美女跳藏族舞连看3遍美翻了

❶ 怎样跳好藏族舞

跳好藏族舞蹈是需要一个循序渐进的训练。即：肢体的训练、舞蹈风格的把握、动作节奏的处理。
首先，从肢体训练上掌握藏族舞蹈的体态和动律。藏族舞蹈独特的体态共同特征，中心偏前，身体微前送或九十度的前俯。藏族女性的形态特征，前倾、含胸、垂臂、懈胯，在运动中习惯于将多流动、多变化的下身动作与上身动作相随，形成自然悠摆的舞蹈特点。藏族男性是以膝部以下的外开行到懈胯、垂臂的体态特征，结合下肢动作的主动，带动上肢动作的随动，形成特有的舞蹈动态。 在藏族舞蹈中，女子舞者的上身动作含蓄典雅，给人以健康和优美的感觉。女性“全身姿态要柔软”、“体态轻捷如身上无肉，舞姿柔软如腰上无骨，从背影看好像没有臂部，从前面看好像无腹肚。”而男子舞者的上身动作则非常讲究，不论手持道具与否，其“上身动作像雄狮”威武雄壮，极富有高原人彪形壮汉的气质，给人以战胜一切艰难险恶环境的信念。关于藏族的形态美，藏文古籍对舞蹈者的形体要求有：“上身动作像雄狮，腰间动作要妖娆。四肢关节要灵巧，肌腱活动要松弛。全身姿态要柔软，表演表情要傲慢。举止要像流水缓步，膝窝曲节要颤动。脚步脚尖要灵活，普遍要求英姿雄壮。”
其次，从肢体动态特征上把握舞蹈的风格特征。跳某个民族的舞蹈。就是演绎某个民族的文化。在把握藏族舞蹈的“风格”上，加强对藏族文化的了解，感受生活环境、民俗民风、宗教信仰，了解与该民族生存意识相关的东西。柔、屈、颤是藏族舞蹈内在的风韵，形成了藏族民间舞蹈“无屈不成动，欲动必先屈”的动作规律。同时肢体动作与节奏配合也十分重要，重拍是脚步轻快的向上提起，而不是用力的向下跺脚，在提起的同时加上身体自然的摇摆，膝部随之微微的颤动。舞者要体味气息在身体中流动，肢体动作和气息在节奏中恰到好处的融合。
最后，从表演技巧上艺术化处理动作节奏。舞蹈离不开节奏，正如生命离不开呼吸。以恰当好处的处理动作节奏去构造舞蹈，就如调整了呼吸，使生命稳键而顺畅。另外处理节奏，不仅要从舞蹈本体下功夫，还要增强对音乐理论素质的培养、对充满节奏韵律生活的关照。

❷ 跳藏族舞的技巧怎样才能跳得好看,脚和膝盖那种律动感该怎样掌握

你说的藏族舞蹈的膝盖的动律，就是藏族舞蹈里面最关键要掌握的屈伸，藏族舞蹈的动律习惯跟这个民族是密不可分的，首先，你要对这个民族的文化有一个大致的了解。藏族人民常年生活在高原高寒地带，气候恶劣缺氧，决定藏族人民的体态不是昂扬向上的，在跳藏族舞的时候，首先就要注意体态问题，才会跳的像藏族舞蹈。其次，藏族是一个游牧民族，区别于农耕文化，一定要区别于江南小民族舞蹈的柔弱娇俏，想要跳的好看，要注意舞蹈时的热情奔放。在完成屈伸动律时，掌握起来并不难。你的脑海可以想象一下青藏高原连绵起伏的雪山，和无边无际的视野，这就延伸到你最需要注意的膝盖动律，切记膝盖没有完全直、也没有完全蹲死的时候，而是灵活的、平稳的、连绵不断的颤动律，切记做的有棱有角。注意了这些，相信你的藏族舞蹈会有很大的进步

❸ 春熙路跳舞的藏族美女背后是不是有包装公司

不是。
春熙路跳舞的藏族美女的视频都是他们自己拍摄的，根本没有所谓的包装公司。

❹ 藏族舞蹈

天路
http://v.youku.com/v_show/id_XNjkxNTIzNDQ=.html

另外总政的扎西德勒也不错
http://video.cctv.com/opus/272140.html

❺ 想知道藏族舞蹈有哪些

如下：

1、锅庄舞

集体舞，几人至几百人不等，围成一圈，顿足为节，连臂跳歌。边歌边舞，节奏以歌而动，舒畅悠扬，优美壮观。锅庄舞有一千多年的历史。

❻ 藏族舞舞步有那些

1、自然位

“自然位”是指人在生活中的自然站姿，位置相当于“正步位”和“小八字位”之间，脚尖不靠拢，两脚尖分开不大。

2、扶胯

五指自然合拢，双手掌心扶在腰胯两侧，肘与身体平行。这是藏族舞蹈的一种特殊叉腰姿势。

3、小颤

“自然位”，双膝比较松弛地上、下屈伸。是藏族“踢踏舞”的基本动律。

4、退踏步

“踢踏舞步”。站“自然位”，身体轻松自然。（以右脚为例）右脚前半脚掌向后踏一步，左脚原地轻踏一步，右脚再向前重踏一步，重心仍在左脚。三步均应踏地有声，前两步较最后一步略轻些。“退”和“踏”中间，间隔一脚距离。

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分类

藏族舞蹈，从总体上可划分为民族民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈两大类。这两大类舞蹈都有各自丰富的文化内涵、优美而潇洒的翩跹舞姿和独具特色的舞蹈风格及形式。

其中的《羌姆》，则属于宗教舞蹈类别中最为重要的寺院祭祀性舞蹈。寺院舞蹈《羌姆》的产生和流传，与藏传佛教的发生、发展密不可分。

同时，又由于藏传佛教中不同派别的存在，使被人们俗称为“跳神”舞蹈的《羌姆》，在舞蹈形式、道具使用以及表演者的装束等许多方面，又都有着不同的特点与差异。

❼ 看过一个视频，好像是什么民间的交流会舞台上，一队大妈穿着藏族服装跳舞，最后有两个掉到台后了

http://www.tudou.com/programs/view/YwkshbFOQeE/

❽ 藏族舞蹈的种类

有顿足为节，连臂踏歌，热烈欢腾的农村“果谐”（圆圈歌舞）；

有踏步为节，重脚下节奏点子变化，热情欢快的“堆谐”（俗称踢踏舞）；

有以歌为主，歌舞结合，悠扬雅曲的“囊玛”（内庭歌舞）；

有踏地为节，“喳”、“顿”、“踏”相结合，顿挫有力的“达谐”（林区圈舞）；

有注重情绪表现，舞姿优美豪放的农牧区“果卓”（旧称锅庄舞）；

有圆润舒展，长袖翩翩，铃声震荡，粗犷激扬，重技巧动作，表现狂热情绪的“热巴”铃鼓舞；

有羽锤翻飞，气吞山河的“色玛卓”（后藏的大鼓舞）和“卓谐”（前藏腰鼓舞）；

有配合剧情表演、自成一体的藏戏性格舞蹈；有伴合劳动，激发劳动热情的“勒谐”哑剧性系列舞“羌姆”（俗称“跳神”）；

以及稀世罕见，古香古色，具有西域风味的宫廷乐舞“噶尔”（供云乐舞）等等。

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藏族的民间舞蹈种类繁多而各具特色。自娱性的圆圈舞除《果谐》和《果卓》外，《堆偕》、《谐》与《卓》更是人们极为喜爱和着名的舞蹈。

谐

藏族人民把西藏的最高处，雅鲁藏布江上游的定日、拉孜、萨迦以及阿里一带，统称为“堆”，流行在这里的农区自娱性圆圈舞，被人们称做《堆谐》。《堆谐》的最大特色与区别，是在人们以歌唱伴舞的同时，添加了乐器六弦琴。后因从《堆偕》中派生出表演性的男子《踢踏舞》，而是《堆偕》逐渐盛行于拉萨等地。

《堆谐》的历史十分久远，至今可见在公元10世纪时，建于西藏阿里地区古格王朝宫堡集会议事大厅的壁画，绘有身着长裙、体前交叉连手、右脚在前左脚略后，面向左转的10名少女的《堆偕》舞姿。其情状与仍盛行于当地，被称为“旋”的《堆谐》舞蹈姿态几乎不差分毫。在藏族所有自娱性圆圈舞中，男女体前或体后交叉拉手，是《堆谐》所独有的形式。

具有代表性的藏族男子《踢踏舞》，来自于《堆谐》。公元17世纪以前，《堆谐》只由歌曲伴舞，后来六弦琴“扎木年”作为伴奏乐器进入后，逐渐担任起舞蹈伴唱歌曲前奏、间奏和尾声的演奏，使原来的《堆谐》随之在舞蹈形式上发生了根本的变化。

因六弦琴的加入，使《堆谐》渐渐摆脱了原有受唱词、句、段作舞的限制，而成为能随不同节奏乐曲进行多种舞步变化的舞蹈。

至17世纪中期，一次在一年一度的“雪顿节”上，各地藏戏团云集拉萨。当时，在后藏“穷巴藏戏团”的藏戏中，穿插了由六弦琴进行伴奏的《堆谐》男子舞蹈，舞蹈的不拘一格和欢快、热烈，引起了人们不约而同的新奇和惊喜。从此，这种舞蹈开始传入拉萨。

后经民间艺人们的相互交流与提炼，在原有的基本舞步上，强调了后半拍起步，并创造了用脚踏出节奏响声的新步法，对舞蹈结构和套路进行了重新的规范，从此，一个新的舞种——男子《踢踏舞》便脱颖而生。以后，在伴奏乐器上又逐步增加了洋琴、笛子、胡琴、串铃等，使男子《踢踏舞》成为表演性舞蹈登上了舞台而倍受人们喜爱。

以后，一人们为了丰富《踢踏舞》的音响和技巧性，在表演者的脚腕或小腿上缀满响铃，使响铃和踏脚声同起同落，甚至能掌握铃声在踏脚过程中起、落的高难技巧，已成为衡量《踢踏舞》水平的一项标准。

《谐》，是即为人们熟悉的藏族舞蹈《弦子》。这种民间自娱性舞蹈，曾盛行于现四川省的巴塘、昌都、甘孜和青海省的藏区，但舞姿最富魅力和潇洒，还要数巴塘地区的《弦子》。因此，人们只要一提《弦子》，便加入了地名为《巴塘弦子》。

每当节日，人们聚在一起，跟随着一位或几位手持胡琴，边拉琴伴奏边频频起舞蹈的伴奏男子之后，甩动如云长袖在歌声和琴声的相互变换中，翩跹起舞，乐而忘返。《巴塘弦子》 的舞姿圆润、狂放而流畅。

在音量不大，但清晰、婉转的琴声下，舞队忽而聚拢忽而散开，忽而跟随着领舞绕行，好似游龙摆尾，忽而又成圆圈扬袖旋转，如同白莲初绽。此外，由拖步、晃袖、点步转身及模拟孔雀等姿态动作的穿插、组合下，使整个舞蹈语汇丰富、姿态潇洒，令无论是舞者还是观者都陷于无尽的陶醉而难以自拔。

卓

《卓》被藏族一般泛指为“表演性的圆圈歌舞”。而其中不少“卓”中，都有不同“鼓舞”的表演。

藏族自古认为，“鼓”能给人带来吉祥与欢乐，是求得神灵祝福所不可或缺的器具，而在一些祭祀和节日舞蹈中，必须要进行击鼓作舞的表演。

西藏的山南地区流行着一种身挎扁圆形腰鼓，双手持马蹄形鼓棰边敲击边作舞的男子鼓舞《卓谐》，就是人们极其喜爱和具有悠久历史的一种民间鼓舞。据说，这种“大鼓舞”产生于 8世纪左右，藏戏创始人，白教喇嘛汤宗杰布为修建铁桥造福于人民，组织歌舞表演班子四处义演过程中，所创作的。

当年击鼓作舞的形象，至今可在西藏着名唐代建造的桑鸢寺金城公主殿内，硕大的“庆贺桑鸢寺落成图”壁画上看到。那些身挎扁鼓挥棰作舞，栩栩如生的“鼓舞”形象，与《卓谐》的舞姿几乎仍无所出入。

《热巴卓》和《热巴》都属于“卓”中的表演性民间舞蹈。除藏族之外，不少人难以分辨二者间的相互关系。《热巴》是指过去流浪艺人卖艺为生，所表演的杂艺歌舞节目。其中包含“民间歌舞”、“铃鼓舞”和有一定情节的“杂曲表演”三部分。流传在昌都、工部地区以及云南、四川省的藏区。

而《热巴卓》则是以表演“铃鼓舞”和各种高难技巧的舞蹈。《热巴卓》的表演，在由专人向大家致以吉祥、康乐的祝词后，由男持铜铃、女持扁鼓和马蹄槌翩跹起舞中，拉开舞蹈的序幕。

他们先以围圆圈跑动的舞蹈打开所需用的场地然后，由女子先表演集体鼓舞，在人数不限，刚柔相济的少女舞蹈中，以“顶鼓旋转”、“缠头击鼓”、“扭腰打点”等鼓技，表现出藏族女子舞蹈所特有的婀娜风采。之后，是在女子击鼓伴奏下的男子单人技巧性舞蹈表演。

英姿飒爽的健儿们，一个个在呼叫声中，以“躺身蹦子”、“躺身平转”、“踢腿跨脖”、“单腿跨转”和“兔子跳”等动作，博得在场观众的连连喝彩。在观众的要求下，随伴奏鼓点，还可以增加表演有着不同套路和高难技巧的女子“鼓舞”。

舞蹈的快速、激烈、翻腾旋跃，令人眼花缭乱、目不暇接的舞动，与节目最初所表演的女子集体“鼓舞”形成了阴柔之美与阳刚之气的强烈对比。无论是《热巴卓》还是《热巴》中的“铃鼓舞”，因演出内容的丰富和舞姿的优美、技巧的高难而被人们所喜爱。

新中国成立后，流浪四方的《热巴》没有了，但文艺工作者曾根据《热巴卓》编创的舞蹈《草原上的热巴》，却在世界舞蹈比赛中获得了铜奖，为祖国争得了荣誉。

❾ 充满了动感活力的藏族舞蹈为何那般感人

很多人喜欢藏族舞蹈，是从藏族歌曲开始的，伴随着悠扬的歌声穿透力极强的感染力，让人们不由得为这份来自有着独特风格的音乐舞蹈形式痴迷，甚至有很多流传到全国各地，人们随口能够边唱边跳。

藏族民间舞蹈形式是农牧文化与宗教文化的融合，风格特点体现在舞蹈形象的刻画与伴唱曲调的旋律特征和歌词上。所以无论是在舞姿或者旋律上，都让人随时可以产生共鸣的感觉。

大多数情况下，人们通过问答式的歌词，抒发对吉祥幸福生活的向往。在优美的曲调、动听的对歌中表演心目中美好的象征，比如：孔雀，其舞蹈形象自然是非常优美、安详，充满希望的。中甸锅庄“孔雀吃水”近尾声时，专由一两名男子表演孔雀，抓着长袍平伸两侧、交换屈抬一腿，向前、后作徐缓的旋转，在“热、瓦、冈、该、托、模”的吉祥唱词中起舞，犹如雄鹰展翅，更像神鸟飞翔。

而在欢庆群舞的时候，无论男女，大家手拿哈达，载歌载舞的过程中，哈达也会迎风飘起，哈达的颜色虽然单一，但是藏族舞蹈中演员们的着装却丰富多彩的颜色，让整个场景充满了喜庆。

在藏族舞蹈中，男子表现出了雄浑有力，女子的柔美纤细也被一一展示，其实通过这样适合的搭配，让整个场面显得精彩，动感而令人新奇，加之人们对于神秘西藏的期待，自然成为大家喜欢的舞蹈被广泛传唱。

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