美女评论中国古典舞

A. 求古典舞观后感

周日晚在天桥剧院欣赏了c这是北舞建院50周年的大型古典舞作品，是一年多排练学习的结晶，一个多小时的演出，让观众过足了瘾。捡几个片段跟大家分享一下：

开篇是20几个男舞者雄浑的表演，溢满着阳刚之气，音乐也低沉有力。第二幕则是20几个美到惊人的古装mm，这一幕叫做“跷”，演员们缠足踩三寸跷碎步行走，配合仕女图般的发式和衣着，简直仙女一般。中国古典美女的那种安静柔和，在这种流水般的行走之中尽情展现。多位演员表达了对参演这一幕的欣喜和它背后付出的艰辛。

太极八卦，阴阳调和，这是中国古代哲学的基础，舞者们用流动的八卦图案展示了这一古老文化，“卦”这一幕将粉墨中蕴含的中国文化再向前推进了一层。阴阳，动静，虚实，都在气势恢宏的表演中展现。

阴阳，也意味着阳间和阴曹地府，钟馗这个着名人物本是才高八斗的文人，死后却成为涤荡厉鬼的判官。一男一女两位演员将阴间和阳世的钟馗用不同的方式在一个舞台上展现，形成强烈的对比。白衣长袖，钟馗为人之时跟游戏《苍之涛》里面的桓远之一样飘逸潇洒，满腹经纶；红衣狰狞，打鬼捉妖，阴间的钟馗看起来气氛阴森，却是匡扶正义的代表。

垂钓老翁的闲情逸趣，湖边撑伞情侣的缠绵爱意，这两种中国画的典型代表也可以用舞蹈的形式展现。长袖舞墨，人物穿梭，带给我们如画般的享受，带给我们中国画的精髓--“意境”。

水袖在《粉墨》中得到了充分的应用，以袖为墨，泼洒出去，如画家挥毫泼墨一般洒脱。身体就是画笔，身体就是墨汁；舞台就是画纸，舞台就是墨池，最后更用到了用大裙子来表现浓淡。整个表演中，服装成为表演不可分割的一部分，舞者的技艺被服装所限，更被独特的服装所充分发挥，这是怎样一种矛盾啊。

演出结束后，编导们纷纷上台，掌声更是经久不息，真的没有辜负我大冷天跑去天桥一趟。

B. 急！求中国古典舞的简单介绍

中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

中国古典舞主要包括身韵、身法和技巧。身韵是中国古典舞的内涵，每个舞蹈的韵味不同，两个人跳同样动作，韵味都不同。身法则是指舞姿还有动作。根植于中国传统文化沃土的古典舞蹈非常强调 “形神兼备，身心互融，内外统一”的身韵。

神韵是中国古典舞的灵魂。神在中而形于外，“以神领形，以形传神”的意念情感造化了身韵的真正内涵。

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中国古典舞基本功训练在形式上包含了地面训练。内容主要可以概括为柔韧训练(俗称为软开度训练)，力量训练(又称为能力训练)，技术、技巧动作训练三个方面。柔韧、力量、技术技巧是构成舞者职业生涯的三个主要技术性成分，亦是一名职业舞者所必须具备和达到的身体基本条件和技术条件。

地面训练，就是从上述三个方面入手，为舞者身体柔韧性、力量、技术技巧动作的具备与掌握，给予基础的、全面而系统的训练。地面训练之所以成为中国古典舞基本功训练的一个有机组成部分，是由地面训练所具有的特殊性决定的。

坐姿

基础训练中的坐姿是：双腿伸直绷腿端坐于地面，躯干直立，气息松弛地存放于腹部横膈膜处，沉肩，双手以手指尖为点置放于身体两侧地面的一种姿态。它的具体要求是：

(1)后背直立，并在动作过程中保持此形态。

(2)坐姿平伸的双腿绷脚，用力意误集中在双脚的脚趾尖上，大腿肌肉松弛。

C. 古典舞的四个风格特点

古典舞的四个风格特点：

1、圆润流畅。中国舞最显着的特点就是圆润。中国舞又称“划圆”的艺术，其动作的扭、倾、圆、曲，还是动律的起承转合，无不体现出中国舞的“圆”之美。

2、形神兼备。在中国古典舞里，神是很难看到的，而形是可视的。它以深刻的慧兄感情和思想为内涵，以其为形的统领，使舞者通过意识去支配动作，而只是去完成动作。唯有达到瞎碧猛形与神的统一，才能让舞蹈充满活动和生机。

3、刚柔并济。中国舞柔美，又不失刚劲，在实践中也注重刚柔并济、动静相融。拿基本功来说，中国舞不但磨桥要锻炼身体柔韧性，还要锻炼肌肉力量。

4、诗情画意。中国古典舞表演出来就是一首诗、一幅画，像是今年的《只此青绿》。所以，要想学好中国舞，不但要会跳，更要懂得审美和文化知识。

中国古典舞，起源于中国古代，历史悠久，博大精深，它融合了许多武术、戏曲中的动作和造型，特别注重眼睛在表演中的作用，强调呼吸的配合，富有韵律感和造型感，独有的东方式的刚柔并济的美感，令人陶醉。

D. 用什么词形容古典舞的特点

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。

形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

2、神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

3、劲

中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

4、律

“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。

从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

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古典舞代表曲目

1、女子

《扇舞丹青》、《碧雨幽兰》、《蝶飞花舞》、《爱莲说》、《罗敷行》、《点绛唇》等。

2、男子

《孔乙己》、《秦王点兵》、《孤鸿》等。

3、群舞

《踏歌》、《桃夭》等。

网络-古典舞

E. 古典舞的特点是什么

古典舞的特点很有造型感、舞姿刚柔并济，文化艺术也很强烈，韵味十足。

“身韵”即“身法”与“韵律”的总称。“身法”属于外部的技法范畴，“韵律”则属于艺术的内涵神采，它们二者的有机结合和渗透，才能真正体现中国古典舞的风貌及审美的精髓。

换句话说“身韵”即“形神兼备，身心并用，内外统一”这是中国古典舞不可缺少的标志，是中国古典舞的艺术灵魂所在。

身韵，虽然风格源是明显的，但它已不能再冠以“戏曲舞蹈”之名，它的从戏至舞的蜕变已基本完成。

它已摆脱原戏曲舞蹈对角色行当的千变万化，然而不管怎样变，又是万变不离其宗，这个“一”和这个“变”都是一种艺术难得的性格，也是一门艺术的美学的要义。

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古典舞的基本要素

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”。

“海洋秧歌”的“拦、探、拧、波浪”和“花鼓灯”的“斜塔”，武术中的“龙形猿步”、“八卦”等无一不贯穿着、人体的“拧、倾、圆、曲”之美。掌握体态及造型的曲线美还需要具有相应的素质能力。

2、神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。无论谈诗、论画、品评音乐、书法都离不开神韵二字。

在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

在心这一概念中，身韵强调内涵的气蕴、呼吸和意念。强调神韵，强调内心情感。

在形与神的关系中，把神放在了首位，“以神领形，以形传神”正是这此意念情感造化了身韵的“韵”。可以说，没了韵就没了中国古典舞。没了内心情感的激发和带动，也就失去了中国古典舞最重要的光彩。

“心与意合、意与气合、气与力合、力与形合”。所谓 “心、意、气”，正是“神韵”之具体化。人们常说眼睛是心灵的窗户”、眼睛是传神的工具”、而眼神的“聚、放、凝、收、合”并不是指眼球自身的运动。

而恰恰是受内涵的支配和心理的节奏所表达的结果，这正是说明神韵是支配一切的。“形未动，神先领，形已止，神不止。”这一口诀形象的、准确的解释了形和神的联系及关系。

3、劲

“中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

“身韵”即要培养舞蹈者在动作时，力度的运用不是平均的，而是有着轻重、缓急、长短、顿挫、符点、切分、延伸等等的对比和区别。

这些节奏的符号是用人体动作表达出来的，这就是真正掌握并懂得了运用“劲”。“劲”不仅贯穿于动作的过程中，在结束动作时的劲更是十分重要的。

无论戏曲、芭蕾舞、武术套路都是十分重视动作结束前的瞬间节奏处理，中国古典舞更不例外，它有如下几种典型的亮相劲头：“寸劲”一一体态、角度、方位均已准备好，运用一寸之间的劲头来“画龙点睛”。

“反衬劲”——给予即将结束的体态造型的一个强度很大的反作用力，从而强化和烘托最后造型。“神劲”——一切均已完成，而用眼神及肢体作延伸之感，使之“形已止而神不止”。除此之外，还有“刚中有柔”、“韧中有脆”、“急中有缓”等劲的区别。

4、律

“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。

从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

无论是一气呵成、顺水推舟的顺势，还是相反相成的逆向运势，或是“从反面做起”，都是体现了中国古典舞的圆、游、变、幻之美，这正是中国“舞律”之精奥之处。

F. 古典舞的特点

古典舞的特点如下：

中国古典舞起源于中国古代，是中国传统舞蹈，它所涵盖的内容非常宽泛，上至中国历代宫廷舞蹈，下至当代舞蹈家将戏曲表演中的舞蹈动作、民间舞蹈与芭蕾中的一些形体规范编排方法杂糅在一起产生出新的古典舞蹈，其精髓都离不开中国传统舞蹈美学思想指导。

中国舞在人体形态上强调“拧、倾、圆、曲”，仰、俯、翻、卷”的曲线美和“刚健挺拔、含蓄柔宴握搭韧”的内在气质。从出土的墓俑和敦煌壁画中不难看出这一点是由古至今一脉相承而不断发展演变的。

如秦汉舞俑的“塌腰蹶臀”、唐代的“三道湾”、戏曲舞蹈中的“子午相”“阴阳面”“拧麻花”，中国民间舞“胶州秧歌”的“辗、拧、转、韧”。

G. 古典舞的特点是什么

古典舞。

特点：

1、身韵结合，形神兼备：

古典舞强调舞蹈的动作技法与艺术内涵、思想情感相结合。舞蹈的形态包括静态动态的舞姿，动作之间的衔接、起始动势、神韵则反映了舞者和舞蹈本身的情感。

2、古典舞具有强烈的民族性：

古典舞是由中国戏曲舞蹈和中国武术发展而来的，舞蹈中的一些动作带有明显的戏曲舞蹈的色彩：旋转、翻身、弹跳、以及节奏等受到武术、戏曲、民族音薯悔滑乐的影响，形成独特的风格，带有强烈的民族性。

3、古典舞的形式丰富多样：

有单人舞、双人舞、数腊群舞等，还有男子舞蹈、女子舞蹈等等。

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古典舞起源：

中国古典舞有着悠久的历史。它的渊源可以追溯到中国古代宫廷舞蹈或更为遥远时代的民间舞蹈。至周代开始，到汉、两晋乃至唐代五代宫廷设立专门的乐前败舞机构，集中和培养专业乐舞人员，并对流行于民间自娱性舞蹈和宗教舞蹈乃至外邦舞蹈进行了整理、研究、加工和发展，形成宫廷舞蹈。

H. 古典舞特点

1、形

形是指形体外部的动作。它表现为形形色色的体态，千变万化的动作及动作间的连接。凡是一切看得见的形态与过程都可以称之为“形”。

形是形象艺术最基本的特征，是古典舞舞魅之依附，是古典舞之美的传达媒介。

2、神

这是泛指内涵、神采、韵律、气质。任何艺术若无神韵，就可以说无灵魂。在中国文艺评论中，神韵是一个异常重要的概念。在古典舞中人体的运动方面，神韵是可以认识的，是可以感觉的。而且正是把握住了“神”，“形”才有生命力。

3、劲

中国古典舞的运行节奏往往和有规则的2/4，3/4，4/4式的音斗租乐节奏不大相同。它有更多的情况是在舒而不缓、紧而不乱，动中有静、静中有动的自由而又有规律的“弹性”节奏中进行的。

4、律

“反律”是古典舞特有的，可以产生人体动作千变万化、扑朔迷离、瞬息万变的动感。

从每一具体动作来看，古典舞还有“一切从反面做起”之说，即“逢冲必靠、欲左先后、逢开必合、欲前哗销瞎先后”的运动规律，正是这些特殊的规律产生了古典舞的特殊审美性。

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古典舞代表曲目

1、女子

《扇舞丹青》、《碧雨幽兰》、《蝶飞花舞》、《爱莲说》、《罗敷行》、《点绛唇》等。

2、男子

《孔乙己》、《秦王点兵乱空》、《孤鸿》等。

3、群舞

《踏歌》、《桃夭》等。

网络-古典舞

I. 古典舞蹈有什么特点

(1)中国古典舞发展的特殊性
古典舞是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理，加工、创造，并经过较长 时期艺术实践的检验，流传下来的，被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。一般来说，古 典舞都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧。世界上许多国家和民族都有各具独特风格的古 典舞蹈。
我国汉族的古典冲郑舞，流传下来的舞蹈动作，大多保存在戏曲舞蹈中；一些舞蹈姿态和造型，保存在我 国极为丰富的石窟壁画、雕塑、画象石、画象、陶俑，以及各种出土文物上的绘画、纹饰舞蹈形象的造型 中；我国丰富的文史资料也有大量的对过去舞蹈形象的具体描述。我国舞蹈家从20世纪50年代开始进行 的对中国古典舞的研究、整理、复现和发展的工作，取得了很大的成绩，建立了一套中国古典舞教材，创 作出一大批具有中国古典舞蹈风格的舞蹈和舞剧作品，形成了细腻圆润、刚柔相济、情意交融、技艺结合， 以及精、气、神和手、眼、身、法、步完美谐调与高度统一的美学特色。
21世纪我国古典舞的历史走向是在坚持与发展优秀的民族传统的基础上与时俱进,面向现代化、 面向世界、面向未来。
面向现代化，就是要求我们的舞蹈艺术随着我国社会主义现代化的节奏一起跳动，舞蹈工作者要与 当代社会生活、与当代人民群众的思想感情有紧密的联系，我们的舞蹈作品要加强反映当代中国人民的现 实生活，要表达我国人民在社会主义现代化建设中的理想、愿望和审美追求。我们的舞蹈作品要适应当代 中国人民的审美需求。中国的古典舞和民间舞、芭蕾舞一样，是当今流行于世界各地的表演性的舞蹈种类 之一，这种舞蹈由于其创始人的舞蹈美学观念是突破传统舞蹈的动作体系和审美规范，着力表现现代人的 思想感情而被称作现代舞。而我们所说的现代化，特别关注的就是时代精神的问题，我们认为舞蹈当随时 代，中国舞蹈的现代化应当具有民族特色：民族的内容、民族的形式、民族的审美情趣。
面向世界，首先我们要立足于把中华民族最优秀的舞蹈推向世咐判键界，使各国人民能了解和认识中国的 社会主义舞蹈艺术，使他们得到审美感受的最大满足，从而让我们中华民族舞蹈艺术自立于世界民族之林。 其次，要通过千姿百态的中国舞蹈让世界进一步了解中国，在这方面我们有很好的业绩，今后还会有更好 的表现。面向世界是双向的，在我们把本民族优秀的舞蹈推向世界的同时，也应当学习借鉴国外的先进经 验和丰富的舞蹈文化知识。不过学习应当是有选择的，借鉴也不是全盘西化，更不是被外来的舞蹈所融化 和同化，“言必称希腊”的时代早已过去，不能以欧美艺术评判的标准来区分和评价我们舞蹈作品的高低， 更要警惕腐朽、没落的舞蹈文化的渗透与污染。
面向未来，就是要建立和发展具有中国特色的社会主义舞蹈，使我国的舞蹈艺术得到更大的发展和 繁荣。这也就是建立和发展民族的科学的大众的舞蹈艺术。所谓民族的，就是要具有民族的风格和民族的 特色，在民族舞蹈传统的基础上进行发展创造；民族舞蹈的新发展必将逐步打破古典、民间和现代的风格 界限，而根据表现新的生活内容和塑造新的人物形象的需要，博采众长为我所用。这样，各种舞蹈的融合 统一而产生新的风格，是中华民族新的舞蹈创作历史发展的必然。而与其他国家和民族舞蹈文化之间的交 流、学习和借鉴外来优秀的舞蹈文化，则是促进我们民族舞蹈文化发衡巧展所不可或缺的滋养和动力。

J. 哪几个舞种最能体现女人的美

舞蹈是一种艺术，能培养人气质。舞蹈的种类也有很多，舞蹈种类大致分为七种，分别是古典舞、芭蕾舞、民族舞吵枯前、民间舞、现代舞、踢踏舞和爵士舞。

下面让我来详细介绍一下这七种舞蹈吧！

1、古典舞：

古典舞经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范败数意义的和古典风格特点的舞蹈。

世界上许升清多国家和民族都有各具独特风格的古典舞蹈，在世界范围内，各个国家在自己本民族的历史发展长河中，逐渐积累并形成了具有典范意义和独特风格的传统舞蹈。

以上就是这七种类舞蹈的介绍了，你最喜欢哪一种呢，可以评论区留言一起讨论哦！