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生,全球4400万张专辑销售,恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主,电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维。

9、Sheryl Crow 曲风：摇滚

Sheryl Crow是上个世纪90年代以来最受欢迎的摇滚乐女歌手之一，她与众不同的音乐风格不仅基于美国传统摇滚乐，而且还在此基础上大胆融合其他风格，形成了自己特有的一种颇具另类色彩但是非常流行，非常受欢迎的音乐风格。而Sheryl Crow音乐中的旋律以及她在创作中的表现手法也都在美国流行和摇滚音乐界独树一帜。Sheryl Crow的音乐赢得了歌迷群体在十年来的稳定而不间断的支持，她不仅只是商业上的成功歌星，而且她还是格莱美奖的常客，同时她的唱片拥有着数以千万的销量，这也奠定了她在整个90年代女性流行和摇滚音乐中的统治性地位，而她在女性摇滚音乐中的这种地位即便是在进入了新世纪，Sheryl Crow的年龄渐渐增大之后依然没有丝毫的褪色。她曾四度问鼎格莱美最佳摇滚女歌手。

⑸ 80年代左右外国最有成就的歌星都有谁

许冠杰--作为香港乐坛的重量级歌手,曾是引领香港乐坛走向流行乐的始行者
谭咏麟--唱功了得,在他出道至今,他已是香港歌手中发行专辑最多的歌手
张国荣--哥哥是香港乐坛一颗闪闪光辉的明星,虽然他已离去.但哥哥的经典同样感人至深
梅艳芳--1982年参加香港歌唱比赛,以徐小凤的一首"风的季节"获得冠军而出道.她一生坚强,热爱音乐.数起这位香港舞台王后经典,真的也挺多
徐小凤--在70年代末,80年代曾有多首经典,"风的季节","顺流逆流"旋律深情,广为被歌迷传唱
邓丽君--也是被称之为"传奇"的女歌手,她有一副很柔情的歌喉,她的歌曲旋律柔情,深受歌迷爱戴.
陈慧娴--一个逐渐淡出我们视野的香港女歌星,曾是"玉女"歌手的她,经典好歌也有一定份量.
陈百强--一生投身于他热爱的音乐中,"一生何求","偏偏喜欢你"是歌迷深深铭记的金曲经典.
歌神"张学友"--在上世纪80年代初参加香港歌唱比赛获得冠军而出道.张学友唱歌很投入,其情歌经典比比皆是,至今被传颂.

⑹ 美国有哪些着名女歌星

1、Whitney Houston 曲风：蓝调

自从1985年推出个人首张同名专辑一鸣惊人以来，稳居乐坛天后宝座长达十五年。

2、Mariah Carey 曲风：流行

玛丽亚是音乐史上拥有最多告示牌冠军单曲的女歌手，同时也是拥有最多告示牌冠军单曲的独唱歌手（18首）[世界第一的披头士是乐队(20首)]，并拥有在这流行榜上连续停留榜首最久的单曲-One Sweet Day（16周）。同时，她以其五个八度的宽广音域和招牌式的"海豚音"唱法使其可媲美花腔女高音[122]，她同时也是吉尼斯世界记录记载的世界上最高音的歌手[123]。关于她的音域的争论从来没有停止过，舆论普遍认为她的音域为五个八度，但也有一些媒体认为她可以横跨七到八个八度[124]。2003年，美国MTV电视频道和Blender音乐杂志评选世界上22位拥有最伟大嗓音的歌手，玛利亚荣列该榜榜首[125]。

3、Sarah Brightman 曲风：流行、古典（美声）

一般来说歌星或歌唱家都能根据其发声方法将其归入相应的演唱类别 ，或美声 ，或通俗。但Sarah Brightman是个例外，你很难将其归入到某一种唱法之中，因为她既能唱美声也能唱流行歌曲，而且这两种唱法听来都很有魅力，因此喜爱她的歌的各种各样的人都有。可以说Sarah Brightman跨越了流行与古典为雅俗所共赏。没有一个女艺人能像Sarah Brightman那样成功地跨越流行与古典的音乐类型，人们毫不吝惜地赠予她全球最强古典/流行跨类天后的称号。莎拉布莱曼创造了女人所未曾创造过的成绩 ——她是第一位同时登上跨国流行、古典和跨界音乐最高地位的女性。而且她曾创造了单曲全球销量超过1000万张的惊人记录。

4、Celine Dion 曲风：流行

Celine Dion在美国售出了超过4700万张专辑（根据RIAA机构），以及在欧洲售出4000万张专辑（根据IFPI机构，使其成为欧洲销量最高的女艺人）。在世界范围内卖出1亿8500万张专辑和3500万张单曲，她已然跻身音乐史上最高销量的女艺人之一。Celine Dion在世界音乐奖颁奖典礼上领取了钻石奖，表彰她在职业生涯中卖出了超过1亿7500万张专辑。只有一个女艺人Mariah Carey此前曾经领取过这个奖。Celine Dion是英国历史上唯一一位拥有两只销量超百万单曲的女艺人。她1994年的单曲"Think Twice"卖出了超过200万张；1998年的"My Heart Will Go On"仅在英国一地就卖出了超过600万张。在MTV音乐史上22个最伟大的声音评选当中Celine排名第9，女歌手中排名第6，在Cove Magazine列举的100个最出色的流行歌手当中排名第4，这些都表示Celine被广泛的认可为现代音乐历史上最伟大的声音表演艺术家之一。在Muchmoremusic的"20名最顶尖的女歌手"节目中，Celine Dion排在Whitney Houston和Mariah Carey之后名列第3，他们形容Celine的声音是被录到的声音里"最有冲击力的声音之一"。

5、Shania Twain 曲风：乡村

唱片史上销售最佳女艺人第2名、囊括葛莱美、Billboard音乐奖、全美音乐奖等超过35项音乐大奖、18年来首位登上美国滚石杂志封面人物的乡村巨星、荣获美国娱乐周刊98年年度10大风云艺人，这些头衔与记录，全都属于来自加拿大的女歌手Shania Twain。

6、Madonna 曲风：流行、舞曲

麦当娜是80年代无可争议的歌坛巨星，她的成功是美貌、胆识加智慧的结果，她的嗓音甜美，形像性感，舞蹈动作大胆而又变化多端，如此独特的表演风格以及在演艺之外制造的许多风流轶事使无数歌迷为之吸引，每到一处演出，都会成为当地的盛事，歌迷为之疯狂。

7、Janet Jackson 曲风：蓝调

珍妮-杰克逊是美国流行乐坛最着名的歌星之一，她以灵歌、劲舞为资本，在九十年代与麦当娜、惠特妮-休斯顿、玛丽亚-凯莉并列为"四大天后"，时至今日，纵使同型女歌手不断窜起，珍妮仍不减当年风光。

8、Enya 曲风：爱尔兰民谣、New age

恩雅的音乐是天地间最美的心灵对话,她从大地、星空、水影、明月、树丛之间投射出不朽的古老传奇,映照着爱与梦想满溢的人生,全球4400万张专辑销售,恩雅诗情美感的旋律激发了无数急需翱翔的思绪。以民谣的旋律为主,电子合成器的意境营造为辅,衬以古典音乐的思维。

9、Sheryl Crow 曲风：摇滚

Sheryl Crow是上个世纪90年代以来最受欢迎的摇滚乐女歌手之一，她与众不同的音乐风格不仅基于美国传统摇滚乐，而且还在此基础上大胆融合其他风格，形成了自己特有的一种颇具另类色彩但是非常流行，非常受欢迎的音乐风格。而Sheryl Crow音乐中的旋律以及她在创作中的表现手法也都在美国流行和摇滚音乐界独树一帜。Sheryl Crow的音乐赢得了歌迷群体在十年来的稳定而不间断的支持，她不仅只是商业上的成功歌星，而且她还是格莱美奖的常客，同时她的唱片拥有着数以千万的销量，这也奠定了她在整个90年代女性流行和摇滚音乐中的统治性地位，而她在女性摇滚音乐中的这种地位即便是在进入了新世纪，Sheryl Crow的年龄渐渐增大之后依然没有丝毫的褪色。她曾四度问鼎格莱美最佳摇滚女歌手

⑺ 外国有什么着名女歌星

芭芭拉·史翠珊
看她的恐怖记录吧:音乐方面RIAA认证72白金 首位专集过2000万的女歌手 发行了60张唱片 拥有连续的49张金专辑、31张白金专辑 连续5次获得格莱美最佳流行女歌手 历年之最
音乐历史上单场演唱会票房记录1469万美元 93年至94年的巡演 票房高达6亿美元.
实在是太强悍 不光在音乐方面 在电影 戏剧等等方面同样取得了巨大的成功...

资料拓展

“欧美”是世界上的一块地域，其文化属于西方文化，是欧洲和北美的统称。主要是指欧洲全境、北美，以及澳大利亚和新西兰，统治血统为白人；有时也包括巴西、阿根廷、土耳其和以色列，因为这些国家由于历史原因，文化与欧洲渊源较深。

西方世界主要特征为：国家的人民普遍享有宗教自由和言论自由，并得到法律保障，有民主选举，强调人权和法治。语言系统多使用拼音文字，拉丁字母或西里尔字母书写；文化上多承传历史悠久的古希腊与古罗马文化。

⑻ 八十年代欧美着名的女明星都有哪些

玛丽亚凯莉就非常的有名。

⑼ 着名的欧美女歌手有哪些

着名的欧美女歌手有：

1、阿黛尔·阿德金斯：

玛丽亚·凯莉，1970年3月27日出生于美国纽约州长岛亨廷顿镇，美国女歌手、词曲作家、演员、唱片制作人。

⑽ 请介绍几个近代的美国灵魂乐女歌手，近代的，最好是80年代以后

索尔？其实大家熟悉的mariah carey（玛丽亚凯利）, Celine Dion（席琳迪翁）, Whitney Houston（惠特尼休斯敦）都是索尔歌手的代表，下面是对索尔音乐的具体介绍，大家好好看看吧~~~ 索尔音乐 一、概 述 什么是索尔（Soul，又译"灵魂乐"）音乐？一些着名的索尔音乐家是这样认识的：奥蒂斯?雷丁（Otis Redding）说："我不是布鲁斯歌手，也不是节奏布鲁斯歌手，而是索尔歌手。我们没有任何准备地走进录音棚，录下我们所唱的，这就是索尔。你怎么感觉就怎么唱。"《美国流行音乐通史》是这样解释的：索尔是"你真正要从心里说出来的某种东西……某种你想到的，在你心里的，你看到的和你感觉到的实实在在的东西"。阿撒?富兰克林（Aretha Franklin）说："这是一个显而易见的事实，索尔来自福音歌和布鲁斯。对我来说，索尔就是一种感觉，一种很深的感觉，它从我内心产生，我把它表现出来……正是这样一种感情，通过它，影响其他人。"米尔特?杰克逊（Milt Jackson）说："（索尔）是你不能从书本或研究中得来的一种表演。我的情况是，我相信，在教堂音乐中听到的和感觉到的东西……对我音乐生涯的影响是最有力的。" 我们可以从中看出，索尔强调内心感情的自由表现，而且与黑人宗教有关。因此，有位评论家作了以下归纳："假如我们把节奏布鲁斯和福音歌的特点结合起来，允许音乐家充分自由地利用这些成分，表现他（她）心底的感情，显然，我们就可以接近于理解那个难以捉摸的名词'索尔'了。"《美国流行音乐通史》中归纳得更为简练："索尔是带有福音歌宗教热情的节奏布鲁斯"。因此，我们可以得出这样一个结论：索尔是福音歌和节奏布鲁斯的结合，是福音歌这种宗教音乐形式世俗化、流行化的结果。 二、福音歌 19世纪末，伴随着五旬节派教会（基督教派别之一，主要由社会低层人士组成）的兴起，福音歌（Gospel）也随之诞生了。它与拉格泰姆、爵士乐差不多同时出现，不同的是它来自黑人教堂礼拜仪式，是礼拜仪式的组成部分，但也通过音乐会、广播和唱片等途径传播。 黑人宗教生活中还有一种歌曲叫"灵歌"（Spiritual）。灵歌的产生比福音歌早，是19世纪初美国南方黑奴在白人赞美歌的影响下发展起来的。灵歌歌唱的题材大都与死亡、复活、解脱和希望有关。它的流传主要依靠口头传播，旋律、和声都比较简单，节奏中带有从黑人劳动歌曲中演变而来的很多切分，一般没有乐器伴奏，歌唱时常以拍手顿足等动作相配合。灵歌发展到后来，由于爵士乐的成分越来越大，慢慢地演变成了福音歌。 福音歌的歌词取自圣经或黑人生活体验，多黑人土语。按照某些牧师的说法，它叙述"福音真理"，给人带来"好消息"，因此才叫"福音歌"。演唱福音歌时，感情强烈，表现形式狂放自由，与白人演唱宗教歌曲时大不相同。因此有人说?quot;黑人的宗教不是通过静思去接近上帝的，而是经由肉体的舞蹈、渲泄的喊叫，在迷狂中达到忘我"。 福音歌的演唱形式众多，有独唱、合唱、重唱、齐唱等，大多速度较快，有很多复杂的切分节奏，很多声部之间的呼应，中间夹着呼喊、呻吟、恸哭、以及假声，并伴有拍手顿足等舞蹈动作，提供对位节奏（例41）。如：美国电影《修女也疯狂》中就运用了大量的福音歌作为影片的插曲。最早的福音歌少不了铃鼓伴奏，后来，不断有其他乐器如风琴、钢琴、吉他等加入进来。福音歌的结构，一般来说比较简单，有很多乐句的重复，但由于演唱时随着感情的驱使而自由发挥，使歌曲的旋律经常出现下滑式的华彩，而节奏变得更加复杂。 从1977年起，格莱美奖增设了传统福音歌和现代福音歌两项演唱奖。1983年又将它改为最佳福音歌曲演唱男声、女声和合唱三项大奖。显然，福音歌已经走出了教堂，它已不再是一种单纯的礼拜仪式了。因此，福音歌通过各种传播使其变得更加的流行，也因此使其走进了世俗的商业社会。这无形中预示了一个结果：索尔音乐正在逐渐地形成。所以说索尔音乐是福音歌世俗化、流行化的结果。 三、索尔歌手 1948年起，在大西洋唱片公司（Atlantic）的推动下，逐渐出现了很多索尔歌曲和歌手，到60年代末，索尔已成为流行音乐中的一个重要品种，当时的代表人物有雷?查尔斯、威尔逊?皮克特（Wilson Pickett）、阿撒?富兰克林、萨姆和戴夫（Sam and Dave）、乔?特克斯（Joe Tex）、奥蒂斯?雷丁（Otis Redding）、詹姆斯?布朗等。下面着重介绍三位最着名的索尔音乐家雷?查尔斯、阿撒?富兰克林和詹姆斯?布朗。 雷?查尔斯（Ray Charles） 雷?查尔斯，生于1930年，是一位早期的索尔演唱家。他6岁时因患青光眼而双目失明，在此之前已开始学习钢琴，后来成为钢琴家和歌手。当他谈起早年在教堂受到的影响时说："每个星期日都去教堂，所以很自然，我的周围都是教堂音乐。传教士宣讲几行，教堂全体人员就会唱出他所说的，这完全是即兴地插入?quot;在雷?查尔斯的早期录音里，他把世俗的歌词即兴插入他所熟悉的福音歌里，常常也结合一些爵士乐和布鲁斯的成份。到了60年代初，这种世俗与宗教相结合、感情色彩浓烈的黑人音乐有时也被称作"放克"（Funk），与此同时"索尔"这个名词也越来越多地得到使用，其含义与"放克"几近相同。（"放克"是将福音歌的特点与非洲音乐复杂的复合节奏相结合。它的特点是在一二个和弦的基础上即兴演奏引子似的片段，不断重复，延长时间，并具有强烈的切分节奏；它的速度通常适于舞蹈。）比起福音歌来，索尔（或放克）的拍子变得更为强劲，乐队里增加了电声乐器，总的曲式框架更加固定。但是索尔歌手始终保持福音歌表现上的充分自由：自由的音高、音色、节奏和结构。 阿撒?富兰克林（Aretha Franklin） 阿撒?富兰克林，1942年生于孟菲斯，两岁时随家移居底特律。她的父亲是牧师，母亲是福音歌歌手。富兰克林从小在教堂环境中长大，8岁起在教堂唱歌。60年代初，她演唱了6年的波普歌曲，录了4张专辑，但成绩不佳。大西洋唱片公司的制作人杰瑞?韦克斯勒（Jerry Wexler）早就发现富兰克林有福音歌的根基，应该朝索尔方向发展。因此，1967年，当阿撒?富兰克林与哥伦比亚唱片公司（前签约公司）合同期满时，韦克斯勒立即让她与大西洋唱片公司签约。阿撒?富兰克林长期积累的福音歌演唱才能马上得到了体现。如果说，大西洋公司已成为索尔音乐的代理标记的话，那么，阿撒?富兰克林就是这标记上第一颗璀璨的明星。大部分索尔演唱家的主要听众仍是黑人，也许偶尔会进入白人市场。阿撒?富兰克林则不同，她没有改变索尔的特色，却在黑人和白人中都拥有大量听众。阿撒?富兰克林的音域很宽，常常可以充满激情地从很低的女低音快速转向喊叫式福音歌女高音。不管她演唱什么歌曲，传统的民歌、还是百老汇作曲家的作品，都会打上她自己的烙印。 詹姆斯?布朗（James Brown） 就像阿撒?富兰克林是索尔女歌手的代表一样，詹姆斯?布朗是索尔男歌手的代表，但是两人的风格并不一样。阿撒?富兰克林精确地控制自己的音高和音色，她的声音清楚而有力。詹姆斯?布朗的声音也很有力度，但却是粗厉的、喊叫的、直不愣登的。 詹姆斯?布朗，1933年生于佐治亚州的奥古斯塔。他于50年代中期成立福音歌小组，取名"顶好的火焰"（Famous Flames），与"国王"（King）唱片公司签约。60年代初，詹姆斯?布朗带领由40人组成的"詹姆斯?布朗歌舞队"在全国巡回演出。正是此期间，他发展了独特的表演个性。他的歌唱总是用尽全力，结合喘气、呼叫、呜咽等，成了演艺界出名的"最卖力的人"。表演结束时，他脸上流着汗，双膝弯曲，好像就要晕倒在台上一样。这时，有人上来扶他下场，而他又会转回来，拼着命不顾一切地继续演唱。几次来回，使观众也陷入疯狂的激动之中。他的舞蹈也很有名，影响了从迈克尔?贾格尔（"滚石"乐队主唱）到迈克尔?杰克逊（Michael Jackson）等很多人的表演。也有人说："詹姆斯?布朗在现场演出中的古怪行为和舞蹈场面，成了他艺术的主要部分。" 60年代中期，詹姆斯?布朗的演唱变得更加原始、粗犷，强调"呼喊"，而音乐却变得十分简单，常常在二三个和弦的衬托下，依靠即兴重复音型，即所谓"连复"手法，使情绪热烈和激动起来。1967年是詹姆斯?布朗的鼎盛之年，估计有300万观众出席他的音乐会，卖出唱片5000万张。1967-1972年期间，他的大部分作品都在节奏布鲁斯排行榜上列为第一。他成了有世界影响的黑人象征。到了70年代中期，流行乐坛的风格变了，很多黑人跳起了迪斯科。从那以后，詹姆斯?布朗的成绩一直都处于"平淡"状态。 四、摩城音乐 50年代中期，随着摇滚乐的出现，流行音乐似乎有了一个统一的市场，尽管社会的其他方面，如种族隔离仍很严重。可是，到了60年代，当社会正朝着消除种族隔离努力的时候，音乐产业反而退回到了隔离状态。60年代初，青少年的偶像，如冲浪音乐、民谣摇滚、"披头士"等等，都是白人。而索尔基本上只在黑人市场流行。索尔歌手很少有白人，大部分都在黑人俱乐部或城市的贫民区演出，他们演唱得最好的歌曲，都只能在节奏布鲁斯的排行榜上获得名次，只是偶尔有所突破。这时，有一家唱片公司想方设法把带有索尔倾向的黑人音乐与波普相结合，打入白人市场，使它不仅在节奏布鲁斯，也在波普排行榜上有名。这家唱片公司叫做"摩城"（Motown），它取得了极大的成功，摩城也因此成了流行音乐中一种风格的代表。 摩城的索尔音乐与真正的索尔音乐相比，根基是相同的：都是福音歌和节奏布鲁斯。但是，由于摩城的索尔吸收了波普的成分，一方面，固然使它的听众更广泛，商业上取得了更大的成功；另一方面，也可以说已经不是真正的索尔了。它与真正的索尔区别在于：它不是一种即兴的艺术，没有自由发挥的余地（这也许正是原来福音歌和索尔的生命力之所在），索尔音乐那种原始的、自然状态的表现在摩城的声音中已经找不到了。相反，它已经过修饰、加工，是专业化的，无论是歌声还是乐队都是预先精确地设计好的。尽管如此，它在商业上却取得了巨大的成功。所以说摩城音乐（Motown Music）是索尔音乐商业化以后的产物。 摩城的创立者是唱片制作人兼歌曲作家巴瑞?戈迪（Berry Gordy，1929年出生）。戈迪年轻时曾在他的家乡底特律办过唱片公司，发行爵士乐，但没成功。1960年，他借款700元，在同一城市建起了"摩城"唱片公司。摩城（Motown）这个词是从底特律的别称"摩托城"（Motor town，或译"汽车城"）而来的。戈迪依靠自己的音乐直觉和经营思维以及以往的经验，已经懂得如何才能取得成功。果然，不到十年时间，摩城推出了很多"流行索尔"热门歌曲和一批杰出的歌手和乐队。它本身也从小小的规模发展成美国由黑人拥有和经营的最大的唱片公司，以致它的唱片销量在60年代超过美国任何一家公司。 戈迪的成功首先在于依靠有才能的音乐家。摩城的歌手很少自己作曲，戈迪聘用为摩城作曲并制作唱片的先后有斯莫基?罗宾逊（Smokey Robinson）、诺曼?惠特菲尔德（Norman Whitfield）、多齐尔（Lamont Dozier）和霍兰兄弟（Eddie Holland and Brian Holland）等。在他们的精心制作下，成功地推出了一批歌手和演唱组。他们有斯莫基?罗宾逊领导的"奇迹"（Miracles）演唱组、女歌手玛丽?韦尔斯（Mary Wells）、男声五重唱组"诱惑"（Temptations）、男歌手马文?盖伊（Marvin Gaye）、女声五重唱组"奇妙"（Marvelettes）、男声四重唱组"四顶尖"（Four Tops）、"戴安娜?罗斯与至高无上"（Diana Ross and the Supremes）演唱组等。 戈迪的成功还在于他的经营方式。他按照固定的音乐风格对摩城的产品进行严格控制。摩城的歌曲具有比较复杂的乐曲编配技术；使用包括弦乐在内的乐队伴奏；歌词很少双关语或黑人用语，避免任何重大的或有争议的题材，主要叙述青少年浪漫故事（1968年以后有所突破）。 摩城于1971年离开底特律，搬到洛杉矶（日落大道），它以继续推出"杰克逊五兄弟"（Jackson Five）、"舰队司令"（The Commodores）、史蒂维?旺德和戴安娜?罗斯等明星的作品而取得成功。但是，戈迪的严格控制使很多人受不了而离开了摩城。1988年，摩城终于卖给了MCA音乐公司。 通过与摩城签约取得成功的歌手与团体除了上面提到的以外，还有女声三重唱组"马撒和范德拉斯"（Martha and the Vandellas）、特雷尔（Tammi Terrell）、小沃特（Jr Water）等。下面重点介绍戴安娜?罗斯和史蒂维?旺德。 戴安娜?罗斯（Diana Ross） 戴安娜?罗斯，1944年出生于密西根州底特律，从小在教堂唱歌。中学时与两个朋友一起组成女声三重唱?quot;最优"（Primettes），毕业后与摩城签约。开始，她们只是作为韦尔斯、马文?盖伊等人的伴唱，后来改名"至高无上"（Supremes），才独立录制唱片。戴安娜?罗斯的嗓子清澈、委婉，很适合"至高无上"所表现的青少年爱情的主题。因此，她的声音有"甜美的索尔"之称。1965年，"至高无上"在国内外巡回演出，有时出场费可高达10万美元。随着戴安娜?罗斯的独唱表演越来越突出，在戈迪鼓励下，戴安娜?罗斯于1969年离开"至高无上"，开始独唱生涯，第二年获格莱美最佳女歌手奖。1971年主演电视剧《戴安娜》（Diana），1972年拍摄她第一部影片《女人演唱布鲁斯》，扮演主角--美国历史上着名的爵士歌手比利?霍利迪。70年代，她还发表了两张专辑《戴安娜?罗斯》（1976）和《戴安娜》（1980）。一系列的成功使罗斯成为流行音乐领域中的一位超级明星。1981年，她与莱昂内尔?里奇（Lionel Richie）一起演唱的《无尽的爱》（Endless Love，同名电影主题歌），在波普排行榜夺冠达9周之久。同年，她离开摩城，改与美国广播唱片公司（RCA）签约。 史蒂维?旺德（Stevie Wonder） 1950年，史蒂维?旺德出生于密西根州萨吉诺，原名莫里斯（Steveland Morris），先天失明。不久，随家迁往底特律，并在当地教堂唱歌，10岁时，通过"奇迹"成员介绍，来到摩城试唱。他能唱歌、弹琴、打鼓，录音棚里能找到的乐器他几乎都能演奏。戈迪对他的才华大为赞赏立即与他签约，并替他改名为小旺德（Little Stevie Wonder）。他的第四首单曲《指尖，第二部分》（Fingertips，Part2根据一次现场演出的第二部分录音而成）于1963年获波普排行榜冠军。《指尖》传达出盲人通过指尖的触摸对生活的感受，是一首强烈的、具有福音歌特点的歌曲，"12岁的天才"（当时大家这么称呼他）独唱和自吹口琴，与有力的背景乐队相结合，给很多人留下了深刻印象。60年代，史蒂维?旺德有16首作品进入"最佳40"，这里有地道的索尔歌曲，也有白人摇滚歌曲的翻唱版。70年代，他的童腔已经消失，他继续扩展自己的音乐知识和理论，注重作品的创作技术，特别是和声的运用。此后，史蒂维?旺德发表了一系列具有自己风格的专辑，并都由他独立制作。为了摆脱摩城的控制，他于1971年建立了自己的录音公司，并与戈迪达成协议，摩城负责发行，对半分利，在艺术上史蒂维?旺德自己说了算，这在摩城是没有先例的。在1972年的《（盲人用）书刊录音唱片》（Talking Book）中，有两首歌曲获排行榜第一，一首是《迷信》（Superstition），把索尔与迷幻摇滚两种风格相结合。另一首是《你是我生命中的阳光》（You are the sunshine of my love，例42）略带爵士摇滚的特点。专辑《内心听觉》（Innervisions，1973）及其他一些歌曲的歌词具有更多的社会意义。 到了80年代，史蒂维?旺德风华不减当年。他为电影《红衣女郎》（The lady in red，1984）创作的歌曲《电话诉哀情》（I Just called to say I love you），不仅获排行榜第一，而且还获奥斯卡最佳电影插曲奖。从1974-1984年间，史蒂维?旺德共获得15项格莱美大奖，创美国流行乐坛最高纪录。 五、其他索尔音乐 70年代，索尔音乐继续得到发展，它像70年代整个流行音乐一样，也呈现出了复杂多样的局面。除了前面已提到的歌手、团体以及后面将会提到的迈尔克?杰克逊之外，还有"斯莱和斯通一家"的"迷幻索尔"；"大地、风和火"继续摩城风格但变得更复杂些的索尔音乐以及英国逐渐兴起的"蓝眼睛索尔"（Blue-Eyed soul）。 "斯莱和斯通一家"（Sly & the Family stone）乐队 斯莱?斯通（Sly Stone），1944年出生于达拉斯，从小在教堂唱福音歌。不久随家迁往旧金山海湾地区，大学时学了三年小号、音乐理论和作曲。1967年，他效仿海湾地区的嬉皮士社团，组织了一个包括黑、白两个人种，有男有女的乐?quot;斯莱和斯通一家"（sly & the Family stone），共7个人，其中有斯莱的妹妹和弟弟。斯莱自己唱歌、演奏吉他和键盘乐器。 "斯莱和斯通一家"在摇滚舞曲的节拍和低音线条的基础上结合了管乐、迷幻摇滚中常用的那种比较松弛的吉他演奏，以及与吸毒有关的歌词，成了第一个表演所谓"迷幻索尔"的乐队。他们演唱时，经常由两人或三人主唱，两个明显不同的男声部与一个女声部并置在一起，产生一种独特的和声效果。 "大地、风和火"（Earth，wind and Fire）乐队 从音乐上看，"大地、风和?quot;是70年代最好的黑人乐队之一。它是由怀特（Maurice white，1941年出生于孟菲斯）于1970年在洛杉矶成立的，乐队阵容宠大，经常有八九个人。"大地、风和火"的音乐结合了复杂的爵士和声和有力的放克节奏，所以后来也被称作"爵士放克"。 在他们70年代的几张专辑中（如《感激》Gratitude 1975，《精神》 spirit 1976等）可以看到乐队的风格逐渐走向成熟。平稳的演唱，几个声部的完美结合，经常使用假声；节奏是摇滚乐式的，但比一般摇滚乐更丰富，鼓、贝司、节奏吉他和键盘乐器之间密切配合就像是一个完整的爵士乐队；管乐演奏节奏复杂、风格多样，有索尔式的简短呼应和自由表现，也有爵士乐式的即兴独白。80年代，"大地、风和火"的重要专辑有《升起》（Raise，1981）、《有力的光》（Powerlight，1982）等。 乔?库克（Joe cocker） 乔?库克，1944年5月出生于英国的谢菲尔德，是英国"蓝眼睛索尔"的代表人物。库克于12岁时踏上舞台，曾加入哥哥的乐队任鼓手和口琴演奏。由于受摇滚乐、布鲁斯及雷?查尔斯等人的影响，库克的演唱树立了独具特色的风格。 乔?库克曾当过加油工，还干过杂志发行社的包装活。1969年，他的首张专辑《有我朋友的一点帮助》（With a little help from my friends）使其获得了成功，同名标题曲一举获得英国排行榜冠军。1969年，他的第二张专辑为其赢得了更多的荣誉，一首《戴尔塔女士》（Delta Lady）更是受到了大众的喜爱。同年，库克举行了全美巡回演出。此后两年，由于演出、录音的极度劳累和麻醉剂上瘾，使他暂时离开了舞台，直到1972年再次复出。1982年，专辑《谢菲尔德的钢铁》（Sheffield Steel）集索尔、摇滚、叙事歌曲等风格于一体，是库克最有代表性的专辑之一。 范?莫里森（Van Morrison） 范?莫里森，1945年8月31日出生于爱尔兰的贝尔法斯特，是英国索尔的代表人物之一。但是，范?莫里森的音乐风格涉及面甚广，布鲁斯、爵士、乡村、民谣以及索尔音乐无一不在他的作品中流露出来，索尔只是他音乐风格中的一部分。 由于受到父母的影响（母亲曾是一名爵士歌手），很小就对布鲁斯和爵士乐产生了浓厚的兴趣，15岁时离开学校开始从事音乐工作。1963年组织了"他们"（Them）乐队，并出版了两张专辑。1969年，他在"华纳兄弟"（Warner Brothers）公司推出了第一张个人专辑《星际星期》（Astral Weeks）。随后，于1970年推出的《月宫舞》（Moondance）是他的一张重要专辑，他把节奏布鲁斯和爵士乐有机地结合到了一起。1980年，专辑《普通一员》（Common one）带有浓烈的乡村浪漫主义情调。从1990年以后，莫里森几乎每年出版一张专辑。1995年出版了第22张个人专辑《像这样的日子》（Days like this）。1996年录制了一张向爵士钢琴家本?西德兰（Ben Sidran）和阿利森（Allison）致敬的专辑《莫西?阿利森之歌：告诉我点什么》（Songs of mose Allison：Tell me something）是一张典型的爵士唱片。范?莫里森从60年代起一直活跃于乐坛至今，被认为是英国流行乐坛最引人注目的歌手及作曲家之一。 .