宫崎骏动漫一个美女浇花

1. 求一日本动漫名字！ 是一部和宫崎骏人物类型的动画片， 讲的是一个和蜡笔小新差不多的小男孩能看到鬼魂一

是《花田少年史》吧

有图-----------------

剧情----故事发生在很久以前的日本，彩电还没普及的时代……花田一路，小学三年级学生，是个村里远近闻名的捣蛋鬼。附近的小动物，猫啊狗啊什么花田少年史动画剧照(20张)的经常是他折磨的对象。不过他也有个弱点，就是非常怕幽灵。因为不满家里只有台黑白的电视机，一路不停对老妈嚷着要买彩电，因此挨了老妈不少揍。终于，一路因为一次不小心打坏了那台黑白电视。（要知道，一路家并不富裕，那台黑白电视还是用一路战死的叔叔高路郎的抚恤金买的。）这下老妈火大了：“你这个遭天谴的家伙！”立刻向一路冲了过来……一路见状不妙，见路边有一辆自行车，骑上便跑，妈妈在后面紧追不舍。然而，一路慌不择路骑到了一条已经被封死的路上，正当他准备冲出马路时，一辆疾行而来的汽车撞上了他，在空中划出一个美丽的弧线之后，一路重重的摔在了地上……命大的他居然奇迹般地活了过来，只是头部被缝了九针。不过，姐姐德子也因此说缝九针是很不吉利的事！一路对别人讲述他昏迷时遇到幽灵的事，别人都认为他在说谎。然而就在这天晚上，他又看见了那个在他昏迷时见到的幽灵-小雪……《花田少年史》全篇25话，其实是一部关于鬼故事的作品，而且有温和而不沉重，令人感动，细腻的故事情节，这是最吸引人的地方。动画以一路这个小男孩的视角讲述了一个个鬼故事。和《学校怪谈》不同的是，故事中很多都是悲剧，其中的鬼也大都不怎么可怕的。动画的画风清新自然，人物造型也很可爱，连小动物都画得很拟人化，故事中的搞笑成分大都来自平日生活里的点滴，显得非常生活化。另外，后街男孩唱的片首片尾曲也是动画有意思的地方之一，有兴趣的去看看吧，感人！！！

2. 求一部动画片

我最欣赏的就是宫崎骏的动画叻
宫崎骏(宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本着名动画片导演，1941年1月5日生于东京。

宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。

以下是我介绍给你的
我认为好看的作品
有评分高低排序（由高到低）
对了
他的作品都是短篇的
长篇的看会让人很不爽的
因为每星期才会出一集
很难等的
还有
宫崎骏的音乐作品也很不错
动画里的音乐都是他做的曲

【哈尔的移动城堡】
故事背景为19世纪末期的欧洲，荒地中出现了一座会移动的城堡，人们纷纷相传城堡的主人哈尔是个邪恶的巫师，他专门掳掠美丽年轻的姑娘并且吸食她们的灵魂。在故事中，女主人公苏菲所居住的小镇周围人们发现了哈尔的移动城堡。

18岁的苏菲和继母以及妹妹居住在一个欧洲的小镇中，自从父亲死后，继母凡妮就把女儿们安排到原本由父亲经营的制帽小店营生，但是苏菲的妹妹却对这并不敢兴趣，于是很快离开了制帽店，而苏菲则坚持留了下来，因为这是父亲的最爱。

一次，苏菲在看望妹妹的路上遇到了一个神秘男子——哈尔，哈尔和苏菲受到了荒野女巫的追捕，不过在神秘的哈尔的帮助下逃离了险境。苏菲对妹妹说她爱上了哈尔，使得当天晚上，荒地的巫女出现在了苏菲经营的制帽小店中，并对苏菲下了诅咒，使之变成了一个90岁的老太太。苦处无处诉说，于是便只能离家出走，在空旷的荒地上,遇见了神秘的稻草人，并且为了躲避大风，被引进了神秘的哈尔移动城堡，并且以一个清洁工的名义居住了下来。并在那里结识了驱使城堡移动的魔力来源的火焰恶魔卡尔西法，小男孩马鲁克，稻草人卡普以及男主人公哈尔并且安顿了下来。

城堡的主人魔法师哈尔拥有神奇的力量，就象这个国家所有的魔法师一样，他接受了国王的号召，用自己的魔法帮助国家进行一场战争。哈尔常常在黄昏后才精疲力尽地回到自己的城堡。直到有一天，哈尔对苏菲说出了自己的心声，苏菲决定帮助哈尔，在去王宫的路上，苏菲遇到了荒地女巫,原来这是个陷阱，因为哈尔与荒野女巫不愿意帮助国王战斗，莎莉曼便杀死了荒野女巫的恶魔，收回了她的魔法，让她变成了一个普通的老婆婆，而哈尔也因为放心不下苏菲来到了王宫，当莎莉曼使出魔法要杀死卡西法收回哈尔的魔法时，苏菲冲了上来救了哈尔。

哈尔为了让其他人平安逃走，一人独自面对追兵，此时内心爱着哈尔的苏菲不忍让哈尔一人受难并决心与哈尔一同面对。于是便驱使着移动城堡追寻哈尔的足迹，而此时的哈尔，已经渐渐失去了意识，变成了一只只会战斗保护苏菲的怪物。经过了这一连串事故后，偶然间苏菲通过戒指的指引发现了随意门并回到了哈尔的过去，并且了解到哈尔为了得到强大的魔法，而来到流星结束生命的地方，流星卡西法不愿就这样死去便与哈尔签定了契约，让火之恶魔卡西法的魔力为他所用，但是自己的心脏也将成为这个契约的交换品，由此来保证卡西法的生命。

故事的最后，苏菲拯救了奄奄一息的哈尔，破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏，同时自己身上的诅咒也被解除，而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子，并且答应回国后就停止战争。

虽然摆脱了契约的束缚，卡西法仍然留恋和他们在一起的生活，于是在它的驱使下，会飞的移动城堡搭载着苏菲与哈尔一行，过上了和平而幸福的生活。

【悬崖上的金鱼公主】
故事简介
5岁的宗介生长在海边小城，他的家就在临海的悬崖上。一天，宗介捡到了一个被海浪冲上岸的废玻璃瓶，里面有条受困的小金鱼。小金鱼名叫波妞，她是人鱼女王的女儿，偷偷驾着水母溜出来玩的时候撞进了瓶子里。宗介把波妞带回了自己家，养在塑料盆里。波尼在宗介家过得很愉快，她很喜欢宗介，宗介也喜欢她。然而，快乐的日子很快就过去了，波妞的爸爸藤本把女儿带回了海底。藤本原是一个渔夫，后来和人鱼女王相爱成了海底的主人。
波妞回家后，十分思念宗介，她做出了一个大胆的决定——她要变成人，和宗介在一起。在妹妹们的帮助下，波妞偷出了父亲的法宝，向人类世界游去。不料，蕴含着危险魔力的生命之水失控了。于是，海水暴涨，暴风狂作，妹妹们变成了可怕的巨型鱼，海浪向宗介一家所在的悬崖扑去……
海边小城被淹没了，波妞没想到自己的美好愿望竟然招来了这样的大祸。她能挽救宗介么？

【千与千寻】
荻野千寻/小千 （配音演员：柊琉美）
10岁的小学四年级生，随父母搬家到新城镇，然而事与愿违却进入了一个神秘的城镇，为了拯救变成猪的父母，她留在澡堂“油屋”工作，逐渐成长。她的名字因为笔划太多，而被汤婆婆直接移除改为“千”。这个角色根宫崎骏以往动画中的女主角相比，显得相貌平平，是被刻意塑造成这样一个邻家女孩的形象的。宫崎骏本人承认，这个角色是根据他朋友的女儿的形象设计的，真实的表现了一个现代日本普通小女孩的形象。

琥珀川 赈早见／白龙（配音演员：入野自由）
他是澡堂的实际管理人员，汤婆婆的得力助手，可以化身为龙的神秘少年。他和小千初次见面就觉得很面熟，并且知道她的名字。为此他冒险给了小千很多帮助，如介绍千寻给锅炉爷爷，告诉她她的真名，带她看变成猪的父母等等。然而，他的行动却是被汤婆婆的诅咒所控制的，经常要为汤婆婆做一些见不得人的勾当，因为偷取了钱婆婆的魔女印章，差点丢掉性命，后来在小千等人的帮助下康复，并找回了自己遗忘的真名‘赈早见琥珀主’（ニギハヤミコハクヌシ，一条河的名字）和往事。最终帮小千和她父母离开了小镇。

锅炉爷爷（配音演员：菅原文太）
澡堂的锅炉房主管，表面上是一个普通的人类老爷爷形象，却长有可随意伸缩的六条手臂，非常方便于从巨大的药材柜拿取药材和工作。在白龙的推荐下，小千找到他想要谋取一份工作，锅炉爷爷表面不肯帮忙，还是让小玲带她去了汤婆婆那里，取得了工作。由于他控制着澡堂泡澡用的药材和热水，多次帮助了千寻的工作，最后还拿出一张收藏了多年的车票送给千寻。

汤婆婆（配音演员：夏木マリ）
澡堂“油屋”的主管，同时也是镇上的管理人，是个人人畏惧，法力强大的独裁者。她性格残忍，贪财，命令凡是不工作的人都要变成猪被吃掉，而为她工作的人都会被拿掉名字，一旦记不起来，就永远都离开不了她的澡堂了。她还经常会化身为黑翅膀的大鸟出门巡视 ；然而，她对澡堂的客人却是百依百顺，笑脸相迎，每天都在房间里数钱记账，是一个十足的吝啬小老板形象。尽管汤婆婆看起来权力很大，面对她的宝贝儿子却完全没有办法，可以说是到了无所不从的娇惯地步。尽管是一个十足的恐怖反面角色，宫崎骏却淡化了对这方面的描写。

钱婆婆（配音演员：夏木マリ）
汤婆婆的双胞胎姐妹，尽管在人物造型上和汤婆婆基本没有任何区别，性格上却有这极大的反差，是一个性格温和而慈祥的人。和汤婆婆一样，她也是个法力强大的女巫，她和汤婆婆的关系从小就很不好，独自住在离澡堂很远的郊外小屋里，为了追踪受命偷取她魔法印的白龙，用分身去了澡堂。印章后来被小千亲自归还来表达歉意，在两人交谈后，她给了小千很多很有意义的启示。

无脸人（配音演员：中村彰男）
无脸人，神秘的鬼怪，全身黑色，头带一个白色面具。从一开始就在澡堂门口的桥上对小千产生兴趣，而最初也只有千能看得到他，小千以为他是澡堂的客人，让他进来避雨，更加强了他对千的喜爱。然而他在澡堂里逐渐受到了金钱和世俗的影响，成了一个可以变出金子，不停地吃东西甚至吃人的怪物。由于吃了人，他还有了讲话的能力。最终在千的引导下，吐出了吃下的东西，恢复了原来的样子，并随千离开了澡堂，成了钱婆婆的助手。这个角色被认为有强烈的象征主义，更有人认为他变化的过程是人性被社会阴暗面污染的写照。

小玲（配音演员：玉井夕海、台：刘小芸、港:朱慧玲）
锅炉爷爷的好朋友，为了一只碳烧壁虎而答应锅炉爷爷掩护千去找汤婆婆签订合约。后来成为千在澡堂最好的朋友，给了千很多鼓励和帮助，是一个犹如姐姐一样的存在。由于她的形象和澡堂中其他女孩都有显着的不同，有人认为她其实最初也是人类，所以才会对千同情和给与帮助。

小少爷/宝宝（配音演员：神木隆之介）
汤婆婆的独子，虽然个子非常大，确是婴儿的模样，很娇惯，因为害怕“细菌”而天天待在堆满了玩具和枕头的房间里，和大多数孩子一样喜欢用哭来威胁人。后来被钱婆变成一只小老鼠跟随千旅行，有了很大成长。

荻野明夫（配音演员：内藤刚志）
千寻的父亲，性格豪放，不拘小节，什么事情都很自信，正是由于他盲目的选择路线，并且在没有人的情况下吃了店里的食物，变成了猪，才引发了整个故事的开始。宫崎骏表示他驾车迷路和大吃店里食物的特点是根据他朋友，即千寻借镜的女孩的真实父亲塑造的。

荻野悠子（配音演员：泽口靖子）
千寻的母亲，没有什么显着的特点，出场也不多，也因为贪吃被变成了猪。宫崎骏表示她的一些动作神态的细节，是根据工作室中的一位女职员设计的。

父役（配音演员：上条恒彦）
澡堂职员的小头目，负责各项杂事，欢迎招待客人，职位位于白龙之下。

兄役（配音演员：小野武彦）
澡堂职员中的一名课长（领班），父役是其顶头上司，负责欢迎客人，会唱/跳日本传统歌谣。

青蛙（配音演员：我修院达也）
澡堂中的员工，是一只青蛙的形态，因为贪财受到无面人的诱惑，被吞下了肚子，后获救。

番台蛙（配音演员：大泉洋）
在澡堂负责管理和发配药池放水所需药牌的职员。后也因受到无面人的诱惑，被吞下了肚子，最终获救。

河神（配音演员：はやし・こば）
澡堂的客人之一，刚来之时满身污泥和垃圾，全身散发恶臭，澡堂以为他是腐烂神，命令小千和小玲用最脏的澡盆服侍他，然而在小千的辛苦清洗下，他焕然一新，众人这才发现原来他是河神，只是被人类所制造的垃圾所污染，产生垃圾瘤生病，才会发出剧恶息味，变得恶心肮脏，就像腐烂神一样。河神给小千一颗河神丸子作为感谢，飘然离去。这个角色被认为具有象征意义，表达了宫崎骏对当今环境污染的忧虑，宫崎骏曾表示说，他年轻时参与清理河道的活动，真的有从河床的淤泥中拉出一辆自行车的经历。

【龙猫】
和爸爸一起般到乡下的两姐妹，在家旁的一棵大树下发现了只有好孩子才能看见的TOTORO。其间发生了很多不可思议而有趣的故事。一天，妹妹小米和姐姐吵了架之后，便独自出走去找自己生病住院的妈妈 。途中却迷了路。姐姐在四处寻找无果的情况下，只好求助于TOTORO。善良而温和的TOTORO唤来龙猫电车，载着姐姐找到了迷路的妹妹，乘着龙猫电车，妹妹把亲手摘的玉米送给了妈妈，希望她早日康复。
原译《邻居家的TOTORO》，国内译名《龙猫》。《龙猫》这部影片充满了童话色彩和亲情的温馨，把观众成功的带入了一个梦幻般的童话世界里。是一部不可多得的佳作。TOTORO可以说是宫崎骏先生的笔下最成功的角色了，它同时也是宫崎骏吉卜力工作室的代言形象，吉卜力工作室的每一部作品都有一个TOTORO的LOGO画面。
小时侯有一回因为错过6点半的动画片时间，于是坐在电视机前的小板凳上抽泣不止，虽然今天可以很方便的找到那些错过的动画片可的确没有了当时的情绪，因为或许是那份温暖早已随着时间慢慢留给了童年，说归说还是义无反顾的通通买下这些动画片觉得是沾了大大的便宜，比如上海美影的《天书奇谭》《没头脑和不高兴》还有《国王和小鸟》等等，现在人们已经失去了这种在当时来看是很执着的审美趣味，高尚的艺术观点层出不穷让人应接不暇，部分艺术家还没有成为大师，他们非常的焦急，人们的需要开始变的奇怪叫人捉摸不透，还好看到书架里还摆着的宫崎骏的动画片，让我觉得可靠，因为我不停的热爱这些故事，甚至几年后的今天我开始觉得那里面是否藏着深不可测的秘密，这说明也许我还是单纯的，在我看来，宫崎骏一定是个清醒的局外人，也许他整个人的生活就只有在动画片里，也许他就是他自己画出来的飞行师，就像一个童话。这其中《龙猫》就是最让人难忘的一部充满温情的动画电影，这个故事讲述的是小月和小米姊妹和爸爸一家搬到乡下的新家后发生的故事，新家在一个安静美丽的地方，那旁边有一棵巨大的樟树。她们刚到的第一天她们就爱上了这个地方，还在阁楼发现了小小的黑精灵煤虫。
有一天小米独自在院子玩耍寻找橡树子的时候，意外的看到了憨憨的小龙猫，小龙猫慌忙的想甩掉小米，却把小米引到了正在睡觉的大大的龙猫身边，这个秘密让五月和小米姊妹兴奋不已，五月也梦想着有一天也能见到龙猫精灵，这个梦想很快就实现了，有一天下雨的傍晚，五月姊妹等在爸爸下班回来的车站旁时，大龙猫出现了，五月借给它一把伞却被它当作非常有趣的玩具，夏天快过去的时候五月姊妹收到医院的电报，妈妈身体不舒服，拖延了回家的时间，姊妹俩非常的担心妈妈的情况，而小米又抱怨姐姐不管自己，姐姐怪小米不懂事，小米大哭着喊着姐姐是个笨蛋跑远了，那一天，小米失踪了，原来她想自己走到医院看望妈妈，五月四处寻找小米的时候，想到了龙猫，就这样，龙猫唤来了猫巴士车，终于找到了迷路的小米，后来，猫巴士车又带着姊妹俩来到了妈妈的病房窗前，远远的看到一切平安的妈妈，姊妹俩不知道有多么快乐，小米抱着送给妈妈的玉米走失在去看往生病的妈妈的路上时，一种曾被忘记的温暖回到了身边。
在宁静的乡间夜晚吹着奥卡利那笛的トト口，没有华丽的色彩，一切都是淡淡的自然的，有一丝感伤，她们种下的每一棵橡树子的发芽都是对未来生活的美好梦想，在这部宫崎骏1988年导演的《邻家的龙猫》（となりのトト口）中，没有一句台词甚至没有出现过几场的龙猫，成为我们永远的至爱，当然忘不了还有猫巴士车，那些玩具永远有人要抱回家。觉得完美的家庭是要有兄弟姐妹的，相信每一个看过《龙猫》的20世纪70年代生人一定会对那种单纯深切的姐妹深情感到无比亲切，每次看到这部电影总是回想起童年里总也甩不掉的远远跟在身后哭着跑的弟弟妹妹们，小米在那一刻成为每一个观众自家的妹妹，所以每个人都在那一刻焦急的寻找着走失的小米……

【天空之城】
《天空之城》(Laputa - The Castle in the Sky）是吉卜力（GHIBLI ）工作室的开山之作。1986年作品。

《天空之城》是一部由Jonathan Swift写的小说《Gulliver's Travels》改编的电影，某些人认为其故事情节较为传统，但这不等于它没有新意，相反，《天空之城》一剧充满了很多新元素。电影中近乎完美地刻画出故事所发生时代的世界的景观，有点科幻色彩，也有点神话色彩，还有点欧洲工业革命时期的味道，诸如高架铁轨上的旧式火车，黑漆漆的矿洞，飞空艇，象泥塑的机器人等等……

紧张激烈的情节贯穿整部电影，但蔚蓝的天空和浓浓的白云反而将尖锐的冲突淡化得更耐人寻味；人物的表达很多时候不是靠台词而是靠人物的具体动作，使人物的性格更显深刻。

小姑娘希达（SHEETA）是传说中“天空之城拉普达（Laputa）”王族的后裔，那曾是超越地上文明不知几千年的空中文明，但不知为何，希达的祖先离开“天空之城”，抛弃发达的科技，在地面上过起隐居的生活。然而一天，几个不明身份的男子出现在她家门口……

故事由希达所坐的飞艇遭到空中海盗的袭击而开始。争斗中希达从万米高空的飞艇上跌落下来…… 故事另外一个主人公少年巴斯（PASU）是矿工机师的徒弟，这一天收工时，发现天上有个亮晶晶的东西正在慢慢地下落。是什么？UFO？他飞也似的跑过去，发现是一个好可爱的女孩子，在一团蓝光的包围下从天上飘下来了……

第二天希达在巴斯的房间里醒来，发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命的危险历尽艰险才拍到的真正的天空之城，但除了斯威夫特之外，没有人相信他。于是父亲在郁郁寡欢中去世了。巴斯发誓，一定要向他人证实，世上真的有天空之城存在！

然而嗅觉灵敏的海盗很快就找上门来了。接下来就是一段令人眼界大开的追捕与逃跑镜头，最后二人在众目睽睽之下掉入万丈深的矿井，希达戴的天空之石（飞行石）又一次发光，令他二人安全飘落。矿井中，天空之石和井下的矿石发生共鸣，原来这里曾是开采天空之石原料的地方，但提炼天空之石的技术，传说只有拉普达人才掌握着。

二人刚出矿井，就被军队的人抓住了。希达被带往要塞，在那里一个叫穆斯卡的人给希达看一个巨大的机器人，说是从天空之城掉下来的，凭当时的科技无法令它再启动。当天晚上，希达念起祖辈所流传的寻求帮助的咒语，天空之石发出光，令机器人再次活起来，整个要塞变成火的海洋。

巴斯趁乱和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。匆忙中希达丢失了天空之石，而穆斯卡得到了宝石，命军队按照宝石上圣光的指引，飞向天空之城。另一方，海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位，带着希达的二人乘海盗飞艇全速前进！
即将到达之时，忽然前方出现龙卷风，和穆斯卡的舰艇又狭路相逢，交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风里。

这里是被上帝抛弃的领域，自然的恐怖与众神的愤怒在这里集结，飞越浓重的黑暗，在纵横飞啸的电光中，穿过闪电的回廊，突破生与死的界限，命运之门再次敞开在少年的面前……龙卷风的中心，正是传说中的飞鸟“天空之城拉普达”！这儿是寂静的天堂，只有机器人值守的空中都市，植物和远古生物的家园。

宫崎骏的作品中，科学技术最好的地方就是没人居住，在柯南的“未来世界”以及“天空之城”都是如此。反之，“风之谷”中为生存而奋斗着的人们虽然只有古老的技术，但却是机器的主人，《天空之城》的飞行海盗们也是这样。

穆斯卡抓住了海盗们，也来到了拉普达，他迫希达和他一起进入中央控制室，启动黑石碑上的文字，即将开始他称霸世界的野心。希达抢回天空之石，为了阻止穆斯卡，她和巴斯一起念起毁灭一切的咒语：巴鲁斯。拉普达解体，邪恶和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中，而澄清的“天空之石”载着拉普达的生命之树，上升到天空的尽头……

《天空之城》是吉卜力工作室的开山之作，宫崎骏一人兼任了原作、监督、脚本和角色设定四项重任，使得这部作品从头到尾注入了纯粹的宫崎理念。宫崎骏的音乐搭档久石让，这次达到了他配乐生涯的顶峰。

【魔女宅急便】
十三岁的魔女琪琪，在一个晴朗的满月之夜，带着黑猫吉吉至别的城市修行。魔女到了十三岁就必须自立，可是琪琪只稍微懂得骑扫帚的法术，让父母颇为担心。并且，琪琪做事总是毛手毛脚，特别的让妈妈担心。

琪琪兴奋地飞着，途中邂逅一位即将修业完成的魔女前辈，谈到了特长的事。忽然轰隆一响，琪琪竟然遇上暴风雨，眼前只见一列货运火车，她二话不说就钻进了去。湿淋淋的身体加上长途飞行的疲惫，不一会儿就睡着了。

突然一阵急痒，琪琪从睡梦中惊醒，原来是底下的牛在舔脚，探出头看看，已经到了她心目中向往的海边。琪琪飞往海边的大城市，海鸥在一旁飞翔。看到一座美丽的钟塔，琪琪不知不觉爱上了这座城市。向钟塔飞去，与看守钟塔的老伯伯打了声招呼，确认这座城市还没有魔女，琪琪决定住下来了。

琪琪在街上愉快地飞着，保持魔女的标准微笑，却意外地造成交通事故，被警察拦了下来。一位名叫蜻蜓的男孩帮助她溜开，但琪琪却因无法忍受他那随便的态度而飞走了。

由于没有身份证，琪琪不能住旅馆，原本准备另觅一座城市，后来替面包店的老板娘舒诺送客人遗失奶嘴而受她的热情招待。怀着身孕的欧思娜太太很喜欢琪琪，在得知琪琪没有住处后，就让她住了下来。帮助欧丝娜打理面包店。

琪琪在此开始她的新生活。由于没什么专长，她只好开快递公司，其余时间便在店里帮忙。

作快递员最大的好处就是可以认识各色各样的人，想象着收件的人将会用什么样的心情打开它，真的是很有趣的体验。偶尔也会有很古怪的客人要求用古怪的方式送一些古怪的东西到古怪的地方去，可这些对魔女而言，又算得上哪门子古怪呢？ 琪琪对这样的生活感到满意。

打扫房间过后，琪琪上街采买生活用品。遇见穿着美丽衣裳的女孩们，琪琪羡慕不已。而女孩子们却对琪琪的衣服指手画脚.回程看到橱窗中一双美丽的红鞋，却再次碰到了蜻蜓，琪琪生气地走开了。

刚进家门，就有第一位客人拜托送生日礼物，那礼物竟是与吉吉长得一样的猫玩偶，装在一个鸟笼中。舒诺和蜻蜓目送琪琪出门。琪琪在飞行途中遇到一群野雁，基基听到野雁说有大风，琪琪一个不小心，被风吹离了航道，鸟笼掉到森林中，落在乌鸦巢旁。她被乌鸦误认为偷蛋贼而赶了出来，却发现猫玩偶不见了，回头找又遭乌鸦的攻击。琪琪没法子，只好让吉吉暂时充当猫玩偶。然后准备找到猫玩偶后在换吉吉出来。

琪琪将东西送达目的地后，赶紧回森林找寻失落的玩偶，结果在一间小木屋中找到了。屋子的主人是一位少女画家，正在描摹乌鸦。归还时却发现玩偶的颈部被乌鸦咬破了，她们便交换条件，琪琪负责帮少女打扫房子，少女画家则负责缝补好猫玩偶。天色渐渐暗了下来，琪琪在狗狗的帮助下，用猫玩偶换回了吉吉，度过了疲累却充实的一天。

翌日下午，琪琪在店里打着瞌睡，终于有送东西的客人上门。琪琪看着地图，蜻蜓却送了飞行俱乐部舞会的邀请函来，使琪琪相当兴奋。琪琪应客人的要求来到一位夫人家，夫人想送鲱鱼南瓜派至孙女的舞会，但因电烤箱失灵而烤不好。夫人坚持付钱给琪琪，琪琪不好意思，看还有一点时间，便使用一旁的旧式烤箱帮助夫人烤制舞会用的南瓜派。没想到夫人家的钟慢了10分钟，琪琪赶紧上路，出门时天空已是乌云密布，没多久就下起雨来。琪琪努力地保护夫人烤制的南瓜派不被雨淋湿，而自己却变成了落汤鸡。琪琪冒雨送东西至舞会，夫人的孙女却一副嫌恶貌，并气冲冲地关上大门。蜻蜓在面包店门口等着，因时间太晚终于走了。琪琪默默地回家，到房间内倒头就睡。琪琪患了重感冒，在舒诺妥善地照顾下康复了。吉吉也认识了新朋友白猫莉莉小姐。舒诺拜托琪琪送东西给可坡里先生，却遇到了蜻蜓，更没想到他就是可坡里，他们成了好友。蜻蜓给琪琪看新完成人力飞机的主体，是一辆脚踏车加上螺旋桨。蜻蜓载琪琪至海边看飞行船，路上差点出车祸，却发现脚踏车飞起来了！结果螺旋桨解体，脚踏车也摔烂了。他们俩坐在海边望着飞行船聊天，蜻蜓的朋友开车来问他要不要参观飞行船，琪琪却因而吃醋走了。

琪琪因为大病初愈而提不起劲，孤单地过了一整天，突然发觉她听不懂吉吉的话了。琪琪大惊之下，马上抓起扫帚飞行，可是法术变得好弱喔……她努力要恢复，却不小心把妈妈的扫帚弄断了。她十分沮丧，挂了蜻蜓打来的电话，重做新的扫帚。一天，少女画家来到她家拜访，看琪琪无精打采，提议到小木屋住一晚。到了小木屋，琪琪看到一幅天马行空的画，画家请琪琪当画中主角的模特儿。她们谈到画画和法术的心路历程，琪琪颇有感触。原来，这并不是一帆风顺的呀。

隔天琪琪打电话回面包店，舒诺说上次的夫人又找她了，她便在回程时去一趟。夫人送琪琪一个装饰有魔女的蛋糕，感谢上次她的帮忙，琪琪深受感动。当时电视正在转播飞行船起飞，却因一阵暴风出了意外，固定的绳索被吹掉，飞行船像个气球般飞了上去，绳索将蜻蜓和一辆警车一起拉上去。琪琪担心蜻蜓，便立刻去现场看情况。过了一会儿警车掉了下来，蜻蜓更显得岌岌可危。琪琪向旁边的老伯伯借了一把刷子，冲向飞行船。飞行船随风飘荡，撞到了钟塔。钟塔的老伯伯想帮蜻蜓的忙，可惜没有成功。眼见蜻蜓快要撑不住，琪琪在千钧一发之际救了蜻蜓，现场欢声雷动，在电视机旁琪琪的朋友们都高兴极了，舒诺却在此时要生产了！面对记者的采访，蜻蜓显得十分兴奋，琪琪仅偎着吉吉微笑。因为，琪琪又可以飞行了。

蜻蜓试航人力飞机，琪琪在一旁骑着刷子，蜻蜓的朋友们在地上向他们招手。舒诺生了小baby ，莉莉也生了小猫咪。琪琪与大家成了好友，更妙的是在琪琪欣赏橱窗美丽的服饰时，却看到有小朋友模仿她的服装呢！琪琪写信回家，说她开始有信心了，很喜欢这个城市。不准备离开了。

以上
虽然宫爷爷还有其他的作品
不过我想向你介绍的也就只有这几部

以上
祝你好运咯

3. 宫崎骏的电影，哪一部是你的最爱

宫崎骏可以说是动漫圈子里的一个传奇人物了，他带给日本动漫的贡献是非常巨大的，要知道一部动画想拥有丰富的思想感情是怎么演化的吗？宫崎骏就是开创动画并把精神现象和智慧作为载体运用到了他的作品中，才使得他的动画有了思想感情并且让人印象深刻从而得到了进一步的升华，所以宫崎骏绝对是一位既纯粹又思想独立的画家。他的作品有很多，每一个都可以堪称经典，然而让我最喜欢的就是《千与千寻》了。

这部影片的亮点除了人物描述以及鲜明的剧情外，还有丰富的日本民族文化，在这个异世界中，宫崎骏把日本文化和现代文化结合到了一起，既有古代风格的澡堂子，也有现代中的自行车。很好的表达了当代日本民俗的现状。一方面对先进技术的发展来改变社会，一方面则保留民族的独有文化，形成了一种弘扬精神的绝佳特色。

4. 动漫中你最想在梦中遇见的女神是谁

动漫中你最想在梦中遇见的女神

说起动漫中你最想在梦中遇见的女神，宫崎骏动漫里的各种美女，肯定是首选，作为治愈的宫崎骏漫画，不仅画风清新。满满的暖色调。动漫里的女神也是可以说是各有各的性格特点，也有着自己独特的美。今天我就为大家盘点一下宫崎骏动漫里的动漫中你最想在梦中遇见的女神哦。

Top3 千寻 出自《千与千寻》

以上，就是今天小编整理的动漫中你最想在梦中遇见的女神啦!温暖治愈系女神，治愈你的心哦!

5. 给你印象最深的宫崎骏动画作品是哪部

宫崎骏的动漫作品中，我觉得印象最深的动漫形象应是《霍尔的移动城堡》中的男女主人公霍尔与苏菲！

6. 宫崎骏 作品

挺好的,有《幽灵公主》《天空之城》《岁月的童话》《千与千寻》《魔女宅急便》 《红猪》《侧耳倾听》 《风之谷》《龙猫》《再见萤火虫》《百变狸猫》
《猫的报恩》《听到涛声》《On Your Mark》（MTV）《哈尔的移动城堡》
《我的邻居山田君》 《悬崖上的金鱼公主》《鲁邦三世 卡里欧斯特罗之城 》
《魔法公主》《飞天幽灵船》《 熊猫小熊猫》
宫崎骏[1](宫崎 骏，Hayao Miyazaki)是日本着名动画片导演，1941年1月5日生于东京。
宫崎骏可以说是日本动画界的一个传奇，可以说没有他的话日本的动画事业会大大的逊色。他是第一位将动画上升到人文高度的思想者，同时也是日本三代动画家中，承前启后的精神支柱。宫崎在打破手冢巨人阴影的同时，用自己坚毅的性格和永不妥协的奋斗又为后代动画家做出了榜样。
宫崎峻的动画片是能够和迪斯尼、梦工厂共分天下的一支重要的东方力量。宫崎峻的每部作品，题材虽然不同，但却将梦想、环保、人生、生存这些令人反思的讯息，融合其中。他这份执着，不单令全球人产生共鸣，更受到全世界所重视，连美国动画王国迪士尼，都要斟介宫崎骏的动画电影发行版权（亚洲地区除外)。
宫崎峻在全球动画界具有无可替代的地位，迪斯尼称其为“动画界的黑泽明”，获奖无数。
[编辑本段]【个人简介】
早年经历
宫崎骏出生于1941年的东京。他们家原本住在东京都文京区，后来在第二次世界大战中因战时疏散，举家迁往宇都宫市和鹿沼市。他所在的家族经营一个飞机工厂，属于军工企业，所以战争后期物质匮乏中也能保持颇为温饱的生活。不过在这种环境下长大的宫崎却意外地对家族的特权产生了怀疑。
幼年时代的宫崎喜欢看书，看漫画。在中学时代，打算成为漫画家，进而开始积极练习漫画。高中3年级的时候，他邂逅了第一个恋爱的对象：东映动画的日本第一部长篇彩色电影《白蛇传》里面的白娘子。
之后宫崎骏进入学习院大学政治经济部*。大学里面没有漫画社，所以进入了与之最为接近的儿童文学研究会，传说社员只有宫崎一个人。这期间创作了大量的漫画，也曾向贷本漫画出版社投稿，不过似乎没有完结了的作品。当时风起云涌的安保运动中宫崎仅仅是一个旁观者，仅仅在最后时刻作为无党派人士参加了一下。
这时宫崎作了影响一生的就业决定：去东映动画。
由于宫崎是次子，有长子继承家业，所以可以按自己喜欢的选择自己的职业。放弃漫画选择动画的原因据本人说是因为被人说自己的作品是在模仿手冢，在自己并不这么认为的情况下。他认识到自己无法超越手冢这样的漫画家，于是选择了即使不是原创也无所谓的动画。时值1963年。
东映动画是由东映电影吸收日动映画株式会社而成立的。在1961年手冢治虫的虫pro成立前，几乎是日本唯一制作动画的企业，有着浓厚的人文气息和悠久的传统。虫pro是以价格低廉的电视动画打开影响的，而当时成本高，画面精细，富于传统的动画电影则还是东映的天下。宫崎进入东映时仅仅是最底层的原画人员。当时战后文艺界一派左派风潮（不要忘记安保运动刚刚结束），社内充满民主气息，作品的很多东西都靠大家讨论决定。而勤奋、高学历的宫崎因此在讨论中崭露头角。1964年，社内开始工会活动，领导是大冢康生，副委员长是高畑勋，书记长是宫崎骏。
社内的老前辈大冢康生发现了东京大学毕业的高畑勋等人的才华。1965年，工会的这群人开始一起制作《太阳王子霍尔斯的大冒险》，大冢为作画监督，当时尚为新人的高畑勋被他提拔为监督。由于宫崎骏在工作中起了如此大的作用，以至于大家为他发明了一个职位：场面设计。富有文艺才华的高畑勋给这部作品带来了崭新的概念，里面加入了更多深刻的内涵和丰富的表现，可以说这是日本第一部不仅仅是为儿童制作的长篇彩色动画。另外值得一提的是，由于工会和资方谈判待遇和劳动条件的活动干扰了工作，这部动画于1966年10月制作中断，1967年1月继续制作，1968年7月正式放映。这期间，1965年宫崎和同事太田朱美结婚，1967年长子出生。由于制作者们精益求精的精神，这部作品不断延期和追加预算。然而，这部作品虽然在后来受到很高的评价，在当时却并未在票房收入上达到收支平衡。完成这部作品后，闹过工会又弄出赤字的大冢康生就离开了东映动画，加入A-Pro。
宫崎跟着高畑、小田部羊一这些前辈一起继续在东映动画工作，职位仍然是原画。1969年他开始在报纸上以秋津三朗的笔名连载短篇漫画《沙漠之民》。这也许是后来《风之谷》的一点原型吧。
1971年，三人一起从东映动画跳槽到大冢康生所在的A-Pro。说句题外话，后来导演《侧耳倾听》，在Ghibli多部作品里面担任作画监督的近藤喜文就是在这个时候认识的，这群人之间有着长达20到30年的合作，真是可怕的缘分。作为新企划《长袜子的皮皮》的主要创作人员之一，宫崎首次出国旅行到苏格兰考察。不过由于原作者的原因，这个企划最后被放弃了。原本宫崎骏就喜欢欧洲村镇的风景，这次经历给他的印象出现在很多以后的作品中。
接下来诸人一起参加了大冢康生主导的TV版《鲁邦三世》的制作。《鲁邦三世》一直到现在还几乎每年都有TV special或者剧场版问世，而鲁邦从身居豪宅的大盗变成如今大家熟悉的平民形象，高畑和宫崎对原作的擅自改编可谓影响深远。
之后，演出高畑勋、作画监督小田部羊一加宫崎骏的组合创作了大量作品，最值得一提的就是《熊猫家族》。该作品首次以描绘日常生活为主，是高畑勋以后的新风格的第一次尝试。在熊猫热中，这次冒险评价倒是非常不错。
1974年，三人一起转到Zuiyou映像，即后来以“世界名作剧场”系列而闻名的日本Animation的母公司。三人合作的第一部动画《阿尔卑斯山的少女》可以说是奠定整个系列风格的作品，高畑勋描写日常生活为主，强调动作时间安排的导演风格就此形成。这种崭新的动画风格获得了大成功。宫崎骏这次的职务是Layout和画面构成，又是为了配合新的作画形式发明的新职务。对于不会画画的高畑勋来说，宫崎就如同他的手脚一般把他的想法变成画面构图。
三人在世界名作剧场系列中高畑勋还担任了《寻母三千里》（1976年），《红发少女安妮》（1979年）的监督。后来，修炼已久，有了许多TV单集主导经验的宫崎骏1977年首次得到了监督的职位，这就是《未来少年柯南》（1978年）。和比较尊重原作、作风沉稳的高畑监督相比，宫崎的特点是想象力和对于动作的表现力丰富。本来是悲观色彩的原作被宫崎改成了明朗的少年少女故事。这个故事可以看到后来《天空之城》等故事的影子。
1979年，为了制作剧场版动画《鲁邦三世 卡里奥斯特罗之城》转入东京Movie新社，作画监督是鲁邦动画系列的最初创作成员大冢康生。如果你对于GHIBLI的作品觉得不错的话，请务必看看这部作品，他有着和后来GHIBLI作品相当的质量和魅力，至今仍然是传说的中的经典。不过，当时却是叫好不叫座的作品。之后，宫崎就在东京movie新社的新人养成公司TELECOM工作，继续制作新鲁邦的TV系列。在这里，宫崎提出了成为后来《龙猫》《幽灵公主》前身的企划。不过，当然没有被采用。
人生转折
1981年，宫崎骏又一次人生的转折出现了。德间书店新创刊的动画杂志《Animage》的总编铃木敏夫想要制作动画人员访问专辑，估计本来是打算访问由于《世界名作系列》功成名就的高畑勋的，结果却被高畑和宫崎拒绝。最后不知为何，居然变成了资历颇浅根本没有什么名气的宫崎骏的访问专辑。这个看起来乱来的举动可以说给德间书店拉来了一只下金蛋的母鸡。
《Animage》也发掘和资助了押井守等其他年轻而有才华的动画监督，努力为他们打响知名度，只是合作没有宫崎这么顺利罢了。
在铃木敏夫和德间书店牵头下，宫崎骏开始创作属于自己的动画。剧场版动画《风之谷的娜乌西卡》的企划，最初由于没有原作被打回，于是1982年宫崎在《Animage》上面连载其漫画。致密的作画，深刻而多重的反思，使得这部断断续续连载的漫画史诗达到相当大的成就。而宫崎完成制作《名侦探福尔摩斯》相关的工作后，离开东京Movie新社为新作做准备。
1983年，传奇开始了。从太阳王子时代就一起合作的人们再次集合起来，《风之谷》的动画开始制作了。宫崎一人担任监督、脚本、分镜表的全部工作。由于从最底层一直干到最上层，宫崎有着主导从故事到作画，动画大部分工作的能力。电影最后变成了宗教般的结尾，虽然制作者觉得不大满意，但是在放映时却意外的非常让人感动。在该作的成功背景下，1985年吉卜力工作室成立了，该名字来自二战时候意大利的一款侦察机（算是家传的爱好），意思是“撒哈拉沙漠的热风”。宫崎监督此间的作品则是绘本修那之旅。
随着新动画天空之城开始制作，漫画风之谷休刊。之后《风之谷》也一直随着Ghibli动画的制作而断断续续的休刊和再开，一直到1994年为止。《天空之城》也仍然是宫崎监督的个人表演。宫崎监督的富于动作和戏剧张力，充满真实触感和细节的幻想世界风格得到了完全发挥。
（《天空之城》的背景是工业革命的19世界欧洲，可爱纯洁的小女孩希塔(sheeta)在善良勇敢的小男孩帕索(pazu)的陪伴下，寻找自己失落的故乡，在旅途的尽头天空之城，终于明白了无论科技的进步和人类的发展如何，人都是不能离开土地的。人与自然的主题在此进一步体现，而漂浮在空中的伟大都市拉普塔最终的毁灭，仿佛在告诫世人：在机械和钢铁的世纪里，面对着的其实是未定的将来。）
接下来是高畑监督的发挥。1988年宫崎监督的《龙猫》和高畑监督的《萤火虫之墓》同时放映。尽管后者得到了文艺界的广泛赞扬，也感动了无数观众，但是前者才是Ghibli一直最为人气的作品之一。而Ghibli之后也形成了两位监督轮流制作动画电影的体制。
1989年，《魔女宅急便》公映。宫崎监督首次挑战少女成长的题材。完成了风之谷动画后，跑到岳父家的山中小屋度夏的时候闲极无聊阅读了高桥千鹤的《混凝土的坡道上》，和晚辈的小女孩们一起阅读的经历让他职业性的想到了改编少女漫画成为动画的可能性。本来宫崎监督就是女性至上主义者的一种，以当代少女为主角的电影发想就此形成。这部作品和千与千寻应该都是这次邂逅的结果吧。
1992年，《红猪》公映。喜爱兵器的美丽却讨厌战争的宫崎监督在兵器模型杂志连载一些短篇漫画，这个作品即为其中之一改编。
这之后，吉卜力工作室有感于二位监督年事已高，开始着手培养新人。1993年是由客座监督望月智充导演带领新人制作TV Special海潮之声，可以说这是吉卜力工作室最为异色的作品。1994年是高畑监督的《平成狸合战》。1995年的《侧耳倾听》虽然是由A-pro时代就认识的近藤喜文监督，但是脚本、分镜仍然是宫崎担纲。
1994年连载十年的漫画《风之谷》也终于完结。不得不承认，1994年的同名动画的成功和当时的环保思想不无关系。而这个作品在连载中见证了宫崎监督想法的不断变化和反思。动画以来的想法不断被推翻否定，认为宫崎监督思想是简单的环保的人应该仔细读一下这个作品。
（1995年，被认为是GHIBLI的实验剧场的《On Your Mark》、由恰克与飞鸟的歌曲制作的短篇作品在“SuperBest3”放映。讲述了在被放射能污染的世界，两个青年把有翅膀的少女送上蓝天的故事。但宫崎骏想要表现的并不是“拯救”，而是“自己的希望”，这是最能触动人心的东西。）
休整之后，宫崎监督开始制作算得上总结性的《幽灵公主》。吉卜力工作室的作品中，一般而言，宫崎监督的作品更为活泼明了和带有幻想色彩，更受观众欢迎。而他的作品也往往是当年国产电影票房的前三名以内。这部作品由于场面宏大，制作精美，加上宫崎监督隐退数年后复出的号召，更重要的是，这次前所未有的广告宣传，使得票房创造了日本电影的历史！日本电影票房一向是国外影片领先，这次成功可以说具有巨大的意义。
《幽灵公主》回应和总结了《风之谷》以来宫崎监督思想的变化，本来这应该就是宫崎监督的一个完美的句号，不过两件事情却打乱了计划。第一是被作为接班人培养的近藤喜文监督过劳死，第二是高畑监督My Neighbors The Yamadas票房的失败。本来本片的票房也颇为不俗，不过这是由于《幽灵公主》宣传策略的成功，食髓知味地投入大量广告预算的结果。加上本作创新的电脑动画方式和精益求精的制作，总计起来，反而亏损数十亿日元。
无奈之下，高畑监督黯然退隐，票房保证宫崎骏只有再次出山。由于上次幽灵公主的票房再次被《泰坦尼克号 》(电影)超越，这次的口号就是再夺第一。
2001年，《千与千寻》上映。该作果然不负众望，再次拿下总票房第一，超过300亿日元的票房成为日本历史上的票房怪物。要知道，日本动画的年度经济总额才5000亿日元，而一般年度票房首位的作品往往不到30亿左右。强大的宣传攻势，甚至动用到了首相来为首映捧场。不仅如此，宫崎骏的成功甚至开始得到国际的承认，作品得到奥斯卡、威尼斯、柏林等国际电影奖项。
（《千与千寻》叙述了千寻的一个生活小片段，讲述她在面对困难时，如何逐渐释放自己的潜能，克服困境。这正是宫崎骏要观众明白的。宫崎骏自己也认为这是一部有别于他以往其他故事的影片，以往，他笔下的主角都是他所喜爱的，但这次宫崎骏刻意将千寻塑造成一个平凡的人物，一个毫不起眼的典型十岁日本女孩，其目的就在于要让每个十岁女孩都从千寻身上看到自己。她不是一个漂亮的女孩儿，也没有特别吸引之处，而她那怯懦的性格，没精打采的神态，更是惹人生厌。最初创造这角色时，宫崎骏还曾有点替她忧心，但到故事将近完结时，他却深信千寻会成为一个讨人喜欢的角色。）
前年新手接手的《猫的报恩》的票房的不如意，让宫崎监督不得不继续出手。2004年《哈尔的移动城堡》的票房估计应该接近《幽灵公主》，还无法达到千与千寻的程度。从作品的完成质量和力度来看，这两个影片都不如《幽灵公主》以前的作品。不过如果不从动漫爱好者的观点，而是从一般人的观点，幽灵公主之后才是宫崎监督获得真正成功和传统世界的肯定的开始吧。
另外一件有关宫崎监督的大事就是东京三鹰Ghibli美术馆的建成。和奥斯卡等国际电影奖项相比，不知这算不算宫崎监督对自己动画生涯总结的某种形式?
最近（指2004年——编者注）的消息是由于母公司德间书店已经扭转了长期亏损，所以吉卜力工作室从母公司独立出来。由此联想，吉卜力工作室现在如此惊人规模的财政规模，作为摇钱树的宫崎监督是否还会不得不继续监督下去呢？要知道宫崎监督可是参与创作战后日本第一代动画的动画人，动画经历40年，精力已经大不如前了。
（在日本东宝19日播出的节目《NNN News》中，公布了宫崎骏大师将于2008年夏天公映的新作电影《崖上的金鱼姬》(崖の上のポニョ)的消息。这也是宫崎老师自2004年吸引1500万人次观摩的《哈尔的移动城堡》事隔4年后的又一部大作。现已上映，获得广大好评。）
*注：日本现首相麻生太郎曾极力宣扬和宫崎骏的大学同学身份，而宫崎骏对前者评价并不高。
家庭
1965年，与同僚的太田朱美结婚，结婚式的司会是大冢康生。
1967年，长男宫崎吾朗诞生，（财）徳间记念アニメーション文化财団理事。
1970年，次男宫崎敬介诞生，木口木版画家
宫崎骏四兄弟: 宫崎新，宫崎骏，宫崎丰，宫崎士郎
[编辑本段]【作品年表】
早期参与制作：
1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2·穿长靴的猫(1969)剧场
3·鲁邦三世(1971)TV
4·熊猫家族(1972)剧场
5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6·寻母三千里(1976)TV
7·未来少年柯南(1978)TV
8·红发少女安妮(1979)TV
9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
GHIBLI时期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人）

2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人）
译 名 龙猫
原 名 となりのトトロ
英文译名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
国 家 日本
片 长 86 Min
制 作 德间书店
原 作 宫崎骏
音 乐 久石 让
作画监督 佐藤好春
美 术 男鹿和雄
色彩设计 保田道世
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人）

4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人）

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥：德间康快
原作/脚本/监督：宫崎 骏
制 片：铃木 敏夫
音 楽：久石 让
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌：米良美一 (演唱)
作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)
又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
英文名：Spirited Away
原作/脚本/监督：宫崎骏
配音：荻野千寻 --柊 榴美
白龙 ---入野自由
千寻的妈妈 ---泽口靖子
千寻的爸爸 ---内藤刚志
汤婆婆 ---夏木麻里
锅炉爷爷 ---菅原文太
青蛙 ---我修院达也
小铃 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音乐：久石让
制作：吉卜力
片长：125分钟
主题曲：永远同在
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
原名：ハウルの动く城
英文片名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
分级：美国PG
片长：120分钟
上映时间：2004年11月20日
9·崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场
原名：崖の上のポニョ
英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子
制作：吉卜力工作室
片长：102分钟
上映时间：2008年7月19日
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节与原作相比都显得较为简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
·萤火虫之墓（又名：再见萤火虫） (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)
·佛兰德斯的狗
·种下星星的日子 Hoshi wo katta hi ------- (2006)
·水蜘蛛萌萌 Mizugumo monmon ------- (2006)
·寻找家园 Yadosagashi ------- (2006)
.
[编辑本段]【漫画作品】
·《mononoke hime》（もののけ姬）
80年版本，不是97年的动画.
http://www.nausicaa.net/miyazaki/books/mh/mononoke80.html
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=313&extra=page%3D1
·《修那的旅行》（シュナの旅）
出版社/制作商:德间书店
发售日:1983/06
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=9544
·《宫崎骏杂想笔记》（宫崎骏の雑想ノート）
台译：宫崎骏杂想笔记原画集
英译：Hayao Miyazaki Daydream Note
版本：大日本絵画出版社
http://www.totoroclub.net/forum/viewthread.php?tid=6281
·《风之谷》（风の谷のナウシカ）
82年至94年连载，中文版本由台湾东贩出版

7. 求宫崎峻的动漫电影，《天空之城》之类的

1～太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2～穿长靴的猫(1969)剧场
3～卡里奥斯特罗城(1971)TV、剧场
4～熊猫家族(1972)剧场
5～阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6～寻母三千里(1976)TV
7～未来少年科南(1978)TV
8～红发少女安妮(1979)TV
9～风之谷 (风の谷のナウシカ) (1984)剧场
10～天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场
11～龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场
12～再见萤火虫 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
13～魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 高畑勲
14～岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场
15～红猪 (红の豚) (1992)剧场
16～听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
17～平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
18～On your mark (On Your Mark)(1995)短片
19～侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场 近藤喜文
20～幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
21～我的邻居山田君 （ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 宫崎骏
22～千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
23～猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
24～哈尔的移动城堡 (Howl's Castle) (2005)剧场

8. 请问小说《哈尔的移动城堡》荒野女巫的模样因为动漫中是一个老太婆，别人说小说中的荒野女巫很漂亮

小说中是个美女，而且还和哈尔谈过恋爱，因为吃醋才把女主变成老婆婆……不过后来哈尔还是和女主在一起了，宫崎骏的动画改动非常大

9. 宫崎骏的作品有哪些（具体一下，如时间，主要内容）

早期参与制作：
1·太阳王子 霍尔斯大冒险(1968)剧场
2·穿长靴的猫(1969)剧场
3·鲁邦三世(1971)TV
4·熊猫家族(1972)剧场
5·阿尔卑斯山的少女(1974)TV
6·寻母三千里(1976)TV
7·未来少年柯南(1978)TV
8·红发少女安妮(1979)TV
9·鲁邦三世——卡里奥斯特罗城(1979)剧场
GHIBLI时期作品（1985—— ）
1·天空之城 (天空の城ラピュタ)(1986)剧场(票房收入：5亿8300万圆，观众人数：77万4271人）

2·龙猫 (となりのトトロ)(1988)剧场（票房收入：5亿8800万圆，观众人数：80万1680人）
译 名 龙猫
原 名 となりのトトロ
英文译名 My Neighbor Totoro
年 代 1988
国 家 日本
片 长 86 Min
制 作 德间书店
原 作 宫崎骏
音 乐 久石 让
作画监督 佐藤好春
美 术 男鹿和雄
色彩设计 保田道世
3·魔女宅急便 (魔女の宅急便)(1989)剧场 （票房收入：21亿7000万圆，观众人数：264万619人）

4·红猪 (红の豚) (1992)剧场（票房收入：27亿1300万圆，观众人数：304万9806人）

5·On your mark (On Your Mark)(1995)短片

6·幽灵公主 (もののけ姫) (1997)剧场
原 名：もののけ姬 （Mononoke Hime）
中文名：幽灵公主
英文名：Princess Mononoke
制 作：徳间书店 日本电视放送网 电通 吉卜力
制作总指挥：德间康快
原作/脚本/监督：宫崎 骏
制 片：铃木 敏夫
音 楽：久石 让
配 音：石田百合子、松田洋治、田中裕子、美轮明宏
主题歌：米良美一 (演唱)
作画监督：安藤雅司 高坂希太郎 近藤喜文
7·千与千寻 (千と千寻の神隠し)(2001)剧场
原名:千と千寻の神隠し(Spirited Away)
又译：《千与千寻的神隐》、《神隐少女》
原作/脚本/监督：宫崎骏
配音：荻野千寻 --柊 榴美
白龙 ---入野自由
千寻的妈妈 ---泽口靖子
千寻的爸爸 ---内藤刚志
汤婆婆 ---夏木麻里
锅炉爷爷 ---菅原文太
青蛙 ---我修院达也
小铃 ------玉井夕海
坊 ------神木隆之介 等
音乐：久石让
制作：吉卜力
片长：125分钟
主题曲：永远同在
8·哈尔的移动城堡 (ハウルの动く城) (2004)剧场
原名：ハウルの动く城
英文片名：Howl's Moving Castle
国家/地区：日本
区域：亚洲
出品：东宝映画公司
类型：动画 奇幻
导演：宫崎骏
主演：倍赏千惠子 木村拓哉 美轮明宏
分级：美国PG
片长：120分钟
上映时间：2004年11月20日
9·悬崖上的金鱼姬(崖の上のポニョ) (2008)剧场
原名：崖の上のポニョ
英文片名：Ponyo On The Cliff By The Sea
国家/地区：日本
区域：亚洲
类型：动画
导演、原作、剧本：宫崎骏
音乐：久石 让
主演：奈良柚莉爱 土井洋辉 山口智子
制作：吉卜力工作室
片长：102分钟
上映时间：2008年7月19日
通常评论范围内的宫崎骏作品，除了GHIBLI时期作品9部之外还包括以下2部：
·风之谷（风の谷のナウシカ），长篇漫画，1982年至1994年连载。作品以假想中人类走向衰微的未来时代为背景，以主角娜乌西卡在战争中的各种探索为线索，内容涉及人与自然、理想社会、生命价值和意义等多方面问题，体现了作者对人类命运的严肃思考。
同名剧场动画《风の谷のナウシカ》（1984年）改编自漫画版，主题人物情节较原作都显得肤浅而简单。一般评论指前者。
·侧耳倾听 (耳をすませば)(1995)剧场（又名梦幻街少女），近藤喜文任监督，宫崎骏担任脚本，分镜等制作。
非宫崎骏导演的GHIBLI其他作品（一些谣传总是把这些作品归入宫崎骏作品中去）：
·萤火虫之墓 (火垂るの墓) (1988)剧场 高畑勲
·岁月的童话 (おもひでぽろぽろ) (1991)剧场 高畑勲
·听见涛声 (海がきこえる)(1993)剧场 望月智充
·平成狸合战 (平成狸合戦ぽんぽこ) (1994)剧场 高畑勲
·我的邻居山田君（ホーホケキョとなりの山田くん)(1999)剧场 高畑勲
·猫的报恩 (猫の恩返し)(2002)剧场 森田宏幸
·种山原之夜（种山ヶ原の夜）（2005） 剧场 男鹿和雄
·地海传说（ゲド戦记）（2006）剧场 宫崎吾郎(宫崎骏的儿子)
.[编辑本段]【漫画作品】

在1984年“风之谷”上映之后，不论是票房表现或影片的水准方面均获得了相当大的成功，于是，在德间书店的支持下，1985年，“吉卜力工作室”成立了。同年，吉卜力开始制作“天空之城”，自此以后，吉卜力工作室成为一个专为宫崎骏和高畑勲制作动画的工作室。
“吉卜力（GHIBLI）”这个名字事实上本意是指“撒哈拉沙漠上吹的热风”在二次世界大战的时候,意大利空军飞行员将他们的侦察机也命名为“吉卜力”。宫崎骏是个飞行器狂，当然也知道这件事，于是决定用“吉卜力”作为他们工作室的名字。而在这个名字的背后，还有一层含意，也就是希望这个工作室能在日本动画界掀起一阵旋风!!
吉卜力工作室是一个相当特殊的团体，不论在日本国内或是国际间都是一样。因为吉卜力工作室原则上只制作由原着改编，剧场放映用的动画。由于制作剧场版的动画必须冒相当大的票房风险，所以一般的工作室通常都以制作TV版动画为主，虽然偶尔会制作一些剧场动画，但是大多数也是由着名的TV版动画改编而成的。（附带说一句，日本平均每周制作超过40部的TV版动画！！
接下来谈到吉卜力的历史。
30年前，名叫宫崎骏和高畑勲的两个年轻人相遇了。那时他们一起在一个叫“东映动画”的工作室里工作。这个工作室原本也是只制作电影动画的，但是在时代潮流的影响之下，他们无可选择地还是做了一部TV的动画“阿尔卑斯山的少女”，于1974年播出，由宫崎骏制作，高畑勲导演。这部卡通在全世界都广受欢迎。
然而，在制作这部卡通的同时，宫崎骏和高畑勲逐渐领悟到，通过电视版这种制作时间和成本都大受限制的动画形式，是没有办法达到表现他们心中真正追求的境界的。他们所追求的，是纯粹而高品质的动画，是能真正深入人心，刻画人们生命中喜悦与悲伤的动画。这一股信念，正是他们在“风之谷”成功之后，毅然成立“吉卜力”工作室的根本动机。他们的理想，是将全副精力都灌注在他们的每一部作品之中，绝不牺牲品质向有限的时间和预算妥协。每一部作品都将由宫崎骏和高畑勲制作导演，一切的指示都由导演来下达，导演的决定拥有最高的优先权。吉卜力工作室这十年以来，一直都坚持着这样的理念，而这可说是宫崎骏和高畑勲这两位出类拔萃的导演和全工作室人员努力的成果。
吉卜力工作室的成员们，从来都没想过这个工作室竟然能一直存活到现在。“我们制作一部电影，如果它成功了，就再做下一部。如果失败了，那这个工作室就得结束生命。”吉卜力成员们当初就是抱着这样的心态出发的。为了使风险减到最低，他们没雇用半个全职的工作人员。在制作一部影片的时候，他们大约会召募七十个左右的人员组成小组，当电影完工之后，小组即自动解散。他们工作的地方，就只有位于东京市郊一间房子中的一层楼而已，而且还是租来的。一切的管理决策都由高畑勲一手包办，在他的良好经营之下，吉卜力工作室才得已顺利地完成“天空之城”的制作，并在1986年上映，成功地吸引了七十八万名观众到电影院观赏，同时得到了极高的评价。
吉卜力工作室接下来的两部电影是“龙猫”和“萤火虫之墓”，负责导演的分别是宫崎骏和高畑勲。当时两部电影的制作时同时进行的，整个制作过程简直是一片混乱。而令人惊叹的是，即使是同时制作两部电影，品质却丝毫没有降低的迹象，这几乎是不可能的!!但吉卜力做到了，他们的政策方针是将制作良好的影片摆在第一位，公司的经营和成长则是其次。这就是吉卜力和其他的工作室不同的地方。如果没有这样的政策，想制作这两部电影根本是不可能的。
谈到吉卜力工作室的历史时，有一个人是不得不提到的，他就是德间康快，吉卜力的总裁。同时，他也是德间书店的总裁，除了负责发行业务之外，他也参与了一些公司发展及其他的事务。另外，他也拥有一个名叫Daiei的影片工作室，此工作室一向以制作大导演沟囗健二的影片闻名。
德间康快很少来吉卜力的工作室，因为他原则上希望吉卜力工作室能自由地发展，自由地做决定。但是在有需要的时候，他总是站在第一线帮忙。当初将宫崎骏的漫画风之谷搬上银幕，正是出自他的决定，同时，吉卜力工作室也是由他一手创建的。
要将“龙猫”和“萤火虫之墓”这两部电影发行上映，吉卜力工作室遇到了不小的困难。因为这两部电影和他们的之前的几部电影相较，显得相当的沈闷。当时，德间康快自己不惜风尘仆仆地游走于发行片商之间，为这两部片拼命地争取发行上映的机会。最后在他的努力之下，终于说服了片商。如果缺少了他的任何一点努力奉献，吉卜力工作室现在早已不在了。
“龙猫”和“萤火虫之墓”的票房表现并不如预期，这可能是由于错过了上映时间的关系，也就是说，这两部片并没能在暑假这个电影旺季上映。不过，它们超卓的品质却获得了各界一致的赞赏。那一年，“龙猫”几乎包办了日本所有的电影大奖，甚至还包括了最佳摄影奖。而“萤火虫之墓”则被盛赞为“真正的艺术”。藉着这两部片，吉卜力工作室在日本电影界打响了极大的名气。另外，“龙猫”也为吉卜力带来了意想不到的收获——龙猫布娃娃竟然大受欢迎。为什么说是“意想不到”呢？因为龙猫布偶的上市距离影片上映差不多已有两年之久了，而且他们创造龙猫当初也并不是为了想促进票房。事实上，是有一家布偶制造商看上了龙猫，觉得龙猫这个“人物”不做成布偶实在太可惜了，于是极力央求吉卜力工作室让他制作布偶。
总而言之，感谢龙猫产品的销售成果，吉卜力工作室才能够慢慢地补回制作费造成的大笔赤字。龙猫被来还被吉卜力当成工作室的标志。目前吉卜力正在计画成立一个专门负责销售电影角色周边商品的部门。当然，吉卜力的方针仍是以制作电影为第一优先，周边商品的收益只是一个额外的成果而已。吉卜力从来没有（将来也不会）为了考虑周边商品的价值，而改变影片的任何一个部份。
嗯，我们再回来谈谈吉卜力的历史。
第一部为吉卜力创下极佳票房的电影，是1989年由宫崎骏导演的“魔女宅急便”。“魔女宅急便”吸引了大约264,000,000名的观众，同时，它也成为日本全年度最卖座的电影。这部电影所带来的收益及票房，超过了所有吉卜力工作室之前所作的每一部电影。然而，在这次大成功的背后，吉卜力遇上了另一个问题：吉卜力倒底该怎么运作比较好呢？尤其是在雇佣关系、工作人员的召募和工作室的发展方面，更是需要考虑的问题。在日本的动画电影界，一般都是按照所画的张数来计算员工的薪资，这也是吉卜力给付它的员工薪资的计算方法。然而，“魔女宅急便”的工作小组所得到的薪水却严重偏低，差不多只有日本平均薪资的一半。于是，宫崎骏做了两个建议：
1.改用全职的雇佣制度以及固定的薪水制度，将工作小组的薪水加倍。
2.固定规律地召募新员工，并且加强训练制度。
虽然吉卜力工作室的经济状况现在有了改善，但是当时全日本的动画界却是处在低迷状况。因此，想在这样的环境下仍能维持制作的水准，宫崎骏认为吉卜力需要一个固定的工作总部，用来建立坚固的组织系统、实现全职员工制度的理想、同时进行工作人员的训练和扩增的计划。所以可以说，吉卜力的管理经营策略有了很大的转变，自此之后，
吉卜力进入了第二个时期。
继“魔女宅急便”之后，吉卜力的下一部作品是“岁月的童话”，导演是高畑勲。在这部电影制作工作进行的同时，1990年的十一月，全职制度实施了，而且吉卜力也开始推行动画训练的课程，每年固定招收新员工的制度也实现了。
“岁月的童话”这部电影在1991年公开上映，也创下了极佳的票房。和“魔女宅急便”一样，它也成为当年最卖座的电影。不过，最让我们高兴的是，宫崎骏的两个建议全都实现了：加倍的薪水和固定招收新员工。但，这两个方案付诸实行的同时，也产生另一个新的问题：影片制作成本的大幅提高。这是吉卜力早已预料到的结果，既然动画制作的成本有80％是来自人力，那么薪水提高两倍的结果当然会造成成本大为提高。
所以在这个时期，吉卜力的新政策是━━在广告方面做更多的努力，并希望借此来提升票房。如果制作成本的增加是无法避免的话，那唯一的解决之道，就只有利用策略性的手段来提高票房一途了。吉卜力工作室之前并不是没有想过这个问题，只不过是在“岁月的童话”之后，他们才真正想到要在广告方面下功夫。
大约就在那个时候，吉卜力的总执行长指出了吉卜力工作室的“3Hs”状况。“3Hs”就是指“High Cost”、“High Return”和“High Return”。要制作最高品质的电影，就必须投注很高的制作成本，同时虽然这样做会有很高的风险，但是得到报酬收益却是很大的。这大概就是“3Hs”的意义。从这之后到现在已经过了4年，吉卜力仍然维持着这样的原则。不过，虽然报酬收益很高，却全部又投注在下一部电影的制作上面了，所以吉卜力到现在还是穷光蛋……
雇用全职员工的意义，就是吉卜力必须每个月给付员工薪水。吉卜力对这个情况的应变方法，是维持一种不断工作的状态，也就是不断地制作新的电影，现在这已成了吉卜力的宿命了。所以，吉卜力工作室不得不开始“红猪”的制作，而当时“岁月的童话”的制作还尚未完工呢!吉卜力第一次遇上这种两部电影制作时间重叠的情况，当时“岁月的童话”正在接近完工、最忙碌的阶段。在这种非常时节，吉卜力根本不可能拨出员工来制作“红猪”。结果呢，在红猪制作刚开始的时候，可怜的宫崎骏竟然必须自己单枪匹马地工作。当然，宫崎骏很不高兴，“什么？你是说我必须自己一个人包办制作、导演和所有的助手角色？...”
虽然他苦苦哀求，但是残酷的吉卜力仍然.......
宫崎骏在接下了红猪的工作之后，不知是为了消解压力还是什么的，提出了一个建议：“嘿!我们来盖一座新的工作室吧!”这就是宫崎骏一贯的方式：当遇到一个问题的时候，就制造一个更大的问题作为解决的方法!!不过宫崎骏的理由倒是很充分：“如果吉卜力想吸引最好的人才，一间租来的办公室未免太寒酸了吧!”所以啦，吉卜力工作室的新家终于开始兴建啦!
那一年的宫崎骏真是个天才，在制作“红猪”的同时，他也一个人画好了新工作室的蓝图，亲自和建造商接洽，要求工作室完成时能尽量接近他理想的样子。一年之后，“红猪”和新的工作室几乎同时完成。“红猪”一上映，吉卜力就高高兴兴地搬到新家去啦!!
新的工作室一共有三层楼，整座建筑物最特别的地方大概是休息室了。虽然吉卜力里的女性员工只有男性的一半，但是女生的休息室却比男生大了两倍，而且设备也比较好。可能这是我们伟大的建筑师宫崎骏，在表现他对女性主义的支持吧!!另外，新工作室的绿地也非常多，而停车的空间被宫崎骏刻意弄得比较小了......
回到主题。1992年的夏天，“红猪”上映了，又成为年度票房最佳的电影，甚至连史蒂芬史匹柏的电影“虎克船长”和迪士尼的“美女与野兽”都不是对手。
1993年，吉卜力购进了两部大型的电脑化摄影机，同时也设立了吉卜力渴望已久的摄影部门。新增了这个部门之后，吉卜力终于成长为一个具备动画部门、美术部门、tracing/painting部门，及摄影部门的工作室了。这和日本动画工业界的发展方向完全相反，日本动画界一般是强调分工要极度精细的。而吉卜力采用相反发展方向的原因，是因为他们觉得大家在一个屋檐下，为着共同的目标而努力，这样对达到高品质工作是很重要的。
1993年，吉卜力制作了他们的第一部TV动画，“海潮之声”。负责导演的是望月智充，时年34岁。他是第一位除了宫崎骏和高畑勲以外，和吉卜力合作执导影片的导演。这部影片的制作群都非常年轻，大部份由20多岁到30多岁的人组成。他们的工作信条是“快速、便宜而又有品质的制片”。
这部70分钟长的电视特别节目获得了令人满意的成果，但是在预算及制作时间方面，却超出了计画中所预期的。所以，电视是吉卜力未来仍需发展的领域。
1994年由高畑勲所导演的“平成狸猫大作战”也成为年度日本国产片的第一名。在这部动画中，大部份的动画部份都是由“岁月的童话”之后新加入吉卜力、在吉卜力成熟的年轻成员完成的，而他们也为“平成狸合战”这部影片下了非常大的努力。在“平成狸合战”中，吉卜力第一次使用电脑作画(CG)。虽然只有3个cut有使用CG，但以后只要有需要，他们会用得更多。
吉卜力现在总共有99个成员了：动画46，tracing/painting 8，美术12，摄影4，导演及制作12，出版及行销5，管理12。就如这些数字所显示的，吉卜力大部份的工作成员都是负责动画部份的。全体工作成员的平均年龄是29岁。
前面有提过，吉卜力的影片制作费可能会比其他的工作室来得高。但是从吉卜力的组织架构来看，大部份的经费都花在影片上面了。这就是吉卜力特别的地方。吉卜力之所以能够这样做，就是因为他们和其他的公司比起来，花在支撑各个部门的费用要少太多了。
在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。所以，遵循宫崎骏哲学的吉卜力，从未向海外其他国家的工作室请求任何的援助。我们现在来谈谈吉卜力在国外的活动吧!!
到现在为止，吉卜力的作品主要仅限于在亚洲地区发行，也就是香港和台湾两地。大约在两年前，这样的情形渐渐有了改变。首先是“龙猫”在美国的上映。很快地福斯公司取得了发行“龙猫”家用录影带的版权，并且销售量达到560,000卷。在美国的电影界，日本片能有这样的成绩是很惊人的。另外，“平成狸合战”还被选为代表日本角逐奥斯卡最佳外语片呢!
大家可能也知道，在法国“红猪”曾在六十多个戏院上映，负责配波哥的是一位着名的演员尚雷诺Jane Reno。事实上，宫崎骏本人恰好是Jane Reno的影迷，他非常喜欢Jane Reno在“碧海蓝天Gran Bleu(Great Blue)”这部电影中饰演的角色安索Enzo。所以啦，宫崎骏对尚雷诺Jane Reno能在红猪中参加出当然是非常高兴的。
吉卜力希望在未来能将作品推广到欧洲和北美，只要是有建设性且合理的提案，他们都会很高兴地采纳。身为动画的创作师，能让更多的观众欣赏自己创作的影片，并给大家带来快乐，吉卜力会很高兴的，不管观众的种族或国籍为何都是一样。但是为了要将作品在国外发行，吉卜力也遇到了很多困难。他们所收到的很多提案，都是只希望将影片录成家用录影带，或是只想在电视上放映而已。但吉卜力却希望他们的电影能以在戏院上映为优先，必竟电影本来就是为了在电影院放映而制作的。
当然，吉卜力绝不允许任何人修改他们的作品。然而很不幸的，由于他们经验和思虑的不足，在“风之谷”制作的时候，有人将它改成较短的版本，然后以“Warriors of the Wind”的名字在美国及其他地区上映。假如大家曾经看过这个本，吉卜力建议您就当做没看过吧!
有一点是仍需强调的，吉卜力从未(今后也是一样)为了市场的考量，而制作一部适合多国市场的影片。吉卜力将会维持一贯的风格，单纯只为日本的观众制作影片。如果情况允许的话，他们才会朝其他的国家发展。
在1995年夏天上映的“侧耳倾听”中，吉卜力尝试了一个新的制作群组合。宫崎骏负责制作、编剧、绘分镜表，而曾在“萤火虫之墓”、“魔女宅急便”及“岁月的童话”中担任动画导演的近藤喜文，则出马挑战导演一职。此外，吉卜力也试着在影片中的各个部份加入了最近的数位技术。在“岁月的童话”完成之后，吉卜力开始着手制作他们的第十一部影片，“幽灵公主”，此片将在1997年上映。这部由宫崎骏执导的电影将会应用非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个新的挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，也购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演加入“幽灵公主”制作小组，这位导演以前也曾在“平成狸合战”中参加制作。
光是影片制作的第一年，吉卜力就在更新系统上投资了一亿日元。在“侧耳倾听”中表现优秀的电脑技术将会在“幽灵公主”中大量地使用。电脑技术将会使原来只有2D的平面影像变得更加有深度(景深吧....)。
在1995年的四月，吉卜力创立了一座“东小金井动画学院”(小金井是吉卜力所在的一座市镇)，希望能挖掘出并培养更多像近藤这样的新导演人才。学校的校长是高畑勲。没人能保证吉卜力工作室能继续像这样顺利地发展下去。吉卜力从来没有忘记，每一部电影对他们来说都是个新的挑战。持续地在品质、技术及人才培育方面不断创新，这就是吉卜力工作室存在的理由。
1995年，吉卜力的另一项重要工作是宫崎骏为恰克和飞鸟(CHAGE & ASKA)的新作歌曲“On Your Mark”制作了这一部长六分多钟的Music Movie(音乐电影)，在“Super Best 3”放映。作品中充满了飞行的镜头，特别是少女从奔驰的汽车上滑行飞向天空的场面，有一种听轻松音乐时的解脱感。六分钟的音乐电影，相信制作成本一定不低，当中宏伟的人造地底科幻世界，以及地表一望无垠的草原，一定令观众看得目瞪口呆。而且按照推断这个故事拍成长剧也一定非常吸引，可惜到目前为止还没有看见这个故事有一个较为完整的版本。
《幽灵公主》是吉卜力的第十一部影片，这部由宫崎骏执导的电影应用了非常多的电脑科技，这是吉卜力的一大挑战。为了应付这个挑战，吉卜力设立了一个专门的CG小组，更斥资一亿日元购置了一切CG所需的设备。同时，他们也邀请了一位Nippon Television Network的CG导演铃木敏夫加入到影片的制作小组，此前铃木也曾参与到《百变狸猫》的制作过程中。电脑技术的运用使原来只有2D的平面影像变得更加具有深度。从1980年起，宫崎骏就开始筹划一部有关“少女爱的物语”的影片，1995年终于全心投入制作中，耗时两年，胶片总数多达13.5万张，成本总计20亿日元。《幽灵公主》于1997年7月12日开始公映，至次年2月共上映184天，票房收入179亿日元，平均“日进斗金”。全国观众达三千万人次。主题歌由久石让作曲，宫崎骏作词，米良美一演唱，同名单曲专辑当年内发行38.3万张，其它周边产品不计其数，更带动前作《龙猫》、《风之谷》、《侧耳倾听》、《On Your Mark》的动画录影带销量进入年度前六名。该片成为日本当时有史以来第一卖座电影，吉卜力又一次改写了历史。
影片推出后因过于操劳，宫崎骏一度宣布退休。1998年迪斯尼买断了吉卜力在海外的版权，《幽灵公主》在全美及欧洲市场公映。
《邻居的山田君》是高田勋1999年的作品，它舍弃了吉卜力惯用的透明画材动画，而是尝试着使用铅笔线与水彩色调的颜色画出了素描般的作品。为了达到这种效果，他们用数字技术代替了传统手法，是吉卜力第一部完全在电脑上完成绘图和动画制作的作品。
《千与千寻》是大师宫崎骏的复出之作，而且也是到现在为止吉卜力的最颠峰之作，2001年7月20日首映之后成为日本有史以来最卖座电影。一如宫崎骏以往的影片，这部电影也是以带有神话色彩的故事来警示世人，主人公千寻最后终于重新找回自己的“生命力”，正是因为她明白了“要让自己找到本来的自己”，这一点无疑是对现代日本人的忠告。泡沫经济破产后的长期不景气，旧有社会体制的难以改革，国民对政府内阁的强烈不信任感，这些都是成人的麻烦；而在孩子的世界里，学校道德败坏，校园暴力不断，少年犯罪更是司空见惯的黑暗。找一把钥匙打开光明之门，是每个日本人都在考虑的问题。在这个故事里，千寻最终激发出身体里全部的潜能，随之成功地完成了自己的冒险。宫崎先生是从孩子的视角出发，把故事讲给整个日本社会听。在宫崎骏的哲学中，他认为日本应该自己来创造他们想让日本小孩看的东西。

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10. 请问图中的网红是谁，是一个抖音的

抖音上的5位网红，有你认识的吗？网友：全认识，已中毒！一起来看看。
第一个是温婉，提到温婉，很多人第一时间想到的可能就是那个在停车场跳着GucciGucciPradaPrada的17岁女孩子。一首《命中注定1868创作的原声》让温婉迅速的走红，你喜欢她吗？
第二个是莉哥，因在抖音发了一个“让我做你的眼镜（唱腔另类）”，因为她的独特嗓音和唱法得到了广泛的关注，后来点赞和粉丝也是不断增长。
第三个是M哥。M哥是抖音唱歌达人，不光外表长相甜美可人，唱歌也是让人耳目一新，凭借一首《我的将军啊》而走红。
第四个是乔万旭，高颜值的他也是在抖音获得了很多的粉丝，在加上自己的很多原创歌曲，也是让很多人看到了他的独特。
最后一个是费启明。一个高颜值，邻家哥哥的网红，他还曾在微博爆料自己曾是个小胖子，原来每个胖子都是潜力股是真的啊！很多网友看完表示，全认识，已中毒！有你认识的吗？
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