中国画东方美女

⑴ 谁一辈子只画一个女模特，用一种色调淋漓展现东方女性的美

森本草介这个名字对于广大的中国读者来说，也许知道的并不多。但是喜欢超写实油画的一定都看到过他的画。这个在日本享有“超写实绘画第一人”美誉的森本草介不仅在日本画坛地位很高，而且在国际上也有着广泛的知名度。

森本草介的女性油画基本上是黄白赭红主导的棕茶色调，温暖、柔和，平静、协调、自然、和谐。在这一色调下，森本塑造出的女性形象或端庄秀美，或典雅庄重，或玲珑纤巧，或恬淡宁静，或冷艳矜持，或大方热情，或妖娆妩媚，或含蓄朦胧，把东方女性特有的形象的美、气质的美、温婉的美、沉静的美、纤巧的美、灵动的美，淋漓尽致地表现了出来，给人以至纯至真至美的艺术享受。

⑵ 求画美女的德珍老师的资料

网络有很多啊……
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真名:江庆仪
德珍名来(自述)：因同时绘制风格截然不同的画作，因此这两个名字就用以区分画作的性质，相互不干扰。而为何取德珍之名，也有个念想在，因与一些渊源有缘，我极锺爱一段过往，德珍之名是为纪念清德宗（光绪）皇帝和恪顺皇贵妃（珍妃），那是铭心的云烟往事.....。
籍贯：台湾省台北市人
生日：4.14 (一九七四)
星座：牡羊座
血型：O型
学历：现于国立师范大学美术研究所攻读硕士

提到德珍这个名字，几乎与东方画上等号。以细致瑰丽画风着称的德珍，至今已经发表过无数的作品、画册和绘本。她的画作富有东方特有的神秘与色彩，画中人物，是东方美人的缱绻柔情和历史英雄的山河气概。德珍以极尽的柔美浪漫画风再现古代帝王将相、诗人词人的面目，借由她的画作，我们得以穿越历史的洪流，再一次爱上东方的文化。也因此，使她赢得“东方画姬”之名。 德珍的坚持：‘中国风，是世界风潮的主流；是艺术界的王道。’

⑶ 专家为何会把永泰公主墓壁画中的侍女称为东方绘画史第一美女

说起我国古代的才女，美女，甚至是丑女，读者应该都能说出个一二来。可要说东方绘画史上的第一美女，您就不一定知道了吧？

这位东方绘画史上的第一美女出自唐朝永泰公主的陵墓。

让人遗憾的是，因为盗墓贼的破坏，永泰公主墓给考古学家留下的有价值的文物实在是少之又少。因此对于那段历史的真相，我们今天实在拿不到更多证据。到底在永泰公主身上发生过什么，也许我们永远不会知道了。

⑷ 可以给我一份中国现代女画家的简介吗（当代）

【何香凝】

（1878-1972）国民党革命派杰出代表、现代画家。号双清楼主，广东南海人。廖仲恺夫人。
曾任中央人民政府委员，全国人民代表大会常务委员会副委员长，政协会国委员会副主席，华侨事务委员会主任，中国美术家协会主席，中华全国妇女联合会名誉主席，中国国民党革命委员会中央主席、擅画，所作山水、花哉，笔致圆浑质朴，尤工狮、虎、鹿、鹤等动物画，意态生动逼真。1961年曾作《万古长青》图祝颂中国共产党建党四十周年。能诗。着有《何香凝诗画集》。1972年9月1日在北京病逝。

【萧淑芳】1925－1928年北平国立艺专学习油画及中国 画。 1929－1930年南京中央大学艺术系从师徐悲鸿学素描、油画。 1937－1940年到英国和法国习油画、雕 塑，开人个画展，出版“中国儿童游戏”画册等。1940 －1946年在上海师专任美术教员并开个人画展。1947 －1949年任教于北平国立艺专。 1950－现在中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。1973 －1977年为国宾馆、外交部驻外大使馆作画，均收藏于国内外使馆中。 1980－1988年与吴作人应邀出访及 文化交流。先后访问阿根庭、美国、加拿大、日本、澳 大 利亚、法国、比利时、荷兰卢森堡、新加坡及香港等地, 开画展并讲学。 1993年在北京中央美术学院 画廊开个人花卉展。创作作品：水彩“丁香”、“少先队员”、“内蒙人物”等国画“ 欣欣向荣”“山花烂漫”、“万紫千红”“展翅青云”等作品为国内外博物馆收藏。

【潘玉良】1895年生于苏州，原名陈玉清，后改名为张玉良。玉良幼年父母早逝，少年因生活所迫飘泊芜湖，沦落风尘。一个偶然的机会，潘赞化走进了她的生活，将其救出火坑，并与之结为伉债俪，玉良为表感激之情，遂改为潘姓。
1921年，玉良入法国里昂国立美术专门学校学画，才艺得到了发挥。潘氏早期作品《春之歌》吸取了印象派的光色变化，营造出诗一样的画境。《仰卧女人体》则造型简洁，浑相厚重，意境甜美沉静。

1940年后，潘玉良将中国传统的线描手法融入西方绘画技巧，作到了水乳交融。她笔下的女人体典雅素静，高贵脱俗，人体结构与质感用淡彩点染出，其背景则运用点彩和交错的短线来制造层次，呈现出秀美灵逸又坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。

潘玉良因久居海外，其作品在中国内地出现较少。佳士得、苏富比拍卖公司自1995年以来在中国台北与香港举办的当代华人油画、素描、水彩及雕塑拍卖会中，多有潘玉良的作品参拍，颇受收藏界的欢迎。

⑸ 古典美女国画

有一位是白伯骅，他的画很传神。
白伯骅先生的仕女人物画风格独具，不仅在中国当代画坛突显个性特点，达到雅俗共赏的社会效果，就是将他的创作放进中国漫长的人物画发展历史上看，依旧是个特例，他延续继承传统，但不是刻意拟古不化，与传统画相比，他的画有鲜明的时代审美特征，显得格调清新俊丽，将他的画放在当代画坛上与其他人物画相比较又是古雅的，具备民族文化主流的延续特点。他之所以几十年如一日，一以贯之，打造出自己的风格，被广大的收藏爱好者拥戴，形成准确的白氏仕女人物画风格。他是一个有美术观念，对创作有思考的严肃的画家，风格确立与形成经过了漫长的求索。

还有一位叫薛林兴，他的仕女画作品一问世就极为受宠，从众多外国元首、国际友人到无数平民百姓皆喜欢收藏其作品。美国前总统老布什、英国前首相撒切尔夫人等众多外国政要，来函赞扬他的作品。尤其是上世纪80年代末90年代初，他先后多次到新加坡、日本举办个人画展，在当地美术界引起巨大轰动。一位日本资深美术评论家激情赞叹：“薛林兴先生的画笔将我们引领到神秘而富有诗意的领域深处，引导到仙女的国度、梦幻的境界。”《每日新闻》则赞誉薛林兴的仕女画为“东方的维纳斯”。
多年来，薛林兴创作了近百个古典美人形象。他笔下的杨贵妃，以其“回眸一笑百媚生”的特有魅力，在中国画坛独树一帜。他画的《离骚》中的山鬼，《红楼梦》中的十二钗，传说中的白娘子、嫦娥等，或低眉细吟，或纤体微侧，或敛容凝眸，常常令人击节叫绝。薛林兴创作的人体绘画作品，具有超越油画的东方韵味和神奇的魅力，他也因此成为人体绘画中国画的开拓者之一。

⑹ 赵国经王美芳工笔人物画的艺术风格

赵国经

河北景县人。 1968年赴黑龙江生产建设兵团，1973年入天津艺术学院绘画系习国画专业，1976年毕业，分配至天津美术出版社，现任该社连环画编辑室主任 。中国美术家协会会员，连环画艺术委员会委员，美协天津分会理事 。擅长工笔重彩人物画、连环画 。中国画《朦山腊月》（与王美芳合作）获第二届全国青年美展三等奖；彩色连环画《王贵与李香香》（与王美芳合作）获第六届全国美展铜质奖，藏于中国美术馆；年画《烽火连三月》（与王美芳合作）获第四届全国年画展二等奖 。

挑战自我

继何家英之后，赵国经、王美芳以其工笔仕女脱颖而出，享誉画坛，也为书画市场所追捧，成为收藏新宠。当我们论及天津画坛时，工笔便成为其显着优势。江浙的笔墨、天津的工笔、北京的综合创作实力，各具特色。
作为画坛伉俪，他们的大名早在工笔仕女画走红之前已为人们所熟悉，作品曾连续入选第五届、六届、七届、八届全国美展，其中，《王贵和李香香》连环画一套6幅，获六届全国美展铜奖并为中国美术馆所收藏，国画作品《做嫁衣》则在同一届展事中获银奖。上述作品均为北方农村题材，画了十几年了，有了丰厚的积累和经验。能否另辟蹊径，换一种题材试试？两人讨论再三，选择平生最喜爱的女词人李清照为题材，取其词意“兴尽晚归舟，误入藕花深处”，精心构思，连画三稿。画中的李清照端坐于一叶小舟，聚精会神，沉醉在赏荷的愉悦中若有所思，又似乎正在精心构思词句。
李清照小像喜获第九届全国美展铜奖，在主题性创作向来占绝对优势的大展中，此作以其清新雅逸、超凡脱俗的风格赢得评委和观众。随后，他们的大型工笔仕女画册和技法丛书《仕女工笔画范》相继出版，使其迅速走红于海内外。

画为媒

赵国经出生于1950年，河北景县人。王美芳出生于1949年，北京人。俩人的合作始于1973年，共同的绘画爱好和知青经历使他们走到一起。俩人从小都喜爱画画，从三四岁起就满地乱画。若论早年的习画条件，王美芳要更好些，在陪一位好友报考中央美院附中时，她自己倒被意外地录取了，有幸成为文革前该校招收的最后一届学生，在校4年，重在打基础，国画、油画、版画都学，国画中素描、色彩、速写都学，也安排创作课，综合检验学习成果，学习气氛好极了。她们这一届共有七八个女生，毕业时多半分到黑龙江生产建设兵团，50多位应届毕业生中有38位去了北大荒。
赵国经分在五师，王美芳分在二师，相距一千多里地。兵团每年都要举办一届美术创作班，抽调各个师的美术骨干，进行3个月的集中培训，赵和王相识于创作班里。
在兵团俱乐部的一间大空屋子里，十几个学员桌对桌，挤着画，大家互为老师，一个草图出来了，都得提意见，提了改，改了再提、再改，直到认可、通过。几次创作班下来，收获相当大。赵国经画国画，王美芳也画国画，创作时一起讨论、修改。初次合作，赵国经为主创作了《咱们连队英雄多》，王美芳创作了《新书下连》，一同参展，并收入兵团出版的画册中。
俩人多次参加创作班，创作上颇多收获，同时收获了爱情，也收获着整体观念、合作意识，一事当前总是与人为善，以包容的心态面对生活、面对创作。他们在一本画集的自序中有如下叙述：“对于最终将形成独特风格的画家来说，人品应该是厚道的。观李可染、潘天寿等大师的眼睛，无不透着和善，画如其人，他们的作品洋溢着才华，浸透着善良和亲和力，显示着博大心胸。好的画家不会拒绝别人提供的营养，而是积极地吮吸这些营养来丰富自己、壮大自己。

各取所长

赵国经当了5年知青，七十年代初考取天津美院中国画专业，毕业分配到天津美术出版社工作，后调天津画院。王美芳则继续在北大荒呆了4年，直到1978年大返城，她29岁了，机会总算降临。他们于天津重逢，组成家庭。许多年之后，赵国经话说往事，依旧满怀感激之情。“太知足了！”他说：“眼前的一切都是那么美好，也使你的心态好得不得了，净遇贵人了，得到的东西平时想都不敢想，那是天上的事呀！牛郎织女，怎么能到一起生活？但是一夜之间还真成了事实，不仅能在一起生活，还能一起画画，从事最喜爱的工作，简直就象做梦一样，心情好得不得了。只有一个念头：一定要把画画好，回报社会。”
赵国经生性豁达，心地坦荡，快人快语，作画时天马行空，想法特别多，一会一个构思，从不墨守成规。他在天津美术出版社连年画创作室工作14年，大型创作之外，画了上万幅连环画，每天作画十三四个小时，练就扎实的造型能力，驾驭多种题材的能力，组织画面得心应手。
王美芳温敦谨厚，为人谦和善良。她的优势是素描基础好，擅长形象刻划，有着独特的审美感觉。其平和、宽厚、温馨的品性，扎实、独特、细腻的技法，有若天成，造就其近乎完美的绘画语言。把人画得漂亮并不难，难在画出人的内心世界、精神气度。王美芳笔下的仕女沉静端庄，气质高贵，美的善良、深厚，娴淑，是真正的东方美女，大国淑女，其静谧安详令人神往、陶醉。王美芳画活了仕女的眼睛，平静、专注、明亮，那深情的一瞥，有如洞穿世事般的魅力，使之美而不媚，充满智慧。
通常，赵国经提出画面构想，起草小稿，俩人讨论后确定下来，由赵国经放大，勾线完成初稿，再行讨论、修改、完善，仍旧由赵着手画成稿，留出面部和手等需要深入刻划的部位，由王美芳完成。一幅画，俩人交叉着画，各施妙手。王美芳画的手是眼睛之外的又一亮点，其丰富的质感、细微的动感，有如真实的皮肤一般。被人视为难点之处，恰恰是他们作品中最具神韵的部分，得益于扎实的基本功，也是俩人取长补短的结果。俩人若分开来，可能各自能打80分，只有合二为一，才是100分。

尝试突破

他们的工笔仕女，取之理想中的人物，走传统与现代相结合的路子，按自己的想象进行设计，适度夸张。以静为美、以逸为美、以高洁为美。
李清照小像是其最钟情的题材之一，曾被《中国现代人物画全集》选作封面照，广泛见于各种出版物、印刷品。在这位才女身上，倾注着他们对传统文化、对古典诗词的热爱，通过造型艺术、现代色彩的笔墨转换，融入现代人的情感理念，塑造了他们心仪中的东方女性美。
第一幅工笔仕女画纯属偶然，北京一家宾馆组织一批藏画，给他们派了任务，画什么？能不能画一张和以前不同的东西？画张王熙凤吧，尝试一下古典题材吧，画出来一看效果不错，索性画一套金陵十二钗吧，俩人边画边琢磨，由对题材的尝试发展到尝试绘画语言上的突破。工笔仕女在画坛中的位置一直不高，有种种原因：它的制作性、题材的局限性以及程式化等等，自我束缚，少有突破。传统仕女的形象，无不削肩蜂背，细眉细眼，一团粉脂气，脸粉白，两边涂上红脸蛋，如此状况为赵国经和王美芳留下了突破的空间、发展的余地，以他们的能力和条件，应该有可能将工笔仕女画向前推进一步，使之焕发崭新的时代精神。
他们创作了《神曲》，俩个女子，掩映在松柏丛中，抚琴怀古，凝神静思，真可谓“此曲只应天上有，人间能得几回闻。”画面所酿造的高古之气，令人神往。
他们创作了《秋之雾》，画中少女一袭素衣，似乎天外来客，随秋叶飘落，她翘首仰望着的是对昨日的留恋，还是对未来之期盼？没人知道，所以叫“雾”，一种朦胧美，留给读者想象的空间。这也正是他们作品的魅力所在，既有工笔之精致亦有写意之境界。
他们创作了《赏鱼图》，此作被大量仿制，书画市场随处可见，足见人们的喜爱程度。画中的纨扇女临渊观鱼，略带惊讶的神色拉近了与读者间的距离，恍若身临其境一般，她在观赏鱼儿，而读者在观赏美人，那天仙般的神态，怎不令人赏心悦目。荷花将其簇拥，清香四溢，人荷一体，分明是荷花仙子，而又显现生活中的某种真实，是读者能体会到的真实感受。
他们创作了《一夜新雨》，是其作品中最为接近生活真实的题材之一，衣着、竹篮、木梳，画中女临塘梳妆，其面容、举止中流露着的纯朴清丽，似乎都离我们很近。旧时王谢堂前燕，飞入寻常百姓家。美并不遥远，就在身边，就在平凡普通的生活里，在大自然的怀抱里，重要的是人们是否在意、是否能用心感受并懂得珍惜。

生活成就艺术

回首往事，如果没有北大荒，没有陕北的窑洞和沂蒙山的小路，没有那些看似寻常却总是在心头留下巨大波澜的人和事，赵国经和王美芳也能画，也能把仕女画得很美，却很难画出内在的精神气量，很难画得如此宽厚和质朴。
他们的昨天和今天有了很大区别，笔下仕女之恬静悠闲亦和他们有过的经历区别很大。昨天，赵国经挑石头，一早晨曾经挑断3根扁担。王美芳体重不足90斤，瘦得跟麻杆样，却能扛起140斤的麻包，攀登三级翘板，登上粮仓，揪住庥袋口，把粮食倒进仓里，现在回想起来怎么可能？可那时就是这么干出来的。采访中赵国经讲述那些苦干大干的故事，至今仍历历在目。王美芳在兵团9年，风霜雪雨，春去秋来，所经受的生活磨炼可想而知。就在我到他们府上拜访的前夜，王美芳还在给她们的孩子讲北大荒捉虫子的故事：凌晨3点钟集合出工，一人拎个小口袋，往庄稼上撒药粉，天蒙蒙亮时，感觉身上有东西在蠕动，低头一看，哇哇大叫，有的女孩吓得大哭，边哭边蹦，拍打衣服，身上都是虫子。虫害太厉害了，庄稼快吃光了，绿花花的一片全是虫子。北大荒有一种叫小叶障的草，可用作打草廉子。打草所走之路叫“塔头地”，高低不平，一疙瘩一疙瘩的，雨季浸泡后有草的地方形成“塔头”，走路时要踩着“塔头”走，以防陷入沼泽。身背比人还高的草捆，艰难地走着这样的路，汗流浃背，渴的实在受不了，只好就近选一洼沼泽，扒拉开水面的漂浮物，就喝那脏水。
他们的作品也是在讲故事，不过换了一种方式而已。《王贵和李香香》是一部在全国很有影响的出版物，我以为是在用国画的技法画连环画，画面很厚重、很耐看。这是他们八十年代前后的风格，亲切、自然、淳朴。九十年代转向以工笔仕女为主，并以此走红全国，产生了更大影响。近期又有转变，突出水墨人物。天津的工笔画家几乎无一例外地擅长写意，工写兼备，工而不腻。以写意之宽泛、率性，赵国经自会获得更大的创作自由度和表现空间，以展其平生所学。王美芳亦可从写意中获取灵感，反馈于工笔仕女，以避免落入程式化，而能始终保持鲜活的笔墨感觉与热情。

⑺ 有一个中国超写实画家很喜欢画红衣女子的，请问是 谁