法国美女画家有哪些

⑴ 法国画家埃德蒙·杜克拉

埃德蒙·杜拉克是法国近代着名插图画家，1882年出生于法国南部图卢兹一个中产阶级家庭，十多岁便开始画画。作品有《瑞普·凡·温克尔》,1907年《阿拉伯之夜（一千零一夜）》,1908年的《莎剧暴风雨》、1909年的《鲁拜集》、1910年《睡美人——法国童话集》、1911年的《安徒生童话》、1912年的《爱伦坡诗集》、1914年的《航海家辛巴达及其他故事》等

⑵ 法国现代画家都有谁

·克鲁埃（约1485-1540），法国画家。

弗朗索瓦·克鲁埃（约1516-1572），法国画家，代表作有《出浴贵妇》、《伊丽莎白像》等，他的素描肖像简练、豪放、别具一格。

弗朗索瓦·布尔坡（1545-1581），法国肖像画家。

德科尔（年代不祥），法国画家。

拉图尔（1593-1652），法国画家，代表作有《油灯前的马格达利娜》、《圣母受教》等，作品笔触细腻精确，结构典雅古朴，明暗对比强烈。

普桑（1594-1665），法国画家，作品多为神话、历史题材，代表作有《阿尔卡迪亚的牧人》、《诗人的灵感》等，他的画风明朗、和谐，人物端庄、典雅，富有雕塑的形体美。

勃雷拜特（约1598-1650），法国画家。

洛兰（1600-1682），法国画家，以风景画，历史画着名，作品有《克利奥佩特拉的出行》、《示巴女王登舟图》、《欧罗巴被劫》、《装载上船》等，画面有透明感，体现光线、大气和深感。

拉尔日列尔（1656-1746），法国画家。

柯依贝（1661-1722），法国画家，作有宗教题材的壁画等。

华托（1684-1721），法国画家，“罗可可”绘画的重要代表人物，画风柔媚纤细、抒情风流，具有现实主义倾向，作品有《任性的女人》、《向爱情岛出发》、《画店》等，素描速写简洁明快、笔法柔和。

夏尔丹（1699-1779），法国杰出的风俗画家、静物画家，他主要描绘下层市民的生活，体现了他的民主思想，作品重视构图和人物精神状态的表现，代表作有《午餐前的祈祷》、《洗衣妇》、《厨娘》、《市场归来》等，色彩丰富柔和，光色协调统一，技法深沉有力，他的素描，形体塑造结实、空间感强、层次丰富。

拉都尔（1704-1788），法国肖像画家，作品注重心理状态、职业特征的刻画、人物性格描写和思想感情的表达。

格瑞兹（1725-1805），法国画家，作品以描写中下层市民生活和妇女、儿童肖像为主。

弗拉贡纳（1732-1806），法国画家。

乌东（1741-1828），法国杰出雕刻家，以擅长肖像雕刻着名于世，他的作品重视眼神的表现，赋予雕像雄浑和威严，《伏尔泰坐像》是最成功的雕像。

大卫（1748-1825），又译作达维特，法国杰出画家，古典主义美术的领导者，作品有《马拉之死》、《荷拉斯兄弟之誓》、《莱卡米尔夫人》等，画风严谨质朴、气势宏伟，他的素描结实有力，大胆豪放，富于激情。

普吕东（1758-1823），法国画家，作品具有古典主义风格和浪漫主义色彩，善于刻画人物感情和追求理想的美，他的素描明暗造型柔和而精巧，风格独特，造诣很深。

安格尔（1780-1867），法国杰出画家，古典主义画派最后的代表人物，代表作有《贝尔担像》、《泉》、《土耳其浴场》等，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他造型准确、色彩和谐，肖像画成就尤为突出，他勤奋不懈、勇于探索，造诣很高，把学院派素描推向顶峰，尤其重视线描的技巧，用轻柔涌动、精细、简练、优美生动的线条，合拢形成整体轮廓，产生音乐般的节奏和韵律感。

热里柯（1791-1824），又译作籍里柯、席里柯，法国杰出画家，浪漫主义艺术的先躯，创作以当时现实为题材，努力探索新的表现方法，代表作有《梅杜萨之筏》、《马上的近卫军》、《赛马》等，他的素描多为创作用的写生习作，充满激昂动荡、热情洋溢，形体塑造结实有力、运动感强。

柯罗（1796-1875），法国杰出画家，以擅长风景画而着称，他的人物肖像画有独特之处，色调柔和，感情丰富，代表作有《蓝衣少妇》、《拿镰刀的农妇》、《拈线的意大利少女》等。风景画洋溢着清新的情调和音乐的气氛，代表作有《摩特枫丹的回忆》、《风中的树》、《诺布尔的道路》等，画面意境清幽、生意盎然，他曾提出“面向自然、对景写生”的口号，把画分成形、色、情、技四大要素。

德拉克罗瓦（1798-1863），法国杰出画家，法国美术史上浪漫主义代表人物，他的代表作有《自由引导着人民》、《但丁的小舟》、《希阿岛的屠杀》等，存世的素描、速写、版画等有9000余幅，以及具有研究价值的《日记》，他的作品情绪激昂、色彩绚丽、笔触豪放，素描作品以跳动的线条和调子的对比表现了人的生命力。

杜米埃（1808-1879），法国杰出的油画家、版画家、漫画家，是一位民主主义革命者。作有许多揭露当时腐败政治的讽刺画，代表作有油画《三等车厢》、讽刺画《七月英雄》、《卡冈都亚》等4000余幅，画风明暗对比强烈、线条遒劲，人物刻画粗犷泼辣，深刻而尖锐，他用流动不动的细线画成的素描别具一格，独步古今。

罗埃（1812-1867），又译作卢梭，法国画家。他主张面向自然，对景写生，是巴比松画派第一人，画风真实动人。

米勒（1814-1875），又译作米莱，法国杰出画家，巴比松画派代表人物，他长期定居在农村，创作了许多他熟悉和热爱的农民勤劳朴实生活的作品，如油画《拾穗》、《晚钟》、《播种》农村“三部曲”和《扶锄的农夫》、《樵夫之死》、《喂食》、《母与子》等，所画人物都不强调面部表情的刻画，而是以典型有力的姿态动作，表现对农民深厚的感情和对大自然的赞美，由于他长期贫困无钱买材料，作品多为小幅油画或素描，留世作品2500幅左右，他的素描用笔断断续续，线条浑厚、纯朴、抒情，艺术语言亲切感人。

杜比尼（1817-1878），法国巴比松画派画家，作品真实清新。

夏塞留（1819-1856），法国画家，代表作有《两姐妹》等，色彩使用成为浪漫主义者。

库尔贝（1819-1877），法国杰出画家，现实主义画派的着名领袖，他主张艺术家要面对生活并忠实地反映它，创作了数千幅描绘劳动人民生活的作用，代表作有《画室》、《石工》、《奥南的葬礼》、《筛谷的妇女》等，作品真实可信，笔触有力，造型概括，富有表现力，对欧洲19世纪现实主义绘画产生极大影响。

鲍丁（1824-1898），法国风景画家。

夏凡（1824-1898），法国画家，创作以装饰壁画为主，油画作品有《贫穷的渔夫》等。

毕沙罗（1830-1903），法国印象派画家，代表作有《推独轮车的农妇》、《红屋顶》等，画风朴实有诗趣。

马奈（1832-1883），法国印象派画家，早期画风写实，后来注重光与色的表现，作品有《草地上的午餐》、《阳台上》、《吹笛的小孩》、《奥兰比亚》、《女神游乐场的酒吧间》等，他笔触细腻，人物形象和环境气氛表现得很出色，素描多使用毛笔和钢笔，运用笔触表达光色。

德加（1834-1917），法国杰出画家，喜欢描绘各种人物特别是画芭蕾舞女而着称，以优美的线条和灯光效果相结合，创作了《芭蕾舞剧院的休息室》、《舞蹈排练》、《舞台上的舞女》、《赛马场》等，他善于画大幅色粉笔画和速写，用笔连贯流畅、结构准确、风格独特精绝，给人们提供了技法上的借鉴。

凡丁·拉多尔（1836-1904），法国画家，擅长肖像和静物画，画风富于音乐感。

西斯莱（1839-1899），法国印象派风景画家，作品有《马尔港的洪水》、《洛因的水渠》等，作品注重光与色的表现，喜画河流和树林。

塞尚（1839-1906），法国后斯印象派画家，被认为是现代西方绘画的先驱，“现代艺术之父”，他追求表现形式的创新，色彩和造型、节奏和空间均有新的探索，代表作有油画《玩纸牌者》、《浴女们》、《打阳伞的女人》、《温室中的塞尚夫人》、《圣维克多山》、《果盘》等。他认为“一切物体都是球形的、圆锥形、圆柱形”，对西方艺术影响很大，他的静物画配置适当，色块艳丽，给人美感，素描作品浑然拙朴、方正大器。

罗丹（1840-1917），是19世纪法国杰出的最有影响的雕塑家，他敢于创新，走自己的路，作品对欧洲近代雕刻的发展有巨大影响，代表作有《思想者》、《加莱义民》、《青铜时代》、《巴尔扎克》等，他的作品情感强烈、风格多样，富有现实主义和浪漫主义特色，心理、性格描写尤为深刻。罗丹一生留下5000多幅素描，多为构思的草图或速写，用笔流畅精练、造型准确有节奏旋律，看到他对生命精神的解释，除雕塑和素描作品外，关于艺术的见解、评论汇编成《艺术论》，许多艺术和美学观点有独到的真知灼见。

莫奈（1840-1926），法国杰出画家，印象派的创始人之一，他长斯探索光和空气对自然界外观的影响，并多次在不同的时间和不同的光线下对同一对象作多次描绘，把太阳的光和空气中的色彩分解出许多明亮的单色在画面上组合，作出《印象·日出》，“印象派”由此得名，代表作有《睡莲》、《鲁昂大教堂》、《庭院里的女子》等。

雷诺阿（1841-1919），法国杰出画家，印象派成员之一，以刻画妇女和儿童的形象着称，把传统技法和印象派画法相结合，以光和色创造理想的人体美，色彩丰富，生动活泼，画面柔美，代表作有《包厢》、《秋千》、《珍妮·莎玛丽肖像》、《浴女》等，素描作品注重于线条的表现，松软疏散，变化莫测。

高更（1848-1903），法国杰出画家，后斯印象派成员之一，长期在西太平洋的塔西提岛和多米尼加岛居住作画，画了许多当地原始人生活的作品，如《手捧果物的女人》，运用大面积色块对比，但十分协调，他追求东方绘画的线条、响亮的色彩和装饰风格，在造型上高度概括，他的名作《我们从哪儿来？我们是谁？到哪儿去？》就体现他的原始、神秘、装饰画风，对后来的象征派和野兽派有较大影响。

修拉（1859-1891），法国杰出画家，“新印象派”重要代表人物，他认为印象派表现光色效果的方法还不够严格，容易出现不透明的灰色，主张禁止在调色板上调和颜色，而是运用色光混合原理，以不同的单纯小色点或色块排列在画面上，让观众的眼睛自己去调色混合，即所谓“点彩派”，代表作有《大碗岛上的星期日》、《马戏》等，画面像五彩缤纷的镶嵌画，光和色跳动闪耀，他的素描作品也是用色点构成，风格独特。

斯丹伦（1859-1923），法国着名版画家，作品以画生活在底层的贫苦人为主，代表作有《未来》、《两个洗衣妇》、《小酒店》等。他的素描线条轻松流畅，生活气息浓郁，其作品对后来的马蒂斯、毕加索有很大影响。

保尔·西格纳（1863-1935），法国画家。

洛特列克（1864-1901），又译作劳特累克、法国画家，画风受德加、高更和日本浮世绘技法影响，自成一格；作品题材多为剧院、马戏班、咖啡馆、妓院等生活情景，代表作有《女丑角莎尤柯》、《在雅室中》、《费南多马戏班的马术》等。

瓦拉东（1867-1938），法国女画家，以画静物、风景为主，画风色彩深沉，富有个性。

邦纳尔（1867-1947），法国画家，代表作有《早晨的饭桌》等，画风朴实、粗犷。

布尔德尔（1869-1929），法国雕刻家，罗丹的助手，代表作有《贝多芬像》、《弓箭手赫拉克勒斯》等，作品粗犷奔放、夸张变形、富有装饰味，素描作品风格独特，自成一家。

马蒂斯（1869-1954），法国杰出画家，野兽派代表人物，画风以单纯的线条和色块夸张造型，富有野狂和装饰趣味，代表作有《罗马尼亚的上装》、《舞蹈》、《静物》、《裸女》等，他的“综合单纯化”画风，线条概括完整，流畅自如；他的钢笔写生点线呼应，疏密对比，富有表现力和独创性。

布拉克（1882-1963），法国画家，早期绘画抽象，后来转为具体，作品多为静物和自然风景，素描用笔独特，静中有动，富有装饰性和韵律感。

郁特里罗（1885-1955），法国画家。
以上都是法国画家。

⑶ 世界着名的少女油画有哪些

1、《自由引导人民》

《自由引导人民》（法语：La Liberté guidant le peuple）是法国画家欧仁·德拉克罗瓦为纪念1830年法国七月革命而创作的一幅油画。该画作在1831年的巴黎沙龙会展（Salon de Paris）上第一次正式对外进行展览，于1874年被卢浮宫博物馆收藏。

画面展示的夺取七月革命胜利关键时刻的巷战场面，以浪漫主义的手法巧妙地将写意和写实结合起来，运用丰富而炽烈的色彩和明暗对比，充满着动势的构图，奔放的笔触，紧凑的结构，表现了革命者高涨的热情，歌颂了以工人、小资产阶级和知识分子为参加主体的七月革命，该作品成为代表法兰西民族精神的标志。

⑷ 当代外国女画家

玛丽·史帝文森·卡萨特 （Mary Stevenson Cassatt 1844—1926）是十九世纪未至二十世纪初期的一位杰出美国女画家。出生于美国宾西法尼亚州匹兹堡市的工业区，她的家族是当地的名门望族，父亲既是个富有的资本家，也曾是当地的市长。但玛丽·卡萨特这位上流社会的小姐的志向，却是成为一名艺术家。她虽是美国画家和版画家，但她一生中大部分时间是居住在法国，并成为印象派画家。卡萨特善于描绘女人，尤其是母子关系的作品。

⑸ 世界上有哪些着名女画家

1.方君璧——（1898—1986年），女，福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

2.伊丽莎白·路易丝·维热·勒布伦（ElisabethLouiseVigee-LeBrun）——1755年出生于法国，学肖像画成名后，被选为法兰西皇家绘画雕塑学院院士，1842年在巴黎逝世。在国外，许多着名的艺术院校都聘请她为“荣誉教师”她是法国最杰出的女画家。代表作品《画家和她的女儿》。

3.乔治亚·欧姬芙——出生于1887年的11月15日，被称为美国毕加索，20世纪艺术大师之一，她的作品大多以花朵、海螺、岩石纹理为主，在同色调中富有细微的变化，产生出来富有韵律感的画面。代表作品《曼陀罗/白花1号》。

4.琼安·米契儿——美国第二代抽象画代表画家，曾和德库宁与克莱因学习过绘画。米契儿被称为被严重低估的女画家，她的作品一直被德库宁和波洛克所掩盖。不过近几年，人们又重新认识到了这位富有才华的艺术家，她被认为是所有女画家中拍卖总价格最高的画家。代表作品《无题》。

5.贝尔特·莫里——索先后从师着名的风景诗人柯罗和印象派代表画家马奈，后与莫奈、塞尚结识，在1847年组成了印象派，莫里索成为印象派创始人之一，也是其中最出色的女画家。

她曾经在成名时感叹：“毕竟，女人在生活中的职业还是生儿育女。”我们都可以想象的到，在社会各个时期，女性想成为一名出色的画家，要遭遇的偏见和反对太多太多了。代表作品《午餐后的闲谈》。

(5)法国美女画家有哪些扩展阅读

方君璧（1898—1986年），女，福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

方君璧，福建闽侯人。出生于名门望族，方家启蒙得先，家长送君璧的六兄声涛、七兄声洞、七姐君瑛、四嫂曾醒四人留学日本。

君璧诞生那年，戊戌变法失败，两年后，八国联军攻陷北京，古老的中国在风暴中进入二十世纪。在这生死存亡之际，方家姐弟毅然投身革命，加入孙中山领导的同盟会。方君瑛25岁，为人正直，深受孙中山器重，被选任同盟会暗杀部部长。辛亥年(1911年)三月，方声洞结合革命党人潜入广州起义，事败，声洞率队冲锋，中弹身亡，葬于黄花岗，为七十二烈士之一。

过半年，武昌起义，各省纷纷响应，清帝被迫退位，民国成立。革命成功之后，方君瑛、曾醒无意当官，申请官费前往法国留学。曾醒遂带其十弟仲鸣、君瑛带其十一妹君璧同行。时1912年，曾仲鸣16岁，方君璧14岁，到法国留学。

二十年代的中国，在社会上崭露头角的女性画家真是微乎其微，方君璧是当时极少数（仅有关紫兰、蔡威廉、潘玉良等几位）之一。

方君璧《吹笛女》

1924年 布面油画73x1475px签名：Fantchunpi 君璧 1924

此作品是至今中国艺术市场中出现的、方君璧创作年代最早、同时也是方君璧艺术生涯中最重要的一件作品，是中国艺术史上里程碑式的作品。

《吹笛女》作为方君璧最富盛名和最具代表性的作品，在众多的艺术史书籍中被收录，同时也多次在博物馆主题展和其回顾展中亮相。1978年，香港大学为庆祝艺术系的成立而举办“方君璧作品精选展”，《吹笛女》在其中，并在展览名单中排列第一的位置。

此画亦在1984年法国赛努奇博物馆举办的“方君璧从画六十年回顾展”中展出，并收录在展览画册中。2011年9月，参加由巴黎博物馆协会和赛努奇博物馆主办的、全面展示在法国活跃的中国艺术家的大展“巴黎的华人艺术家”中，《吹笛女》再次与大众见面。

⑹ 一个国外花植物的女画家，好像是法国的。

法国朴素派的女画家萨贺芬。。。
1864年，萨贺芬（Séraphine）出生在瓦兹河畔的奥维尔，父亲是名钟表匠，母亲是牧羊女，她的童年基本上都是在牧场和学校里度过。

1882年后，萨贺芬便长住在桑利斯（Senlis）小镇，成为专门帮人做清洁的钟点工，同时身兼数份帮佣。

花开花落，孤独依旧，生命不能承受之轻。

1912年，德裔艺术收藏家威廉伍德先生（Wilhelm Uhde），出现在萨贺芬的生命中。这个男人，是最早一批收藏Pablo Picasso和George Braque作品的鉴赏家之一，他对Henri Rousseau的早期艺术事业也有极大影响。住在Senlis的那段时间，一直推行“朴素艺术”（Naive Art）。那天，他发现了萨贺芬的画作，惊为天人，开始大力鼓励萨贺芬创作，并买下了她的全部画作，决定要为她举办一次画展。

但，生不逢时，这样的好景在1914年第一次世界大战爆发后中止了。伍德敏感的身份使他不得不临时逃难，离开法国。走之前他嘱咐萨贺芬：“你要一直画下去。”

在战乱中，伍德遗失了萨贺芬所有的收藏。而萨贺芬，则失去了工作，靠着积蓄和别人的救济度日。

一贫如洗的萨贺芬，却仍然躲在自己的世界里疯狂地绘画，用创作渡过混乱的战局。

花开花落，一年又一年。

转眼到了1927年，伍德再度故地重游桑利斯，惊讶地在当地小画展上看到了萨贺芬的大幅作品，技巧比以前更纯熟了。他以为她死了，但是她却不屈不挠地活了下来，并且继续作画。

当伍德找到了萨贺芬的住所，大门紧闭，门把手上挂着“萨贺芬小姐在忙，请勿打扰”的字条。伍德轻扣门扉，萨贺芬出来只说了一句：“你回来了。”语调平淡，却隐含深情，萨贺芬眼神清澈，回报伍德一个天真的笑。。。。

⑺ 谁有关于法国女画家克莱尔·巴斯勒的资料

楼主能看懂英语吧，就不用我翻译了

http://www.clairebasler.com/biographie.html

⑻ 法国画家米勒作品

《播种》、《晚钟》、《牧羊女》、《死神与樵夫》和《扶锄的人》《拾穗者》.其中《晚钟》最有名