美女看刘三姐电影

A. 篝火晚会节目

导语：篝火晚会上的一些节目能让大家互动起来，带动现场气氛，最后达到团结一致的目标，下面就由我为大家推荐几个篝火晚会节目，欢迎大家参考!

篝火晚会节目推荐

1、集体舞蹈。全体成员围绕篝火跳兔子舞。

主持词：

男：艳艳呀，我以前在电视上、电影中经常看到少数民族的青年男女们欢聚一堂，围着篝火载歌载舞的镜头，每当看到这样的场景我总羡慕得手脚痒痒，直想加入其中。不知你有没有这样的感受?

女：有哇。我也是羡慕得手脚痒痒的呀。

男：我想我们今天在场的每一位朋友跟我们的感受肯定也是一样的，也都想围着篝火载歌载舞。

女：大家想不想?大些声音说，想不想?(想)

男：好，那么让我们全体朋友手与手相牵，心与心相连，一起来围着篝火跳舞吧!大家快来呀!

(兔子舞音乐响起，大家集体跳舞)

2、第一小组表演节目。

主持词：

男：在今天的晚会上，我们每个小组要在游戏是中间，穿插表演一个节目，表演节目的，每个小组加积分100分。

女：不表演节目的小组不仅要扣掉100分，还要接受惩罚。怎么惩罚呢?就是集体做俯卧撑20个，或者集体背羊20个，或者集体围着篝火跑马20圈。

男：下面，我们按小组顺序进行表演，首先请第一小组表演一个节目。(若动作迟缓，则拉节目，喊“一二三四五，我们等得好辛苦”，“一二三四五六七，我们等得好焦急”)

(表演完节目，即请记分员为该小组打分，下同)。

3、游戏：《快乐传递》

道具准备：写有词语的纸条，动感音乐

主持词：

女：下面我们将要进行一个集体游戏，这个游戏的名字就叫《快乐传递》。

男：这个游戏的目的呀，重在检验团队成员之间的沟通能力。我们今天的红队和蓝队，究竟哪一队的沟通能力更强呢?大家说，谁更强?

女：我们大家先不要吹牛，还是做完游戏再看谁是强中强。

男：我们这个游戏分两个队分别进行，先红队，后蓝队，最终的优胜队所在小组每组获积分500分。[游戏内容如下：1、每队挑出擅长表演者8人上台(最好是4男4女);2、主持人讲解游戏规则，先由助手将写有一个词语(如“鸡飞蛋打”)的纸条给第一位选手和全场观众看，第一位选手用肢体语言把这个词语表演给第二位选手看，第二位再表演给第三位看，……最后是第七位表演给最八位看。3、主持人先问第八位选手看到的动作寓意是什么，再问第七位、第六位……4、注意事项：在助手将纸条给第一位选手看时，其他选手须与第一位选手背向而立;第一位选手表演动作时给第二位看时，其他选手仍须背向而立，直至最后一位。另外，只许用肢体语言和象声词语表演，不能说出词语中的.字。5、游戏目的：看哪一队沟通能力更强]。

音乐准备：动感音乐。

女：宣布胜方，加500分。

4、节目表演。

女;下面请第二小组表演节目。

5、游戏《抛绣球》。

道具准备：绣球10个(乒乓球外包彩带)，大口碗一个。歌碟《婚誓》。花环四个。

主持词：

男：艳艳，你看过电影《刘三姐》没有哇?

女：很小的时候看过。

男：我也是很小的时候看过。不过虽然已隔了好多年没看这部影片了，但电影中的一些经典镜头，尤其是电影结尾时，刘三姐和阿牛在大榕树下抛绣球的镜头，我到现在还是记忆犹新呀。还有刘三姐抛绣球时唱的那首《世上哪有树缠滕》，唱得我的心都醉了。

女：李工，你会唱这首歌吗?

男：能不会吗?

女：那我们欢迎李工给我清唱一曲《世上哪有树缠滕》，好不好?

男：(唱)。

男：唱得不好。见笑了。不过说实话，小时候看《刘三姐》电影的时候，我好羡慕阿牛啊，要是刘三姐的绣球抛到我的头上我就幸福死了。就是因为这个梦一直没有圆，所以，何经理要我策划今天的篝火晚会的时候，我想到的第一个游戏节目就是玩抛绣球。我要让在座的朋友们共同来体验一下抛绣球的那种刺激、那种怦然心动的幸福时刻。

女：那好，下面我们就来进行集体互动的游戏《抛绣球》。

男：游戏分四组进行。游戏内容如下：1、准备绣球5个，大口碗1只，花环四只，奖品两份。2、每组推出美女一名，头戴花环。3、再由美女在各自组中挑出情郎一人。4、放音乐《婚誓》——故事片《芦笙恋歌》主题曲。5、主持人给美女绣球5个，帅哥大口碗1只。情侣隔火而立。每对情侣轮流隔着篝火抛绣球(寓一个绣球一颗心，爱情之火越烧越旺，为意中人赴汤蹈火在所不辞等)，美女抛绣球，情郎用碗接，看哪对情侣抛得准、接得准。评定标准为看哪组情郎大口碗中接的绣球最多。每接一只绣球，所在小组就获积分100分，两只200分……，五只500分。并当场评出最佳情侣，赠奖品一份。6、注意事项：只准用碗接，不能用手接。球从碗中滚到地上后，不得到地上去捡回。7、游戏目的：增强交流，增添快乐。

6、第三小组表演节目。

7、游戏《入洞房》

主持词：

女：下面我们将进行今晚最最刺激、最最有趣的游戏《入洞房》。

男：刚才的抛绣球游戏是美女出来挑情郎，现在这个《入洞房》游戏，我们要倒个个，让帅哥出来挑媳妇。首先请每个小组推选出帅哥一位参加我们的游戏。

[游戏准备：花环四只、音乐《婚礼进行曲》、账篷一顶、奖品两份]

[游戏内容：全体成员参加。分四组进行。游戏内容如下：1、每组推出帅哥一位作新郎官。2、每位新郎再从各自小组中挑出美女一位作自已的新娘，只能挑一位。3、主持人组织全体成员入场，围着篝火分两队成半圆形站立，两队相邻两人前后都间隔一米，两队相邻成员用相邻肩膀搭在一起，组成一扇扇“洞房门”，几十扇“洞房门”构成一个长长的冗道。冗道尽头支帐篷一顶作为洞房。4、每组新郎背着新娘轮流钻过冗道进入洞房，看谁用时最少，速度最快。5、新郎背新娘经过冗道中每扇洞房门时，嘴中必须喊一次“娶媳妇喽!入洞房喽!”，对于不喊者，冗道上的“门”将关闭起来不予其通过。6、主持人喊完“新娘新郎送入洞房”后，助手计时，新郎背新娘入洞房，不得抢时。7、第一名为最佳新人，赠奖品一份。所在小组获积分400分，第二名300分，第三名200分，第四名100分。]

8、第四小组进行节目表演。

9、评选最佳团队。

男：今晚红队与蓝队对抗性的节目就到此为止。下面，我们评选出今晚的最佳团队。请艳艳公布各小组的最终得分。

女：(公布分数。宣布最佳团队。颁奖。)

男：今天高总为大家准备了非常丰厚的奖品。大家知道是什么奖品吗?(保密)

10、经典情歌大对唱。

主持词：

男：艳艳呀，据我所知，在少数民族篝火晚会上青年男女们进行情歌对唱是必不可少的节目。

女：是呀，情歌对唱是他们交流感情，挑选意中人的重要途径。

男：那今天我们男同胞、女同胞们也来个情歌大对唱，你看怎么样?

女：好哇!我赞同。

男：各位朋友，我们在场的男同胞同女同胞来个经典情歌大对唱，大家同意不同意?

女：好，我们男女双方分别推出一位同胞作对歌的盟主，领着大家一起唱。

(情歌对唱)

11、集体舞和交谊舞。

男：刚才的情歌对唱唱得我的心都醉了。今天这个场景我相信自已一辈子都不会忘记的。

女：我也是呀。

男：有歌还得有舞呀，围着篝火跳舞我们还是在晚会开始时才跳了一曲，大家一定还觉得没过到瘾。下面，全体朋友就入场来跳舞，让我们一曲接一曲地跳个够，蹦个够，舞个够。

女：请各位朋友们入场。

(集体舞：兔子舞、交谊舞6支左右)

B. 演员黄婉秋是怎么死的

演员黄婉秋没死。

拓展资料：

黄婉秋，女，1943年12月1日出生于广西桂林市永福县，演员、桂林市文化局副局长。

她14岁登台演出，1961年在电影中扮演刘三姐。代表作品有《刘三姐》、《春兰秋菊》、《长城大决战》等。

早年经历

“文革”一开始，《刘三姐》被当成“大毒草”批判，黄婉秋也因此被人强加上莫须有的罪名，开始了15年的劳动改造。她被下放、游街、谩骂，甚至有人以拉出去枪毙威胁她，让她交代所谓的罪证。

在那段颠倒黑白的日子，黄婉秋很多次在受批斗之后都曾产生过自杀的想法，但是，一想到那些曾经在台下给她热烈掌声和无限支持的观众，她就告诉自己要坚强地活下来。

如果说黄婉秋在那场灾难中还有一些幸运的话，那就是遇到了现实生活中的“阿牛哥”何有才。何有才比黄婉秋小6岁，但却是她生活的支柱。他总是一脸幸福地说：“因为三姐的名气永远比我大，所以她是太阳我是月亮，月亮伴着太阳走吧。”

“现在，我就是她的司机、私人助理，几乎全权打理她的生活和事业。”“婉秋受的苦太多了，我应该帮助她更好地发展她自己，让热爱她、关心她的人，重新看到她艺术的发展。”

30多年来他们风雨同舟、相濡以沫，所有那些苦涩的回忆，所有那些受过的伤害都在夫妻俩人甜蜜的笑容中淡然了…

C. 70后的朋友还记得观看第一部电影是什么片名吗感受如何

虽然我是90后，可是我老爸四叔他们那一辈，也就是叔叔你们70后，在70后眼里想必周润发，这个身影不陌生吧，没错你已经猜到我要说什么了

《上海滩》剧中黑色风衣，礼帽的形象想必不陌生吧，那个年代家里有DVD不对准确的说是VCD，放个电影大家总会扎堆一块，磕瓜子，喝茶，讨论着，这个场面那个场面的，想想想都热闹。

《上海滩》是香港无线电视台出品的民国剧，由招振强、谭锐铭等执导，周润发、赵雅芝、吕良伟等主演。

该剧以民国年间的上海为背景，描述了上海帮会内的人物情仇以及许文强与冯程程之间的爱情故事 。该剧于1980年在香港无线电视首播，1985年被引进中国内地播出 。1990年，香港无线电视举办“八十年代十大电视剧集”评选，《上海滩》名列第一位。

再来说一下观后感吧，当时讨论最多的就是许文强和啊娣。

关于许文强到底爱不爱阿娣。我想应该是爱的。结婚是不是报恩。有，但不完全是。他在香港的生活大概是全剧里恋爱脑唯一上线的时候，那对阿娣一系列的撩妹举动打了观众一身血窟窿。其实我觉得这多少是编剧的锅。也许是因为篇幅所限，上海的笔墨过多地落在各方势力尔虞我诈上，留给偷得浮生半日闲的谈情说爱太少了。但是文程之间偶尔的聊天，又能大概推断出他俩相处的小片段。其精彩甜蜜的成分绝不比许文强和阿娣少，甚至因为冯程程本身的性格和她开放的思想，估计会更妙趣横生一些。例如当着前男友面毫不避讳的吻别（心疼陈翰林两秒钟）。只是很可惜，没演。所以，许文强在独自一人回忆上海时光时，会露出那样怀念，甜蜜，而遗憾的表情。有些爱情，可遇而不可求，他终究没有那个幸运。

说到这里是不是脑海里又回忆起来了当时看电影时候的种种回忆。

最近又把这本经典剧作翻出来看。明明已经过去三十年，斑驳的影像，简陋的布景，和当今时代的作品相比过于落后。可是每一帧胶片，却一直闪烁在时光的河流里，从不曾褪色。

第一次完整看全剧是十多年前，虽然很是伤心，却从不曾认真思考过里面所表现出的人性。如今十多年过去，也许是阅历变深，再看全剧，满怀惆怅，久久无法释怀。

人生七苦，生老病死，爱别离怨憎会求不得。无论是许文强还是冯程程，他们都在那个时代的漩涡下不断重复着无可奈何的痛苦。

打铜锣补锅，戴手铐的旅客，红楼梦等等

第一部看的电影是《连体阴》

小学五年级看的，留下的印象可以说是很深刻的了。

和同学看的时候，大夏天的两个单薄的身影抱在一起瑟瑟发抖。

在小区明媚的阳光里头，时不时传来两个女生惊恐的尖叫，引起一大片人好奇的目光。

现在还记得那电影的情节。

最气的是，有一次鬼跳出来的时候，同学她妹嫌弃我两太吵，按下了暂停键。

画面就卡在白衣女鬼血肉模糊的脸上……

嗯，后果是被楼下投诉了。

由于这部恐怖电影，我接下来的两个月不敢一个人睡，连续一年无法面对镜子。

又由于这部电影，我哥看《山村老尸》被吓一惊一乍的时候，我淡定的评论这女鬼的长相一般般。

后来就没去看过恐怖电影了，不敢作死。

回忆是一件奇妙而美好的事情，不论出身农村还是城市的70后，相信儿时一定看过好多电影、电视剧。

出生农村80的我，回想儿时看电影的场景，现在都是记忆犹新，尤其是看露天电影，全村几百人一起欢聚公社礼堂大院，那是多么热闹的事情。

那时候，农村一个队里只有一两部黑白电视机，有电视的主人当然是全村人羡慕的对象，因为他是村子里条件最好的人家。每天晚上，大家一起准时来到，小孩们都围成扇形坐在电视机底下，大人都站在后排，里三层外三层，屋内没有地方，只好站在门外或者透过窗户看，每晚演两集，有时候为了占个好位置，饭都顾不上吃，早早去抢位置，下面就来介绍这些儿时经典影视剧。

电视剧01、大侠霍元甲

这是83年看的第一部电视剧，也是国家引进的第一部香港电视剧。由黄元申和米雪主演，徐小明导演，该剧描述清末着名武术家霍元甲富有传奇色彩的一生。他纵横大江南北，以自己高超的武艺战胜外国高手，为民争气，为国雪耻，大大激发了中华儿女的民族自信心和爱国主义。当《万里长城永不倒》片头歌曲响起，一句“昏睡百年”唱醒多少中国人，许多武打场面，都是实打实的真功夫，大家看的是如痴如醉。

电视剧02、射雕英雄传

83版《射雕英雄传》，播出时同样是万人空巷，看完后我们小孩还都编了顺口溜：“射雕英雄传，杨康是坏蛋，黄蓉最美丽，郭靖大笨蛋”。这部电视剧聚集了TVB所有明星出演，大家都是本色出演，他们朔造了善良勇敢，大奸大恶的江湖人物，塑造侠骨柔情的武侠精神，这些角色都深入人心，里面30多位龙套人员，现在都是一线大明星。

电视剧03、上海滩

1985年被大陆引进的《上海滩》，开头一曲“浪奔、浪流，万里涛涛江水永不休”，顿时让人热血澎湃，其中周润发饰演许文强，赵雅芝饰演冯程程，这一对香港金童玉女成就了这部电视剧，使这部电视剧至今都是无法逾越的经典。

你们的记忆是什么呢？

70后80后经典的电视剧：我看的第一部电视剧:《新白娘子传奇》小时候有点幼稚的时候，看《新白娘子传奇》感受颇多。怪法海多事，怪许仙糊涂，同情媚娘...“千年等一回”那首歌，也算是家喻户晓。从此白娘子似乎也成了贤妻良母的代名词，赵雅芝成为了永恒的古典第一美女。原来前世因缘定，莫怪今生总痴情，百年同修初心在，此生终不负卿卿！！！

《甜蜜蜜》

“甜蜜蜜，你笑的甜蜜蜜，好象花儿开在春风里，开在春风里……

每当这段再熟悉不过的音乐在耳畔响起时，我的眼前就会不由自主地浮现出一幕画面：两个青年男女共坐一辆自行车下班。男的在前面用力地蹬着车，女的则坐在后座上，一边不经意地前后晃动着双腿，一边小声哼着这首《甜蜜蜜》……这一幕看似平常，但却又令人莫名心动——不错，这正是电影《甜蜜蜜》中的一个小小的片段，而那个男子就是黎小军，女子则是李翘。

他们的故事是从1986年开始。那一年，来自内地的黎小军怀着对未来的美好憧憬和单纯的梦想来到了香港。他可能永远都不会知道，自己而后在麦当劳快餐厅邂逅的那个叫李翘的女服务员，正是之前在来港列车上与他背对而坐、抵头而眠却又素未谋面的同车人；而李翘呢，只怕更不会想到，这个在见面之初令自己一心只想从其身上占点便宜、捞点好处的单纯男子会成为自己一生中的最爱，而且这样一段情缘，竟会牵牵扯扯、兜兜转转长达十年之久。或许，这就是人们长说的缘分。

然而如果暂时先抛开这所谓的“缘分”不谈，只看他二人的感情发展历程，我们不难发现，无论是相识还是相爱，也无论是分离还是重逢，这一路走来，虽然二人之间分分合合变故不断，但也不见得有多么的跌宕起伏惊心动魄。他和她，只是红尘俗世里的一对再普通不过的青年男女，只所以会产生感情，说到底亦不过是因为寂寞。

来到香港这个物欲横流的现代化大都市的人，无论是单纯善良如黎小军，还是精明现实如李翘，对于未来，他们每一个人都有自己的理想与憧憬，然而在香港的生活并非他们来之前想象中那般容易。

现实的残酷、竞争的激烈、人情的淡漠、物质的匮乏……所有的一切的一切，都让他们倍感压力，且缺乏安全感，甚至有时连明天会怎么样都不知道……面对如此复杂的“内忧外患”，人的内心会非常容易感到空虚和寂寞，亦会情不自禁地渴望来自他人的关怀与慰藉。或许正是因为如此，黎小军与李翘在交往之初时，他才会在明知后者经常占他便宜的情况下，依旧选择睁只眼闭只眼，其目的就是不想失去他这个在香港唯一的一个“朋友”；而李翘亦是如此，虽然她表面上精明坚强，但本质亦不过是一柔弱女子。独自一人身处异乡，她甚至比黎小军更渴望依靠与温暖，因此两个孤寂的人在同甘共苦、相濡与沫的过程中越走越近也就在情理之中了，而年宵节那天晚上的生意失败多少成为了二人复杂 情感 迸发的导火索，他们最终发生了关系。

——这算是爱情吗？或许此时还不能完全算，但情根已在不知不觉中在两人心里悄然深种。不过这二人却一直不肯、不愿去面对自己真实的感情，而只是以 “好朋友”的名义继续保持交往，且互相依靠。究其原因，是他们不甘心因为这样一段爱情而放弃了自己最初的理想。

“黎小军同志，我来香港的目的不是为了你，你来香港的目的也不是为了我。”——李翘的一句话为他们之前种种矛盾的行为作了最好的诠释。黎小军的理想是能接远在家乡的未婚妻小婷来港团聚、完婚，而李翘亦时刻谨记自己来香港是为了发大财返乡乡盖屋，并且做一个真正的香港人。道不同，不相为谋。因此在他们分别意识到自己已无法再继续自欺欺人下去，而两人的目标又无法达成一致的情况下，只能选择黯然分手。

他们也想就此斩断情丝，一切从头来过。于是他们很长一段时间不再联络，身边也终于有了各自名正言顺的爱人……种种努力都尝试过了，可到头来，心中想着念着的却始终还是对方。

终于明白了自己心中的真爱，终于不想再继续欺骗自己的感情，所以在那夜缠绵过后，他们坦然承认了自己的“失败”，并勇敢正视自己内心真实 情感 ，对未来均做出了坚定的抉择。

如果不是因为豹哥突然出事，这个故事或许就该在此圆满地落下帷幕，但好事从来就多磨，于是码头意外一别，咫尺转眼又成天涯。

李翘的选择倒也罢了，毕竟在当时的情况下，无论是出于 情感 还是道义，她都无法弃豹哥于不顾；而平时里多少显得有点窝囊的黎小军却在那时却表现出了一个男人少有的坚持与诚信。无论是码头的痴痴等待，还是之后与小婷的毅然离婚，其实都是为了兑现曾在李翘面前许下的诺言。

而后在分离的那些日子里，即使身处陌生的异国他乡，无论日子过得有多么的忙碌，想必黎小军都不曾忘记那个叫作李翘的女子。因为彼此的生命曾经交集，身体里也渗透了对方的熟悉气息，记忆深处那段在香港艰难打拼的如烟往事里，有他们曾共同拥有过的最纯粹热切的爱情回忆。

而李翘呢，虽然最爱的人不在身旁，但那种中国传统女性“嫁鸡随鸡，嫁狗随狗”的随遇而安的观念在她身上得到了充分的体现。如果不是豹哥突遭意外，客死异乡，她应该会心甘情愿地跟着那个同黎小军一样深爱着她的男人相伴终老。然而命运却再次跟她开了一个玩笑……

多年以后，历经沧桑的二人兜兜转转，终于因为那首邓丽君的老调情歌《甜蜜蜜》再次邂逅于异乡的街头。当那熟悉的旋律在耳边响起时，当那不经意间转身，四目悄然相接时，电光石火之间，时间仿佛凝滞，一切亦真亦幻，恍如隔世——

荧幕下，不知有多少观众曾为这一幕唏嘘不已，感慨万千，然而电影中的有情人虽然终能再度聚首，可现实中的我们呢——要知道，我不是黎小军，你也不是李翘，即使彼此曾经刻骨铭心地爱过，但一旦放开了对方的手，不会有一首轻飘飘暖洋洋的《甜蜜蜜》让我们多年后再度邂逅于街头。

缘，固然妙不可言，但现实中的爱情却往往没那么浪漫。一部《甜蜜蜜》是一场光影交织的甜蜜美梦，梦中不是身是客的我们可以一晌贪欢，但到了梦醒时分时，我们又该何去何从？

本人77年的，印象里看的第一部电影好像是印度的《大篷车》，又好像是国产的《喜盈门》，这个真的记不清了。

这两部影片都是我很小的时候看的，当时我就是那种在影院里哭闹的熊孩子，因为根本看不懂（这是后来我妈跟我说的～）。记得上小学之后，不知什么原因缠着我妈给我买了《大篷车》的小人书（不知道啥是小人书的小盆友可以自行网络），通过这本书我才大概了解了这部电影到底说的是啥。至于《喜盈门》，说实话到现在我也不知道它的故事内容～

以上就是我的回答，希望你能满意。我是英年早肥，不定期更新影视， 娱乐 及 游戏 资讯。有喜欢的朋友，欢迎大家点击关注！

露天电影院[捂脸]一般看得最多的是学校，每年夏天五六月至少有2场露天电影。在学校的操场上，穿着短袖短裤看电影。正值盛夏，蚊子特别多，看场电影，被蚊子叮了一身都是红点点。那时候最喜欢看《少林寺》，那时为了看电影，课后都不休息就为了能做完作业好好看电影。

戴手铐的旅客、刘三姐、冰山上的来客……绝对不是少林寺

D. 黄婉秋的社会评价

在袁成亮编写的《红色经典诞生的台前幕后——电影“刘三姐”诞生记》一文中，也记载了当年这部电影的辉煌历史：“同年，影片在全国公映，引起轰动，被称为是一部人美、歌美、景美的“三美”佳作，成为当时拷贝发行量最大的中国电影。……在新加坡《刘三姐》曾经创造了连续两次各上映120天的电影放映纪录，马亚西亚还将这部影片评为世界十部最佳影片之一。”
直到今天，对于许多中年以上的华人，刘三姐和黄婉秋仍然是不可分离的形象，“翩若惊鸿”的刘三姐经过黄婉秋的演绎在一代人的心中完成了定格。她娇艳妩媚、纯真纯情、率真泼辣，活生生一个红土地的美精灵。着名词作家洛兵在他的一篇名为《红光电影院》的回忆文章里写道：“很小的时候，一天晚上，我走进红光电影院，看了一个电影，叫做《刘三姐》，黄婉秋顿时成为横亘我整个童年的第一美女。”
这样认为的显然不仅仅是一个人，而是那深深受到影响的一代人。导演张艺谋执导大型实景舞台剧《印象·刘三姐》期间，接受媒体采访时也表示：“电影《刘三姐》对我影响至深，我小时对刘三姐的印象，那就是人漂亮，歌好听！刘三姐是我儿时最美的回忆。”
对于黄婉秋本人来说，电影《刘三姐》的一举成名也是影响了她一生命运的最美的回忆。关于盛名之后所受到的种种关注，她有讲不完的故事：
“记得1980年的时候，我们到东南亚去演出，人还没有到，票早已经卖完了，几乎每天都有数百名观众排着队请我签名。由于那个时候中国还没有和马来西亚建交，一位马来西亚华人因为鼓动很多国内华人到新加坡看《刘三姐》，惨遭15年牢狱，1998年我在马来西亚的一个客家人联谊会上才听到了这个故事，我问那位先生后悔不后悔？他说，'为了看《刘三姐》不后悔，坐15年牢也值得！'”
让黄婉秋特别感到骄傲的是电影《刘三姐》在美国的演出，竟然打败了《飘》的纪录。即便是在欧洲，在荷兰的阿姆斯特丹，只要有华人他们都肯定看过《刘三姐》，会唱《刘三姐》。在一个华人最悲惨的年代，电影《刘三姐》成为全世界华人联系的纽带。那个年代也有“追星族”，这些影迷们追起自己喜爱的明星来好像更执着。有一位香港观众，每看一次电影《刘三姐》就给黄婉秋写一封观看心得，“他一共看了99场电影，我也收到了99封心得，有这么厚一沓子！他说，要看满100场，我也在等他的第一百封心得。可是'文革'开始了，从此我们就失去了联系。”
在那样一个年代里，来自海内外的观众们给了黄婉秋莫大的安慰和鼓舞，然而“成也刘三姐败也刘三姐”。正当黄婉秋的演艺事业黄金时期来临时，在一个个人利益绝对服从集体的年代，在一个革命样板戏统治舞台的年代，《刘三姐》关于追求自由，民主和爱情的主旋律与政治主旋律不合拍，广西也因此成为文化整风的重点，演员黄婉秋文革一开始就成政治了大毒草，开始了15年的劳动改造。
提起那段从顶峰跌落至谷底的日子，黄婉秋不胜唏嘘：“我以前是个内向的人，一说话就脸红，但是15年的改造，我什么脏活累活都干过，什么都经历过，胆子也练大了。我还被造反派拉出去枪毙过，后来才知道是吓唬吓唬我。那时候在桂林，刘三姐就是最有名的人了，所以造反派也抓我，保皇派也抓我去批斗游街。我14岁登台演出，所有的桂林人都看过我的演出，老百姓看到我被游街都哭了。”
然而，正是这样一段冰冻时期的到来，在某种意义上反而成就了黄婉秋版本《刘三姐》的经典地位。在中国文化最黑暗的时代，电影《刘三姐》追求幸福的歌声让每一个中国人心中燃起希望的火焰。在《文汇报》2005年统计出来的《中国电影百年百名经典银幕形象》中，1960年长影厂出品、黄婉秋饰演的刘三姐名列其中：黄婉秋扮相俊美，表演纯朴自然，使“刘三姐”成为十七年电影中影响最大最久远的银幕形象之一。在40岁以上人的心目中，刘三姐的歌声是他们童年时代的耳熟能详的调子；在50岁以上人的心中，刘三姐是他们少年时迷恋的电影人物；而60岁以上的观众则把刘三姐看成是与世俗婚恋抗挣的最佳代言人。
时间的步伐一如往昔，不论是辉煌还是苦难。当一切都成为过去，在其中体味最深刻的还是只有黄婉秋本人。十六七岁唱彩调的姑娘，上了当年第一大娱乐媒体的电影银幕，感受自然绵绵。之后《刘三姐》遭遇时代变故，遭到停播禁演，反而保留了一点冰冻的记忆和习惯。新世纪的改编热让经典的《刘三姐》题材也不能幸免，但黄婉秋最自豪的还是，这么多的版本，影响和艺术成就都远远不如她的旧作，就像刘晓庆曾经对她感慨过的：“你一个刘三姐吃了一辈子，值了！我们多少演员一辈子忙碌拍片无数也难以让人们记住！”即使仍然还在旅途，黄婉秋也如此说：“如果有人叫‘刘三姐’，那一定是在叫我。‘刘三姐’是伴随我一生的。”

E. 刘三姐的扮演者是谁她今年多大

一说《刘三姐》的演员，基本上都说是黄婉秋。但实际上，《刘三姐》是一部歌唱电影，不是普通电影，演唱才是刘三姐的主演。该电影最初也是按照这个要求遴选演员的。经过筛选，最优秀的歌唱演员傅锦华被选为刘三姐的扮演者，还选了李敏玲、蔡秀英为补充配唱。但是最后广西领导说，傅锦华年纪大了点，仪型不够理想。于是最后又选择形象甜美的17岁学生黄婉秋为主演。但是，黄婉秋是桂林人，说的方言属于上江官话即或称华阳官话即中西南方言，习惯方言导致黄婉秋不能说北京普通话。最后决定，由傅锦华主演刘三姐的主唱，蔡秀英和李敏玲补充演唱高音演变和特调演唱，有张桂兰负责对白即对话部分，由黄婉秋主要仪型。于是刘三姐的主演实际上就是两位～傅锦华与黄婉秋。因为《刘三姐》是歌剧电影，所以第一主演应该是傅锦华，第二主演才是黄婉秋。可是，受到普通电影的僵化意识影响，演员表把黄婉秋列为主演，观众不知真相，又往往以形象定主演，于是黄婉秋就被错误地当成了刘三姐的唯一主演，作为歌唱电影的第一主演傅锦华，其艺术才华和艺术生涯就这样被葬送了。有感于这部经典电影演员的不公正，文化侠客崔永元再特别去看望了一生凄凉的傅锦华女士。

F. 87版《聊斋》，究竟隐藏了多少“绝色美人”，还有你不知道的大咖

每个人的童年里都有一部电视剧堪称“阴影”，比如《封神榜》和《少年包青天》。

但是说到恐怖电视剧的鼻祖，当属87版《聊斋》。

究竟这部电视剧有多么恐怖呢？

山野荒郊，月隐星稀

一宅昏黄的灯笼自远而近

冷寂的青灯下，妖魔鬼怪、狐仙精灵

让人不禁毛骨悚然、胆战心惊

在当年，这样的尺度能够过审，也算是极其幸运了。然而，即使是这么恐怖，儿时的我们，即使是捂住眼睛也要从指缝中偷看。

因为剧情太精彩，音乐太到位，美女太吸睛，每一个都堪称“绝色”！

岁月悠悠，即使已经过了30多年，这部电视剧的豆瓣评分依然高达8.6分。

有一位观众曾经这样评论87版《聊斋》：

“过去了20年，这部作品依然让人难忘。它不是食之即忘，甘甜瞬间的快餐，而是品之回味，清甜悠长的香茗。”

究竟这部在今日看来服化道落后、画面不够清晰的戏，为何至今依然是无法逾越的经典呢？

大家好，我是幕Sir

今天，幕Sir将和大家一起走进87版《聊斋》幕后的故事

1983年，山东电视台自制的《水浒》系列片收获颇丰。

紧接着，央视拍摄的《西游记》再次掀起了名着改编的热潮，杨洁导演肩负重任，和一众演员历经了九九八十一难，方才给观众呈现出了这部受众最多、重播最多的经典剧集。

趁热打铁，央视紧接着又推出了《红楼梦》，依旧街谈巷闻。

而看到这两部剧的成功，有一个人坐不住了，他就是时任福建电视台台长的俞月亭。

1986年，俞月亭刚刚赴任，看到《西游记》的热播，让他的心里也冒出了一个大胆的念头——也拍一部古典文学名着！

此时台里一个叫李栋的作家，给他提了一个建议：既然要拍，何不胆子大一点，拍一部60集的《聊斋》。

不成想，这个想法戳中了俞月亭的心。他大腿一拍，就拍《聊斋》！

想法有了，可是现实却给了俞月亭当头一棒。要知道，《西游记》的背后是央视，虽说当年资金也不算充裕，但起码能够得到基本的保障，二十五集的《西游记》大约花费了六百万。

但是福建电视台仅仅是一个地方台，整个电视剧部也不过只有16人，甚至都无法凑齐一个摄制组。而且资金上也差之甚远，台里每年拨给电视剧部的经费只有20万，这笔钱无论如何也无法让俞月亭完成这个梦想。

再加上翻拍古典名着本就是个大工程，在那个年代，几乎所有重磅电视剧的制作都是摸石过河，漫长的筹备、复杂的人事，还有捉襟见肘的资本，对福建台而言，这都无异于蚍蜉撼树！

可即便苦难重重，前途渺茫，俞月亭还是铁了心要拍！

1987年3月，福建宁德一个小海岛上，聊斋录制总部正式成立，16个人和一栋坐落在村里的四层民房就是他们所有家底。

梦想终究是美好的，可是现实却成了举步维艰。规划了60集，可现在他们却连一万块钱都拿不出来。

就在所有人都在为资金发愁时，负责剧本统筹的李栋站了出来。他先是找到了电影厂和合作商，跟他们商量：既然资金那么紧张，不如边播边拍，也好观察这部剧的反响如何再决定要不要继续往下拍摄。

在当时的中国影视业，这样的想法是头一个，这个提议一下子得到所有人的认同。

于是剧组便四处找赞助，面对窘境，导演甚至在开拍前放出了狠话，想要挣钱的都别来！

然而，令所有人都没有想到的是，听说要将聊斋搬上荧幕，整个艺术界竟然炸了锅！

各路来自天南海北的能人志士汇聚福州，这让原本是顶着压力“一腔孤愤”的福建台

瞬间变成了“群情激奋”。

上海电视台的刘印平首先加入了主创团队，这位后来以”刘大印“之名火遍业界的制作人在之后还缔造了众多影视剧中的神话，比如刘晓庆版的《武则天》、陈道明版的《康熙王朝》。

紧接着，福建台又陆续收到了很多导演写的自荐信。他们发乎情怀，感念剧组的痴念，甚至纷纷要带着自己的团队加盟。

有执导过《刘三姐》的导演苏里、87版《红楼梦》的导演王扶林、《努尔哈赤》的导演陈家林，还有“中国电影祖师爷”之称的谢晋！

除此之外，豪华的顾问团队更是让人瞠目结舌！

被鲁迅称为”中国最杰出的抒情诗人”冯至、“中国莎士比亚”之称的曹禺、着名画家范曾以及古典文学专家袁世硕都纷纷加盟。

到最后，整个剧组足足汇聚了数十位导演、数百名演员、二三十位编剧和上千位创作者！这支队伍，几乎囊括了当时中国文艺界的半壁江山。

如此阵容，真可谓是前无古人，后无来者。

就这样，一支传奇的“梦之队”在众志成城中拉开了一幅壮丽的聊斋世界，塑造了那一段中国电视剧创作史上的传奇。

为了更贴合原着，剧组在选角方面下足了功夫，很多耳熟能详的实力演员相继参与拍摄：“唐僧”徐少华、“贾瑞”马广儒、薛宝钗”张莉。

除此之外，《聊斋》可谓是美女如云。有人说，这是一部"全员绝色"的电视剧，不管是主角还是配角，每一个都称得上“国色天香”

《水浒传》扈三娘郑爽、《康熙王朝》的苏麻拉姑茹萍、唯一演遍四大名着被称为“第一古典美女”的何晴、依旧活跃在屏幕上的瞿颖、西游记女儿国国师吴海燕，还有“大陆第一美人”之称的陈红。

除此之外，还有很多惊鸿一瞥的美女，她们在剧中惊艳亮相后便如昙花一般销声匿迹。

扮演香玉的高建华、扮演阿英的张力、扮演婴宁的王伶群、扮演阿宝的郑辉。

一颦一笑，娟丽无双。最美的芳华，集成了百媚。

可由于一边拍一边播一边找钱，没钱成了剧组最大的问题！虽说前面拉到一点企业赞助，可是这对一部要拍六七十集的鸿篇巨着还是远远不够。

在拍摄《生死情》时，导演赵焕章带着剧组拍外景，可戏拍完准备结账时，却发现钱不够了。外景地要求扣下服装道具做抵押，无奈之下，剧组有个工作人员自告奋勇，说可以把自己留下当人质。

闻听此言，赵焕章当即掏出自己兜里所有的钱，其他人也备受感动纷纷掏钱赎人，而这时大家还没有一分钱的劳务费。

剧组筹钱困难，拍摄也是异常的艰辛。因为剧集需求，剧中需要很多特效镜头，但是当时的 科技 还比较落后，演员只好自己去做高危动作。

在拍摄《花姑子》时，饰演安贡生的演员霍联华为了给剧组省下替身的钱，竟与一条粗约50公分的巨蟒缠在了一起，还不忘开玩笑说：“同志们万一我不行，大伙可得一起上啊！”

拍摄《鲁公女》时，聊斋总部处境越发艰难，不得已，总部只能将唯一的一部工作车卖掉，加上制片主任王峰自己掏腰包的6000元才凑足了钱让剧组如期开机，而拍摄完成后，剧组还节余1337.67元。

1988年，这部由福建电视台和南昌影视创作研究所，合作拍摄的电视剧终于在万众期待中上映了。一经播出，竟然给了所有观众一个惊喜，不但在国内引起了强烈反响，还火遍了东南亚。

日本电视台更是不惜重金买下了全部电视剧的播出权，中国电视剧第一次被翻译成日语走向国外！

如今30多年过去了，这部被无数人称之“童年阴影”的聊斋，却成为了可与央视版四大名着相比肩的经典传奇。

虽然现在看来，当年的妆容粗糙了些，但古风十足，没有辣眼睛的环节和杀马特的造型，剧中的主题曲，更是令人至今都记忆犹新。

在为《聊斋》做片头曲时，这个狐鬼世界的故事让久经沙场的王立平犯了难。他思前想后却始终找不到灵感，就在这时，词作者乔羽老爷子打来电话，拿着自己刚写的歌词念给王立平听。

说来也巧，乔老爷子的山东口音竟与这首词碰撞出了不一样的火花，王立平立刻灵感爆发，仅用15分钟就谱完了曲子。于是，主题曲《说聊斋》的山东特色就这样在机缘巧合中诞生。

你也说聊斋，我也说聊斋
喜怒哀乐一起那个都到那心头来
鬼也不是那鬼，怪也不是那怪
牛鬼蛇神它倒比正人君子更可爱

此外，剧中的配乐也为此剧添色不少。特别是开头的音乐，配合那个飘忽不定的灯火

当年真真是吓坏了很多小伙伴。

虽然后来也有很多导演翻拍过《聊斋》，但始终都没能超越这一版。

而说起当年这些词曲作者，最后得到的报酬才不过800块，近乎公益性质。因为在他们心里，能为这样一部充满艺术性和挑战性的影视剧做出一份努力，也是自己最大的心愿。

可惜的是，1990年福建电视台突然免去了俞月亭台长的职务，新任台长到位后却下令停止了《聊斋》的拍摄，而原本即将要开拍的《画皮》、《聂小倩》等剧集也无奈“流产”，成为了永久的遗憾。

如今，幕Sir重温旧梦，依然会被剧情吸引，被角色感动。

这些古风古色的造型和配乐，还有那些举手投足之间满满的都是戏的演员，让幕Sir即使时隔十多年，依然深爱着这部剧。

写鬼写妖高人一等，刺贪刺虐入骨三分

这些妖魔鬼怪、狐仙精灵，人鬼相恋，阴阳两隔。

这些原本不现实的剧情，反而让这部电视剧更具灵魂和生命力。

我们在看剧时，不止看到了这些离奇的故事，更感受到了人心叵测和世道诡异。
笑中也有泪，乐中也有哀

几分庄严，几分诙谐

几分玩笑，几分感慨

此中滋味，又谁能解得开

我是幕Sir，我们下期见！

G. 桂林的《桂林千古情》和《印象刘三姐》哪个更值得看

游客来阳朔 旅游 ，很多人都会去看一场演出，选择《桂林千古情》还是《印象刘三姐》也许在很多人心中都很难抉择。

《印象刘三姐》的演出是在世界上最大的山水实景剧场之中，是由张艺谋出任总导演，演出的演员大多是白天在江山劳作，晚上划着渔船来表演的渔民，普通渔民也为这样的演出平添了几分“原生态”的精彩。《印象刘三姐》唯美的山水与歌曲，也成为了阳朔浪漫主义的经典标志。

《桂林千古情》是由宋城演艺和桂林旅股打造的景区，这里再现了桂林的 历史 文化和民族风情，《桂林千古情》的地址在阳朔县千古情大道，距离阳朔西街也很近，在景区之中有很多 娱乐 、购物和吃饭的地方，演员们有室外和市内的表演，很多表演游客都可以参与其中，和《印象刘三姐》不同的是《桂林千古情》的演员都是专业的舞蹈演员，这里的小姐姐们长得都很漂亮呢。

《印象刘三姐》只是一场演出，而《桂林千古情》不仅可以看到演出表演，游客在这里还可以体验到很多 娱乐 的项目，尤其有很多 娱乐 项目都很适合孩子们。

以前去阳朔，除了山水，最出名的应该就是老谋子的印象系列的开山之作《印象刘三姐》了。

但是自从《印象刘三姐》破产重组后，新东家对原作进行了大规模的修改，缩短了演出时间，增加了演出场次，其实也就是为了利润最大化，而且听说跟老张也没啥关系了，所以使得其现在的口碑大不如前。

但是现在游客到阳阳朔如果想看实景演出，就多出了一个选择，宋城集团与桂旅合作打造的桂林千古情已经正式开业，而且《桂林千古情》游客量与口碑满意度都爆棚状态。

说到两者谁更值得看，您看完说的以下三点，您自己判断：

一、制作团队

1、《印象刘三姐》虽然老谋子的印象系列的开山之作，老张与马云的云峰都间接持有股份，但是他们没有经营权，经营权一直在广维文华手上。但自从广维文华被一个资本操手丁磊收购以后，用公司资产进行关联担保，反复抵押，并挪用资金进行其他投资等违规违法经营，造成资产1.7亿的广维文华背负了近20亿的债务，涉诉数十起，2017年广西中院依法对《印象刘三姐》进行破产保护，现在的新东家是北京天创文投。

2、《桂林千古情》是由国内第一演艺公司宋城演世与桂林旅股两家上市公司联合打造的。宋城集团的千古情系列一直都国内甚至世界上最成功的演艺产品。而且千古情打造的是 旅游 文化综合体，演艺只是其中的一个重要内容而已。

二、演出内容

1、《印象刘三姐》讲的是刘三姐的故事，演出依托阳朔山水作全实景展现，并由当地渔民本色出演，原版真的是很震撼的。

但是任何的演艺不能与时俱进都会没落的，何况在经历了破产风波后老谋子与马云的云峰已经不再间接持股，新公司对作品进行缩短演出时间，增加演出场次的调整，这无异于杀鸡取卵。

当真正的竞争在面时，观众会用票房告诉你结果的。

2、《桂林千古情》是更大型的歌舞演艺，演出运用先进的声、光、电、全息等高 科技 手段和舞台机械，数百位超颜值的专业舞蹈演员倾情演绎，在水陆空三维立体空间用独特的导演手法再现了桂林千年的 历史 。全剧分为《 桂林 传说》《大地飞歌》《千古灵渠》《 漓江 恋歌》《寻找刘三姐》五幕，金戈铁马，美女如云，再现了桂林 的前世今生，而刘三姐的故事只是其中的一小部分。

三、价格与服务

1、《印象刘三姐》携程价：198~260；服务内容：看演出，但室外演出蚊叮虫咬，风吹雨打，夏暑冬寒，都是不可避免的，除了影响观众，与影响演员，音响效果也是一个重要问题。

2、《桂林千古情》携程价：260；服务内容：包括演出在内的景区所有 娱乐 内容一票通（您可以下午1点多开门就来，一直到晚上关门再走）除了吃喝购物要钱，其他没有二将消费，《桂林千古情》室内高 科技 演出，震撼的绝对走上好莱坞大片，而且所有演员小姐姐们都是超级漂亮的大美女！千古情景区内到处都设有风雨廊、所有店铺都可以供游客休息，还有一个上万平米的《3号秘境》室内综合体，集休闲、 美食 、 娱乐 于一体。它是小朋友的天堂，也是游客避暑挡风、遮雨，休息用餐的的舒适的场所。

《印象刘三姐》我看过，千古情景区系列桂林是第二个，之前看过丽江千古情，总结一下：无论是哪的千古情，都是让我能畅享快乐的地方！

千古情系列属于现在与未来，三姐早已成为往事，往事只能回味，未来才更值得感受与体验！

桂林千古情美图奉献给大家：

二者不好直接比较，我在去桂林前，也在纠结看哪一步。《印象刘三姐》旅行社推荐比较多，可能回扣比较大。《桂林千古情》网上大V推荐比较多，说好看的基本是年轻人。和朋友商量之后，还是决定看《桂林千古情》，看了之后，总结《桂林千古情》有以下特点，如果你是年轻人，可以去看：

1、桂林千古情，结合了桂林的 历史 文化和民族风情，是了解桂林的一道风景名片。

2、《桂林千古情》是导演用独特的手法，结合现代一流技术，全新的表现形式，再现了一段三生三世的桂林绝恋。不管你是老人，还是小孩，还是年轻人，都非常适合观看。

3、《桂林千古情》演出运用先进的声、光、电、全息等高 科技 手段和舞台机械，数百位演员倾情演演绎，在水陆空三维立体空间，唱响了八桂大地穿越时空的真善美传奇，将掩盖在八百里漓江山水下的八桂文化带入大家的视野，视觉盛宴，心灵震撼。

看过老谋子的《印象》系列，首先得肯定他的大作，毕竟是他开创了山水实景剧的先河，不过，我今天着重说说《桂林千古情》，“千古情”系列演艺作品的总导演、总策划、艺术总监叫黄巧灵，也是个不可小觑的主儿，他两度被评为风云浙商，获推动中国城市化进程十大杰出贡献人物。如今作为中国演艺的领军人物，他不断推出新的城市传奇。

《桂林千古情》，堪称一生必看的演出，共分五幕，每一幕都扣人心弦，历时一个小时，带来的是一波又一波的心灵震撼！

当然是桂林千古情更吸引人吧。第一次来桂林，满怀希望地去看《印象刘三姐》，把行程世间控制的恰到好处，却被临时通知因涨水，停演。第二次去，天气不错，但水又少了点儿，演员的精神转态不是很饱满，有的舞蹈动作比较敷衍。我们大人喜欢看这样的剧，很容易投入。可是孩子们觉得没啥耍的。他们要是不配合，大人也没心情。

与之相比，我发现桂林千古情的预热过程十分有意思。在宋城园内，千古情演出尽管是核心，但阳朔古街营造出的氛围更像开胃菜。尽管是冲着演出来的，有时那些花边情趣却意外让人欢喜。桂林千古情的世界老少皆宜，即便有的客人不愿意看歌舞，坐在情人港吹吹风喝喝茶也是很惬意的。

桂林千古情的包装精美，内容丰富，主题鲜明。已经回来半个月了，回想起桂林山水，脑子里马上是歌仙的意境，桂林烙上了千古情的印象钢印。再回想一下，之所以这样，是因为桂林很多次的开怀大笑、兴奋以及感动是在那里发生的。

两场演出我都看过了，我的感觉和大家分享一下。刘三姐是一个老牌的演出了，这么多年下来积累了不少的观众，也仿佛成为了桂林的一张 旅游 名片。山水实景的演出，的确场面很大，但是从内容上感觉比较单一，表演形式也有点老套了。

千古情是一个新的表演形式，虽然是室内的，但是它运用了三维空间和先进的舞台灯光技术，非常唯美。

同时，在内容上，感觉比刘三姐要广很多，演员们的表演更上一个层次，很容易打动观众。

看完千古情，可谓对桂林的 历史 文化和民风民俗都有了更加深度的了解。所以如果只能选择一个的话，建议是千古情。当然如果能两全其美那就更好了：）

桂林的《桂林千古情》和《印象刘三姐》哪个更值得看？

这个问题还真得仔细想想，哈哈，因为本来就是冲着看《桂林千古情》去的阳朔。

《印象·刘三姐》是大型桂林山水实景演出，由着名导演张艺谋、王潮歌、樊跃出任总导演，国家一级编剧梅帅元任总策划、制作人，历时五年半努力制作完成。集漓江山水、广西少数民族文化及中国精英艺术家创作之大成，是全国第一部全新概念的“山水实景演出”。每天晚上上演两场，约70分钟表演时间，表演是在室外进行，会受天气影响，另外一个重点是整个剧场，2004年开始演出的，编剧和灯光都是10几年前，有点老旧，不能适应现在的市场。

《桂林千古情》号称这是一场“一生必看的演出”，桂林千古情演出运用先进的声、光、电、全息等高 科技 手段和舞台机械，数百位演员倾情演绎，在水陆空三维立体空间内，上演了真善美传奇。全剧分为《桂林传说》、《大地飞歌》、《千古灵渠》、《漓江恋歌》、《寻找刘三姐》五个部分，一场高潮秩起的视觉盛宴！

室内上演，坐着舒服，而且完全不受天气影响，也是每天晚上上演两场，时间60分钟。全新演译，设备和编剧绝对跟上潮流。

还有就是，《桂林千古情》不止是有演出，还有景点，桂林千古情景区交通便利，里面还有大大的停车场，自助机取好票后，进入宋城内，瞬间穿越千年，说好的带娃玩，少不了各种拍，而且顺带把几个漂亮的小姐姐也带入镜内哦，哈哈哈，羡慕不？

桂林千古情景区里面表演挺多的，走着走着，原来身边就有东西看，而自己也成了表演中的一份子，溶入了这个氛围内，莫土司招婿、水上飞人、锅庄狂欢、民族快闪秀等数十大演艺秀和 科技 秀，流连忘返，记得把表演时间标注好哦，当然，每场演出前都有景区温馨提示。

所以，《桂林千古情》和《印象刘三姐》间，猪猪肯定选《桂林千古情》。

看了一天热闹了，作为广西人我只想说，千古情你们想黑人家老谋子你能不能玩儿得高级一点儿？

反正宋城演艺不缺钱，你们找质量高点儿的水军行么……？写个文章连基本的“山水实景”概念都搞不清楚、找个所谓大咖没看过印象刘三姐就敢来回答“哪个好”这样的问题、还有臆测说旅行社推荐印象刘三姐是因为回扣大的，我都不知道你们是咋想的找这种烂角度去黑对手？

我并不长期在阳朔生活，但我毕竟是桂柳人，在当地从事 旅游 相关行业的家人朋友也不少，恰巧我又是个从事演艺相关工作的北漂，全国各地演出、全国各台晚会我也都看过很多，多次看过这两个演出的我真的是想说点儿实话。

先说【实景】好了，印象刘三姐是真山真水真实景，灯光打亮十几座山峰的时候，观众席里发出的超大规模感叹真心不是键盘弹出来的效果音好吗？！桂林千古情自诩的“实景”在哪？是雪花机喷出来的假雪堆还是道具组打造的轻量化“巨石”还是屋顶上“刘三姐”乘坐的滴滴飞毯？你明明是堆叠了各种现代声光电手段的一室内大杂烩演出，你就别跟人拼【实景】了行么我求求你，搬起石头砸自己脚有意思么？

再说楼主的问题：旅行社为什么要推荐印象、当地人为什么要推荐千古情？一、我在旅行社工作的朋友可曾告诉过我，千古情要跟印象打价格战。什么叫价格战？就是280的票价只收一二十块成本，旅行社卖多少钱就是旅行社的事儿了，这个回扣难道低么？二、千古情开园前试营业，当地人都免费去看演出（我也去了呵呵哒），试问，有一新演出免费让你去看的情况下，又是一个听说斥巨资打造的舞台，还有能够吓死人的鬼屋、还有穿得比较少的泼水节可以凑热闹，怎么可能不推荐？

当然，去之前我也不知道这个园区就跟工地似的就开始试营业了，演出的室内全是新装修带来的灰尘和甲醛，空调快要把我的脚吹断了，我们这些人就是被千古情叫去当绿萝的呵呵。

好，最后咱聊一下【剧情】问题。说印象刘三姐看不懂、没有剧情可言，人老谋子十几年前创作出来的经典作品是让你去看色块！去听山歌！去感受当地民土民风！没让你去研究那些穿银饰的女孩儿为啥要一闪一闪亮晶晶为啥要给刘三姐送嫁衣！

说到剧情我就来气，千古情不是说赢在剧情吗？不是说加入了桂林 历史 文化吗？那大将军二将军在布条“做”成的山上一会儿探出个脑袋一会儿收回去是几个意思的剧情？天上下“面条”、在外地入侵的时候“面条”又莫名其妙收回去了是几个意思的剧情？靠爷爷和孙女的对话和走来走去就串成了一个充满剧情的完整故事？也太牵强了………我最气的是场外美名其曰的互动新形式——“快闪”，队伍里好多都衣衫不整的（关键是他们穿的是各个朝代的不同衣服）在跳一些什么抖音舞以吸引眼球，宋城千古情不是说要传承和发扬中华五千年文明吗？这分明是赤裸裸的【玷污】！

作为广西人，我真心希望广西的 旅游 广西的经济发展得越来越好，印象刘三姐毕竟十几年了，园区也确实需要发展和修缮，灯光音响什么的，肯定也需要定期更新升级一下（我听说好像已经在计划做大动作了），但经典就是经典，这个演出在当地存在了十几年，至今也活得好好的，肯定有它不衰的原因！我就是实在看不下去千古情要用一些手段来搞恶性竞争，别自讨没趣了，好吗？！

事实是这样的，印象刘三姐是污蔑不死的！2018年印象刘三姐在千古情开演后，依然保持着8.3%的增长，为什么？其实经典就是经典，看的人都说：震撼！如果不是十几年基础配套老旧，绝对堪称完美！每年欧美游客大概有三十多万，被问到的这些老外，个个激动，说太美了！

印象刘三姐演出进入十五个年头，公认为是中国乃至世界的经典。

为什么能成为经典？

首先应该说她是山水与人文最完美的结合。桂林山水甲天下，阳朔山水甲桂林。这是不争的事实。而在百里经典漓江上，最经典的地段就是现在的印象刘三姐演出区域。当年张艺谋一行人乘船从桂林沿江而下，对这里一见钟情，没有发现第二个可以替换的地方。这里十三座山峰做环幕，几平方公里水面做舞台，渔民为墨为笔，生活场景为点为线，绘制出一幅幅大写意的山水民俗画卷。到桂林第一目的是领略桂林山水韵味，印象刘三姐实景演出从另外一个角度诠释了桂林山水，所以被称为桂林山水的灵魂和眼睛。

第二应该说是他的表现手段，就是用画面的方式来表现文化。画面艺术是最通用的国际语言，能让任何国家，任何民族，任何年龄段的观众，无障碍地感知当地的民俗文化。而画面场景的把握又是张艺谋导演最擅长的，所以那大气震撼，美轮美奂是无法超越的。看过王潮歌导演的又见平遥，又见敦煌，一定会被整台演出的张弛有度、一气呵成的感觉打动；想想印象刘三姐，经常有大量观众好像还没看够就结束了，其实这里面一样有王潮歌导演最经典的揉合内功的体现！

经典就是十年十五年，你不变，依然有强大的艺术感染力，国内很多演出不断调整着酷炫灯光，极尽所能用新奇特的杂技、互动讨好观众，但那绝对不是经典艺术的感染力！

《印象·刘三姐》纯粹名气大，把刘三姐的 历史 底蕴快消费光了，难道广西或者桂林就只有刘三姐的故事了么，这么多年吃老本，运营公司都折腾破产了。节目还在演，广西当地的都不去看了，基本是慕名而来的外来游客。

而阳朔当地的朋友，基本上会推荐自家从外地来的亲友去看《桂林千古情》，因为桂林千古情景区在乡道上，开车拖家带口来的不少。即便在炎热的夏季，下午三点半的演出依然阻挡不了观众们的热情，就连出租车和网约车司机都能够简单聊几句剧情。

当然咯，如果你还是习惯看大场面，你去看刘三姐也无可厚非。但是相信很多人都已经过了看热闹的年纪，还是喜欢一些接地气的东西，有情节带动、有故事串联、有 情感 传递，才是观众真正喜欢好的作品，《桂林千古情》就是这样的。

桂林到阳朔的高速，阳朔的街上，到处都可以看见《桂林千古情》的广告牌，就冲这个一生必看的演出这一几句话，都值得去试一试。

H. 印象刘三姐和桂林千古情哪个好看

《印象刘三姐》更好看一点。

《印象刘三姐》的灯光、音响系统均采用隐蔽式设计，与环境融为一体，水上舞台全部采用竹排搭建，不演出时可以全部拆散、隐蔽，对漓江水体及河床不造成影响。观众席依地势而建，梯田造型，与环境协调，同时也考虑到了行洪的安全。