全网最火踢踏舞有哪些美女

Ⅰ 春晚爱尔兰踢踏舞那个女的是谁

Ⅱ 有哪位大虾知道这首非常欢快的踢踏舞曲

《Formi Formidable》前半段中Alizee与Jenifer对唱的是爵士风格的Formi Formidable,后半段踢踏舞的地方采用的是爱尔兰踢踏舞曲Lord Of The Dance的高潮部分。这首歌的名字叫《Lord Of The Dance》

Ⅲ 踢踏舞的代表舞剧

97年的时候，“大河舞”（Riverdance）获得葛莱美（Grammy）最佳音乐剧专辑奖（Best Music ShowAlbum），掀起了一股踢踏舞的风潮。谈到“大河舞”就不能不提到踢踏舞王迈可?弗莱特雷（Michael Flatley）.
他在17岁那一年拿到爱尔兰世界舞蹈冠军，也创下第一位非欧洲人（迈可是美国人）拿下冠军的记录，之后他更拿遍13个国家的爱尔兰舞蹈冠军，美国国家地理协会甚至称迈可是“人间至宝”（Living Treasure）。迈可不但是一位成功的踢踏舞者，他还拥有拳击冠军、西洋棋大师、全爱尔兰长笛演奏冠军等头衔。他的踢踏舞速度每秒钟28下（也有一说是35下），至今仍为吉尼斯世界记录保持者。自大河舞开始，他的多才多艺更让他编出脍炙人口的舞剧。
1996年，迈可离开“大河舞”，在都柏林推出自己新编的大河舞剧—“舞王”（Lord of Dance）。舞王无论是在编舞、串场或是舞台布置方面都改以浑身充满力与美的方式呈现。这种舞剧得到了观众极为热烈的反应，至今还有三个团在世界巡回表演。迈可继“舞王”之后推出观众们颇为熟知的“火焰之舞”（Feet of Flames），从娱乐效果来看，“火焰之舞”是迈可最成熟的作品，也是迈可作品中最感动人心的一部。如今，四十多岁的迈可已高挂他的舞鞋，不再参与商业性的演出。
与“大河舞”（Riverdance）、“舞王”（Lord of Dance）齐名的是另一个世界级的爱尔兰舞蹈“舞之魂”（Spirit of the Dance）。在《舞之魂》中，舞蹈团的艺术家们以其精湛和令人瞠目的技艺，集中体现了爱尔兰最传统的音乐，最富民族风格的舞蹈、服装，以及独特的舞美技术，缔造出令人目不暇接的现场视听效果。
《舞之魂》至今每晚在世界各地6-8个城市同时上演演出，每晚的表演总是令观众激动得热泪盈眶，长久起立鼓掌，赢得满堂喝彩。充满力与美的舞蹈动作，象征着盖尔特民族不可抗拒的宿命，数十双修长结实的美腿，以超乎寻常的速度，叩击出震撼心灵、让观众热血沸腾的节奏，如万马奔腾，却整齐划一。这部剧情丰富的爱尔兰舞剧，它拥有一部成功舞剧应有的元素—愤怒、爱欲、渴望、嫉妒、激情、诱惑、悲伤、音乐，加上许多得过专业奖项的年轻舞者，绝对可以夺走观众的呼吸，让您屏息观赏整个精彩的演出。正如评论家林达布隆在《娱乐通讯》中所写的那样：它就像舞台上的一阵风暴，充满了青春力量和感召力，你简直不敢相信自己的眼睛，而它就在你的面前！
“舞王”（Lord of Dance）、“舞之魂”（Spirit of the Dance）、“大河舞”（Riverdance）都是爱尔兰踢踏舞迷不可不看的精彩演出，喜爱他们的舞迷可千万别错过！
注：爱尔兰踢踏舞曾经在2009年中国春节联欢晚会上表演过《大河之舞》（片段），受到中国观众热烈欢迎。
《大河之舞》五度来华，2012年年底于北京开始的中国巡演将会是爱尔兰舞团《大河之舞》的谢幕巡演。
自1995年在都柏林首演以来，大河之舞已经：

全球演出超过12000场。（音乐剧《猫》用了21年演出7000场）
在全球32个国家和地区，2000多座剧院演出
超过2500万观众现场观看了大河之舞的演出
全球拥有27亿的电视观众
巡回演出里程超过563000英里，相当于地球到月球的往返距离
荣获格莱美最佳音乐剧大奖并在全球销售出大河之舞的DVD1000万张。
共1200位舞者曾加入演出团，用过12000双舞鞋，穿过9000套服装，喝掉15万加仑矿泉水。
耗损一万五千五百条吉他、贝斯与小提琴琴弦。
《大河之舞》舞者累积学习踢踏舞年份长达17500年。
物理治疗室已用了38400卷弹性绷带。
巡回彩排时间已达12000小时。

只有一个震惊世界的《大河之舞》之音乐
悠扬苍凉的爱尔兰风笛延续着古老的情怀，激扬的小提琴挑动着每一根敏感的心弦，就这样又一次被爱尔兰的文化和历史所感动，让人不可抑止地淹没在爱尔兰式的感伤和悸动之中。在这里，艺术渲染了一个极具纵深感的背景。器乐和人声无比完美地结合起来，使爱尔兰的传统音乐旋律诞生出了新的灵魂。还有那行云流水般的，如同天籁之音的人声吟唱，就像春寒的清晨那发凉的空气，可以涤清一切尘世的芜杂与烦扰。
只有一个魅力四射的《大河之舞》之舞蹈
《大河之舞》里的舞蹈继承了爱尔兰民间舞蹈的精华，带有浓郁的民族特色，同时也包容了踢踏舞的所有流派，形成了独具一格的踢踏舞表演的盛会。上身挺拔的爱尔兰踢踏多了一份庄严与凝重，美国黑人的踢踏舞那种随意不恭的幽默以及同样挥洒着自信和洒脱的百老汇踢踏舞完美地融合在一起。而所有的踢踏舞在《大河之舞》中都同样表现了毫不逊色的复杂的打击技巧，整齐划一的大群舞，气势如虹，像潮水一般冲击着你的视线和心灵。应该说，《大河之舞》的舞蹈并不缺乏高超的技艺，但却摆脱了完全炫耀技巧的浅白，融入了爱尔兰厚重的文化之中。它也是舞蹈在欣赏中被感知认识的又一次升华。在这样单纯的舞蹈和节奏中，你会突然像一个返璞归真的孩童，迷失在一种原始而真实的初始情感中。
只有一个无与伦比的《大河之舞》之灯光 《大河之舞》在灯光的处理上别具一格。整场演出中以蓝色的灯光作为基调并具有深浅不同的层次变化，柔和而不失典雅，给观众一种犹如置身于天空或是大海怀抱中的感觉，不仅亲切而且舒适。然后辅之以红、黄、灰等各式灯光，有一种生命气息的跳跃之感。如剧中第一场第七幕的《火舞》，灯光渐亮，舞台处于一片滚滚燃烧的烈火之中，好像无数个生命在跳动一样。正在这时，有一个红的发黑的影子闪了出来，进行着生命的律动。不，那不仅仅是一个影子，那是火的精灵。慢慢地，火的精灵从火海中走了出来，而在这时那团火也慢慢逝去，只留下精灵在极尽妖艳的舞动着。而这种强烈的视觉上的对比和冲击也在观众的心中一悸一动。
相关舞鞋介绍
专业的爱尔兰踢踏舞鞋，底部的“铁片”是由玻璃钢制成，从横截面看，玻璃钢部分成U字形，厚约3－4厘米，与普通的踢踏舞鞋有很大的不同。因为鞋的侧面有玻璃钢，身体舞动时脚可以多种角度击打地面，发出悦耳的声音。
U玻璃钢鞋跟中间会有一个“空”，专业演员会在U型空间里放上麦克风，这样观众可以更清晰地听到不同脚步变换出的节奏，仿佛鞋跟敲在你耳边。但是这一种鞋子在国内还买不到，市场估价很难预计。
初学者可以选择这种普通的漆皮踢踏舞鞋，市面价格是200元左右元，样式有搭襻、系带、漆皮面的和猪皮面的。
舞鞋DIY小贴士
去舞蹈用品商店买一副铁片，当然不是普通的鞋掌，是那种专门的踢踏舞鞋铁片，然后找一双耐穿的中跟皮鞋，再找修鞋老师傅钉上就可以了。一副铁片的价钱大约为60元。
怎样选择好的舞鞋
1．面料：采用特殊工艺制造的牛皮，软硬适度，有光泽感和良好的弹性、韧性，有各方面指标证明采用的面料非常适合踢踏舞的用途，抗疲劳程度远远优于人造革，且穿着更舒适。
2．款式：在款式方面采用国际领先的全包裹式设计更贴合脚面，更有利于脚对鞋的控制，真正感受人与舞鞋的和谐。
3．踢踏片：主材大都选用锌合金，硬度高，不变形，保证长久使用，电镀过的踢踏片应光亮如镜。
4．中部软底设计可以让舞者做出新颖的动作，踢踏更加自如，还可以立足尖舞蹈及体现舞者个性的动作，帮您成为高手中的高手。
5．普通的踢踏舞鞋的踢踏片是平整的，踢踏时与地面接触面大，声音效果不佳，如果踢踏片采用中间凸起的设计，使踢踏时对地面压强加大，声音效果更佳，且比平板式更加耐用，不易破碎。
6．性价比：踢踏鞋的昂贵价格一直让很多爱好者无法接受，人造革面料的踢踏鞋价格虽然较低但穿着舒适度及耐久性远远不及牛皮制造的踢踏鞋。

Ⅳ 与《大河之舞》齐名的踢踏舞都有哪些

晕，有没弄错！
《燃烧地板》是拉丁舞剧啊！

《王者之舞》 和 《火焰之舞》
和 《大河》并成世界3大爱尔兰踢踏舞剧。
其中《火焰之舞》无疑是最为震撼最为精彩的。

这三场舞剧都和爱尔兰舞王 迈克·弗莱利 有关，作为《大河》的创始人之一，大河之舞第一代舞王，迈克 在离开了《大河》后，完成了《王者之舞》，获得巨大成功。开始世界巡回演出。
在巡回演出最后一站，来到英国时，将《王者》扩展，召集收下所有团员，在 海德公园 露天搭台，就有了最为震撼的《火焰之舞》。
其后有开始《火焰》的世界巡回演出。
但国内对《大河》要更为熟悉。

大河终曲下载http://www.tapdance.com.cn/video/Riverdance%20Finale01.rm
王者之舞片段-指挥官
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火焰之舞
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Ⅳ 踢踏舞最好听的那个歌叫什么

是大河之舞吗？我记得很多人条踢踏舞都选这个，而且爱尔兰人还用过这首歌曲在春晚上跳踢踏舞

Ⅵ 踢踏舞：《大河之舞》这个在纽约表演的其中一部分叫火舞，跳的那个女的是谁

Maria Pages，是西班牙首席的弗朗明哥女舞者，在大河之舞一共从1994一直待到2000年才退出演出的说…… 世界三大舞蹈家之一，其最着名的舞剧除了大河之舞以外，还有”塞维利亚“ ，网络里面有她的资料。

Ⅶ 网红踢踏舞音乐名字

《大河之舞》。

是由百老汇超级制作人莫亚.多赫蒂制作，世界着名的踢踏舞剧。《大河之舞》有两部作品，分别命名为《大河之舞》、《起舞狂澜》，第三部正在开发中。《大河之舞》是爱尔兰国宝，世界顶级演出之一，百老汇的常青藤，国家元首首选观看经典演出，世界舞蹈的教科书。

全球巡演21年来，《大河之舞》蝉联21年全球票房冠军，在全球演出18000余场，票房高达30亿美金，走遍117个国家的2317个城市和地区。

为425位国家领导人现场表演，在全球拥有超过3600万观众，演出总行程达到70000英里，其舞台原声音乐曾获得格莱美最佳音乐专辑奖，全球售出1100万张超白金销量。

Ⅷ 许多美女手挽手一起踢腿的舞蹈叫什么无

叫康康舞。

康康舞起源于法国，原是一种轻快粗犷的舞蹈。通常由4名女子表演，是洗衣妇、女裁缝等劳动妇女载歌载舞的一种形式。之后风行于歌舞厅。High-Kicks，高踢腿，康康舞的典型作，这个是要一下子把腿直直踢到耳朵边得高难度动作。要知道,那不是随便的踢踢腿,而是必须高过鼻尖。舞者在练习这个动作时用的办法通常是，准备一个气球把气球挂在门口，一直练习到踢到那个气球为止。一个专业的康康舞舞者一周的踢腿次数不下1500次，这种踢腿不仅仅造成腿部肌肉的酸痛和拉伤，还会影响背部肌肉。另一个康康舞动作就是跳起来然后做一个落地大劈叉。
此舞最初流行于工人阶层当中，但到19世纪中期，康康舞变得极为风靡，男人也开始跳康康舞，并把它融入到其他舞台表演节目中。康康舞的原意是丑闻、流言（scandal)。艺术家亨利-图卢兹-罗特列克曾以康康舞为主题画了很多精美的画作，最着名的康康舞作曲家则非雅克-奥芬巴赫莫属。电影《红磨坊》表现了康康舞起源的历史。1858年10月6日，红磨坊揭幕首演时，那个个儿矮小、留着小胡子，还打扮成小丑模样的司仪向世人郑重宣布：“生命多么美好，现在请大家观赏康康舞！”随着他的话音落下，12个康康舞女郎出现了。那句开场白后来也成为巴黎的名句。从此，那激情的舞蹈、奔放的节奏、高难度的动作、奢华夺目的服饰、缤纷的羽毛、滚有繁复花边的衣裙、美丽的歌舞女郎和热烈的欢呼声，夜夜都让台下的观赏者热血沸腾、如痴如醉。十九世纪末，巴黎蒙马特区的红磨坊以女子露大腿的康康舞再度扬名世界。无论贫贱聪愚，人人来此纵欲狂欢，娼妓与嫖客、毒品烟酒、寻求创作灵感的艺术家、与络绎不绝的观光客，为这个地方更增华丽、颓废的魅惑色彩。《法国康康舞》以其艳丽的色调和夸张的舞蹈场面描绘了法国蒙特马里地区红磨坊夜总会建立前后的一些事件。现在的巴黎每个月第一个周二的晚上在歌舞夜总会有康康舞表演。1860年，这种舞蹈被引进到英国，且被正式命名为“法国康康舞”。舞者随音乐任意扭动身躯，并不时劈腿，掀露丝袜、裙底。据说，这样的舞蹈风格是对保守矜持的传统交际舞的一种对抗与反叛。英国绅士们曾集体抗议，英国舞厅也对其下了驱逐令。但是，康康舞在巴黎却很受欢迎，日益大众化，并成为巴黎歌舞厅和咖啡馆的一道绚丽风景。随着着名画家土鲁斯·劳特累克的经典呼喊：“生活多么美好!法国康康舞来了!”康康舞风靡全球之势从此一发不可收拾，从简朴粗犷到精美奢华，常演常新，百年不衰。时至今日，康康舞作为法国红磨坊每天的必演节目，吸引着来自世界各地的游客争相观看，流连忘返。

Ⅸ 踢踏舞的着名舞蹈家有哪些

1. 柯林·唐恩(Colin Dunne)

1965年出生于英国伯明翰、原籍爱尔兰的柯林·唐恩3岁开始习舞,4岁便参加爱尔兰舞蹈大赛并一鸣惊人,小小年纪便展现出了独特不凡的才华。柯林在9岁时就夺得了世界冠军并崭露头角，成为第一位在同一年度赢得爱尔兰冠军、英国冠军与世界冠军的舞蹈家。到1991年为止，他已赢得9次爱尔兰冠军、11次英国冠军与9次世界冠军，他已经是当之无愧的“舞王”，多年来称霸于世界舞坛。

柯林在前往加拿大参加“The Chieftain”的巡回演出时，与珍·布洛尔(Jean Butler)在舞台上相遇,从此两人便成为舞蹈事业上的最佳搭档。

2. 珍·布洛尔(Jean Butler)

珍·布洛尔自4岁便开始学习舞蹈,她的母亲深知如果想在美国保存爱尔兰传统文化,发扬爱尔兰舞蹈艺术是好方法之一，于是便积极鼓励珍向纽约舞蹈大师唐纳·高登学习,接受古典芭蕾、踢踏舞及剧场艺术的严格训练。

17岁那一年,珍与“The Chieftain”展开合作开始演出，在卡内基音乐厅的首演大获成功之后，珍便开始进行世界巡演，足迹遍及美国、加拿大、欧洲与日本等地，所到之处好评如潮。其中最为人津津乐道的是她与“The Chieftain”在贝尔法斯特的表演以及与迈克·杰格在“都柏林崎岖路”当中的精湛演出。珍·布洛尔已俨然成为世界舞蹈界的一颗璀璨耀眼的巨星。

3. 玛丽亚·佩姬斯(Maria Pages)

西班牙着名首席舞蹈家。他尽心致力于现代弗朗明哥舞蹈艺术的改革与创新。玛丽亚4岁时在塞维而接受舞蹈启蒙教育，当时她的指导老师很快就发现了她在舞蹈方面的天赋，因而大力栽培她，期望她能够成为西班牙舞蹈界闪耀的明日之星。玛丽亚果然不负众望,在15岁时就发挥出了她的非凡才能,成为了一位专业的舞蹈教师。此后她在舞蹈事业上更加精益求精，师从于侬罗·马林及马堤德·柯罗的名门之下。玛丽亚·佩姬斯之所以加入《大河之舞》的演出，那还要从1992年的塞维而博览会说起。当时她应邀在比尔·惠南的作品《塞维而组曲》中参加演出，而比尔同时也是《大河之舞》一剧的作曲家，因此随后她便又应邀参加了《大河之舞》的演出。

玛丽亚同时身为享誉世界的三大舞蹈团的首席舞蹈家,已俨然成为了弗朗明哥舞的同义词。近几年来她的舞蹈事业更是到达了登峰造极的境界，先后参与了《卡门》、《爱情魔法师》、《死亡舞会》等剧的演出，她无懈可击的精湛表演，令人难忘。

4. 《大河之舞》爱尔兰舞蹈团(The Riverdance Irish Dance Troupe)

该团集结了爱尔兰的舞蹈明星于一堂,这些舞蹈家皆在三或四岁就开使接受舞蹈训练,在他们加入《大河之舞》的演出之前，皆获得过世界冠军的荣衔。该舞蹈团演出足迹遍及欧美、澳洲、加拿大等地，盛大的演出阵容与高品质的演出水准，使得该团所到之处好评如潮。

Ⅹ 世界上最着名的踢踏舞团是哪个

作为踢踏舞的发源地，爱尔兰舞蹈艺术家们把民族舞蹈中的踢踏舞发扬光大、传遍世界，娱乐业最为发达的美国拉斯维加斯，也为踢踏舞的艺术魅力所折服，“铁的旋律”舞蹈团由此诞生。如今，“铁的旋律”舞蹈团在拉斯维加斯、全美乃至全球范围内,已拥有了不可动摇的地位,被众多主流传媒称为“世界旋转之巅”。

“铁的旋律”独到之处，就是通过金属载体———铁，将踢踏舞的精髓推向极致：整场晚会的制作和结构都与铁有着直接关系，所有的道具与环境，包括乐器都是用铁制作的；创造性地把踢踏与生活的细节乃至生活中的听觉元素与现代性工业生活的象征———铁有机地结合，创造出一种全新的视听语言。在“铁的旋律”制作中，集合了当代最先进的音乐和舞蹈元素，在保留了世界主要踢踏舞流派的精髓要义的同时，更赋予踢踏舞以更加多元的文化背景，有意识地把展示民族风情的舞蹈语汇与风行世界的标志性音乐完美结合，并通过高投入的精美制作，完成了梦幻般的舞台效果。

“铁的旋律”至今已在全世界30多个国家引发轰动，足迹遍布欧洲、南美及澳大利亚、日本、菲律宾等国家.

爱尔兰“舞之魂”踢踏舞团:踢踏舞是世界上最着名的舞蹈形式之一，以力量、统一的步调和欢快的节奏感而着称。踢踏舞的英文是TAPDANCE，TAP有拍打、叩击的意思，功夫主要体现在脚上，与芭蕾讲究脚尖的功夫不同，它体现的是脚部整体的协调性，有时会用脚尖，有时用的又是脚跟，还有时用脚掌。“舞之魂”的演员们舞步精准无比。数十双脚同时踏出一种旋律的节奏，还要保持美观，难度很大。“舞之魂”舞蹈团的舞蹈家们以精湛和令人瞠目的技艺，集中体现了爱尔兰最传统的音乐，最富民族风格的舞蹈、服装，以及独特的舞美技术，缔造出令人目不暇接的现场视听效果。充满力与美的舞蹈动作，象征着盖尔特民族不可抗拒的宿命，数十双修长结实的美腿，以超乎寻常的速度，叩击出震撼心灵、让观众热血沸腾的节奏。

“跨时代之舞”是由PHYLLIS FOLEY——菲利斯·福利创建的爱尔兰专业踢踏舞团。在过去几年里，“跨时代舞蹈团”的表演已经迷住了五大洲上百万的观众。自从2004年在首都都柏林剧院举行成功首演后，他们热辣而高超的表演便受到了爱尔兰以及欧美踢踏舞的狂热爱好者的疯狂追捧。“跨时代之舞”以它新鲜和独特的方式表现出了爱尔兰传统音乐和舞蹈的历史演变，他们传承了爱尔兰祖先的勇往直前的精神，用当代的舞蹈风格完美地演绎了健康、欢快的爱尔兰踢踏舞，继承和发扬了祖先的遗产。

爱尔兰国家舞蹈团1997年由爱尔兰国家电视台和KCP演艺制作有限公司联合创办于1997年，旨在为爱尔兰国家电视台制作爱尔兰音乐舞蹈节目和参加欧洲巡回演出。1999年开始，KCP演艺制作有限公司总裁基兰•卡瓦纳全权掌管舞蹈团，此后依托该团制作了大型爱尔兰音乐舞蹈剧《舞之韵》，之后展开世界性的巡回演出。《舞之韵》大获成功后，基兰•卡瓦纳又创办了爱尔兰国家舞蹈团舞蹈学院，培训年轻的舞蹈演员，为《舞之韵》提供新生力量。爱尔兰国家舞蹈团是欧洲最有名的舞蹈团之