看北京京剧院美女琴师苏木的展演

⑴ 1999年春节戏曲晚会的节目单

1. 《中华大拜年》
作词：魏子晨
作曲：孟庆华
编舞：冷明宇
演员：耿其昌、邓沐玮、陈淑芳
演出单位：中国京剧院、天津京剧院、吉林省吉林市歌舞团、吉林省桦甸市歌舞团
2. 京剧《四郎探母·坐宫》
鼓师：苏广忠
琴师：赵建华
演员：于魁智、李胜素
演出单位：中国京剧院、山西省京剧院梅兰芳京剧团
3. 京剧《双投唐》选段
鼓师：张景霖
琴师：李祖铭
演员：孟广禄、李军
演出单位：天津市青年京剧团、上海京剧院
4. 京剧《螺丝峪》选段
鼓师：谢光荣
演员：赵永伟
演出单位：中国京剧院
5. 评剧《剪窗花》
作词：魏子晨
作曲：刘文田
配器：黄平
编舞：韩剑英、杨华
演员：宋丽、曾昭娟
演出单位：中国评剧院、天津评剧院、空军蓝天幼儿艺术团
6. 黄梅戏《游春》
编舞：冷明宇
演员：韩再芬
演出单位：安徽省安庆市黄梅戏二团、吉林省吉林市歌舞团、吉林省桦甸市歌舞团
7. 越剧《吕布与貂蝉》选段
作曲：谈声贤
演员：何赛飞、钱惠丽
演出单位：浙江小百花越剧团、上海越剧团
8. 苏淮锡扬四剧种联唱《盛世花怒放》
作词：张弘
作曲：卢小杰
编舞：林阳
演员：卞燕敏、汤红英、顾慧英、李霞
演出单位：江苏锡剧团、江苏兴化淮剧团、江苏扬剧团、吉林省吉林市歌舞团、吉林省桦甸市歌舞团
9. “新闻界长安戏迷俱乐部”戏迷联唱：
京剧《四进士》选段（演员：李丹）
京剧《群英会》选段（演员：翟慧生）
京剧《苏三起解》选段（演员：鞠萍）
京剧《淮河营》选段（演员：罗京）
京剧《凤还巢》选段（演员：任涛）
京剧《三家店》选段（演员：白燕升）
10. 群丑荟萃《考状元》
编剧：周保平
导演：赵德芝
演员：朱世慧、朱军、金不换、苏明德、孙存蝶、王福民、张海静、韩剑英
演出单位：湖北省京剧团、山西省京剧院、河南省鹤壁市豫剧团、天津市艺术学校、四川新都芙蓉花川剧团、中国京剧院、中国评剧院
乐队：北京京剧院乐队
11. 京剧《西厢记》选段
演员：赵秀君
演出单位：天津市青年京剧团
12. 京剧《雏凤凌空》选段
演员：赵葆秀
演出单位：北京京剧院
13. 《共绘吉祥图》
作词：魏子晨
作曲：张磊
编舞：林阳
演员：李欣、孙毓敏、刘继瑛、张寄蝶、刘桂娟、刘雪涛、刘方亭、吴素秋、董汝南、王希玲、欧阳中石
14. 京剧歌舞《欢乐的月宫》
作词：周保平
作曲：朱维英
编舞：杨华
演员：陆地园
演出单位：北京市戏曲学校、空军蓝天幼儿艺术团
15. 扬剧舞蹈《女娃兵》
作词：范广和
作曲：卢小杰
演出单位：南空小百灵幼儿艺术团
16. 京剧《锁麟囊》
鼓师：张景霖
琴师：李祖铭
演员：孙爱珍
演出单位：上海京剧院
17. 京剧《红娘》
鼓师：张景霖
琴师：李祖铭
演员：王桂荣、章尔琴
演出单位：辽宁省锦州市京剧团、河北大厂县评剧团
18. 京剧《大登殿》选段
鼓师：金惠武
琴师：艾兵
演员：阎桂祥、王蓉蓉、杜镇杰
演出单位：北京京剧院
19. 豫剧《抢妈妈》
编剧：张晓亚
作曲：朱超伦
导演：王为念
演员：小香玉
演出单位：小香玉希望艺术学校
20. 评剧《小女婿》
演员：王冠丽
演出单位：天津评剧院
21. 河北梆子《杜十娘》
编舞：冷明宇
演员：彭蕙蘅
演出单位：河北省梆子剧院
22. 眉户戏《五更鸟》
演员：李梅
演出单位：陕西省戏曲研究院青年团
23. 吉剧《喜贴春联》
编剧：华景坤
作曲：李凌元
导演：刘富英
编舞：冷明宇
演员：安静芳、王桂芬
演出单位：吉林省吉剧团、吉林省吉林市歌舞团、吉林省桦甸市歌舞团
24. 京剧歌舞《靓丽行》
作词：魏子晨
作曲：张磊
编舞：林阳
演员：史敏、刘桂娟、张艳玲、耿巧云、张萍
演出单位：上海京剧院、北京军区战友京剧团、天津市青年京剧团、吉林省吉林市歌舞团、河北省京剧院、吉林省桦甸市歌舞团、中国京剧院青年团
25. 京剧《青城十九侠》片段
鼓师：张景霖
琴师：李祖铭
演员：孙明珠、胡小毛
演出单位：陕西省京剧院、天津京剧院
26. 京剧《飞虎山》
鼓师：冯洪启
演员：尚长荣、叶少兰
演出单位：上海京剧院、北京军区战友京剧团
27. 京剧《龙凤呈祥·洞房》
鼓师：李素阳
琴师：张素英
演员：李维康
演出单位：中国京剧院
28. 京剧《百鸟斗金蟾》
作词：孙元喜
鼓师：李凤阁
导演：张正秋
演员：张幼麟、王立军、周龙、王平、程和平、艾金梅、胡小毛、年金鹏
演出单位：天津京剧院、天津市青年京剧团、上海京剧院、中国戏曲学院、江苏省京剧院、湖北省京剧院、河北省艺术学校保定市分校
29. 昆曲《长生殿·小宴》
演员：杨春霞、蔡正仁
演出单位：中国京剧院、上海昆剧院
30. 川剧《别洞观景》
演员：沈铁梅
演出单位：重庆市川剧团
31. 赣剧《八仙飘海》
演员：陈俐
演出单位：江西省赣剧团
32. 少数民族戏曲联唱《五色花》
编舞：冷明宇、吴琼
伴舞：吉林市歌舞团、吉林省桦甸市歌舞团
彝剧《铜鼓祭》选段
演员：张红艳、郭建设
演出单位：云南省楚雄州彝剧团
藏剧《文成公主》选段
蒙古剧《满都海斯琴》选段
领唱：其其格额尔德木图
演出单位：内蒙古民族剧团
白剧《阿盖公主》选段
演员：叶新涛、李泽新
演出单位：云南省大理州白剧团
傣剧《娥并与桑洛》选段
演员：万小散、李小喜
演出单位：云南省德宏州傣剧团
《刘三姐》选段
演员：段泓、白燕升、朱军
33. 京剧《武家坡》
鼓师：张景霖
琴师：李祖铭
演员：叶复润、张火丁
演出单位：台湾复兴剧社、中国京剧院青年团
34. 大陆、港、澳粤剧联唱《圆梦》
作词：阎肃
编舞：冷明宇
演员：张明敏、秦翠萍、杨小秋
35. 京剧《马前泼水》选段
鼓师：张景霖
演员：何玉蓉
演出单位：江西省京剧团
36. 京剧《群英会·回书》
鼓师：赓金群
琴师：沈玉才
演员：袁世海、郑岩
演出单位：中国京剧院
37. 《中华神韵》
作词：魏子晨
作曲：姚明
编舞：林阳
演员：袁慧琴、胡璇、李佩红、张晶、李海燕、杜鹏、张克、朱强、杨赤、陈俊杰
演出单位：中国戏曲学院京剧优秀青年演员研修班、吉林省吉林市歌舞团、吉林省华甸市歌舞团

⑵ 长相酷似邓亚萍的京胡琴师，大概是两千零一年的京剧戏迷票友大赛上涌现的，忘了叫什么

沈媛，国家一级琴师，出生于梨园世家，祖父是着名京胡演奏家沈玉才老先生。沈媛现在为迟小秋操琴，是北京京剧院国家一级演奏员。

⑶ 京剧发展史上，有哪些琴师能称得上“京胡圣手”

能称“胡琴圣手”者，当是众多高手中的佼佼者。

杨宝忠，任职天津戏校。杨派三绝中的胡琴。

有非常高超的操琴技艺，胡琴伴奏创造性地发展出“密不透风”的裹腔拉法。

更有建树在于，杨派老生的形成，有杨宝忠的很大功劳。杨宝忠教唱杨宝森；杨派胡琴伴奏别具一格，胡琴尺寸积极，唱腔尺寸平稳，一静一动，一张一弛，相濡以沫，相得益彰。这才当得起杨派声腔中胡琴一绝。

在杨宝忠先生的着作中，有明文记载，李慕良先生初给马连良拉伴奏，此时杨宝忠先生即将离开马连良。杨宝忠曾悉心教授李慕良伴奏的拉法。

座下弟子众多，王鹤文，赵建华，李亦平。。。

汪本贞，裘先生的琴师。操琴技术功力出类拔萃，无人能出其右。同样的过门，汪先生拉出来穿云裂帛，金石声震。裘先生曾换了几个琴师，没人能拉出那种气势。今天，天津人民广播电台存有的京剧录音（大 探 二），很好地记录了汪先生的伴奏。用“石破天惊”形容听觉感受，一点不为过。能把京胡声音记录这么好的录音，当为稀有。

座下弟子，大名鼎鼎宋士芳。

陈彦衡，（约1864——1934）戏曲音乐家。排行十二，人称“陈十二”。原藉四川，久居北京。因爱好京剧而悉心钻研京胡乐律，并得到梅雨田指导，遂成京胡名家。对京剧老生，特别是谭鑫培的唱腔，深有研究。名演员余叔岩、言菊朋等都曾受其教。偶尔以业余身份登台演奏，但从未正式搭班。晚年以教戏为业。工书画。曾记录谭鑫培所演十一种剧目的工尺谱，编成《说谭》、《戏选》、《燕台菊萃》等书，建国后合刊为《谭鑫培唱腔集》十种。又有《旧剧丛谈》，论述谭和同时期演员的表演艺术。

孙佐臣，（1862——1936）京剧琴师。名光通，乳名老元，北京人。初演小生，后改琴师，为老生许荫棠、贾洪林操琴。与梅雨田齐名。曾给许多着名演员伴奏。谭鑫培慕名，邀为琴师，随谭多年。弓法灵活，手音响亮，耳聪手快，随腔稳准，尺寸运用自如，并以“花点”着称。据传他手指特长，琴弦上高音部位，无须“换把”就能按到。谭鑫培的《李陵碑》、孙菊仙的《道遥津》、汪桂芬的《文昭关》，他都曾伴奏，不须事先对腔就能应付裕如。

梅雨田，（1869——1914）京剧琴师。名启勋，乳名大锁。京剧名旦梅巧玲之长子、梅兰芳之伯父。祖籍江苏泰州，久居北京。幼时酷爱音乐，从贾祥瑞习昆笛，擅长京剧场面各种乐器，后又拜李春泉专学京胡。曾长期为谭鑫培操琴，与鼓师李五（李奎林）被誉为谭之左辅右弼，三人搭挡，珠联壁合，相得益彰。他运弓有力，指法谙练，托腔严谨，造诣深厚。为人率直，性格高傲，但颇为人们尊重。着名京剧研究家红豆舘主、陈彦衡等常登门求艺。曾为清“内廷供奉”。据传谭鑫培演《击鼓骂曹》以曲牌（夜深沉）伴奏，始自梅雨田。

徐兰沅，（1892——1976）京剧琴师。北京人。幼年学戏，生旦净丑各行都曾涉猎。1908年正式拜师改习文试场面，以操京胡为其特长。经常向谭鑫培的琴师和鼓师梅雨田、刘顺求教。由于他戏路宽，熟谙伴奏音乐，精通曲牌、锣经，被称为“六场通透”的乐师。1910年开始登台操琴，为青衣吴彩霞伴奏，次年吴偕刘鸿声至上海演出。1913年入富连成社任琴师，业务知识愈益丰富。后为谭鑫培伴奏，直至谭逝世。1921年梅兰芳筹备赴港演出，他加入“梅剧团”，由此开始了与梅二十八年的合作。在伴奏中运用优美和谐的“过门”和巧妙的“托腔”、“垫头”，为梅的演唱起了烘云托月的作用。几十年来，梅所排演的新戏，在场子的穿插、曲牌的选择、唱腔的组织上都有徐的精心创造。他热心培养下一代，是具有高度教学水平的教师。着有《徐兰沅操琴生活》一书。

王少卿，（1900——1959）京剧琴师。北京人，原籍江苏淮阴。京剧老生王凤卿之子。初学老生，后改学胡琴，拜曹心泉为师。久为王凤卿、梅兰芳操琴。他擅长用长弓，音质坚实，气势大度，指法灵活，柔和圆润。为梅兰芳创制之唱腔，优美动听，富于新意。丰富和发展了演奏京胡的技术、技巧，如《贵妃醉酒》之中之（柳摇金）曲牌，用多种把位作各种变奏，由他所创，增强了这一曲牌的艺术表现力。梅兰芳在演出中增加二胡托腔，也是由他创始。

杨宝忠，（1900——1968）京剧琴师。号信臣，北京人，原籍安徽合肥。名旦杨小朵之子。初从张春彦学戏，后拜余叔岩为师，演老生，艺名小小朵。清未民初演出于北京、天津，以《辕门斩子》、《捉放曹》等剧着名。不久因病辍演，赋闲家居，专攻胡琴，常在北京各票房为人伴奏。由于熟谙“谭派”唱腔，伴奏驾轻就熟，深受演唱者的欢迎。后长期为其堂弟杨宝森伴奏，琴艺唱腔相得盖彰。其伴奏过门短弓、快拉见长，急如疾风骡雨。其“托腔”和“小垫头”穿插唱腔之间，丝丝入扣，形成京胡伴奏的独特风格。建国后任天津市戏曲学校教师。

李慕良，京剧琴师。字孟鄂，湖南长沙人。1916年生。父李赶三系京剧丑脚演员，曾与欧阳予倩、田汉合作演出。他七八岁开始学戏，演老生。九岁学拉胡琴，十二岁登台，十四岁在长沙代人为马连良伴奏，马视为奇才，收为弟子，1935年随马到北京，继续学唱老生，间亦为言菊朋吊嗓操琴。1937年经马连良介绍，拜徐兰沅为师。1940年后长期为马连良专职操琴。1956年随马参加北京京剧团。他熟谙京剧曲调，造诣高深，勇于革新。演奏流畅华丽，善于设计新腔，对“马派”唱腔的发展作出许多贡献。在《赤壁之战》、《赵氏孤儿》、《海瑞罢官》以及现代戏剧《沙家浜》、《智取威虎山》中，对唱腔、伴奏、曲牌音乐均有革新创造。尤以《赵氏孤儿》一剧，与裘盛戎共同改作“汉调二黄”，成为当前广为流传的花脸新腔。1961年加入中国共产党。曾任北京京剧院艺术委员会副主任，专门从事唱腔、音乐设计和教学工作。

尤继舜：国家一级演奏员。琴师、作曲。幼时在其父的开蒙下学琴。12岁考入新疆维吾尔自治区艺术学院京剧科学艺。后入江苏省戏剧学校京剧科，毕业后先入江苏省京剧院，1969年调上海京剧院《智取威虎山》剧组操琴。曾拜赵济羹为师，并求教于汪本贞、李慕良、钟世章、何顺信、王瑞芝、姜凤山、沈玉才等名家。他酷爱京剧，谦逊好学，琴艺音色饱满，清彻纯净，灵巧华丽，手法敏捷。1990年首次在沪举办京胡演奏、伴奏专场，演奏的《跃龙门》、《灯节》、《无题》、《云雀》等深得观众好评，并录制出版了个人专集。几十年来，先后给南北众多京剧名家操琴，艺术影响深远。梨园界赞京胡名家有“南尤北燕”之说，“南尤”即指尤继舜。参与创作的主要京剧作品有《长恨歌》、《贞观盛事》、《廉吏于成龙》。曾获得第三届、第四届中国京剧艺术节优秀作曲（音乐设计）奖。

燕守平：国家—级演奏员，享受国务院特殊津贴。

沈媛：出生于梨园世家，祖父沈玉才是京剧界着名琴师。一九八四年考入中国戏曲学院，师承张素英、黄金陆、费玉明、刘铁山等。一九九 O 年毕业进入北京京剧院工作。

上海京剧院琴师：周志良:

京胡演奏员。自幼酷爱京剧，先后师从上海京胡名家沈雁西、尤继舜、卢文勤、沈毓琦等。1979年考入上海戏曲学校，主修京胡专业，坐科6年。毕业后留校任教。

上海京剧院琴师：李寿成:

琴师。一级演奏员。1963年毕业于上海京剧院学馆。师从赵济羮学习操琴，工京胡，毕业后在上海京剧院工作。曾在《海港》剧组任主要琴师。

京胡名家——王鹤文

王鹤文是着名京胡演奏家杨宝忠的学生。他的胡琴演奏艺术，在继承老师技法的同时，刻意追求“严、足、帅、博”4个字。

京胡名家:何顺信

京剧琴师。祖籍河北河间，生于呼和浩特市。

梅雨田:京剧琴师。梅兰芳伯父。祖籍江苏泰县，久居北京

孙佐臣

琴师:秦勤,一九八七年至一九九三年毕业于重庆艺校.

一九九五年一优异成绩考入中国戏曲学院大专班，师从吴炳璋、王鹤文、曹宝荣并得到京胡大师何顺信亲授之《望江亭》《状元媒》《龙凤呈祥》《楚宫恨》，唐在炘先生亲授《锁麟囊》《坐宫》等剧目。

一九九七年毕业分配于北京京剧院青年团，为青年团重点剧目《吴汉杀妻》《驿亭谣》《三打白骨精》担任京胡伴奏。改革后，在二团又为《沙家滨》《碧波仙子》《吕布与貂蝉》《四郎探母》《龙凤呈祥》《红鬃烈马》《白蛇传》等戏担任伴奏，其中《沙家滨》在全国巡回演出和中央电视台的现场直播中都获得了极大的成功。二 OO 二年为着名青衣演员张丽雯伴奏新编 历史 剧《李亚仙》。

刘 正 辉 ：

京剧琴师,1958 年 出 生 于 北 京，现 在 中 国 戏 曲 学 院 任 教。他 致 力 于京 胡 演奏艺术和京胡制作技艺的提高，经 过 多 年 的 潜 心 钻 研 京 胡 制 作 艺 术，从 师 当 代 京 胡 制 作 大 师 许 学 慈 先 生，得 其 真 传。其 出 版 着 作、声 乐 制 品 被 国 内 外 专 业 及 业 余 人 士 喜 爱 收 藏。

当推过世的孙佐臣，梅雨田，徐兰沅，王少卿，赵继羹，李慕良，杨宝忠以及现在当红的王鹤文，尤继舜，燕守平，宋士芳等人都是圣手级的琴师。

在京剧发展史上，真正使我了解的是我父亲拉京胡最棒的！拉京胡棒的北京上海济南等京胡圣手我不了解，只听他们拉的棒，都不认识。我父亲拉京胡在我心中就是"京胡圣手"。

我从小时候记事，见父亲在家晚上自拉自唱，去瓜棚看瓜也带着京胡，干活休息时也拉唱一阵子。父亲拉京胡昂着头，迷上眼睛，边拉看唱，唱老生、小生、花旦、老旦。我最爱听父亲拉的京胡。

1956年至1965年期间，差不多过年唱戏，冬天晚上在大队的大屋里排戏，主要排京剧《红娘》、《玉堂春》、《打渔杀家》等。父亲拉京胡，有二人随拉二胡。有时父亲打鼓板。有演唱的几人。排好戏春节后演几晚上，给山村带来节日的欢声笑语。

在我心中我父亲齐永昌就是山村里的"京胡圣手 ！

中国京胡圣手是很多的，几代人里都有京胡拉的很棒的高手，除了当今较有名望的尤继舜、燕守平、王鹤文、李祖铭等大师以外，我记得还有多位京胡高手已经去世了，天津的杨宝忠、李宝华、魏国勇、等等（还有本人不知道的琴师不太清楚），后来又有姚利、王彩云、等几位京胡高手。

这个问题我是这样认为的，在中国京剧发展史上，京剧唱腔要有京胡伴奏红花配绿叶，四大名旦，四大须生，他们形成了自己一套流派风格，创建了自己一套流派唱腔，然而他们的唱腔形成离不开琴师，琴师设计唱腔帮助了流派的形成，京剧表演艺术家与着名琴师长期合作磋磨唱腔基础上，长年累月与这些京剧表演艺术家一起不离不弃，研究一句唱腔要伴奏上万遍，二十几年，三十几年他们在一起总结出了京剧唱腔的精髓，因此人们通过研究京剧唱腔入门后，基本上可以弄懂京剧传统戏音乐，然后你喜欢上了京剧艺术京剧伴奏乐器小小京胡这个小小京胡是要从儿童时期开始学习的，因而我们从小学习京胡艺术，我们要向一位京胡大师，京胡圣手，全世界，全中国只有一位没有第二位杨宝忠京胡大师，那么我们为什么要认为只有一名京胡大师杨宝忠呢？全国京剧界，全国戏迷一致共认杨宝忠京胡大师挑不出任何毛病，是我们京剧界，戏迷崇拜的一位京胡圣手。话说到这个分上了老生常谈，小小京胡基本上没有普及到位失传二代人很可惜。

你提的这个问题还真把我难住了。原谅我才疏学浅。只能说出：李慕良、孙佐臣、燕守平、李祖铭、徐兰沅、王鹤文、尤继顺这些位新老京胡大师了。

个人认为，太多了，杨宝忠，沈玉才，汪本祯，燕守平，尤继舜，王鹤文，何顺信，李慕良，姜凤山等等！

⑷ 国家京剧院琴师魏巍

国家京剧院青年京胡艺术家——魏魏。黑龙江人，她身材高挑、青春气十足。她拉琴的特点是节奏好、音准，拉琴大气、善用长弓，挫弓、仫弦、揉弦干净利落、游润有余、张弛有度、刚柔并济，听的岀她的功底扎实、深厚，无论传统戏还现代戏的风格、特点，她把握的都很精准、味道浓，为艺术家们的演唱起到了更加完美和升华作用，是一位出类拔萃又有灵性、不可多得的美女京胡天才，嘿嘿嘿嘿……使后生可畏喔。魏魏承担着国家京剧院重大演出任务，是于魁智、李胜素、袁慧琴最欣赏、得意和最喜爱的青年京胡演奏艺术家。

⑸ 在京剧界堪称“第一美人”的演员都有谁

中国国家京剧院演员、国家京剧院一团团长李胜素；北京京剧院演员、工梅派青衣窦晓璇；北京京剧院梅兰芳京剧团演员王梦婷；堪称是当代京剧界“老、中、青”三代“美人”的典型代表！

作为中国京剧第一人，李胜素成就斐然获奖无数，1987年获得“首届CCTV全国青京赛获优秀表演奖”；1991年获得“全国中青年京剧演员电视大奖赛·最佳表演奖”；1996年获得“第十三届中国戏剧梅花奖”；1997年获“古巴第十四届·杰出青年艺术家”称号等等。

⑹ 京剧梅派优秀传人史依弘、李胜素、董圆圆艺术之比较，各有什么特点

题主问：京剧梅派优秀传人史依弘、李胜素、董圆圆艺术之比较，各有什么特点？好问题，在下的答案如下：

史依弘，是上海京剧院的头牌大青衣，曾跟随第一武旦张美娟学习刀马旦及武旦，后又跟随声乐专家、梅兰芳大师的琴师卢文勤学习梅派艺术，她的梅派艺术真可谓是正宗专业，梅派京胡大师姜凤山曾这位评价史依弘，在她身上看到言慧珠的影子！近几年的频繁跨界也是她的一大特点，比如参加《舞林大会》狂秀斗牛舞，再比如大胆出演程派经典《锁麟囊》，再比如与昆曲大师蔡正仁先生，共同演绎昆曲经典《牡丹亭》等等，史依弘，真可谓是“文武昆乱不挡”的梅派大青衣！ 李胜素，是国家京剧院一团团长，当今京剧界的领军人物，享受国务院政府特殊津贴！她是梅派大师梅葆玖先生的弟子，继承和发展了梅葆玖先生的梅派艺术，她的扮相极其漂亮，唱腔极其饱满甜润，甚至对京剧不熟悉的人，也会因她而爱上京剧！近几年，与搭档于魁智，代表中国京剧频繁的出国演出，可见她是真正的京剧名角，是当今京剧界的一张闪亮名片！由她主演的京剧电影《穆桂英挂帅》荣膺第31届中国电影金鸡奖，

董圆圆，是国家京剧院的当红头牌，也是梅派大师梅葆玖先生的入室弟子，当今梅派最具代表性的人物之一，她改编自梅派传统经典的《洛神赋》是当今京剧舞台上的常演剧目！在北京京剧院，董圆圆就是九大头牌之一，如今加盟国家京剧院与搭档张建国，又成为继李胜素于魁智之后，又一经典组合！董圆圆的扮相与唱腔与前二位不相上下，也是当今京剧界的领军人物！

以上三位都是当今梅派的代表性人物， 也是戏迷票友为之疯狂追捧的名角，担的起“梅派大青衣”的称号！好啦，对于这三位梅派大青衣，各位看官还有什么补充，欢迎留言评论！

史依弘、李胜素、董圆圆这三位梅派传人，算得上是梅派的中流砥柱了，其中李胜素和董圆圆都是梅葆玖的弟子，而梅葆玖也亲口在媒体面前说过，李胜素是他最优秀的弟子。

在这里我也就不深究她们二人之间的高低了，毕竟梅葆玖大师说的话，自有他的道理。今天就单来说说她们三人之间的艺术特点。

先说说史依弘吧，史依弘出生于1972年，今年46岁了，是三人中年龄最小的一个。现任上海戏剧家协会副主席，为国家一级演员，现在在上海京剧院担任主演。

史依弘的路子宽，文武双全，而且新戏不断，不过嗓子不是很出众。但是相比于李胜素和董圆圆，她的动作神韵是最接近梅兰芳的。而且她的还有一种比较古典的气质。

李胜素出生于1966年，今年52岁了，现在是国家京剧院一团团长、领衔主演，是中国戏剧家协会会员，国家一级演员。在这三人中，李胜素的知名度应该是最高的。

李胜素的唱功比较好，梅葆玖先生还在世的时候，她还跟着梅葆玖一起改创了不少新的唱法，在这三人中，李胜素的唱功应该是最强的。而且扮相也不错，端庄大气，有种大家闺秀的气质。

董圆圆出生于1964年，今年54岁了，现在为国家京剧院三团主演，国家一级演员，是梅葆玖的第三位弟子。在三人中，董圆圆的年龄稍大一些。

董圆圆的扮相还行，不过在唱念上面，还是比不上李胜素和史依弘的，而且综合起来说的话，在李胜素与董圆圆之间，梅葆玖先生已经给出了答案。史依弘虽然年轻，但是实力不容小觑。

她们三个人都获得过戏曲界的最高奖项梅花奖，也都是国家一级演员，风格各有不同，史依弘当时如果拜了梅葆玖为师，相信她的水平应该会更上一层楼。

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李胜素史依弘董圆圆三人综合比较起来不相上下，都是梅派翘楚，是京剧界的骄傲，以《杨门女将》和《白蛇传》为例，李的青衣唱念部分突出，史的刀马部分武打突出，董比较综合唱的规矩武的亦可。三个人唱腔因发音部位不同则各有各的不足，拉低了梅派的整体水平，李胜素偏流行，韵味差，史依弘偏美声，不符合传统审美，董圆圆可能是年龄和身体的原因嗓子时好时坏但唱的规矩。三人的唱比较起来，李胜素的问题最严重，京歌毕竟不是京剧。李和董的可取之处是她们的扮相，远超过史。

我识为史依弘好，会戏多，文武都行，最像梅兰芳。嗓子还行，还去程先生，嗓子不好能说不好吗？

第二是李胜素，条件好，进入人物差。

董圆圆，唱的还行，做，念还须下功夫。

怎么好也找不着，过去的京剧的样子，是演唱，不是演谁像谁。

史依弘，上海京剧院年轻的国家一级演员获得过梅花奖前夫着名影视演员李成儒。李胜素，梅葆玖先生亲传弟子当代梅派领军人物演出剧目众多获得奖项无数，董圆圆也是梅葆玖先生亲传弟子演出众多获奖很多。都是着名艺术家，艺术怎样比较呢？我不是专业人士不敢评论。李胜素在公众场合出场率最高，现在扛着梅派大旗在行走也是公认的代表性人物。

正集中听梅派，谈谈外行人的看法。三位梅派传人，只有李胜素老师没看过现场演出。

史：她的《玉堂春》在国家大剧院上演时，确实有惊艳之感。做派端正（其实以玉堂春的出身，略花俏些也行）、唱得也端正，嗓音好听，听说经过西洋声乐的科学发声法较正，就是觉得力度有点弱。武旦的底子让史的身段做派挺有表现力的。

李：无论唱念做打从视频看都很流畅，可总看到她是唱戏歌或者晚会上四人联唱，搞得印象里一年也难得李唱整出大戏。这不能不说是大大遗憾。

董：嗓音不如李好，原来觉得高音区有点够不着，现在似乎没啥问题了。但是有味道，越听越美。来中国京剧院后，与张建国合作，对方因为年龄问题，反而衬托董非常出色。目前，个人最喜欢她的戏，觉得她更接近梅派的精髓。

提起这三位梅派青衣，确实是当代最优秀的代表人物，至于各人有何特点，何者优秀，那就仁者见仁，智者见智了。我个人是对史依弘情有独钟，其原由是：

一，史依弘文武双全，这对大青衣来说确实不易。她既要唱功好，又要武打好，没有扎实的基本功，肯定做不到，这方面李董两位畧有欠缺。

二，史依弘敢于创新，不受梨园条框影响。她除了继承演出梅派传统戏目外，还尝试演出其他流派名剧，如程派的《锁麟囊》，尚派的《昭君出塞》，还多次演出昆曲受到好评，特别是还敢排演莎士比亚名剧《巴黎圣母院》等等。

三，史依弘走出国门，全球影响大。她多次在维也纳大厅传播国粹，与尚长荣老师合作拍摄的《霸王别姬》3D电影风靡全球，荣获国际大奖。

四，史依弘敢于挑战传统体制， 探索 市场机制，虽未成功，但勇气可嘉。

总之，对国粹京剧来说，当今除了传承，更要创新，才能跟上时代步伐，否则将被 历史 淘汰。史依弘在京剧创新方面比李胜素和董圆圆做得更多。

董圆圆各方面都挺好，没有明显突出地方，综合起来，尚不能和其他两个相比。个人特点上，李胜素突出在唱，史依泓突出在做。论唱功两人不相上下。但是，两人音色各有特点。李胜素是蓝天上一轮皎洁的月亮，史依泓则是蓝天上一轮遮在云彩后的月亮，即云遮月。究竟是喜欢一轮干干净净的月亮，还是云遮月。不同人有不同喜好。所谓萝卜青菜各有所爱。比如，我听着都挺好。

这三位京剧梅派传人各有千秋，在群众中的印象最好的那当然是李胜素，她给人的感觉，太贴近工农兵，是一位优秀的女性，特别是海岛冻轮唱段真是家谕户晓，我是个学京胡的，要唱这段戏，我先问你跟谁学的，李胜素，好咱开戏，那两位在梅派地位亚与李胜素，

其实真正的实力派是董圆圆，这是不用质疑的。办起妆来干净利落，又文武全拿行腔圆润高亢，自然有韵味。是京剧界不可多得的人才。反观史依弘，吐字不清行腔不准，李胜素扮相粉嫩，唱腔做作 没有特色。