敦煌美女动漫图

Ⅰ 敦煌飞天系列十字绣的原图

网络图片里面有很多都没有水印的。

Ⅱ 出道即巅峰，《国风美少年》中的敦煌仙女哈妮克孜，为什么悄无声息了

《国风美少年》中凭借神仙级别的美颜、古色古香的西域扮相引起关注的哈妮克孜一夜爆红，并登上微博热搜，舞蹈视频也在抖音等平台上迅速传播，并让她在一夜之间暴涨百万粉丝……在《国风美少年》第一期节目播出之后就火遍了网络。无论是在短视频平台还是社交平台，哈妮克孜的热度居高不下。哈妮克孜在节目中的表演也在网上盛传。

哈力克孜不仅只是一位能歌善舞的新疆美女，同时她也参加了另外一个综艺节目，在节目里面她也有非常优秀的表现，比如说她代表运动队参加了一系列比赛，虽然说在这个综艺节目里面哈妮克孜没有那一种有特别大的关注和反响，但是哈力克孜一依旧非常认真的做着自己本该做的事情，我们也看到了这一位女孩子认真努力的一面。希望她越来越好！

Ⅲ 我有一幅恽寿平的《敦煌飞天仕女图》想请藏友鉴定一下是否真迹。

显然是假的。原因：
1、题字人：恽南田（1633-1690），原名格，字寿平，明末清初画家；本画作者：华岩（1682～1756），一作华嵒，字德嵩，更字秋岳，清代画家。二者对比显然可以发现本画作者（华嵒）8岁时题字者（寿平）已经仙逝了，本画不可能是画者7岁时所作。
2、庚辰年有问题。清朝的庚辰年是1880年，此时二位都不在了，谁题的字啊？明朝1368-1644，共经历5次庚辰年，分别是1400年（年号：建文），1460年（年号：天顺），1520年（年号：正德），1580年（年号：万历），1640年（年号：崇祯）；此时2位大师一个还未出生，一个才7岁；自娱自乐题字玩？

Ⅳ 谁能教我画手绘古装美女图

看你要画哪种风格的，工笔重彩和工笔白描，这两种是历史较久的，见过敦煌壁画吧，就那种。还有是近几年流行的水彩画，像呀呀，何何舞等他们的风格就是水彩手绘，另外一种是电脑绘画的，这类画大多是做小说封面的，像漫友、花火一类的封面大多是这种风格。

Ⅳ 求这幅手绘动漫图的画师

这个真不好找，总之就是与敦煌壁画里的飞天有关

这是有张没标记的图：

Ⅵ 以红色为主色调的古代美女图，不要真人的，

敦煌壁画！！！国之瑰宝！！！

Ⅶ 敦煌飞天仕女图排列顺序

敦煌飞天在同类题材中跨越时间最长，保存最完整、最集中、数量最多，风格最典型，艺术价值最高，影响也最大。

从敦煌建窟伊始，飞天就出现于壁画中。从十六国北凉至元代，一直延续了一千多年从未间断。由于敦煌地处边陲十分偏僻，远离战火，加上气候干燥，是至今 保存最；完整的石窟，绝大多数的飞天壁画完好如初。敦煌为飞天荟萃之地，据统计仅莫高窟画492个洞窟，就有270个绘有飞天图像，共计4500身之多。 最大的飞天在130窟大佛殿内，每身约2米之高。最小的飞天只有5—6厘米高。绘制飞天数目最多的石窟是209窟，共有飞天156身，加上敦煌地区的榆林 窟、东西干佛洞等，飞天的数目近6000身之多。敦煌之所以为世界瞩目，在于它曾汇集了大量的古代艺术家，用了近千年的时间，完成了宏伟壮观的传世杰作。 至今仍为人们惊叹不已!其中飞天作品，亦居全国之冠。因绘制时代不同，风格迥异，每个洞窟的飞天，都有其独特的风格。下面具体谈一下敦煌飞天几个发展时期 的艺术特征：

一、北凉至西魏时期

4世纪初，飞天经西域东被，首先出现在敦煌壁画上。北凉时期，飞天吸取了西域画风，也继承了河西一带晋魏葬画法。以粗犷的线条，浓重的色块，晕染结 合，形成了当时的画风。在构图和造型上虽简单稚拙，但亦生动可爱。比过去单线干涂的墓葬壁画，已进了一步，但仍然处于萌芽状态。

这个时期的飞天造型为男性，身体粗短，矫健，束发髻，深目高鼻，上身半裸，坦臂赤足，腰系围裙，肩披大巾，似西方僧侣模样。动态僵硬、笨拙，用身体扭曲表示飞动，身体呈V状居多。当时飞天在壁画中比重很大，其位置直接画在壁面画中，也见于窟顶、龛楣，及平棋格中。

北魏时期飞天艺术有发展，造型趋向汉化。脸型略长，五官匀称，身材也渐修长，动势也稍轻缓，开始运用巾带表示飞翔。着色渐丰富，线条渐流利，装饰趣味 浓厚。西魏时期，乐伎飞天增多。人物造型趋向女性化，体态婀娜，轻柔飘逸。所持乐器品种增多。由于岁月久远，北凉至西魏时期的壁画颜色发生退变，原来粉红 色硫化汞和碳酸铅氧化，因而使晕染层次和线条发生了变化。特别是眉目间原来的粉红肉色退色后，只留下白色和青灰色。面部变为两个大黑圈，形成一种“小字 脸”(即白眉、白鼻、白眼、白牙、白下巴)“五白”效果。变化后的壁画，别有一种稚拙、夸张、粗犷，质朴的艺术趣味和魅力。

二、北周至隋时期

这个时期较短，北周时，敦煌为鲜卑族宇文氏统治，共24年(公元557—587年)。；隋代柞短，但对敦煌来说却是一个极重要的阶段。北周建了15年 石窟，隋代建了70个石窟。这是敦煌壁画从早期进入中期的一个过渡、变革时期，在风格和画法上有很大变化，如采用了线条粗细对比的画法，衣服、身体用线较 粗，给人以厚重、结实的感觉，而五官和手足则用细线勾描，给人以清秀、灵活的感觉，粗细相间，很富有层次感。在精神氛围上亦逐渐转化，从沉闷压抑的情调过 渡到和平、安祥、朴素、自然的格调。

飞天的形态，一部分还保持“小字脸”的风格，为上身裸露，服系长裙，头戴宝冠，体态健美的男性飞天。另外一部分，进入隋代，主要为女性的造型。特点为 眉清目秀，身体修长，曲线娟淑，动态舒展轻柔，服饰、发髻明显为宫娥仕女，飘带流畅，多呈牙形旗状。飞天数量也日增，除环窟四周绘制外，在窟顶藻井四周， 及佛龛、背光左右也是飞天云集。在背景云纹、火焰文、花卉图案印衬下，显得色彩斑烂。画面讲究色块的搭配，用色多为土红、白色、蓝色相间，形成了这一时期 格外华丽生动的风格。隋代常见的佛传故事画“夜半逾城”，“乘象入胎”中的马和象之四蹄却是飞天托举，在天空飞行，极富浪漫色彩。

三、唐至五代时期

唐代是我国经济、文化发展的高峰时期。此时社会安定，经济繁荣。佛教文化成为当时社会主体的意识形态。在朝廷、官署、民间三结合的推动下，全国寺院林 立，建窟造像以显示功德，已成社会风尚。敦煌莫高窟的遗存，正反映了这个时期的兴盛。唐代壁画中的飞天，十分盛行，因为这题材，正好表现了当时繁荣昌盛， 歌舞升乎的景象。同时飞天创作也提倡发挥艺术家的想象力，施展才华。所以从初唐之后，飞天就进入高潮。洞窟中原来的天宫伎乐，尚窟上方四周的这宫门栏墙从 此消失，位置为飞天取而代之。同时在藻井四周、龛楣背光处，说法图上端，都必画飞天，并成为固定程式。

此时飞天已全部女性化，成为翩翩起舞的仙女形象，因此而成为宫廷贵族仕女写照，脸型丰满，姿态妩媚，明目皓齿。衣饰、发髻雍容华贵，人体比例适当。上 身均裸露，下为长裙，飘带旋迥，衣纹流畅。这个时期的飞天乐伎聚增，所持乐器的品种亦多样，而且极具演奏情态。托花盘、香炉，散花飞天甚多。其中321窟 西壁的佛龛南侧双飞天最为生动、优美，堪称绝世佳作。

从晚唐进入五代，飞天创作意识日渐淡薄，多为因袭前朝之作。绘制水平下降，但仍然不乏富丽堂皇的场面。从动态和装饰上看，已趋于平庸和衰落。人物造型已不是那么丰满婀娜，转为清瘦素雅，已无盛唐那种昂扬、激荡之势，略有呆板、沉重之感，程式化倾向已开始显露。

四、宋(归义军晚期)、西夏、元时期

这个时期为敦煌壁画的晚期。一般认为此时敦煌壁画已进入衰落和程式化的尾声阶段。由于当时战乱原因，也因佛教教派兴衰的影响，建窟和绘制壁画，已濒临 惨淡经营境地。因此飞天艺术亦不景气。曹氏归义军时期(中原北宋王朝)建窟不多，多为修改重绘，飞天也逐渐减少。继唐、五代之画风。墨线勾画，平涂，但用 色缺乏亮丽，较为淡雅。线条虽纯熟，但缺乏力度。造型干篇一律，面孔长圆，吊眉细眼，削肩柳腰，均为仕女画风格，但神情呆板，缺乏神韵。

西夏时期，河西地区为党项族统治。此时违窟很少，多是将前期洞窟改建重绘。风格在继承前期壁画艺术的基础上揉和了本民族的成分，如部分飞天略有西夏党项民族的特征，鼻高直，腮大面圆，衣饰裙带也有变化。这个时期作品格调不高，世俗性强，精品不多。

元代为敦煌壁画之末期。这个时期建窟很少，同时佛教密宗教派兴起。蒙古族信奉藏密，所以壁画中很少绘制飞天。但莫高窟3号窟，南壁干手干眼观音像上 方，仍绘有一组飞天，造型为头梳长髻，脸型丰圆，长眉秀眼，手执莲花。和唐代飞天相比，已相差甚多。敦煌飞天是敦煌壁画中的一种风格独特的佛教造型艺术， 其中包含了很高的历史价值和艺术价值。飞天之演变从一个侧面反映了中国佛教造型艺术渐次中国化、民族化进程。飞天在敦煌的出现，宛若锦上添花，为这一文化宝库中干添了一束耀眼的光芒。

Ⅷ 敦煌飞天女神图是真还是假

飞天，是佛教中乾闼婆和紧那罗的化身。乾闼婆，意译为天歌神、紧那罗，意译为天乐神。原是古印度神话中的娱乐神和歌舞神，是一对夫妻，后被佛教吸收为天龙八部众神之一。乾闼婆的任务是在佛国里散发香气，为佛献花、供宝，栖身于花丛，飞翔于天宫。紧那罗的任务是在佛国里奏乐、歌舞，但不能飞翔于云霄。后来，乾闼婆和紧那罗相混合，男女不分，职能不分，合为一体，变为飞天。现在，把早期在天宫奏乐的叫“天宫伎乐”，把后来持乐器歌舞的称“飞天伎乐”。

敦煌飞天的风格特征是不长翅膀，不生羽毛，借助云彩而不依靠云彩，而是凭借飘曳的衣裙，飞舞的彩带凌空翱翔。千姿百态，千变万化。这是在本民族传统的基础上，吸收、融合了外来飞天艺术的成就，发展创作出来的敦煌飞天形象。

敦煌早期飞天多画在窟顶平棋岔角，窟顶藻井装饰，佛龛上沿和本生故事画主体人物的头上。北魏时期飞天所画的范围已扩大到说法图中和佛龛内两侧。飞天形象虽然还保留着西域飞天的特点，但已发生了变化，逐渐向敦煌飞天转变。如北魏226窟北壁后部说法图西侧上方的一身散花飞天，脸型由椭圆变为长条但丰满，鼻丰嘴小，五官匀称，身材修长，衣裙飘曳，横空飞翔，豪迈大方，势如飞鹤，鲜花飘香，姿势优美，动感特强。隋代飞天正处在融合、探索、创新时期。主要表现在体型不同，身材修长，比例适度，腰姿柔软，绰约多姿。脸型有的清秀，有的丰圆。服饰不同，有上身半裸的，有穿大袖长袍的，有穿短衬长袍的。飞态不同，有单飞的，有群飞的，有上飞的，下飞的，逆风飞的，顺风飞的……。到了唐代，敦煌飞天已完成了中外吸收、融合的历程，完全角成自己独特的风格，达到了艺术的顶峰。唐代洞窟的四壁画满了大型经变画。飞天不仅画在藻并、佛龛、四披上，大部分画在经变画中。佛陀在极乐世界正中说法，飞天飞绕在上空，有的脚踏彩云，徐徐降落；有的昂首挥臂，腾空而上；有的手捧鲜花，直冲云霄；有的手托花盘，横空飘游。那迎风摆动的衣裙，飘飘翻卷的彩带，使飞天飞得多么轻盈巧妙、潇洒自如、妩嵋动人。五代、宋以后的飞天，在造型动态上无所创新，逐步走向公式化。飞天的风格特点虽不同，但一代不如一代，逐渐失去了原有的艺术生命。

敦煌地区石窟保存的从公元4世纪（十六国）到14世纪（元代）历时千余年的众多飞天形象，是民族艺术的瑰宝，是佛教艺术中璀璨夺目的一枝奇葩。

【飞天的象征和发展】
飞仙多画在墓室壁画中，象征着墓室主人的灵魂能羽化升天。佛教传入中国后，与中国的道教交流融合。在佛教初传不久的魏晋南北朝时，曾经把壁画中的飞天亦称为飞仙，是飞天、飞仙不分。后业随着佛教在中国的深入发展，佛教的飞天、道教的飞仙虽然在艺术形象上互相融合，但在名称上，只把佛教石窟壁画中的空中飞神乐为飞天。敦煌飞天就是画在敦煌石窟中的飞神，后来成为敦煌壁画艺术的一个专用名词。

Ⅸ 娱乐圈敦煌女是谁

第一位是佟丽娅，佟丽娅是一个来自新疆的演员。出生于新疆的她本身就有着一股异域风情，完美的五官加上独特的气质，无论扮演怎样的角色都能够吸引人们的目光。

在当演员之前，她还学过一段时间舞蹈，而这也给她的气质有很多加成作用，所以成为演员之后，对于很多角色她都可以轻轻松松驾驭。佟丽娅本身就十分漂亮，更别提扮上敦煌壁女的扮相，那真是一眼就让人忘不掉，完全就美成了仙女。

虽然佟丽娅的身材偏瘦，但也是婀娜多姿的，而她身材的线条在衣服的衬托下显得更加的美好，让无数现场的观众都为之痴迷，期待佟丽娅之后能够多多出演这样的仙女角色。

Ⅹ 网上流行的敦煌飞天美女壁画是谁的杰作

是曾浩画的
不是真正的敦煌壁画 是他这几年画的油画