中国画美女现代

① 伉俪画家赵国经、王美芳夫妇所绘仕女画，为何堪称当代仕女画最高水平

令人欣慰的是，作者偶然发现了赵国景、王美芳夫妇两位画家的仕女画，堪称当代仕女画的最高水平。随着油画和摄影的发展，特别是数字技术的发展和网络美女的兴起，传统女画的发展产生了新的影响。枯察

赵国景和王美芳的仕女画不仅美丽动人，而且传达感情和思想，意境深邃静谧，可以用来洗心革面、安神理气。当然，如果画家能将中国诗词书法融入作品中，创作出名作，就能提升作品的文化品位和影响力。现在我们从网上收集他的画，挑选，整理，编辑。

② 中国现代画家徐乐乐现在能排到什么位置

在中国现代画家中，石鲁、王流秋、吴冠中等人可都是其中的佼佼者。但是我现在要给大家介绍的，可是中国现代一位美女画家，她就是徐乐乐，当然，或许现在大多数的网友们对于徐乐乐这个名字都不算太了解，但是她却是能够在中国现代画家中拍上前十的人物，下面就请大家再听我介绍一下，深入了解一下她吧。

总得来说，徐乐乐作为"新文人画"派中的重要画家，她清丽精致的笔墨，完美的诠释了古人那种画卷气，同样作为中国画坛引人注目的女性画家，她也正是以其与众不同且意趣盎然的画风，越来越吸引别人的喜爱。也正是如此，她在中国现代所有画家中，绝对能上得了前十。

③ 现代四大美女是谁

喜欢就漂亮
总是仁者见仁智者见智
我就超级讨厌“超级女生”怎么会说她们漂亮
世人皆爱美，中国人尤其如此，不论古人还是今人，都爱评美，于是乎便有了西施，昭君，貂禅，杨贵妃为四大美女之评，可惜我辈人无法见到她们那闭月羞花，沉鱼落雁之貌，只能凭空去想象，此实乃人生一憾也！
至于现代的四大美女，好象没有一个统一的说法，喜欢就漂亮，总是仁者见仁智者见智
。
有人说是这四个美女：1.刘亦菲--天仙型.
一张天仙般的脸,几乎挑不出毛病,犹如神话中的人物,但她的最大的缺点也就是这个,过于完美的脸孔,让人觉得高高在上,遥不可及!
2,张含韵--可爱型.
我知道很多女人看她不顺眼,但美女通常都是得不到同性的认可的,张MM能得到这么多男同胞的支持,跟她的邻家女孩外型是分不开的,中国的美女很多,但能让人觉得可爱的却少之又少.男女之间的审美观真的很奇怪.
3.范冰冰.妖艳型.
又一个不受同性欢迎的美女,但我认为她却是真正的倾国倾城的那种美女,就是那种能够迷惑帝王君主的那种狐狸精类型的.其实她以前并没有给人这种感觉,但这几年拍的写真,越来越象狐狸精了,但她的美却是不能否认的,在还珠格格里,同是美女的林心如和赵薇,相比之下都有点....我不写了,省得被人....
4.徐静蕾.清纯型
其实现在觉得她并不是那么漂亮,但在大学时一班同学却觉得她是最有气质的女孩,气质是什么?其实男生也不知道,但是徐静蕾的书卷气很浓,很有大学女生的味道.不过她现在年纪大了,青春不在,但目前国内好象还没有能接替她的人选,姑且算一个吧.
还有人说是：王小丫，贾静雯，徐静蕾，苗蒲。

④ 当代女性画家

辽宁鞍山 刘晓丹 北京 魏东

自20世纪80年代以来，伴随着思想解放和市场经济发展，女性绘画展现崭新面貌。大批女性画家用独特的风格表现世界，呈显出空前的开放性和创造性，并以鲜明的女性意识享誉当代画坛。刘虹、阎萍、徐晓燕、喻红、夏俊娜是当代女性油画家的重要代表，其作品在当前中国艺术市场的当代油画板块表现也最为活跃。以下以年龄为序，略述其艺术简历及市场概况。

女人与女性——刘虹

刘虹，生于1956年5月，陕西凤翔人。1982年毕业于四川美术学院油画系，1986年毕业于该系研究生班，留校任教。后任四川美术学院油画系主任、教授，现供职于中国艺术研究院。

刘虹的作品以“女性”题材着称。她的研究生毕业创作《冥想》系列，展示了女性的受伤和自怜状态，被视作国内较早具有女性意识的“女性主义绘画”。她1992年至90年代末完成的《自语》系列，时空更加理性，色彩减弱到几近黑白。作品中用布包裹头脸、处于自闭和自语状态的女人，呈现出特有的孤寂、脆弱和挣扎，是多数女性无从进行精神交流的写照。

她在世纪之交的《觅迷》和《倏》系列中，视野由冷峻的理性封闭转向流行文化，将女体律动为连续的幻影，用朱红色造成尖锐的突兀。她2002年开始的《时光》系列创作，以“美丽女人”切入当下生活，着衣的美女们虽然仍略带忧伤，但从隐秘的内心靠近了现实的“花花世界”。她2004年开始的《失忆的鱼》系列，以“鱼水之欢”铺排了性与生命母题，鱼成为女人生命状态的隐喻和性的暗示。其近作《丽色——唇语》系列则采集了各色都市美女图像，将视点聚集在时尚女性彰显性感的唇部，连同刺目的鲜艳发式，构成了炫耀色相的消费时代景观。

刘虹是四川美院最着名的“77、78级”的一员，并在毕业后留校任教，是四川画派最资深的女画家之一。朵云轩在2006年春拍中提出中国当代油画地域板块的概念后，川派美术市场整体走强，张晓刚、周春芽、罗中立等“77、78级”领军人物如日中天。相对而言，刘虹作品的行情虽然也有不俗表现，但价值却远远被低估。

早在1994年，刘虹就有作品在中国嘉德上拍。新世纪以来，其作品的拍卖成交量和成交额不断增加，特别从2005年起，出现巨大的增幅。2005年，其《人体》等8件上拍作品全部成交，总成交额45.9万元。2006年，其作品成交多达18件，总成交额300余万元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88万元成交，为目前个人最高价。2007年，其作品共成交12件，总成交额320余万元。

截至2010年1月中旬，刘虹作品共成交55件，总成交额844万元，在中国油画家中排名161位。其成交作品以《失忆的鱼》系列最多，达21件，在其成交价居前20名的作品中占有半数。

让绘画彻底女人——阎萍

阎萍，生于1956年6月，山东济南人。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。她1983年毕业于山东艺术学院，留校任教。1984年，其《矿大嫂》获第六届全国美展优秀奖。

阎萍1989年至1991年在中央美术学院研修，毕业创作《母与子》系列，以生动的情趣和敏锐的色彩感得到好评。该系列来源于母爱，描绘她和孩子的幸福生活。1993年，其《母与子系列之二》获第二届中国油画年展银奖。1995年，其《母与子系列之八》获第三届中国油画年展银奖。

《戏班子》是阎萍的另一个重要系列，其情景来源于她插队时接触到的戏班子生活。作品描绘演员平淡的动作、表情，以对比台上才子佳人的儒雅与幕后戏子生活的粗糙。2003年，她的《小戏班子》获全国第三届油画展优秀奖。此外，2004年其《青庄稼》获第十届全国美展银奖。

阎萍吸取西方绘画的技法情调表现传统的中国生活，赋予许多日常场景以特有的人文意义。她最喜欢类似于孩童皮肤和花朵的粉色系，充满了浓郁的女性魅力与幻想。她借鉴中国大写意技法，将形象融于斑驳生辉的色彩组合中，画面酣畅淋漓。

阎萍作品已被中国美术馆及海内外多家美术机构收藏，并较早被国内拍卖市场认可。1996年，其《母与子》在中国嘉德以4.4万元成交，之后屡有作品在该拍卖行成交。2004年，其《2003年作母与子》在中国嘉德成交价突破20万元。2005年，其上拍作品的数量猛增至15件，并有14件成交，总成交额407万元，其中《2004年作母与子》《雨天》《唱戏的人》成交价均超过60万元。2006年，其作品成交多达24件，总成交额近900万元，其中《像鸟儿一样飞》《呼吸粉红》成交价均突破100万元。

2007年，阎萍作品上拍25件，仅1件流拍，总成交额达1200余万元，其中《喘息》《难忘西厢记》《人间五月天》《2003年作母与子》《2000年作戏班子》成交价均逾100万元。2008年，其作品成交量虽然减少到17件，但总成交额仍超过1000万元，其中《蓝色心情》在阳光艾德拍卖公司以358万元成交，为其个人最高价纪录。

截至2010年1月中旬，阎萍作品共成交95件，总成交额3748万元。在中国油画家中排名51位，居当代女性画家第二。其成交作品以《母与子》和《戏班子》系列比重最大，并以后者价格较高。

大地之歌——徐晓燕

徐晓燕，生于1960年，河北承德人。她1982年毕业于河北师大美术系，任教于华北石油教育学院，1987年任教于河北保定师专，1998年辞职到北京做职业画家。

自1990年代初，她创作了大量以大地为主题的风景画，贾方舟称之为“光色交响中的大地之歌”。其成名作 《秋季风景》系列描绘秋风中伫立的秸秆、枯草，充满悲剧意象。1995年，其《秋季风景之十二》获第三届中国油画年展金奖。

自1990年代中期，徐晓燕完成了《乐土》和《大地的肌肤》系列，作品融入更多人生感悟和生存体验，气息更加苦涩压抑，意境更加旷远深邃。前者描绘秋收后的狼藉肃杀，画面沉郁凝重；后者描绘大地的创伤裂痕，充满被宰割的痛感。她2000年赴美访学，据大白菜照片完成《怒放》系列，反复用不同色调演绎微观的生命过程。

2004年，她的《辉煌》系列重回大地母题，作品一扫悲怆情调，高扬收获的玉米地的辉煌气象，色彩明快，情绪高昂。她2006年的《边缘地带》系列，描绘被工业产品和垃圾包围的美丽风景，陷入对人类行为的反省和对残酷现实的无奈。

徐晓燕作品1993年获中国油画双年展学院奖后，陆续参加多次海内外重要展览，并被中国美术馆、上海美术馆等艺术机构及私人收藏。她作为最成功的职业画家之一，在北京画家村数百位女性画家中表现极为出色，备受收藏者关注。

早在1996年，徐晓燕的《秋季风景系列之十二》就在中国嘉德以4.95万元成交。2004年，其《乐土系列之三》在中国嘉德以27.5万元成交。2005年，其作品共成交15件，总成交额300余万元，其中《辉煌系列之二》《辉煌系列之三》《辉煌系列之五》成交价均超过50万元。2006年，其作品共成交19件，总成交额700余万元。其中《大望京》在康坦普瑞拍卖公司以418万元成交，为个人价格最高，也是当代女性油画家的最高价格纪录。2007年，其作品共成交22件，总成交额近300万元，其中《2005年作辉煌系列》在中贸圣佳以53.8万元成交。2008年，其作品成交20件。

截至2010年1月中旬，徐晓燕作品共成交97件，总成交额1790万元，在中国油画家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《辉煌系列》最为醒目，在其成交价居前10名的作品中多达6件。

时代的记录——喻红

喻红，生于1966年，北京人。1988年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，1996年获该系硕士学位。

喻红作品专以人物为题材，有很明显的自传性。其1988年至1993年的作品，多描绘单色背景下无聊站立的朋友，呈现同年龄人共有的茫然和焦虑。1990年，其《肖像系列》参加了女画家的世界展览，并在美院画廊举办个展。1991年，她的《初学者》等参加了新生代艺术展，由此，她成为新生代女性画家的杰出代表。

喻红从1999年开始创作的《目击成长》系列曾在多座城市巡展。该系列以其个人线索展示社会变迁，突显女性对自身和环境的关切。作品选取从其出生至今每年的个人生活照片，制成油画后，与记录社会的新闻照片并置。她自2002年创作的《她》系列，选取各种女性的生活或工作照片，制成油画后，与她们最喜欢的照片并置。该系列以肖像方式，呈现不同层面和境遇的女性的生存状态。

从2007年开始，喻红完成了与传统经典有关的作品，包括依据唐代《捣练图》而作的《春恋图》、依据埃及宗教画《天梯》而作的《天梯》等。

喻红是写实功力极深的学院画家，本科毕业前的素描习作已成学院典范，其创作有很强的写实主义特征。她后来的作品由具象转向抽象，寓言意味加强，在新生代画家中风格独具。一贯关注女性画家群体的画廊“长征空间”与她多年合作，认为她是中国最好的女艺术家，是架上绘画的最关键人物。

早在1994年，喻红的《水晶杯》便在中国嘉德拍至1.76万元。从2005年起，其作品上拍踊跃，当年6件上拍作品全部成交，总成交额200余万元。2006年，其作品共成交13件，总成交额近500万元，其中《1997年作无题》在纽约苏富比以9.6万美元(合人民币77.5万元)成交。

2007年，喻红作品共成交9件，总成交额300余万元。2008年，其作品共成交11件，总成交额490余万元，其中《花花世界》在中国嘉德以134万元成交，《好·藏女卓玛》在香港苏富比以101万元人民币成交。2009年，其《此时此刻》在春秋拍卖公司以139万元成交，为个人最高价。

截至2010年1月中旬，喻红作品共成交52件，总成交额1833万元，在中国油画家中排名111位。

随心所欲——夏俊娜

夏俊娜，生于1971年，内蒙古人。1991年毕业于中央美术学院附中，1995年毕业于该院油画系第四工作室，任教一年后辞职，专心创作。

1995年，夏俊娜的《秋》在中国油画年展中获得银奖。在2000年的二十世纪中国油画展上，夏俊娜是年龄最小的参展画家，台湾《艺术新闻》以《从李铁夫到夏俊娜》一文概括中国百年油画的历史承继。2005年，在上海美术馆和中国美术馆相继举办她的个展“生命的丰年”。

夏俊娜的创作多以美女和鲜花为题，作品捕捉其记忆深处的理想生活情调，隐含着她的精神乐园。其色彩营养多采自西方，早期受巴尔蒂斯、维亚尔、博纳尔的影响较大。自2000年起，她在油画媒介中融入东方文化情结，与西方油画拉开了距离。她不喜欢写生，作画随心所欲，打破了常规的叙述空间和光影秩序。其画面中三维写实与二维抽象并存，散发着优雅神秘的光芒。她以国画的写意性笔法书写油画，将水墨意识注入油彩之中，展现出新鲜的超现实气氛。

夏俊娜作为知名度最高的年轻女画家，具有极高的市场认可度。其作品走向市场得益于画廊的运作。她刚毕业就受到北京春夏翰墨画廊的推重，之后得到上海艺博画廊的支持，1999年在该画廊为其举办的首次个展上，参展作品全部售空。2002年，她作为第一位与环碧堂画廊签约的画家，被推向国际市场。

自1996年《秋》在中国嘉德以8.25万元成交后，至1999年，夏俊娜有8件作品拍卖成交。进入新世纪，其作品的成交价格不断攀升。2005年，其作品上拍36件，仅流拍2件，总成交额1200余万元，其中《东篱赋》《镜花缘》《樱花》《金线顶》《闲》《风筝》《傲霜图》成交价均超过50万元。2006年，其作品成交多达47件，总成交额近1500万元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2万元成交，另有10件均超过50万元。2007年，其作品成交24件，总成交额近900万元，其中《望海潮》在诚铭国际以132万元成交。

截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，总成交额4450万元，在中国油画家中排名44位，在中国女画家中，排名仅逊于潘玉良。以她如此年纪创下如此辉煌的行情，当属中国油画市场的一大奇观。

⑤ 中国近现代女画家

1、何香凝

何香凝（1878.06.27-1972.09.01），女权运动的先驱之一，民革主要创始人，国民党元老，建立民国的功臣，“三大政策”的忠实执行者，抗日统一战线的一个方面军，也是新中国创始人之一。

1909年4月10日，何香凝转学东京本乡女子美术学校日本画高等科。在学校里，她除接受老师端管紫川先生讲授的山水、花卉画外，还每周两次向日本帝室画师田中赖章学画狮、虎等动物。

作为中国革命的元老级人物，何香凝一直没有放下画笔，早期作品有浓厚的日本画风格，她以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外。

她擅作花鸟，偶作山水，笔致圆浑细腻，色彩古艳雅逸，意态生动。擅长中国画。作品有《狮》、《梅花》、《高松图》等。

何香凝的画作立意讲究，她常借对松、梅、狮、虎及山川等的描绘，抒情明志。她的充满斗争之意的作品不仅记录着本世纪初叶以来的变幻风云，是中国现代史的缩影，同时也是她七十年革命生涯和人格品行的生动写照。

2、潘玉良

潘玉良(1895—1977年)，中国着名女画家、雕塑家。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。

潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。1929年，潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。

1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。

代表作品《格鲁赛头像》。

3、陆小曼

陆小曼 （1903年11月7日－1965年4月3日），名眉，别名小眉、小龙，江苏常州人，近代女画家。师从刘海粟、陈半丁、贺天健等名家，晚年被吸收为上海中国画院专业画师。

曾参加新中国第一次和第二次全国画展。陆小曼擅长戏剧，曾与徐志摩合作创作五幕话剧《卞昆冈》。

她还谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。因与徐志摩的婚恋而成为着名近代人物。1965年4月3日于上海华东医院逝世，享年62岁。

4、方君璧

方君璧（1898—1986年），女，福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。

1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

5、陈小翠

陈小翠（1907-1968），又名玉翠、翠娜，别署翠候、翠吟楼主，斋名翠楼。女，浙江杭县人。擅长中国画，十三岁即能诗，有神童之称，后从杨士猷、冯超然学画。

擅长工笔仕女和花卉画，风格隽雅清丽，饶具风姿。擅书法，笔致清峭，有俊拔挺秀之趣。上海中国画院画师。着有《翠楼吟草》十三卷等。

参考资料来源：网络——何香凝

参考资料来源：网络——潘玉良

参考资料来源：网络——陆小曼

参考资料来源：网络——方君璧

参考资料来源：网络——陈小翠

⑥ 他画少女洗头，堪比冷军，为什么比不过洋人套路深，洗脸只湿半边脸

少女，在古今中外画家笔下都是十分常见的题材。少女楚楚动人，一颦一笑都是美不胜收，定格一个瞬间都是十分经典的画面。有这么一位年轻的画家，他特别钟情于画少女洗头。他画的少女在洗头，那是相当的栩栩如生。甚至于，湿漉漉的头发丝儿都能看得特别清楚。这种能力不得不说，那是相当的厉害，堪比我国超写实领域的一代宗师冷军。饶是他画的少女如从画出，却比不过洋人套路深，洗脸只湿半边脸。这位洋人是西方何方神圣？

菲利普·韦伯《洗头少女》局部2

其实，这个也很好理解，毕竟欧洲是超写实的发祥地。就曾有人说，中国画家玩的是西方人剩下的。既然是剩下的，人家玩的自然比我们要成熟的多，毕竟超写实在我国也就是不到五十年的历史，而西方已经有了几百年的积淀。当然了，文化的交流能够更好的促进我国超写实绘画艺术的发展，相信有蔡杰这样的年轻画家，中国反超外国超写实画家，不是说没有可能。

⑦ 青年女画家王晓燕的简介

王晓燕
又名：田卅 女， 汉，1986年5月出生于山东潍坊， 2007年毕业于山东省潍坊学院，擅长中国画、油画、书法、现为 中国美术艺术家协会理事.中国书法艺术家协会理事 .中国书画家协会理事。
这位来自齐鲁大地的才貌兼备于一身的美女艺术家：王晓燕女士。她自幼受家人的熏陶、从小习画，又经过数年的历练学习、陶冶情操，练习作画，通学书法。加之性格活泼、漂亮端庄、善良大方、懂礼知仪、广交益友。她的国画、油画、书法等作品多次获得艺术前辈和业内人士的赞赏和藏界的认可。
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王晓燕是一种现象，一种热爱艺术、热爱书画的现象。一种能给书画注入生命、灵魂的现象，几年前看她的画时就曾赞叹不已，没想到几年后再次看到她的作品已经具有大师风范，在业内颇受赞誉。但她却画心未泯，用她的话说：我热爱艺术、爱书画、我不曾踌躇，不求有多高的成就，我只想一直这样画下去......
履历
在校期间 连续5年获得山东省“校书画展”第一名；2005年参加全国的“泰华杯”书画比赛，晋级全国中国画一等奖。2009年拜着名书画家李燕生为师，学习书法，绘画，并庆幸由着名的书画家雷正民、吴欢、薛林兴、田伯平 老师等辅导点评。2012年参加“中国传统文化高峰论坛暨名人名画书画展”荣获三等奖，2012年受法制日报社邀请参加“第十届全国法制宣传暨廉政建设书画展”荣获二等奖。
代表作品
中国画：《葫芦图》、《水仙》；油画《平湖秋月》、《荷兰的渔村港湾》、《法国摄影师》、《戴饰有羽毛帽子与饰领的男人》、《阅读的老妪》；书法作品《临摹褚遂良倪宽赞》、《褚遂良圣教序》。
她从容的从情绪中采撷意象，编织花环，如含苞待放的荷花般；清新、饱满、晶莹、而内敛。造就了强悍而不乏温柔、淡雅而不乏风韵的美学风格，层层叠叠的行笔，层层叠叠的描绘，积累起来是一幅幅鲜活的画，她的每一幅作品都真挚而生动，无论是画的人物还是风影，都会让人有一种真切的感动，像是有生命般的在眼中游动。她作的不是画是生命，然后给生命注入灵魂，栩栩如生，看过她这样的画，使人从人的原始情绪中解脱出来，升华到优美高贵的层面，提升到人性中美丽单纯的情感中去，真是人美画如其人，心美书法传神。这是我看完她作品后的评价！
画家笔下的韵味，不单是民族精神的礼赞，同时也可作是画家自我心态的写照，画的品格是厚重与坚强，而画家本身的心态在艺术道路上不断的升华，她不愿为高贵、尊荣的事物添加光环，而是着眼于当下，在生活中发现艺术，在最寻常的事物中发现画意。路边的小树，过往行人熟视无睹，晓燕却在宣纸上赋予它灵魂。当我们都不得不在生活的“右岸”循规蹈矩地生存，青春连同纯真在日复一日的呆板和枯滞中，被季节冲刷掉往日的鲜活，画家却画出人生的“左岸”，成为黑夜中肖邦的左手反复证明着艺术家画出灵魂的力量。她每一幅书画都反复地诉说着一个画家激情燃烧的故事，她的人物、花鸟勾勒出大自然与人类和谐优美的神韵，又用传统文化的墨香书写着平凡的事物不平凡的一面，诉说着一个美女艺术家：晓燕在艺术生涯中穿行时内心留存柔软的一角，透过她纯质自然的书画艺术，我们看到画家内心深处丰富的情感世界、放眼望去欲穿的寻觅......

⑧ 中 国现代知名女画家有哪些

中 国女画家是有挺多的，但是真正名气大的，知名度高的，影响力大的，真不多，有个女画家倒是挺有名的，她就是毛思懿，具体的可以网上搜一搜。

⑨ 关注刘斌画下蹲的李冰冰，他画头上顶着泡沫的美女，画的怎样

我国《诗经》开篇便是“窈窕淑女，君子好逑”，我国当代一些画家，也乐于画美女，可见美女在人们的心目中地位那是相当的高。在画家的笔下，美女总是那么处处动人，让人驻足于前而流连忘返。刘斌是一个被称之为“素描冷军”的画家，他画下蹲的李冰冰堪称一绝。而另外一位画家，则被称为“小冷军”。他画美女那也是夺人先声，很有自己的特点。刘斌画下蹲的李冰冰，美在何处？“小冷军”画的头上顶着泡沫的美女，又有何与众不同之处？

蔡杰作品

刘斌画下蹲的李冰冰，而蔡杰画头上顶泡沫的美女，画的一个比一个美，也真是让人着迷啊！画家就该这样充满朝气，唯有不断的新鲜血液的补充，中国绘画才能够真正意义上的走向世界前列。青出于蓝而胜于蓝，年轻的画家如刘斌蔡杰这样的才俊，能够很好的传承，让中国文化源远流长。刘斌画下蹲的李冰冰美不胜收，而蔡杰画头上顶泡沫的美女，同样也是唯美至极，一个比一个美，这就是年轻画家的实力啊！