⑴ 谁知道一位外国女歌手--安雅,有哪些歌曲听呢
你说的是enya,恩雅吗?恩雅(Enya)原名Eithne Ni Bhraonain,生于1961年5月17日。童年在Gweedore 度过。Gweedore隶属爱尔兰西北部的Donegal郡,那片地区主要是爱尔兰语区。家中共有9个兄弟姐妹。除了排行中间的恩雅外,家中还有4个女孩和4个男孩。一家人在音乐方面获奖甚多,并闻名于爱尔兰传统音乐圈。 恩雅在学生时代学习钢琴演奏和古典音乐。她的三个兄弟姐妹: Máire Ní Bhraonáin (Mary Brennan), Ciarán ó Braonáin (Kieran Brennan) 和Pól ó Braonáin (Paul Brennan) 以及他们的两个舅舅: Pádraig ó Dugáin (Patrick Duggan) 和 Noel ó Dugáin (Noel Duggan)组成了一民谣乐队(起初乐队带些美国式音乐的味道,接着趋向于纯 正的爱尔兰风格,尽管受到爵士乐和其它诸如Pentangle音乐的影响)。乐队名称叫 Clannad,这是爱尔兰语“来自Gweedore的家庭(the family from Gweedore)”的缩写。 1980年,在乐队经纪人Fachtna O’Kelly建议下,恩雅成为乐队的一员,参与了乐队 的两张专辑(CrannUll和Fuaim)的录制。除了演唱之外,她还弹奏Wurlitzer电子钢琴及后来弹奏Prophet 5合成器。恩雅随Clannad在许多场合表演。直到1982年2月,在结束 了一次欧洲巡演之后,恩雅离开了乐队,没有人真正知道为什么。或许她厌倦了始终仅仅被视作小妹妹。
从那时起,恩雅住在都柏林北部的Artane,同Nicky Ryan和他的妻子:来自贝 尔法斯特的Roma Ryan住在一起。他们均和Clannad在某段时期有关系。Nicky Ryan曾 是乐队Planxty的音响工程师,后来,Clannad在成立时,他成了该乐队的音响工程师。1980年,他们的经纪人Fachtna O’Kelly负责了新乐队
恩雅在Clannad乐队-Fuaim
The Boomtown Rats的事务,因为 这个原因,Nicky便负责了Clannad的工作。Nicky家里建了个名为Aigle的录音室。在这个录音室中,Nicky制作了唱片,例如:Christy Moore的专辑Ordinary Man,恩雅参与 了这张专辑中3首歌曲的和声录制。
当然,也是Fachtna O’Kelly,在恩雅离开Clannad后,建议她投身于电影音 乐作曲。因此,1984年,恩雅开始了她首个重要任务。Roma Ryan把恩雅的一盒磁带 寄给了电影制片人David Puttnam,他当时已经因电影 Midnight Express, Chariots Of Fire 和Los Gritos Del Silencio而赢得了声誉。Puttnam要她为电影The Frog Prince制作带有20 世纪60年代感觉的梦幻而又有浪漫情怀的音乐。由于已经可以随意使用录音室,恩雅几乎在家里工作,摆弄着Roland Juno 60 合成器或者Kurzweil取样机,然后还加入钢琴演奏与演唱。Nicky Ryan把所有的东西 都录了下来,并帮她把音乐作品注入最终的形式。
下一个任务是为BBC工作。BBC当时打算为一部反映有着2700年历史的凯尔特文明的电视纪录片系列准备音乐。该电视系列片名为《凯尔特人》(The Celts)。音乐 作曲汪缺花了10个月。这部纪录片的音乐深受喜爱,以至于BBC决定发行一张单独录制的精选集,这张专辑在该电视纪录片放映之前发行,并简洁地用Enya作标题,唱片封套上仅仅很简单地提到这是电影原声音乐。在这张专辑中,恩雅几乎演奏了所有的乐器,有时候把多达80次嗓音叠加来制造出她的独特声音,密密麻麻地交织在一起;飘缈的嗓音,如梦幻一般而又迷人。在合成器的作用下,这张专辑描绘了一幅现代音乐风景,唤起了不同的音乐气氛:从Deireadh An Tuath的哀伤到令人关注的Boadicea,伴 随着令人目瞪口呆的原声录制嗓音。Nicky Ryan担当专辑敬并的困稿辩制作人,并兼音乐编排。 他的妻子Roma几乎包揽所有歌词,在极大程度上,这些歌词几乎听不见或无法理解,通过用拉丁语、威尔士或苏格兰的盖尔语演唱,歌词赋予了这些音乐转瞬即逝的特质。
Clannad乐队 -Banba
其他的音乐家只参与了其中三首歌曲的制作,每首一位音乐家。Patrick Halling是一位古典小提琴家,他常常在录音棚中为摇滚音乐人(例如 Jethro Tull 和 Steve Howe )演奏,他为最后一首乐曲增加了细微的差别。优秀的笛子演奏家 Liam óg O'Floinn (或Liam O'Flynn,他是Planxty乐队创始成员,并且是作曲家Shaun Davey的固 定合作者)吹奏了The Sun in the Stream的部分音乐。最后一位是吉它演奏家Arty McGlynn(他是Van Morrison乐队和Planxty乐队的前成员,目前是乐队Patrick Street的 成员)也相应地用他高雅华丽的演奏完成了该专辑中唯一一首歌词能听懂的歌曲:I Want Tomorrow--歌词是英语,而且唱得很清晰。而且,这首歌被选为单曲,并拍了音乐录影带(奇怪的提,录影中没听到吉它声)。
这张唱片随后在爱尔兰排行榜上上升到了第一位,这就成了恩雅在商业上起步的开始。她还与歌手 Sinéad O'Connor合作, 在Sinéad的专辑《狮子与眼镜蛇》(The Lion and The Cobra)的歌曲Never Get Old中朗诵了一篇短文。
恩雅与知名的跨国唱片公司WEA签约,她的第二张专辑《水印》(Watermark) 取得了彻底的成功。该专辑全球销量超过一千万张,在其中的单曲Orinoco Flow(英 国排行第一)的帮助下,《水印》在14个国家取得了白金销量。接着她靠《牧羊人的月亮》 (Shepherd Moons)重现了在全球的成功,该专辑令人惊讶地在美国Billboard排行 榜上待了199周,而且销量超过1千1百万张。
Brennan 一家
专辑Enya的新版本重新发行,名称改为《凯尔特人》(The Celts)。1995年,她 发行了另一张深受欢迎的专辑《树的回忆》(The Memory of Trees)。恩雅曾4次被提名 格莱美奖(Grammy Awards)并两次获“最佳新世纪音乐专辑”奖:1992年《牧羊人的 月亮》、1997年《树的回忆》。同时,在1997年,恩雅发行了一张合集《彩绘星空》 (Paint the Sky with Stars),其中包括了恩雅耳熟能详的歌曲和新加两首新歌:Paint the Sky with Stars 和Only If…。也在那一年,发行了A Box of Dreams,这一盒共有三张CD 和一本带插图小册子。三张CD分别被冠名为“海洋(Ocean)”、“云彩(Clouds)”、“繁星(Stars)”,它们包含了恩雅从1987年首张专辑起的音乐生涯中的歌曲。
这位音乐家的10年(1987~1997)间的其余时间则为不同的电影贡献原声音乐--在她回到录音室录制她5年来的首张专辑《雨过天晴》(A Day Without Rain)之前。对于 这张专辑,她说道:“标题名称指的是在某个特别宁静一天的心情,那天没有雨。爱尔兰一年四季多雨。很多日子里,除了下雨,还是下雨。然后有一天,太阳出来了。就在那时,我写下了标题音乐,因此,我还能拿别的什么来命名吗?”
恩雅的音乐也出现在很多脍炙人口的电影中,包括L.A.Story、Green Card、 Toys,TomCruise和Nicole Kidman的Far and Away,以及 Martin Scorcese 的《纯真年 代》(Age of Innocence)。新歌Only Time用在了由 Charlize Theron 和 Keanu Reeves 主演的Sweet November中。2001年,恩雅为《指环王 I 》 (Lord of the Rings-The Fellowship of the Ring)的原声音乐录制了两首全新歌曲:Aniron (Aragorn和Arwen的主 题曲)和May It Be。
恩雅参加过商业演出,并且为教皇、瑞典国王和英国女王做过表演,不过这些演出是把她歌曲的录音重放--当她本人在弹奏并且可能独自一人演唱时,而不是真正的现场表演。“这真的是件大事”,恩雅在谈到现场表演时说道。“一开始,我们谈到会在明年,尝试着至少做一个电视特辑演出,譬如,设在大教堂内或者某个容纳较少人的地方--编管弦乐曲、有唱诗班。去那样尝试也许是异想天开。你无法仿效同样的声音,不过,确实可以翻版成现场演出。我们都对那样做有信心。”
2002年,恩雅的“May It Be”获得金球奖(Golden Globe) 和奥斯卡(Oscar) 的 “最佳原创歌曲”(Best Original Song)提名。同时A Day without Rain 赢得一座新的格 莱美“最佳新世纪 专辑”奖;三项世界音乐奖(World Music Awards): “最畅销女 艺人” ( Best-selling Female Artist)、“最畅销新世纪音乐艺人”(Best-selling New Age Artist) 以及 “最畅销爱尔兰艺人”(Best-selling Irish Artist),歌曲Only Time 在德国回 声奖 (Echo Awards)上捧得“最佳流行 -摇滚单曲”…
2002年11月19日,为标志着恩雅最新成功音乐生涯,WEA发行了一套恩雅音 乐生涯的回顾合集,名位Only Time-The Collection。这套合集收录了恩雅从1986年的 《凯尔特人》到奥斯卡提名的《指环王 I》插曲May It Be-这首歌是该片导演Peter Jackson个人邀请恩雅为此片演唱。合集中收入了恩雅最喜欢的歌曲,包括主打单曲: Orinoco Flow,Book of Days,Caribbean Blue,Anywhere Is和Only Time。 另外, 该 合集还收录了一些恩雅以前从未放进她专辑中的歌曲。它们是Eclipse,Isobella,
Song of the Sandman (摇篮曲),Willows on the Water,May It Be 和Oiche Chiuin (平 安夜),这首歌第一次播放是在1996年的BBC 1的节目Christmas Day In The Morning。
尽管恩雅面对媒体与大众,不过以她名字发行的音乐是三位成员共同协作的成果:恩雅包揽所有演唱、作曲和演奏;Nicky Ryan是恩雅的制作人、音响工程师兼 音乐编排;Nicky的妻子Roma负责歌曲填词。恩雅以前表示过,失去三位中的任何一人,“恩雅”就不会存在
⑵ 古典音乐史上10位你应该知道的女性音乐家
在古典音乐的世界中,我们很少能够看到女性音乐家大放异彩。
其实, 历史 中一直都不缺优秀的女音乐家,她们在过去,只是没有和男性同行平起平坐。
下面这10位女性音乐家,她们在作曲领域有着杰出的贡献。女神节来了,向这些美丽的古典音乐天使致敬。
宾根·希尔德加德
Hildegard of Bingen(1098-1179)
她是一个多才多艺的女子——诗人、草药师、作曲家。宾根在音乐史上一直是一位脱颖而出的女子。她的音乐遗产包括一部道德剧《 Ordo Virtutum》,还有近80部幸存作品,这是中世纪作曲家中最长的作品之一。
宾根在青年时期,经常沉浸在唱歌的氛围中,也让她耳濡目染学会了作曲技巧。“ 我从来没有研究过乐谱或唱歌,这位都为赞美上帝而作。 ”
弗朗西丝卡·卡奇尼(1587-1641)
Francesca Caccini
卡奇尼的音乐作品,我们可以在许多意大利巴洛克风格的录音中找到。她是早期巴洛克时代的意大利作曲家,歌手,鲁特琴演奏家,诗人和音乐老师。 被认为是第一位成功上演“歌剧”的意大利女性。
最经典的作品是1625年的“喜剧芭蕾舞剧”。 卡奇尼创作过32首歌曲,至少16部都成了当时的舞台剧经典,她还曾为法国的亨利四世唱过歌,成为 那个年代收入最高的女音乐家。
芭芭拉·斯特罗齐(1619-77)
Barbara Strozzi
芭芭拉是一位意大利歌手和作曲家,不过她是17世纪威尼斯最着名的歌手之一。 据说她是“当时威尼斯世俗声乐中最多产的作曲家”。
她的输出也是独一无二的,抒情纯基升粹的声音,以诗意的歌声和创作天赋,让当时的听众为之着迷。
伊丽莎睁锋碰白·贾客·德·拉格(1665-1729)
Elisabeth Jacquet de La Guerre
伊丽莎白出生在法国巴黎的音乐世家,5岁时就在路易十四面前演奏大键琴,并在少女时期进入法国宫廷,还与宫廷风琴师结婚。
人们评价她的小提琴奏鸣曲,大胆、自由,充满戏剧感,让听众入迷 。你可以在1687年首次出版的大键琴音乐收藏中,找到伊丽莎白的名字。后来,她成了深受好评的音乐教育者。
安娜·阿玛利亚公爵夫人 (1739-1807)
Duchess Anna Amalia of Brunswick-Wolfenbüttel
18世纪有许多女性艺术家和作曲家,但当时她们的生活很受限制。安娜·阿玛利亚是个例外,公主出生的她拥有高贵的血统。
她自己创作的音乐作品从双簧管、长笛到小提琴,热情又精致 。这些艺术气息让她所在的宫殿,变成了德国最具影响力的文化中心之一,还吸引了歌德和席勒等大师拜访。
路易斯· 法伦茨(1804-1875)
Louise Farrenc
毫无疑问,她是法国19世纪女作曲家中的“第一夫人” , 路易斯也是巴黎音乐学院的表演家和教授。她与长笛演奏家Aristide Farrenc的婚姻,开启了关于音乐的更多 探索 。
路易斯最受欢迎的作品包括两首钢琴五重奏,钢琴三重奏,单簧管和长笛曲,她的艺术品质至今让古典音乐研究者赞叹。
范妮·门德尔松(1805-1847)
Fanny Mendelssohn
人们印象最深的,是这个女作曲家的弦乐四重奏。 但她的兄弟没有人不知道——就是写《仲夏夜之梦》的菲利克斯·门德尔松。
在当时,范妮也是出色的作曲家,但她的父亲悉谈不支持她,所以鲜少有人知道她。范妮一生写过460首曲子,她在一场清唱剧表演中死于中风。维多利亚女王最喜欢的一首曲子《Italien》,就是范妮的创作。
克拉拉·舒曼(1819-1896)
Clara Schumann
她是名副其实的音乐女神,克拉拉的作品,展现了人们从未听过的音乐,和温柔的聪明才智 。她从小就创作了属于自己的钢琴音乐,12岁便以“音乐神童”的称号公开首演,成为扬名于音乐界的天才少女钢琴家。
克拉拉创作的曲子都很浪漫,对音乐曲式、演奏形式的影响,让她的音乐成为了古典音乐界重要的遗产。她与舒曼、勃拉姆斯的爱情故事,也成为了古典音乐家故事中,最浪漫哀愁的一笔。
埃塞尔·史密斯(1858-1944)
Ethel Smyth
她是勇敢的女权主义者和技艺精湛的作曲家 ,在当时的 社会 ,女性从事音乐工作是不被看好的,尤其是她爸爸。因此埃塞尔通过在莱比锡音乐学院学习作曲,来蔑视她父亲的权威。
后来她认识了勃拉姆斯和克拉拉·舒曼,成为女性钢琴家的典范。埃塞尔创作了多部协奏曲、弥撒和歌剧。她的作品《Der Wald》曾在纽约大都会歌剧院上演,她的喜剧歌剧也以幽默愉快的风格,受到了当代人的赞誉。
露丝·克劳福德·西格(1901-1953)
Ruth Crawford Seeger
1930年,露丝成为了第一位获得古根海姆奖学金,前往欧洲学习的女性,并创作了最着名的“弦乐四重奏”,这部连贯的杰作影响了很多后世的作曲家。后来,她将自己的音乐天赋,转移到为国会图书馆收集美国民歌的工作中。
来源
http://www.classical-music.com/article/10-female-composers-you-should-know
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⑶ 古典辣妹的介绍
这支被称为“拉提琴的霹雳娇娃”、“古典音乐界的辣妹”的古典弦乐演奏组合个个成员都来自正统的音乐学院,队中的第一小提琴手海莉毕业于英国乔凯音乐戏剧学院;与莫扎特同一生日的第二小提琴手伊奥毕业于英国皇家音乐学院;24岁的中提琴手塔利亚来自澳大利亚,拥有悉尼音乐学院的一级学士学位;年龄最大的大提琴手叶嘉是个具有中国血统的混血儿,曾经就读于伦敦圣三一音乐学院。
四位辣妹分别是:海莉-埃克,塔妮娅-戴维斯 ,叶嘉-维斯特霍夫和伊奥丝.与所谓“古典”搭边的四把提琴只是噱头,“古典辣妹”献上的是一场真正的流行音乐会。与通常充满热烈追星气氛的演唱会现场明显不同,填满工人体育馆近6000个座位的观众一开始大都态度温和,因辣妹们身材惹火、热力四射的出场前奏而引起的欢呼声也不过稍纵即逝,倒是她们眼花缭乱的琴技、亦梦亦幻的电声合奏让人如痴如醉。以视觉效果为卖点的“古典辣妹”最终以音乐征服观众,音乐的气氛渐入佳境。
伴奏乐手个个身材壮硕,包括了打击乐手、鼓手、键盘手、吉他手和贝司手。这就是有“古典辣妹”之称的四人女子组合Bond,成员海莉、伊奥、塔利亚和有一半广东人血统的叶嘉,裸露着香肩,穿着露脐装和迷你裙,蹬着高筒靴,修长的大腿一览无余。没等观众喘口气,美女们便进入了疯狂的演奏。她们的表演绝非是大家司空见惯的古典音乐会那样稳稳当当地坐着,而是一边拉小提琴,一边在舞台上满场疯跑。就连拉大提琴的叶嘉,也不时拿着大提琴扭动腰肢,大跳劲舞,加上所奏的音乐,大部分节奏轻快,整个音乐会就如开嘉年华会一样,令观众热血沸腾,激动不已。
据说美女们强调自己是古典演奏家,将古典音乐与电子音乐相结合,演奏的宗旨是为了打破音乐界限,将古典音乐的精粹与世界各地的声音和节奏互相结合,实现音乐的大同,把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念。很显然,观众对这套全新的概念很是受用,美女、野兽、劲舞,全部具有吸引眼汪亏球的轰动效应帆哗。观众随着台上一惊一乍,甚至拍手应和。
并非什么天皇巨星也不是最主流欧美流行音乐代表的“古典辣妹”能够被接受,说明观众对新生事物的判断和接受能力的提高,存在于单一的古典或流行音乐之外、对音乐形式有实质性突破——“古典辣妹”和她们的音乐给了我们的音乐市态陵行场一种很好的提示,相反如果仅仅拘泥于辣妹在包装上的噱头花样,就是因小失大了。
⑷ 纯音乐《夜莺》是谁演奏的
纯音乐《夜莺》是雅尼·克里索马利斯演奏的。
1997年雅尼创作完成《夜莺》后曾这样描述他的创作背景:我时常聆塌衫听自然之声,因为我能从中学到平衡的法则。记得几年前(大约1994年),我在意大利威尼斯的时候,每当日落时分,这只小鸟(夜莺)就会来到我的窗前唱歌。
它的歌声美妙如丝,令人陶醉,因为这鸟的歌声包含这么多词汇,节奏和旋律,我为我们之间无法用对方的语言交流而深感遗憾。直到几年后,当有人向我介绍中国笛子的时候,我才发现中国笛子与夜莺鸟的歌声在音调上有许多共同的地方,特别是在高音区。
所以我决定团举腔为中国笛子谱写一首曲子。我想今天这只鸟如果能听懂我们的音乐语言并参加我们的音乐会,它一定会像这样和我们一起歌唱。
(4)外国美女演奏中国古典乐曲扩展阅读:
在雅尼·克里索马利斯的自传《倾听雅尼》(YANNI IN WORDS)里,他更倾向于称自己的音乐为现代器乐(Contemporary Instrumental)答槐。出于对音乐的热爱,毕业后走上音乐之路。1980年,录制了第一张专辑《Optimystique》。
已发行出版十余张专辑,两度被格莱美奖提名,其作品在过去十年中一直是奥林匹克运动会广播音乐的最爱。曾在希腊卫城,印度泰姬陵,中国故宫,英国伦敦,美国拉斯维加斯举办过音乐会。其代表作之一的《夜莺》被选为初三年级人教版音乐教材。
参考资料来源:网络——夜莺
⑸ 在电影里常看到四个女的拉小提琴,而且拉的一首比较欢快的曲子,请问那首曲子叫什么名字
你说的是古典弦乐组合:古典辣妹啊
古典辣妹(BOND)是一支另类女子乐队,这支古典弦乐演奏组合(两把小提琴、一把中提琴和一把大提琴)由四个光彩照人又才华横溢的女孩子组成,包括:海莉、伊奥、塔利亚和有一半广东人血统的叶嘉,她们将古典音乐与电子音乐相结合。她们强调自己是古典演奏家,演奏的宗旨是为了打破音乐界限,将古典音乐的精粹与世界各地的声音和节奏互相结合,实现音乐的大同,把不被大多数人涉足的古典音乐展现出全新的概念。
这支被称为“拉提琴的霹雳娇娃”、“古典音乐界的辣妹”的古典弦乐演奏组合个个成员都来自正统的音乐学院,队中的第一小提琴手海莉毕业于英国乔凯音乐戏剧学院;与莫扎特同一生日的第二小提琴手伊奥毕业于英国皇家音乐学院;24岁的中提琴手塔利亚来自澳大利亚,拥有悉尼音乐学院的一级学士学位;年龄最大的大提琴手叶嘉是个具有中国血统的混血儿,曾经就读于伦敦圣三一音乐学院。最近,这四个集万千宠爱于一身的古典辣妹推出了第一张专辑《诞生》(《BORN》),环球唱片公司不惜动用了25万英镑宣传推广费用,为她们打造声势。古典辣妹也不负众望,专辑一出版便占据了古典音乐排行榜的第二位,并进入了英国金曲榜的前十位。虽然有人对古典辣妹音乐的界定提出过疑议,但是专辑《诞生》的排名不论在古典还是流行榜上都一直居高不下,可见其极旺的人气。
介绍曲目:
01 Victory
02 Alexander the Great
03 Korobushko
04 Wintersun
05 Oceanic
06 Quixote
07 Duel
08 Kismet
09 Viva
下载曲目:
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06 http://yzsj.xicp.net/hddf/UpLoadFile/200510215223194988.mp3
07 http://yzsj.xicp.net/hddf/UpLoadFile/20051021551521053.mp3
08 http://yzsj.xicp.net/hddf/UpLoadFile/20051021542359848.mp3
09 http://bbs.dfminfo.com.cn/non-cg ... viva_1122895413.mp3
你说的曲目应该是Victory~~~~~~~~~~~~
⑹ 求具有中国古典风格的女声哼唱纯音乐!
天仙子(谢雨欣)
花落成泥春未殇, 独醉笑春帆核袭风,态兄 醉卧红尘氏渣 (清响)
独影, 醉一场 (风小筝)
⑺ 雅尼2006音乐会中,那个拉小提琴的女华人叫什么名字
陈美
英文名:Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson
国籍:英国
出生地:新加坡(4岁移居伦敦)
生日:1978年10月27日
最早的音乐课程:1982年(3岁)的钢琴课
最早的小提琴课程:1984年(5岁)
首度与乐团合作的音乐会:1989年(10岁)与爱乐管弦乐团
首度国际巡回:1991年与伦敦莫札特合奏团的演出
同帕格尼尼同一天生日的陈美出生于新加坡,4岁移居伦敦。她5岁接触小提琴,其后她那非同寻常的音乐天赋迅速显现了出来。她在北京及伦敦皇家音乐学院进行了系统的学习,并在10岁时与伦敦爱乐合作完成了她的处女秀。
从10岁的至14岁,在众多强手之中,她在名家杰作的现场演奏及贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等人协奏曲的录音作品方面的非凡的出色表现,继续振憾着众多听众。特别是录音作品令她赢得了众多赞赏,《留声机》杂志这样评论她:"毫无疑问地有非同一般的天赋……陈美显示出一种独特的风格,令人难忘的技巧和天生的演释能力……"这些作品现在被收入一个3张一套的CD合辑--陈美古典作品第1辑。这是她第一次出版她杰出的早期录音作品。
随着她的首张流行乐专辑在1995年推出,她创造出了一种全新的音乐风格,吸引了世界范围内数以百万计的观众的耳朵。最初这招致了顽固守旧的批评家的猛烈攻击,但得了世界范围内各类音乐爱好者的广泛欢迎。众多音乐家对此的赞赏与模仿蔚然成风。
陈美已进行过数次足以累垮人的的环球巡演。她的表演极富爆发力。她的音乐会不仅展现了她在小提琴方面的才能,在时常长达3个小时的节目中还有她的歌舞表演。在她上次环球巡演中,她在35个国家的超过250个城市演出,以她的流行乐系列及纯粹的古典乐的表演吸引了大批新的听众。
她的上次巡演--"世界巡演风暴",以她的热门专辑《风暴》为主要内容,途径中东、南非、中国、东南亚、俄国、英国、欧洲各地、波罗的海各国及墨西哥,其中特别有在莫斯科克里姆林宫、北京及上海的体育场所进行的演出,还有在迪拜举行的室外烟火晚会。在布鲁塞尔时她还临时参加了哈萨克斯坦新建首都阿斯特纳进行演出的首位国际艺
⑻ 有一个外国女歌手唱的中文歌,里边有一句好像是“没有什么不可以”歌名叫什么啊
正确歌词:没什么不可能,出自克丽丝叮演唱的《寻寻觅觅》。
《寻寻觅觅》(What Are You Looking For)
词:克丽丝叮
曲:克丽丝叮,陶山
演唱:克丽丝叮
歌词:
整片樱花森林,已开满
一眨眼都落尽,白花瓣
减弱我的跫音声声慢,风在树梢弹琴
曲中断,问你
寻寻觅觅,寻寻觅觅
你在找什么,一点点
一滴滴,此刻已过了
争分夺秒毕竟人生如梦,挺身跟我一起乘风
没什么不可能,早春带来暖度
溪急流,波纹中一步步
水渗透,已喝干的酒壶
远漂游,乍见早已涉渡
继续走,问你
寻寻觅觅,寻寻觅觅
你在找什么,一点点
一滴滴,此刻已过了
争分夺秒,毕竟人生如梦
挺身跟我一起乘风,没什么不可能
岁月入流,将我夺走
趁时间还来得及牵我的手,一起走
问你,寻寻觅觅
寻寻觅觅,你在找什么
一点点,一滴滴
此刻已过了,争分夺秒
毕竟人生如梦,挺身跟我一起乘风
没什么不可能
(8)外国美女演奏中国古典乐曲扩展阅读:
《寻寻觅觅》是一首来自美国的创作歌手Christine Welch原创中文歌曲。细腻的歌词,柔情的小调,古典中文风,有不少网友评论说,歌词与旋律可以与“中国风”流行歌曲的代表周杰伦与方文山搭档相媲美,“把歌名改成《声声慢》就可以跟周董拼一下了”。
该曲已于2014年11月8日收录于其首张个人专辑《一百万个可能》中。
Christine现留学于中国台湾地区,从2011年开始,她就在网上发布了多首自己翻唱或原创的中文歌曲,从而大受欢迎。2012年6月份上传“中国风”歌曲《寻寻觅觅》在网上开始流传,短短几天之内就得到了上千次的微博转发。至2012年11月单曲《寻寻觅觅》已经仅在优酷点击近1500000次,随后又推出That’s How It Is不一样的曲风也取得了不俗的成绩。
⑼ 封面一个外国女人穿着绿色的礼服(礼服很滑的感觉)拿小提琴的纯音乐(有好像是大提琴,坐着的)
类似的组合:Bond、Escala古典辣妹(BOND)是一支另类女子乐队,这支古典弦乐演奏组合(两把小提琴、一把中提蚂信谈琴和一把大提琴) Escala组合由两位小提琴手维多利亚-莱顿(Victoria Lyon),伊兹-约翰斯顿(Izzy Johnston),一位中提琴手钱塔尔-莱弗顿(Chantal Leverton)和一位大提坦迟琴手闷碰塔斯雅-霍吉斯(Tasya Hodges)所组成
⑽ 找外国和中国的古代音乐。
中国的:1、踏古 林海 2、天罪 霹雳神州III片头曲 3、太极琴侠 陈军 4、一气动山河 5、血染的战神 燕归碰灶人悲壮曲 6、烨世兵权(虓眼军督) 7、紫涛云霞现道威 (赭杉军武曲) 8、豪气干云(蔺无双武戏) 9、日出峨眉(萍山练峨眉武戏) 10、三笑喊扮教先天 11、玄宗六弦 12、渗侍尊爵皇龙 一品皇绶 这些个都是中式古典风格的纯音乐,如果你找的是古代的古曲的那这些就无能为力了
外国:1、Exos 出埃及记 2、yanni(雅尼)-夜莺 3、梦之安魂曲(Requiem for a Dream remix)