天津评剧新派青年美女有哪些

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新凤霞评剧演员，是青衣、花旦,评剧新派创始人。原名杨淑敏。小名杨小凤，天津人。中共党员。6岁学京剧，12岁学评剧，14岁任主演。1949年后历任北京实验评剧团团长，解放军总政治部文工团评剧团副团长，中国评剧院演员;作家。全国第七届政协委员。60年代中期开始发表作品。

中文名： 新凤霞
别名： 杨小凤
国籍： 中国
出生地： 天津
出生日期： 1927年1月26日
逝世日期： 1998年4月12日
职业： 评剧演员
代表作品： 《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》
主要成就： 青衣、花旦,评剧新派创始人

目录

人物生平
艺术成就
共产党员
代表作品
新凤霞之女——吴霜人物简介
执着精神，打败《红楼梦》
读书方法，被父亲打破
书架满了，心里才踏实
风花雪月，只是过去时
积累阅历，缩短成熟期
要想成功，得先学做人
新凤霞弟子
贴吧相册 人物生平
艺术成就
共产党员
代表作品
新凤霞之女——吴霜 人物简介
执着精神，打败《红楼梦》
读书方法，被父亲打破
书架满了，心里才踏实
风花雪月，只是过去时
积累阅历，缩短成熟期
要想成功，得先学做人
新凤霞弟子
贴吧相册
展开 编辑本段人物生平
新凤霞(9张)
新凤霞，评剧青衣、花旦，籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。由人贩卖到天津。 新凤霞
童年时期随“姐姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。 1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。1955 年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。 新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。她亲自执笔创作演出了以她个人经历 新凤霞绘画艺术
为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术 。 经过长期的艺术实践，新凤霞逐渐形成独具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”着称。擅演剧目有：《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》等，其中《刘巧儿》、《花为媒》已摄成影片。 新凤霞在1952年第一届全国戏曲观摩演出大会期间以《刘巧儿》一剧获演员一等奖。 1997年获第十六届“亚洲最杰出艺人奖”。 令人痛心的是，新凤霞在十年动乱时因惨遭迫害而留下残疾以至无法再登上心仪的舞台，她便坚持写作，着有：《新凤霞回忆录》、《以苦为乐》、《我当小演员的时候》、《少年时》、《新凤霞说戏》等。她是齐白石的徒弟和义女，深得老人真传。她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等古拙厚朴，内涵雅趣。 1998年4月12日，因病在江苏省常州市逝世，终年71岁。
编辑本段艺术成就
新凤霞
新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风 新凤霞 吴祖光 花鸟 六屏
靡全国和东南亚地区。全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《干坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。 她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。在《干坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。 新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。1979年，新凤霞得到了彻底的平反。十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。她讲学授艺，着书立说，教学不止，笔耕不辍。新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。 新凤霞生活照
新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学着作。由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。
编辑本段共产党员
新凤霞是着名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍 吴祖光新凤霞 牡丹图立轴设色纸本
满怀着对生活的酷爱泼墨作画。她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。 新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。 新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。新凤霞获得了中国首届金唱片奖。获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。
编辑本段代表作品
干坤带 生活照(20张) 杨三姐告状 花为媒 刘巧儿 会计姑娘 三看御妹 点秋香 杜十娘 刘巧团圆 小二黑结婚 祥林嫂 金沙江畔 新凤霞回忆录 我当小演员的时候 乌龙院 女侠红蝴蝶 可怜的秋香 双婚配 新凤霞
三笑点秋香 艺海深仇 志愿军的未婚妻 杨乃武与小白菜 凤还巢 三看御妹 阮文追 调风月 六十年的变迁 无双传 春香传 六十年的变迁 新凤霞回忆文丛 人缘 评剧皇后与作家丈夫 舞台上下 新凤霞绘画艺术
少年时 新凤霞卖艺记 我和皇帝溥仪 发愁 以苦为乐 艺术生涯 我与吴祖光 绝唱 恩犬 新凤霞的回忆 新凤霞说戏
编辑本段新凤霞之女——吴霜
人物简介
新凤霞之女，吴霜 我国当代着名的花腔女高音歌唱家、剧作家、画家和作家。早年毕业于中央音乐学绘画艺术(20张)院，后留美6年学习西乐。代表作品《光明三部曲》《别为你的相貌发愁》《女人漂亮》《父女惊魂》。着有《别问我的父母是谁》《吴霜看人》等作品以及电视剧《新凤霞传奇》等。 吴霜有股子执着劲儿，尤其是读书，用她自己的话说她读书爱死。“克”的意思就是“打架”，吴霜这股劲儿要是一上来，谁都不是她的对手，就连号称中国古典四大名着之一的《红楼梦》也败于其手，那时，吴霜还是个孩子。
执着精神，打败《红楼梦》
吴霜在家里最小，虽然两个哥哥也喜欢看书，但只有吴霜才属于书迷。全家就她抢书抢得厉害，有些书从外边借的，她先抢过来，把着。她从小就对那密密麻麻的黑字非常感兴趣，吴祖光先生的藏书很多，七八岁的时候，吴霜就开始经常翻父亲的书架，但那会儿识字不多，想看这些书但看不懂，她着急，心里不舒服。那会儿她对父亲书架上那本浅绿色封皮的《红楼梦》最感兴趣，可是是繁体字，怎么也看不懂，吴霜甭提心里多难受了。吴祖光先生不让她看这本大书，吴霜就偷着看。偷着看，还是看不懂，于是吴霜那股子执着劲儿就上来了，她开始一段一段地“死克”，看一段，有不懂的地方，就问父亲，就这样，她和这本《红楼梦》“死问”了十年，《红楼梦》硬是没拗过执着的吴霜，以惨败告终。 几十年后的今天，再次回想起这段“克”书的经历，吴霜仍是一脸的喜悦，一脸的幸福，吴霜坚信，只要你有想做的事，没有做不到的。
读书方法，被父亲打破
十年“文革”，吴霜开始了滥读书的阶段。社会上流传什么书她就想法借来看，这其中尤以中西名着居多。吴霜清楚地记得有一本书叫《基督山恩仇记》，也不知怎么从图书馆流出来，流到了社会上，大家互相传阅，每个人只有三天的时间读这本书，三天过后就会传到另一个人手中，以至于这本书传到吴霜手里的时候都已经被翻烂了。 要说到那会儿的读书热，就像今天的追星热一样。今天，如果有人和你提起周杰伦你要是说不知道，那你肯定会被骂“老土”；当年，人们都读《老妇还乡》、《金陵春梦》、《战争与和平》、《红与黑》……你要是没读过，别人也会骂你是“落伍青年”，吴霜自不会甘落人后，于是拼命地读世界名着，因为那会儿不读这些书她觉得丢人。 这种毫无章法乱读书的时间持续了近十年，最后被父亲给打破了。“文革”快结束的时候，那会儿管得也不严了，有一次父亲从五七干校回来，发现吴霜的读书毫无规律，逮着什么读什么，就找了一个姓张的作家叔叔给她指导。这位张叔叔家里没挨抄，有上千册图书，他就指导吴霜怎么有规律地去读书。因为吴霜是女孩子，所以他就让吴霜先读女性成功的书，然后读名着类、戏剧类的书。吴霜印象最深的是《邓肯自传》、英国勃朗特三姐妹的《呼啸山庄》、《简爱》、《艾格尼丝·格雷》以及张爱玲的书。 除此之外，她还看一些像杰克·伦敦的小说，不光看他们的小说，还看他们的自传。 吴霜特别喜欢读张叔叔家的一套《万象》杂志。在他指导之下吴霜读了大量的书。对于吴霜来说，这是她一生中最珍贵的一段读书时光。 后来吴祖光先生发现吴霜总是读一些女性十足的书，就指导她说你得看一些必看的中国古典书籍，像《三国演义》、《水浒传》、《史记》、《儒林外史》、元曲等。但女孩子终归是女孩子，吴霜不喜欢读《三国演义》，也不喜欢读《水浒》，吴祖光却说这几本书你是必看无疑的，你要是喜欢文学，这些书你非看不可。无奈吴霜开始大段大段地背本来对于那个年纪的她很枯燥的《史记》，看不懂，就背，后来背着背着，吴霜的执着劲儿又上来了，又开始“死?”《史记》。到了十七八岁的时候，吴霜又开始背唐诗，没事就背。“文革”后期，没学可上，吴霜就天天在家挑自己认为该读的书读，该背的诗背。这几年成了吴霜一生中最幸福的一段读书时光。 当多年后的今天，忙碌的生活和工作使她感叹再也没有时间读书了的时候，她会庆幸地想起当年，在那个漆黑如夜人人自危的年代，至爱的父亲竟然为她创造出了一段淋漓尽致无所顾忌的读书时光！ 后来吴霜开始学钢琴，学音乐，一直到现在，她再也没有时间尽情地去读书了，这也成了她最遗憾的一件事。所以，吴霜想写一篇文章———《无法读书》。
书架满了，心里才踏实
和书打架，吴霜总是赢；为了书，和父亲打架，吴霜还是赢，好像一切都充满了喜剧色彩，也许是她对书的执着和痴迷感动了老天，所以吴霜每次遇到和书有关的问题胜利总是站在她这边。有书，吴霜的生活就有了乐趣；有吴霜陪伴，书的价值才体现得更加珍贵。 吴祖光家中藏书甚多，有“朝阳区藏书状元”之称，吴霜特别喜欢父亲这些书，看着书架上满满的，吴霜心里就觉得踏实。可 1998年底的一天，吴祖光突然决定把一部分书大概有五千多册捐给北京戏校。等北京戏校来取书的时候，吴霜一看一包一包的书都被他们拿走了，就急了，说这些书我还要呢，吴祖光说不行，咱们家书太多了，吴霜不干，和父亲打了一架，后来北京戏校的人也不好意思了，说你们父女俩也别吵了，她要哪些书就让她留下吧，最后在吴霜的坚持下，吴祖光做了让步，就这样，有 100多册书被截留下来，成了吴霜的最爱。尽管有很多书都被拉走了，但好在过了不久，家里又添了很多新书。看到书架上又被填得满满的，吴霜才高兴起来。 1981年，吴霜拿到了美国一所大学的奖学金就出国留学了。到了那儿，受各种生活的启发，吴霜又转行写书。写书和读书，几乎成了吴霜生活的全部。吴霜说，这是她的最爱，这两者不可或缺。
风花雪月，只是过去时
吴霜最喜欢读的书就是《红楼梦》。十六七岁的时候终于能读懂了，吴霜就一遍又一遍地看这本书，每读一遍，她就加深一层对它的理解。吴霜觉得这本书写得太好了，以前只是看里面的风花雪月，看贾宝玉谈恋爱，后来看贾政怎么从政，贾雨村怎么糊弄人，看里面小人物的生活，越看越带劲，以至于这本书她都能大段大段地背下来。中国的四大名着中，吴霜认为只有《红楼梦》是最具社会意义和文学意义的，它的文学水平、文学价值和独创水平是其他三部都比不了的。 爱屋及乌，吴霜还喜欢读关于《红楼梦》的各种研究文章及书籍。有人曾跟吴霜说：“什么时候你能读懂了评论《红楼梦》的书，你就到一定水平了。”以至后来吴霜的写作都受到《红楼梦》很深的影响。 吴霜还喜欢看白先勇、张爱玲的书，他们都是深受《红楼梦》影响的非常成功的作家。 工作忙了，看书的时间少了，吴霜就选择读短篇小说和一些剧本。这对她的戏剧创作有着很大的影响。莫里哀、莎士比亚、王尔德、萧伯纳，中国的郭沫若、曹禺包括父亲吴祖光创作的剧本她都看。 “ 100个作家里未必能有 10个剧作家，剧作家的创作水平要求更高。”吴霜现在是一个作家，更是一个剧作家。
积累阅历，缩短成熟期
每个人的阅历都需要积累，尤其是积累你的知识库，如果你读的书多，你的成熟期就可以提前，你出成绩的时间也可以提前，这是一个捷径。一个人的人生经验越丰富，你对社会所产生的创造力就越强。如果你提前读书，读的书多，你的爆发力就可以提前。读书多，可以代替你的阅历。 都说“行万里路，读万卷书”，吴霜自言她出国的人生经历也增加了她的阅历，也就等于读书。她最感谢父母的一点是教会了她怎么读书，还有一点就是送她出国。竖起大拇指，吴霜说了句：“真棒！” “读书可以使人提前产生对社会的创造力。哈哈哈……”吴霜爽朗的笑声中透出几分对这句总结性话语的得意。吴霜认为，如今一个人要想出成绩，得经历小学、初中、高中、大学、研究生等若干个阶段，而多读书就可以缩短这个时间段。 剧作家、歌唱家、作家这几个角色，吴霜最喜欢的还是作家这个角色，因为这种创作是独立的，随心所欲，天马行空。吴霜透露，她最近在写一本《我们家》，不是写家史，写的是吴霜眼中的百态人生。 吴霜喜欢写小人物，因为她觉得小人物是最难写的。为了更深入地了解小人物，她能在街上跟卖冰棍的老太太聊上几个钟头，也能在一边偷听俩妇女聊家长里短、聊私事，这些，都是她创作的源泉。
要想成功，得先学做人
平日里，母亲新凤霞很喜欢说的一句话是：台上做戏，台下做人。民间艺人出身的母亲，这句话是她一生很刻意而为的行为准则。而父亲吴祖光经常给人题写的一句名言则是：不屈为至贵，最富是清贫。这两位文化名人父母的处世之道，其实也可以解释为他们在事业上成功的一种原因、一种源头。所以，吴霜总说父母是她人生中与人相处的第一楷模。
编辑本段新凤霞弟子
谷文月 中国评剧院 梅花奖演员 戴月琴 中国评剧院 高 闯 中国评剧院 刘淑琴 文化部勇进评剧团 李春凤 北京海淀评剧团 艾丽珍 北京海淀评剧团 王 瑾 天津评剧院 郭美美 天津评剧院 李 丽 天津评剧院 刘秀荣 石家庄市评剧院青年评剧团二度梅花奖演员 李红霞 石家庄市评剧院一团 贾玉兰 长春评剧院 王曼苓 长春评剧院梅花奖演员 梁志辉 石家庄市艺术中心 李忆霞 唐山市评剧团 罗慧琴 唐山市评剧团 梅花奖演员 李慧芳 秦皇岛市评剧团 陈淑琴 秦皇岛市评剧团 赵德芳 保定市评剧团 朱洪英 廊坊市评剧团 鲁素珍 衡水市评剧团 咸红杰 泊头市评剧团 李桂云 河北省三河县评剧团 李晓梅 锦州市评剧团 武翠红 锦州市评剧团 张金秋 鞍山市评剧团 景丽霞 抚顺市评剧团; 魏常芬 营口市评剧团 袁丽梅 朝阳市评剧团现调入朝阳市群众艺术馆 刘淑清 朝阳市评剧团现调入朝阳县文化馆 赵三凤 哈尔滨市评剧院 侯君辉 哈尔滨市评剧院 王向阳 黑龙江省评剧院 梅花奖演员 崔鲁囡 黑龙江省评剧院 关晓霞 齐齐哈尔市评剧院 樊继中 牡丹江市评剧团 刘晶霞 鸡西市评剧团 张艳秋 大庆市评剧团 郝兴华 佳木斯市评剧团 李凤云 黑龙江省实验剧团 王晓堂 贵阳市评剧团 安慧珠 贵阳市评剧团 赵凤兰 赤峰市京剧团评剧队 何成林 赤峰市京剧团 郭应先 郑州市豫剧团 范雅鸣 安阳市豫剧三团 孙映雪 开封市豫剧团 马 莉 平顶山市豫剧团 周玉珍 河南省曲剧团 李亚清 西安市说唱艺术团 彭响玲 西安市铁一局文工团 董晓玲 山西孝义县碗碗腔剧团 “我想，在人的生命中，成绩或许并不是第一位的，但是如何做人却必然是成功的首要因素。”（中国书报刊博览）。

⑵ 新凤霞的生平

新凤霞，评剧青衣、花旦，籍贯江苏，约二十世纪二十年代生于苏州。由人贩卖到天津。童年时期随“姐姐”杨金香学习京剧，十三岁拜王仙舫、邓砚臣、张福堂等学习评剧，十五岁即开始担任主演。这一时期新凤霞主演了《乌龙院》、《女侠红蝴蝶》、《可怜的秋香》、《双婚配》、《三笑点秋香》等剧目，在天津、上海、济南、秦皇岛等地获评剧观众的好评。1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。1951年，新凤霞调入中国人民解放军总政文工团解放评剧团任主演兼副团长。1953年，新凤霞调入中国戏曲研究院中国评剧团一队任演员。1955年，中国评剧院成立，新凤霞在中国评剧院一团任演员、院艺术委员会副主任、主任、名誉主任。新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户，新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱。在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作，首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。继《刘巧儿》之后，新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。经过长期的艺术实践，新凤霞逐渐形成独具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”着称。擅演剧目有：《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》等，其中《刘巧儿》、《花为媒》已摄成影片。新凤霞在1952年第一届全国戏曲观摩演出大会期间以《刘巧儿》一剧获演员一等奖。1997年获第十六届“亚洲最杰出艺人奖”。令人痛心的是，新凤霞在十年动乱时因惨遭迫害而留下残疾以至无法再登上心仪的舞台，她便坚持写作，着有：《新凤霞回忆录》、《以苦为乐》、《我当小演员的时候》、《少年时》、《新凤霞说戏》等。她是齐白石的徒弟和义女，深得老人真传。她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等古拙厚朴，内涵雅趣。1998年4月12日，因病在江苏省常州市逝世，终年71岁。艺术成就新凤霞取得了令人瞩目的艺术成就，新派艺术在众多的评剧流派中标新立异、独树一帜，成为了评剧革新的代表。这得益于她在戏曲艺术上的天分和颖悟以及深厚的艺术功底，更得益于她对新社会的热爱而焕发出的艺术创作力。新凤霞在艺术上从不保守，她敢于吸收、敢于创新，博采姊妹剧种表演之长，虚心学习各种唱法，积累了丰富的演唱经验。在中国评剧院这一国家剧院良好的艺术环境中，新凤霞的艺术创作力得到了空前的发挥，新派艺术得到了长足的发展。推陈出新的传统评剧《花为媒》是新派艺术的经典之作。新凤霞以纯熟的演唱技巧，细致入微的人物刻画，塑造了青春美丽富有个性的少女——张五可的艺术形象，从而将新派艺术推向了高峰。这出剧目拍成电影在全国包括香港地区、东南亚各国放映后，新派艺术又一次风靡全国和东南亚地区。全国各地的评剧女演员纷纷向新凤霞拜师学艺，评剧新派艺术得到了空前的发扬与传播。这一时期新凤霞主演了《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《春香传》、《干坤带》、《金沙江畔》、《无双传》、《杨乃武与小白菜》、《凤还巢》、《三看御妹》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《阮文追》、《调风月》、《六十年的变迁》等几十出剧目。她所塑造的刘巧儿、祥林嫂、赵淑华、李秀英、春香、银屏公主、珠玛、无双、小白菜、燕燕、刘金定、张五可、杨三娥、阮氏娟等一系列的艺术形象为评剧画廊增添了一幅幅绚丽多彩的篇章，为后人留下了宝贵的艺术遗产。她和音乐工作者一道在这些剧目中创造了众多的新板式和新曲调。在《干坤带》中创作演唱了凡字调大慢板；在《无双传》中创作演唱了反调大慢板；在《春香传》中创作演唱了三拍子调；在《金沙江畔》中创作演唱了格登调；在《三看御妹》中创作演唱了降香调；在《调风月》中创作演唱了蜻蜓调；在《六十年的变迁》中创作演唱了送子调。这些新板式和新曲调极大地丰富了评剧的唱腔艺术，为评剧向大剧种的发展做出了前所未有的贡献，推动了整个评剧艺术的发展与进步。新凤霞1957年被错划为右派受到了不公正的待遇。在“文革”中受到了迫害，并被剥夺了做演员的权力，这对她的身心是巨大的摧残。1975年，她因脑血栓发病导致偏瘫而不得不告别为之奋斗的评剧舞台。1979年，新凤霞得到了彻底的平反。十一届三中全会以后，党的春风又一次吹进了新凤霞的心田，她以惊人的毅力，挺起她那受过伤害的身体，迈着蹒跚的步伐，又一次向新的艺术领域开拓进取。她讲学授艺，着书立说，教学不止，笔耕不辍。新凤霞拖着沉重的身体，坐在轮椅上给她的弟子、学生说戏，示范演唱，克服行动的不便多次到剧场观看学生的演出，以鼓励和提携后人。在她无私的教诲下，谷文月、刘秀荣、王曼玲、赵三凤、戴月琴、高闯等一大批弟子、学生成为光大新派艺术的优秀传人，成为今天评剧事业的骨干与中坚。新凤霞桃李满天下，是我国戏曲界拥有众多子弟传人的功绩卓越的戏曲教育家。新凤霞用她那唯一行动自如的右手，以她那坎坷的一生及丰富的阅历，克服常人不可想象的困难，辛勤耕耘，创作出版了《新凤霞回忆文丛》四卷、《人缘》、《评剧皇后与作家丈夫》、《舞台上下》、《少年时》、《新凤霞卖艺记》、《我和皇帝溥仪》、《发愁》、《以苦为乐》、《艺术生涯》、《我当小演员的时候》、《我与吴祖光》、《绝唱》、《恩犬》、《新凤霞的回忆》、《新凤霞说戏》约四百万字的文学着作。由英国戴乃迭夫人翻译的英文及乌尔都文的《新凤霞》在世界发行。新凤霞是着名国画大师齐白石的亲传弟子，因残疾告别舞台后，新凤霞仍满怀着对生活的酷爱泼墨作画。她的国画作品同她的演唱艺术一样朴实无华清新淡雅。1994年总政文化部专门为新凤霞在军博举办了个人画展。新凤霞渴望成为一名光荣的共产党员，早在建国初期，新凤霞就庄严地向党提出了申请。但坎坷的经历使她的愿望一直未能如愿。打倒“四人帮”后，新凤霞再次向党提出了申请。1982年新凤霞被批准入党，实现了她多年的夙愿，成为了一名光荣的中国共产党党员。从此她以更高的姿态和对评剧艺术的高度责任感，投入到她后半生的艺术生涯中。新凤霞作为全国政协委员，评剧艺术的代表，她长年奔走呼吁，为振兴戏曲，繁荣评剧不遗余力。新凤霞获得了中国首届金唱片奖。获得了美国纽约美华艺术学会1997年颁发的华人艺术家终身成就奖。曾赴香港、新加坡等地讲学，是国际知名的艺术家。代表作品干坤带、杨三姐告状、花为媒、刘巧儿、会计姑娘、三看御妹、点秋香、杜十娘、刘巧团圆、小二黑结婚、祥林嫂、金沙江畔、新凤霞回忆录、我当小演员的时候、乌龙院、女侠红蝴蝶、可怜的秋香、双婚配、三笑点秋香、艺海深仇、志愿军的未婚妻、杨乃武与小白菜、凤还巢、三看御妹、阮文追、调风月、六十年的变迁、无双传、春香传、六十年的变迁、新凤霞回忆文丛、人缘、评剧皇后与作家丈夫、舞台上下、少年时、新凤霞卖艺记、我和皇帝溥仪、发愁、以苦为乐、艺术生涯、我与吴祖光、绝唱、恩犬、新凤霞的回忆、新凤霞说戏

⑶ 关于新凤霞的资料

新凤霞的资料：

新凤霞1927年1月26日生于苏州，原名杨淑敏，小名杨小凤。她6岁学京剧，13岁习评剧，15岁任主演。

1949年后历任北京实验评剧团团长，解放军总政治部文工团评剧团副团长，中国评剧院演员，1998年4月12日，评剧表演艺术家新凤霞在江苏省常州市逝世，享年71岁。

(3)天津评剧新派青年美女有哪些扩展阅读：

1949年北京解放后，新凤霞来到北京组织了北京凤鸣剧社担任主演。1950年，在共产党的戏改方针的指引下，成立了北京首都实验评剧团，新凤霞任主演兼团长。

新中国成立初期，新凤霞怀着对党深厚的感情和极大的政治热情投入到党的文艺队伍中，走上了为社会主义服务，为广大人民群众服务的艺术道路。

她亲自执笔创作演出了以她个人经历为题材的大型评剧现代戏《艺海深仇》，给观众留下了深刻的印象。

《刘巧儿》是新凤霞青年时代主演的一出在全国产生重大影响的剧目。在这出戏中，新凤霞成功地塑造了刘巧儿的艺术形象，并创造了有其自己特点的评剧疙瘩腔唱法。

《刘巧儿》公演及拍成电影在全国放映后，在全国掀起了学唱刘巧儿的热潮，人们通过《刘巧儿》了解了评剧，通过《刘巧儿》知道了新凤霞，新凤霞的名字从此走进了千家万户。

新凤霞演唱艺术从此确立并得到广大评剧观众的喜爱，在《刘巧儿》的创作过程中，新凤霞得到了许多文艺工作者的热情帮助，新凤霞和这些同志愉快合作。

首开了戏曲工作者与新文艺工作者联手创作的先河，为戏曲艺术的革新与发展做出了示范。继《刘巧儿》之后。

新凤霞在根据鲁迅同名小说改编创作的评剧《祥林嫂》中成功地塑造了在封建社会受尽摧残迫害的劳动妇女祥林嫂的艺术形象，她的唱腔也展现了深层次的艺术魅力，进一步发展了新派演唱艺术。

⑷ 新凤霞的资料

新凤霞评剧演员，是青衣、花旦,评剧新派创始人。原名杨淑敏。小名杨小凤，天津人。中共党员。6岁学京剧，12岁学评剧，14岁任主演。1949年后历任北京实验评剧团团长，解放军总政治部文工团评剧团副团长，中国评剧院演员;作家。全国第七届政协委员。60年代中期开始发表作品。

中文名： 新凤霞
别名： 杨小凤
国籍： 中国
出生地： 天津
出生日期： 1927年1月26日

⑸ 刘秀荣评剧团的《我的老师新凤霞》----刘秀荣访谈录

刘秀荣访谈录
记者：刘正坤 李洁思
新编评剧电视艺术片《新凤霞》将于11月14日20：30分在央视十一套正式播出，该片的上映无疑是戏曲界和影视界的又一次强强联手之作。2008年对戏曲界和影视界来说是大喜之年、好事连连，从年初到年末已经热炒了近一年的影视大片《梅兰芳》可以说是阵容强大、来势凶猛。如果说12月是京剧梅派的“芳香人间”，那么11月就是评剧新派的“霞光满天”了。
众所周知，新派艺术创始人新凤霞是评剧这一剧种最重要的代表人物。在戏曲界，大师梅兰芳、常香玉等形象都曾相继被搬上了电视荧幕，为中国戏曲文化的传承做出了卓越的贡献。作为中国非物质文化遗产评剧的继承人、新凤霞的得意弟子，北京刘秀荣评剧团团长，刘秀荣怀着对恩师新凤霞的追思和敬仰，和年轻的评剧团骨干们，用三年的时间打造了新编评剧《新凤霞》。该剧2005年一经登台就引起了全国戏迷的热烈欢迎和大力追捧，尤其是在评剧故乡石家庄首演时更是万人空巷。2008年5月5日，基于评剧《新凤霞》的特殊意义和广大观众的要求，央视戏曲频道和新闻电影制片厂开始联合录制《新凤霞》同名电视戏曲艺术片。
据悉，评剧电视艺术片《新凤霞》不仅在内容上再现了评剧大师新凤霞台前幕后的感人故事，而且在表现形式上也秉承了新派兼容并蓄的创作风格，致力于表现形式的创新，创造性地融入了歌舞、河北梆子和豫剧的元素，是评剧代表作《花为媒》、《刘巧儿》之后，又一推陈出新的经典之作。
古游网作为引领旅游文化的网络媒体，专门开辟了以艺术文化旅游为主题的“艺术之旅”专栏。“艺术之旅”专栏组有幸在评剧电视艺术片《新凤霞》开播之前，采访了该片的主演，大师新凤霞的弟子、着名评剧表演艺术家刘秀荣老师，一同与广大网友聊一聊评剧艺术片《新凤霞》台前幕后的故事，以及评剧大师新凤霞的感人经历。本次访谈的内容版权属于古游网，希望相关媒体在转载时注明出处。若有网友对该片和大师新凤霞，以及刘秀荣老师有何疑问和建议，请登陆古游网艺术专栏（http://www.gutrip.com/vauthor.asp?aid=11762&cid=396&pg=1）在线留言，我们会积极帮助广大网友和戏迷联系刘秀荣老师以及《新凤霞》剧组。
古游网《艺术之旅》专栏（以下简称古游网）：刘老师您好！
刘秀荣：你好，古游网的朋友们大家好！
“将老师新凤霞的形象搬上舞台，是我一生的夙愿……”
古游网：刘老师您当初是出于什么原因，决定将老师新凤霞的形象搬上舞台的呢？
刘秀荣：
我的老师新凤霞是评剧表演艺术中的代表人物，她开创了评剧革新的先河，是名副其实的评剧艺术大家。同时她也是舞台下人民群众所喜爱的人民艺术家。我与老师共同生活、演出20年，她对我的印象可以说是根深蒂固的。对我一生的艺术演绎之路都起到了根本性的作用。新老师在其一生中，不管是对艺术做出的贡献，还是在生活中给人的影响都是巨大的。将老师新凤霞的形象搬上舞台，是我一生的夙愿，同时我也希望通过这部戏曲让更多的戏迷和年轻人了解新凤霞老师身上珍贵的人格魅力和她不屈不挠的奋斗精神。
“在诸多挑战中我是很兴奋的……我还出了一身的冷汗”
古游网：学生演老师，乍一听感觉好像没什么难度，但是如果仔细琢磨一下，这事不那么简单，尤其要演好一位大家熟知的人民艺术家，这本身就是一个挑战。您在策划、表演这部特殊的评剧时有没有遇到什么困难呢？
刘秀荣：
我曾经演过不少的角色，少女、才女、美女等都演过，但到了现在这个年龄段，要想将老师新凤霞的形象，从二十五岁演到七十岁，这其中确实有很大的挑战，最大的困难就是年龄段跨度大，另外还有：声音化妆跨度、造型设计跨度和人物心理变化的跨度等都是很大的挑战。
虽然具有相当大的难度和挑战性吧，但毕竟我对老师的性格、每个年龄段的艺术追求以及她事业发展的基本脉络还是比较熟悉的，加上自己多年来一直以老师为榜样，所以在整个剧目的表演过程中，在诸多挑战中我是很兴奋的，可以说是一种享受，所以我愿意接受这些挑战，并且是主动接受这些挑战。
为了把老师演好，包括前期的策划、剧本、音乐、服装等各个方面我都是亲自参与并把关。尽管如此，在审片的时候，我还出了一身的冷汗，因为我生怕演得不像，没有把老师宝贵的精神演出来。但是在审片的过程中，我看大家都是频频点头，对剧中25岁的新凤霞还是很认可的，我的心里才踏实了一些。
当时演的是周总理在中南海观看老师演出《刘巧儿》，还有老师结婚时洞房花烛夜的精彩选段，都非常具有挑战性。最后大家满意的笑容和掌声是对我最大的鼓励和支持，我感到很幸福、也很知足。
“张百发……哭了……老师的儿子吴欢……也哭了”
古游网：刘老师您在表演《新凤霞》的过程中，最感动的是什么事情呢？
刘秀荣：
在全国剧协纪念新凤霞老师的大会上，我们评剧团曾在北京表演过《新凤霞》剧本中的一折，尽管只有一折，给我留下的印象却是最深的，也是最让我感动的。当时老市长张百发也参加了这次大会，他可是一个大戏迷啊，是我们评剧的倡导者和呐喊者。当我们演出完毕，再次登台谢幕时，老市长抱着鲜花走上舞台，望着我许久都没有说话，因为他哭了。这也是让我非常感动的。而且在场的还有老师的儿子吴欢，他也哭了，他给我送上了一束鲜花，趴在轮椅前好像是儿子陪伴在母亲的身旁。当时很多观众也是一边抹眼泪一边鼓掌，很长时间都没有停止。开始我还奇怪怎么大家都哭了，后来我感觉到是因为大家太想念新老师了，所以触景生情都哭了。
“既好看又好听……情不自禁地就跟着哼哼”
古游网：新编评剧《新凤霞》刚推出时社会反响很大，很多人都被这部评剧中所反映的人物和故事所感动，并且作品中包含的歌舞表演也让观众感到耳目一新，当初刘老师您是怎么想到要融现代歌舞表演于其中呢？
刘秀荣：
我认为任何一个美的事物都是全方位的、多元化的。老师是这部新编评剧的中心人物，她的精神品质和人格魅力是贯穿整个戏曲的灵魂实质。但是美的事物同样需要好的媒介将他们串联起来。所以在剧本每个环节的编排上，我都大胆的尝试的在每一场的起始以老师的代表作《报花名》、《花为媒》的经典唱段作为引导，同时配以舞蹈的表现，这样从视觉和听觉的双重角度来说都是美的享受。既好看又好听，并且这也符合我们评剧新派一贯的创作思路和艺术追求。
后期制作时，当时有很多的工作人员都耳濡目染的学会了剧中的旋律，大家都说是情不自禁地就跟着哼哼起来了。其实这些灵感也都是源自当年老师所倡导的革新精神。
整出戏曲里还穿插了如《春天的故事》、《解放区的天是晴朗的天》这样年轻人也耳熟能详的现代歌曲，其实也是有其特殊意义的。通过不同艺术旋律的融合，可以使我们的传统评剧焕发出新的活力。借鉴现代的旋律也是为了更好的与时下人们的认识所吻合，这样才能让更多不了解评剧艺术的年轻观众也比较容易的了解评剧、接近评剧、最后爱上评剧。
“11月14日在央视十一套……现在我希望将这笔财富与大家共享”
古游网：我们知道今年是评剧大师新凤霞逝世10周年，在这个特殊的日子里，新编评剧《新凤霞》将被改编成同名电视艺术片。这无疑是对您近年来表演的一种肯定，也是对《新凤霞》这部新编评剧的嘉奖。在这部戏开播之前，刘老师您寄予这部艺术片怎样的期望？您希望观众从中体会到哪些更深刻的含义呢？
刘秀荣：
当然我期望广大观众可以承认这部评剧艺术片，同时我也希望大家不要过多的要求我的形似，因为毕竟老师新凤霞是一位美女，我只能尽最大努力的做到神似多一点。所以在这里我也请求大家可以原谅我形似方面的不足，当然如果不原谅我，我也非常高兴，有不同的声音向我提出意见也是对我的一种鞭策和鼓励，只要是友善的我都会虚心接受。
我老师的一生充满了艰辛和苦难，无论从事业到爱情，她都遇到了非同一般的挫折，尤其她中年残疾后的艺术追求之路更是常人所无法想象的艰难。但是这些困难在老师看来都是可以迈过去的，都是可以克服的。她的一生从不停步，任何困难对她来说都可以解决的。所以老师身上的那种不畏惧困难的精神、勇于与困难抗争的精神是非常具有教育意义的，这也是老师留给我的一笔精神财富，现在我希望将这笔财富与大家共享。希望大家可以通过这个片子了解人生的真谛，从中领悟、学习老师的忍性和韧性。
“台上演戏，台下做人”
古游网：从今年年初开始，由陈凯歌导演，章子怡、黎明等众多电影明星加盟的《梅兰芳》已经在影视界、戏曲界热炒了近一年的时间。很多影迷是追星族，但是更多的观众是被这部电影中的主人公——京剧艺术大师梅兰芳先生的人格魅力所吸引和牵动的。其实同样，我们的广大观众朋友也很想知道，刘老师您的老师新凤霞究竟是个怎么样的人呢？
刘秀荣：
新老师曾经说过这样的话 “台上演戏，台下做人”这话听起来好像是大套话，很泛泛，但是了解她的人都知道她是言如其人的。我给大家举了例子，你们就比较清楚了。
首先台上老师是个表演大家，这点大家都比较熟悉。但正应了那句老话“台上一刻钟，台下十年功”。新老师在身患残疾的情况下还坚持每天锻炼身体，她不服输、也不服老、更不屈服于病情，他依然要做对社会有贡献的人。所以我在表演老师这段时间的心路历程时总会难过的哭出来。
生活中，我的老师是一个善良、和蔼、时时想着别人的人。从前老师家中有一些来自乡下的小阿姨帮忙打理家中的杂活，她经常会将粮票、布票什么的送给这些小阿姨来补贴家用，和她们的关系都非常和睦。
同时她也是一个很风趣的人，我记得91年我和老师一起去香港演出，当时港内着名的厨艺大师阿一鲍鱼先生为了表示对我们的欢迎，送来了一条价值不菲的鲍鱼。当时一条鲍鱼的鱼头就值4000港币，但是我和老师都不会吃啊，黏黏糊糊的，这时老师就向我做了一个鬼脸，私下里跟我说“这鲍鱼又贵咱们又不会吃，还不如退回去换成钱咱们买点生活用品送给需要的人更实用。”当然最后出于礼貌我们并没有真的退回去，但是从这些小事也可以看出老师是无时无刻都想着别人的。
另外老师也是一个很谦卑的人，在那次香港演出的过程中，老师就对我说过这样的话“以前是看老师敬学生，现在是看学生敬老师。小刘啊，这次可是老师沾你的光了呢”其实，老师说这话主要是为了鼓励我，但是不难看出老师自始至终做人的谦卑态度，这也是让我们众多弟子都终身受用的精神财富。

⑹ 求新凤霞的资料

新凤霞个人档案

别名：杨淑敏

职业：评剧表演艺术家

性别：女

民族：汉族

生日：1927年1月26日

逝世：1998年4月12日

星座：水瓶座

籍贯：天津

地区：北京

代表作品：《乌龙院》《女侠红蝴蝶》

主要成就：青衣、花旦,评剧新派创始人

2008年4月12日，是评剧皇后“新凤霞”去世十周年的日子。新凤霞一生充满传奇色彩，因主演《刘巧儿》轰动京津，她独有的“疙瘩腔”广受追捧，被认为是新中国成立后最有成就的艺术大师之一，以后与着名剧作家吴组光的姻缘更传为一时佳话，“文革”期间她被折磨致残，以后转行创作，从文盲起步，竟留下400万字的文字作品，她绘画师从齐白石，亦达到了较高艺术成就。

新凤霞原名杨淑敏，小名杨小凤。江苏苏州人。七岁学京剧，十三岁学评剧，十五、六岁任主演。建国后，历任北京成京凤鸣评剧团团长，首都实验评剧团团长，中国人民解放军总政治部评剧团团长，中国评剧团和中国评剧院演员，中国戏剧家协会会员，中国作家协会会员，北京市文联理事，北京市青联常委。1982年加入中国共产党。是第六至八届全国政协委员。

经过长期的艺术实践，新凤霞逐渐形成独具特色的“新派唱腔”，尤以流利的花腔——“疙瘩腔”着称。擅演剧目有：《刘巧儿》、《花为媒》、《杨三姐告状》、《金沙江畔》、《志愿军的未婚妻》、《会计姑娘》、《祥林嫂》等，其中《刘巧儿》、《花为媒》已摄成影片。新凤霞在1952年第一届全国戏曲观摩演出大会期间以《刘巧儿》一剧获演员一等奖。1997年获第十六届“亚洲最杰出艺人奖”。

令人痛心的是，新凤霞在十年动乱时因惨遭迫害而留下残疾以至无法再登上心仪的舞台，她便坚持写作，着有：《新凤霞回忆录》、《以苦为乐》、《我当小演员的时候》、《少年时》、《新凤霞说戏》等。她是齐白石的徒弟和义女，深得老人真传。她笔下的寿桃、牡丹、菊花、梅花、白菜、南瓜等古拙厚朴，内涵雅趣。

新凤霞幼年学过京剧，在咬字、演唱方面打下了坚实的基础；以后又认真学习评剧前辈刘翠霞、白玉霜、爱莲君等人的唱腔，同时刻苦学习大鼓、梆子、坠子、琴书等的演唱技巧，不断丰富自己的唱腔。她还努力提高自己的文化修养，在艺术上又得到很多当代名家的指点，从而充实了美学、声乐和表演等各方面的知识。在整理旧剧目、排演新剧目的过程中，她同音乐工作者和琴师们密切合作,创造了很多新的唱腔和板式,逐渐形成了自己的艺术风格。她的演唱清新甜润,玲珑婉转,富有华彩,将传统评剧女声悲腔化为喜腔,高唱解放了的中国妇女的生活和理想，塑造了新的一代的妇女形象。她所创造的新的板式和唱腔如欢快的□蜻蜓调□、抒情的〔降香调〕、悲凉的〔送子调〕，特别是〔凡字大慢板〕和〔反调大慢板〕等，为丰富和发展评剧女腔作出了贡献。

1998年4月12日，因病在江苏省常州市逝世，终年71岁。

⑺ 新凤霞的有关资料

新凤霞。新凤霞原名杨淑敏，天津人。1927年生于贫民家庭。六岁从堂姐学京剧，十三岁拜师小五珠，改习评剧，一年后即在《点秋香》，《花为媒》，《杜十娘》等剧中饰主角。新凤霞1949年下半年从天津到北京。在天桥万盛轩演出了《刘巧团圆》，《小二黑结婚》，《祥林嫂》等新戏。引起了社会的关注。其后，她又演出了反映评剧艺人苦难生活的《艺海深仇》，还移植改编了不少兄弟剧种的剧目新凤霞与剧作家吴祖光结婚后和音乐家盛家伦为邻，在发声技巧和音乐理论上，得到盛家伦的帮助艺术造诣迅速提高。新派的唱腔的特点是清新玲珑，善于运用华彩流利的“疙瘩腔”。新凤霞本是个女高音，在盛家伦的帮助下又练出了圆润纯净的中底音，达到选律华美，音区宽广，运腔自如的境界。新凤霞与音乐工作者合作，创作了不少新曲调，新板式，如[蜻蜓调]，[送子调]，[凡字大慢板]，和[反调大慢板]等，新派形成了当前评剧流传最广的艺术流派。她的代表剧目很多，象《干坤带》，《杨三姐告状》，《花为媒》，《刘巧儿》，《无双传》，《凤还巢》，《会计姑娘》，《三看御妹》等许多剧目。在十年浩劫中，新凤霞由于迫害致残，离开了舞台。此后，她就以教学为主，她的弟子众多如：李红霞，谷文月，刘淑琴、戴月琴，刘秀荣等以及弟子的弟子张秀云、王丽京等。新凤霞于1998年因病去世，享年73岁

⑻ 评剧演员李忆霞是个什么样的人

李忆霞，女，评剧旦角。生于北京安贞里。回族。
12岁从师杨成利学评剧。参加北京荣冠评剧团给鸿巧兰打理子、唱小戏。1958年参加中国人民志愿军文工团评剧队去朝鲜。1959年随团到江西，后评剧队改为江西省评剧团。1962年拜新凤霞为师，在江西期间经常演出剧目有《杨乃武与小白菜》、《梅香》、《野火春风斗古城》、《红珊瑚》、《柯山红日》、《无双传》等。1969年到郑州市评剧团，因京剧样板戏的“盛行”又到郑州市京剧团主演了：《沙家浜》、《红色娘子军》、《杜鹃山》、《杨开慧》、《闹王旗》等。1978年郑州市评剧团恢复，李忆霞回团并复排了传统剧《张羽煮海》（电视台曾录像并播放）、《狐狸换太子》、《莫愁女》（1980年电视台曾录制并播放）排演了现代戏《救救她》、《爱的风波》（电视台曾录像播放）。1982年10月参加唐山地区评剧团任主演，后随团合并到唐山市评剧团。在唐山常上演《三看御妹》、《张羽煮海》、《御河桥》、《打金枝》、《秦香莲》、《闹严府》、《姐妹皇后》等。
李忆霞的唱腔清脆、甜润、善于用新派唱腔创造新的人物形象。在郑州时曾拜着名刘派艺术家新翠霞为师，在北京、江西、河南、河北、天津、唐山等中央和地方、电台、电视台各有其录音录像资料。
李忆霞早年参加北京市青年戏曲汇演。主演《三节烈》荣获优秀表演奖（李忆兰为其发奖）。在江西、郑州、河北等地参赛多次获奖及荣誉称号。1999年在评剧团退休后，又受聘于唐山艺校，为评剧培养后起之秀。
为国家一级演员。
出生：1943年12月，农历癸未年