四大美女合奏中国民歌

‘壹’ 谁有2004年南宁国际民歌节的资源啊

民歌演绎形式新颖、多样。

2004年11月3日这一日注定要载入史册，首届中国—东盟博览会开幕。预示着今后一年一度的中国—东盟博览会由此有了良好开端。

“以歌引商”效应明显扩大。在中国—东盟博览会隆重举行的背景下，南宁市委、市政府审时度势，将城市发展新定位为面向中国—东盟自由贸易区的前沿中心城市。蜚声中外的南宁国际民歌艺术节开幕式晚会《大地飞歌》成为中国—东盟博览会开幕式文艺晚会，升格为国家级的重要文化活动。原始粗犷的民族风情、浓烈辛辣的异国情调，让人目不暇接；东西方不同风格的音乐水乳交融、珠联璧合地冲击着观众的耳膜；风格迥异的民歌交织成一部宏伟、磅礴的交响乐，在南宁美丽的夜空久久回响。

2004年和2005年的南宁国际民歌艺术节可以说是一个里程碑，是令人难忘的两年，惊喜不断，精彩纷呈。

这时 民族性和国际性交相辉映

以歌传情，大地飞歌，传唱不衰。

从1999年的民歌节开始，壮乡儿女以海纳百川的情怀、以拥抱世界的胸襟，搭建起民歌节这一国际文化交流的大舞台。在这个大舞台上，广西以及中国各民族的传统艺术被推向全世界，而世界各国的艺术家也将自己民族的艺术瑰宝展现出来。而2004、2005年的民歌节在往届的基础上更加强调国际性。

《大地飞歌·2004》晚会上，外国演出团体无论在演出人数还是节目数量上均列历届之最。不仅如此，中国民族文化与世界艺术精粹的交流、碰撞使这台晚会显得与众不同。在晚会上，我们欣喜地看到维也纳国家民族歌剧院合唱团的绅士们与广西艺术学院原生态合唱团的小姑娘们唱起了精彩的《对歌》，绅士们诙谐幽默的表情与小姑娘们淳朴自然的天真相映成趣，成为《大地飞歌·2004》最动人的篇章。同样精彩的还有维也纳国家民族歌剧院合唱团的女歌唱家们与赵大地对唱的陕北民歌《想亲亲》，西洋歌剧与中国陕北原始淳朴的民歌在这里完美交融。

在遍布于南宁各县区的“绿城歌台”上，来自东盟十国及摩尔多瓦、意大利、丹麦、加拿大等国的艺术家们走下舞台，与观众联欢，那感人的场面，至今还印在人们的脑海里，久久挥之不去……

民歌唱进千万家户。

这时 精品盛宴“讲述”中国与东盟情谊

以歌会友，建立友燃悉谊，交流文化。

细观2004、2005年南宁国际民歌艺术节，无论是大地飞歌、风情东南亚，还是美食节、时尚秀等活动，无一不在时间安排和主题选择上紧紧围绕为中国—东盟博览会服务这一核心思想，并在原有的基础上，不断扩充东南亚各国的文化容量，力求让南宁国际民歌艺术节这台文化大餐成为中国与东南亚各国文化精品交流的平台。

2004年，由于首届中国—东盟博览会与民歌艺术节同期举行，促进南宁与东南亚各国文化事业的发展成为当年民歌节的重头戏。为此，除了用全新的阵容、全新的创意、全新的创作演绎好大地飞歌、风情东南亚这两张民歌节原有重量级王牌外，还隆重推出2004东南亚国际时装秀等活动。整台晚会在一幅100米长的壮锦图案所铺成的T台上着力打造一场色彩斑斓的视听时尚盛宴，服装的特色以浓郁的民族风情为基调，东南亚各国妩媚而神秘的服装闪亮登场，舞美和灯光则以具有民族意味的时尚与民族色彩为主色调，敬胡音乐风格以东南亚各国的本地民族音乐韵律为框架，通过演出呈现出浓郁的东南亚韵味，让绿城南宁和东盟各国在神秘天籁般的美妙歌声里融合。

2005年的风情东南亚更是处处洋溢着东南亚的浪漫风情。长达百米的晚会舞台展现了柬埔寨的吴哥窟、泰国的王宫、越南的独角寺、曼谷的菩提寺、金色的紫禁城、婆娑的椰林、浪漫的海滩……整个舞台金碧辉煌，流光溢彩。

撩动人心的中国及东南亚各国原生态歌舞生动地诠释着晚会“风情东南亚，风靡全世界”的主题。柬埔寨民间歌舞、缅甸民间歌舞组合，音乐神秘悠扬、舞步古老而欢快；文莱民间歌舞眉目传情，蕴藏无穷的神韵；快节奏的马来西亚民间舞蹈多姿多彩；菲律宾现代芭蕾舞色彩斑斓，更是让人见识到不一样的新鲜……

移师青秀山风景区举办的2004南宁·东南亚国际旅游美食节，体现了东南亚美食传统与现代风格相结合的民族性，体现了各民族旅游文化与餐饮文化相辉映的综合性。2005年的南宁·东南亚国际旅游美食节同皮稿乎时在南宁市青秀山和“10＋1”商业大道举办，开幕当天有3万多名游客前往品尝美味。

东南亚风情尽收眼底。

这时 开创与东盟贸易新纪元

以歌引商，资源互补，发展经济。

2004年11月3日，一个令中国与东盟各国乃至全球许多人心情激荡、热切向往的日子。

在南宁国际会展中心，中国国务院副总理吴仪和东盟十国政要把取自各自国家的河水倒进面前的水晶瓶，主席台前的喷泉里涌起11条水柱，一个带有中国—东盟博览会会徽的水晶球被冉冉托起，宣布首届中国—东盟博览会正式拉开帷幕，这是中国与东盟国家间规格最高的一次博览会，也是自2002年11月中国—东盟自由贸易区谈判正式启动以来首次大规模的展览会。

“江河共融”的首届博览会正式启动了中国与东盟全面合作交流的平台。第一届中国—东盟博览会共设标准展位2506个，参展企业1505家，贸易成交总额为10.84亿美元，签订合作项目金额49.78亿美元。

2005年10月19日，国家副主席曾庆红与东盟国家政要共同按动面前的水晶球，南宁国际会展中心广场上的11道喷泉喷涌而出，第二届中国—东盟博览会宣布开幕。

中国和东盟十国江河与大海连在一起，经贸合作商机如潮，“10+1”自贸区的建设进程也顺风顺水。第二届博览会贸易成交总额达11.5亿美元，签订涉外投资合作项目126个，总投资52.9亿美元；签订中国国内合作项目263个，总投资501.8亿元。

中国国际经济合作学会理事李欣广教授认为，展望未来，中国—东盟自由贸易区内货物贸易迅猛发展，相互投资逐渐扩大，服务贸易实现突破，而作为其重要载体的中国—东盟博览会将不断增加新的内容、展现新的活力。

俄罗斯经典民歌唤起人们内心深处的情感。

年度纪事

◆2004年南宁国际民歌艺术节主要活动包括：2004南宁国际民歌艺术节暨首届中国—东盟博览会开幕式晚会《大地飞歌·2004》、《风情东南亚·相聚南宁2004》、第十三届“孔雀奖”全国少数民族声乐大赛、《中华情》大型歌舞晚会、2004东南亚国际时装秀、大型广西民族歌舞《美丽壮锦》、摩尔多瓦之夜、“绿城歌台”广场文艺晚会、2004南宁·东南亚国际旅游美食节、首届中国—东盟博览会、首届中国—东盟商务与投资峰会等。

◆2005年南宁国际民歌艺术节主要活动包括：大地飞歌·2005——中国—东盟博览会暨南宁国际民歌艺术节开幕晚会、风情东南亚·相聚南宁2005——中国—东盟博览会闭幕式、南宁化工·绿城歌台、振宁之夜·俄罗斯红军歌舞团演出专场、联通之夜·大型壮族舞剧《妈勒访天边》、2005中国—东盟当代舞蹈文化发展国际研讨会、2005南宁·东南亚国际旅游美食节、2005南宁经贸洽谈活动等。

年度珍藏

◆气势磅礴的《大地飞歌·2004》晚会、洋溢着浓郁海风气息的《风情东南亚·相聚南宁2004》晚会和被誉为中国-东盟博览会盛典之夜、时尚感强烈的《中华情》大型演唱会，3台堪称国际水准的“文艺大餐”集中亮相2004年南宁国际民歌艺术节，让前来参加首届中国—东盟博览会的各国宾客和观众目不暇接。

◆2004东南亚国际时装秀晚会邀请到2001年至2004年新丝路中国模特大赛总决赛的冠军甄妮、杜鹃、肖青、冯婧四大美女亮相，这是四届冠军首度在南宁集体亮相；晚会还邀请到了第51届、52届和53届的世界小姐及亚洲美皇后李冰、吴英娜、关琦，其他东南亚地区和亚洲其他国家的国际超级模特们也在晚会上首次集体亮相，众多名模齐聚一堂。该晚会以表达中国、广西、南宁服装业、时尚业与周边国家进行合作的意愿与胸怀，奠定了南宁—东盟时尚之都的文化烙印。

◆2004年的南宁国际民歌艺术节还有一个亮点，就是专门为远道而来的摩尔多瓦笛子国家歌舞团安排了专场演出。按照国际惯例，举办类似的大型文艺活动，在有多个国家艺术家加盟的前提下，除在首场开幕式集体亮相以显示阵容强大外，主办方还应该为各国艺术团体安排专场演出，因而此次“振宁·摩尔多瓦之夜”的设立就是与国际接轨的一个明证。

年度经典

◆每年的民歌节开幕式舞台设计都可算是当年的经典艺术品。2004年民歌节开幕式晚会舞台设计新颖、时尚、实用，强调了民族性、国际性，该晚会的主题是“生态、自然、音乐”，舞台的中部造型像是一把吉他，两棵位于舞台两侧的榕树象征着民歌孕育于自然的环境，并汲取着自然的香韵。舞台右侧则像钢琴造型，舞台后部设计类似于民族乐器“笙”，又如五线谱中的音符，寓意着中华民歌与世界音乐充分融合，突出了广西民族特色，令人倍感新鲜。再加上巨型吉他琴头上那个长18米的机械臂，机械臂可以在舞台上下升降，能进行120度旋转，以帮助宋祖英完成《大地飞歌》气势恢弘的舞台表演。

◆2004年，大型广西民族歌舞《美丽壮锦》作为五年南宁国际民歌艺术节优秀作品的总结，这台晚会精选了历届民歌节精品原创歌曲，同时又挖掘了一批极富韵味的壮族多声部民歌，创作了一部全新的广西少数民族民俗舞蹈史诗，用全新的手法、全新的阵容、全新的创作理念在舞台上展现广西各族人民勤劳勇敢、能歌善舞的民族精神和民族风情。

◆2005年南宁国际民歌艺术节期间，俄罗斯红军歌舞团南宁演出专场把观众带回到久远的回忆中。《献给伟大的卫国战争》《伏尔加船夫曲》等27个歌舞节目精彩纷呈，《三套车》《啊！朋友，再见！》《莫斯科郊外的晚上》等人们耳熟能详的俄罗斯歌曲，还演唱了《保卫黄河》《没有共产党就没有新中国》《长江之歌》等中文歌曲，掀起晚会一波又一波的高潮。

当年的声音

◆2004年的3台晚会都由国内着名晚会导演亲自指导。他们分别对3台晚会进行推介。

《风情东南亚·相聚南宁2004》晚会导演陈维亚：这场晚会继续把广西特有的文化特色与南宁以及东南亚各国民俗文化相结合，这是近年亚洲最具风情、最有时代感、最富民族气息的大型水、光、影相结合的歌舞晚会。

《大地飞歌·2004》晚会总导演郎昆：晚会的主题定位为“和平盛典”，节目的编排和服装的选择比较注重渗透各民族的文化生活色彩。世界各国艺术家的精彩演绎使晚会的民族性、国际性、现代性和艺术性得到淋漓尽致的发挥。

《中华情》大型演唱会总导演郭霁虹：打造全球华语音乐第一品牌的《中华情》被誉为中国—东盟博览会盛典之夜。晚会总体设计突出国际化，以《刘三姐》山歌为载体，在展现广西特色的同时，融合东盟国家特色和当今时尚的艺术形式。在创作格调和节目选择上，对各国传统的民族文化都给予现代化、时尚化的改编，从而表现沟通和合作的基本主题。

◆台湾歌手姜育恒在“风情东南亚·相聚南宁2004”晚会上表演时说：“南宁人民很幸福，我每次来南宁都发现这座城市越来越美，而且还有这么高档次的晚会，我只希望南宁人民能珍惜自己的幸福。”(记者黄敏 王黎黎 图片陈卓凡提供)

(本文来源：南宁日报 )

‘贰’ 关于山西的传说故事

山西，素有“中国古代 文化 博物馆”之称。那你知道关于山西的 传说 故事 有哪些吗?下面是我给大家分享的关于山西的传说故事，欢迎大家阅读。
关于山西的传说故事：孤愤一生的傅山
傅山留给我们的名头实在太多，思想家、文学家、 书法 家、画家、 医学 家等等，如果再加上传说中的 武术 在内，我们只能感叹：傅山不是人，他是神。但是， 历史 的风云更迭，让傅山在展现他神奇人生的同时，又背负了孤愤难平的沉重苦痛。

傅山曾经有过一段快乐的日子。二十岁出头时，他有了一份让他终身都不能忘却的婚姻。但是很可惜，这份浓情蜜意只停留了五年。妻子患病去世之后，傅山终身没有续娶，独自将孩子抚养成人。妻子死后，傅山进入当时山西的最高学府三立院学习，并成为山西提学袁继贤的得意门生。随后，袁继贤因得罪魏忠贤入简伍狱，傅山变卖家产四处奔走，为恩师鸣冤，徒步到北京上疏，最终使老师无罪释放。一夜之间，不惧权贵的傅山名满京城。拒绝仕途的傅山回到太原之后，潜心研读学问。随后，李自成、清军先后进入北京，旦夕之间，明朝灭亡。悲痛至极的傅山为了对抗清朝剃发的政策，出家成为一名身穿红色道袍的道士，以此表明坚决不向清朝屈服的决心。

渴望明朝复兴的傅山从此踏上了反清之路，并因此被捕入狱，受尽严刑拷打并绝食抵抗，在友人的营救下，捡回一条命。出狱之后，傅山隐居崛围山，康熙久闻傅山大名，派人将傅山连人带床强抬到北京殿试。倔强的傅山服下大黄 腹泻 不止，誓死不肯进入宫门。即使如此，康熙还是授予他官职，傅山痛哭坚决不肯接受。

辞官回归太原之后的第四年，已是古稀老人的傅山遭受了生命中最为沉重的打击：就在这一年，儿子傅眉去世。老来丧子的悲痛，让傅山饱受坎坷之苦的人生轰然倒塌。第二年，桀骜一生的傅山带着绵绵不绝的悲愤离开人世。
关于山西的传说故事：走西口
“哥哥你走西口，小妹妹我实在难留，手拉着那哥哥的手，送哥送到大门口”，这首山西民歌《走西口》几乎无人不知，凄婉的曲调动人心弦，而历史上走西口的故事更是荡气回肠，催人泪下。

山西历史上，有过两次大移民。一次是明朝，从朱元璋开始将数百万山西人像种子一样撒播到中国各地，那些原本因为战争凋敝不堪的地域，因为山西人的到来，再次展现出勃勃生机。到了清朝时期，山西再次出现大规模的移民风潮，就是走西口。不过，与明朝那次有组织的迁徙相比，这一次山西人成群结队走西口，最初的动机只是为了生存。处在黄土高原上的山西，土地贫瘠，天气干旱，恶劣的环境使得吃饭自古便是山西人头痛的问题。为了生存，贫穷的山西人终于在无奈中开始挪动脚步，向着紧邻山西而又地广人稀的内蒙古草原而去。山西边境有一个叫杀虎口的地方，从这里一路向西就可以到达草原。天长日久，走杀虎口也就成了大家口口相传的走西口。

饥饿的人群、疲惫的身影、希望的眼神、遥远的路途，这就是我们现在所能想到的走西口的画面。他们含着故土难离的悲伤，带着亲人沉重的渴盼，向着西口一路跋涉。他们中的很多人并没有运气走到西口，因为饥饿、 疾病 倒在了荒郊野外;有的人遭遇劫匪，命丧他乡;那些有幸走到西口的人，同样也遭遇到在陌生环境中生存的艰难。萋萋草原，无边的风沙，记录了走西口的山西人雄起的历史全程。晋商，这个日后在中国商界举足正腊轻重的商帮，如一缕炊烟从草原上袅袅升腾。与胡雪岩并驾齐驱的“大盛魁”以及成就包头城的“复盛公”等，都是山西人走西口走出的壮丽景象。

心酸的走西口，如今已是一条游客们热衷的 旅游 路线。当我们用现代化工具轻松丈量这段行程的时候，已经无法感受到当年走西口前辈们的那份悲凉。但是，我们能知道的是，走西口的前辈，用他们的脚步和胆魄，打破了山西人走不出黄土高坡的世俗偏见。只有了解了走西口的这段历史，也许我们才能真正了解山西人。
关于山西的传说故事拦清或：美女的结局
山西自古出美女，中国的四大美女，山西就有两个，一个是晋南的杨贵妃，一个是晋北的貂蝉。但是她们二人的命运，却都充满了悲剧气氛。

如果不是马嵬驿被逼自尽，杨贵妃的一生几乎就是一部风花雪月的言情剧。唐明皇李隆基用他无上的权力，为杨贵妃营造了一份空前绝后的幸福。“一骑红尘妃子笑，无人知是荔枝来”、“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”都是她宠冠后宫的写照。李白为她写诗，高力士为她牵马，三个姐姐先后进宫，兄弟杨国忠手握重权。一个女人，人生灿烂到这个份上，也算是极致了。

应了好景不长这句老话，随着“安史之乱”爆发，歌舞升平的日子走到了尽头。原本好端端的国家，竟然到了千疮百孔的地步，杨贵妃成为很多人眼中的红颜祸水。面对哗变士兵要求处死贵妃的呼声，先前“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝”的李隆基，掩面抛弃了这个带给他青春与浪漫的女人。一代美女，香消玉殒。

与杨贵妃相比，美女貂蝉的命运就有了一种触目惊心的惨淡。东汉末年，董卓专权， 天下 一片大乱。为了除掉董卓，司徒王允的义女貂蝉从此走上了她为人左右的人生。王允很聪明，前脚把貂蝉许诺给董卓的义子吕布，后脚就把貂蝉送到董卓的府中，然后跑到吕布那里离间二人：不是我不给你留着，实在是董卓惹不起啊。吕布原本还想咽下这口窝囊气，没想到第二天见到貂蝉之后，发现貂蝉对自己一往情深，屈身董卓实在是生不如死，吕布的怒火当时就冲天而起，转身就把董卓干掉了。

杀掉董卓之后，貂蝉也就成了吕布的小妾。日子没过多久，吕布就被曹操擒获，命丧白门楼。吕布一死，美女貂蝉又成了曹操手中的棋子。曹操知道，貂蝉的美貌是自己笼络人心的法宝。想来想去，曹操把貂蝉送给了一直想收服的关羽。关羽明白曹操那点心思，不肯收纳，让貂蝉自谋出路，结果貂蝉就做了尼姑。曹操闻讯之后，赶忙派人追回貂蝉，面对抓捕她的士兵，貂蝉毅然扑向刀剑身亡，被人左右的棋子人生就此解脱。

无论杨贵妃替罪羊式的结局，还是貂蝉身不由己的沉浮，都是命运强加给她们的一份无奈的重负。岁月无声，那如花的美貌早已凋谢在风尘之中。

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‘叁’ 昆曲简介

昆曲发源于14世纪中国的苏州昆山，后经魏良辅等人的改良而走向全国，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻着称，被誉为“百戏之祖”。

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上。

其友晌舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

(3)四大美女合奏中国民歌扩展阅读

昆曲名曲

1、《牡丹亭》

《牡丹亭》是明代剧作家汤显祖的代游拍表作，描写了杜丽娘与柳梦梅的爱情故事，体现了青年男女对自由爱情生活的追求。此剧一经问世，便有许多传奇效果。据记载当时有少女读其剧作后深为感动，以至于“忿惋而死”；以及杭州有女伶演到“寻梦”一折时感情激动，卒于台上。

2、《桃花扇》

孔尚任创作的《桃花扇》与洪升创作的《长生殿》被誉为中国昆曲鼎盛期最后的两座巅峰。《桃花扇》围绕李香君与侯朝宗爱情主线状写了众多人物，呈现一幅驳杂的社会断面。后衍生为第二代、第三代艺术家精心与编排、由第四代昆曲演员主演剧目《1699桃花扇》。

3、《思凡》

《思凡》是昆曲《孽海记》中一折。清初，昆曲吸收了《孽海记》中的《思凡》与《下山》两出戏，保存原有的唱词，加入丰富的舞蹈身段和表好磨锋演技巧，成为着名昆曲折子戏。该折中主要描写小尼姑色空，年幼时多病，被父母送入仙桃庵寄活。色空不耐拜佛念经的寂寞生涯，私自逃出尼庵。

‘肆’ 历史故事或历史人物

一、历史故事和历史人物

370年，前燕为前秦所灭后，包括慕容冲及其兄慕容泓在内的众多鲜卑慕容部人被迁往关中。慕容冲且成了前秦天王苻坚的娈童，和其姐清河公主皆被苻坚宠幸，长安因而有歌谣：“一雌复一雄，双飞入紫宫。”

前秦建元十九年（383年），前秦于淝水之战大败，对境内各族的控制力减弱。建元二十年（384年）慕容冲之叔慕容垂于河北叛变，慕容泓亦于关中举兵称济北王，因此时任平阳太守的慕容冲也在河东起兵，其后并归慕容泓，一同西进长安。不久，谋臣高盖等人认为慕容泓德望不如慕容冲，且用法苛刻严峻，于是杀慕容泓，改立慕容冲为皇太弟。385年，慕容冲即皇帝位于阿房宫，改元更始，之后经过一番惨烈的攻防后占领长安。慕容冲因为畏惧慕容垂的强大，不敢东回鲜卑人的故地，因而军心思变。更始二年（386年），为左将军韩延所杀，变军拥立将军段随为燕王。慕容冲后来被谥为威皇帝

二、中国人物历史故事大全

范仲淹二岁而孤，母贫无靠，再适常山朱氏。

既长，知其世家，感泣辞母，去之南都入学舍。昼夜苦学，五年未尝解衣就寝。

或夜昏怠，辄以水沃面。往往糜粥不充，日昃始食，遂大通六经之旨，慨然有志于天下。

常自诵曰：当先天下之忧而忧，后天下之乐而乐。 藩年十五，尝闲处一室，而庭宇芜岁。

父带升友同郡薛勤来候之，谓藩曰：“孺子何不洒扫以待宾客？”藩曰：“大丈夫处世，当扫除天下，安事一室乎？”勤知其有清世志，甚奇之。 班超字仲升，扶风平陵人，徐令彪之少子也。

为人有大志，不修细节。然内孝谨，居家常执勤苦，不耻劳辱。

有口辩，而涉猎书传。永平五年。

兄固被召诣校书郎，超与母随至洛阳。家贫，常为官佣书以供养。

久劳苦，尝辍业投笔叹曰：“大丈夫无它志略，犹当效傅介子、张骞立功异域，以取封侯，安能久事笔研间乎？”左右皆笑之。超曰：“小子安知壮士志哉！”。

三、求15个历史人物主要事迹,15个历史故事

《陈平忍辱苦读书》 陈平西汉名相，少时家贫，与哥哥相依为命，为了秉承父命，光耀门庭，不事生产，闭门读书，却为大嫂所不容，为了消弭兄嫂的矛盾，面对一再羞辱，隐忍不发，随着大嫂的变本加厉，终于忍无可忍，出走离家，欲浪迹天涯，被哥哥追回后，又不计前嫌，阻兄休嫂，在当地传为美谈。

终有一老着，慕名前来，免费收徒授课，学成后，辅佐刘邦，成就了一番霸业。 《陆羽弃佛从文》 唐朝着名学者陆羽，从小是个孤儿，被智积禅师抚养长大。

陆羽虽身在庙中，却不愿终日诵经念佛，而是喜欢吟读诗书。陆羽执意下山求学，遭到了禅师的反对。

禅师为了给陆羽出难题，同时也是为了更好地教育他，便叫他学习冲茶。在钻研茶艺的过程中，陆羽碰到了一位好心的老婆婆配耐，不仅学会了复杂的冲茶的技巧，更学会了不少读书和做人的道理。

当陆羽最终将一杯热气腾腾的苦丁茶端到禅师面前时，禅师终于答应了他下山读书的要求。后来，陆羽撰写了广为流传的《茶经》，把祖国的茶艺文化发扬光大！ 《少年包拯学断案》 包拯包青天，自幼聪颖，勤学好问，尤喜推理断案，其家父与知县交往密切，包拯从小耳濡目染，学会了不少的断案知识，尤其在焚庙杀僧一案中，包拯根据现场的蛛丝马迹，剥茧抽丝，排查出犯罪嫌疑人后，又假扮阎王，审清事实真相，协助知县缉拿兇手，为民除害。

他努力学习律法刑理知识，为长大以后断案如神，为民伸冤，打下了深厚的知识基础。 《万斯同闭门苦读》 清朝初期的着名学者、史学家万斯同参与编撰了我国重要史书《二十四史》。

但万斯同小的时候也是一个顽皮的孩子。万斯同由于贪玩，在宾客们面前丢了面子，从蠢卖老而遭到了宾客们的批评。

万斯同恼怒之下，掀翻了宾客们的桌子，被父亲关到了书屋里。万斯同从生气、厌恶读书，到闭门思过，并从《茶经》中受到启发，开始用心读书。

转眼一年多过去了，万斯同在书屋中读了很多书，父亲原谅了儿子，而万斯同也明白了父亲的良苦用心。万斯同经过长期的勤学苦读，终于成为一位通晓历史遍览群书的着名学者，并参与了《二十四史》之《明史》的编修工作。

《唐伯虎潜心学画》 唐伯虎是明朝着名的画家和文学家，小的时候在画画方面显示了超人的才华。唐伯虎拜师，拜在大画家沈周门下，学习自然更加刻苦勤奋，掌握绘画技艺很快，深受沈周的称赞。

不料，由于沈周的称赞，这次使一向谦虚的唐伯虎也渐渐地产生了自满的情绪，沈周看在眼中，记在心里，一次吃饭，沈周让唐伯虎去开窗户，唐伯虎发现自己手下的窗户竟是老师沈周的一幅画，唐伯虎非常惭愧，从此潜心学画。 《林则徐对联立志》 这个故事讲的是清代着名的民族英雄林则。

林则徐小时候就天资聪慧，两次机会下，作了两幅对联，这两幅对联表达了林则徐的远大志向。林则徐不仅敢于立志，而且读书刻苦，长大后成就了一番大事业，受到了后世的敬仰。

《文天祥少年正气》 南宋末年着名的民族英雄文天祥少年时生活困苦，在好心人的帮助下才有机会读书。一次，文天祥被有钱的同学误会是小偷，他据理力争，不许别人践踏自己的尊严，终于证明了自己的清白，而且通过这件事，更加树立了文天祥金榜题名的志向。

《叶天士拜师谦学》 叶天士自恃医术高明，看不起同行薛雪。有一次，叶天士的母亲病了，他束手无策，多亏薛雪不计前嫌，治好了他母亲的病。

从此，叶天士明白了天外有天，人上有人的道理。于是他寻访天下名医，虚心求教，终于成了真正的江南第一名医。

《李清照少女填词》 宋代女诗人李清照才思敏捷，一生留下了许多千古绝唱。她个性爽直、自由、不羁一格，从小就表现出过人的文学天赋。

这个故事讲述的就是她触景生情，即兴填词的故事。 《杨禄禅陈家沟学艺》 杨禄禅受到乡里恶霸的欺负，他不甘心受辱。

一个人离开了家，到陈家沟拜师学艺。拳师陈长兴从不把拳法传外人，杨禄禅也不例外。

不过，杨禄禅的执着精神终于感动了陈长兴，终于学到了拳法，惩治了恶霸，也开创了杨式太极拳。 《王献之依缸习字》 王献之，字子敬，是东晋大书法家书——圣王羲之的第七个儿子。

他自己也是东晋着名的书法家。王献之三四岁的时候，母亲就教他背诗诵诗，到五六岁的时候，就能够出口成章，顺口吟出几句诗来。

和他的哥哥王凝之相比，越发显得机警聪敏，而且还特别喜欢习字。王献之家有一只大水缸，本片的故事，正与这个大水缸密不可分！ 《朱元璋放牛读书》 放牛娃出身的朱元璋，从小连私塾都没有念过，但是他聪颖过人，勤学好问，终于成为建立明朝的开国皇帝。

《柳公权戒骄成名》 柳公权从小就显示出在书法方面的过人天赋，他写的字远近闻名。他也因此有些骄傲。

不过，有一天他遇到了一个没有手的老人，竟然发现老人用脚写的字比用他手写的还好。从此，他时时把“戒骄”记在心中，勤奋练字，虚心学习，终于成为一代书法大家。

《匡衡凿壁偷光》 西汉时期，有一个特别有学问的人，叫匡衡，匡衡小的时候家境贫寒，为了读书，他凿通了邻居文不识家的墙，借着偷来一缕烛光读书，终于感动了邻居文不识，在大家的帮助下，小匡衡学有所成。在汉元帝。

四、历史名人的故事

唐太宗李世民称得上是一代圣德之君，是中国历史上屈指可数的杰出帝王，尤以兼听纳谏着称。

然而，当大臣们谏诤言词激烈，有切肤之痛时，太宗有时也控制不住自己，也想文过饰非、充耳不闻。但太宗毕竟有过人的雅量和气度，以国家社稷为重，闻过则改。

唐朝的王珪，字叔玠，清心寡欲、品行端正、刚直不阿。世子李建成被立为东宫太子后，他出任太子中舍人。

玄武门之变后，王珪受牵连，被流放到隽州。贞观元年，唐太宗即位。

他知道王珪很有才干，就不计前嫌，召回王珪，拜为谏议大夫。一次，太宗临朝，对侍臣们说道：“正直的君主任用奸邪的臣子，是无法使天下大治的；正直的臣子侍奉奸邪的君主，同样无法使天下大治。

只有君臣相遇，如同鱼水一般和谐，海内才能安定，天下才能大治。我虽不敏，还望诸公多加匡正，以便凭借诸公的佳谋良策，使天下升平。”

王珪随即应道：“臣听说，木材按照绳墨割据才会正直，君主采纳臣下谏言才会圣明。所以，古代的圣主身旁必有七位诤臣，他们言而不从，则继续以死相谏。

陛下开明圣哲，为臣身处广开言路之朝，当然愿意竭诚尽忠。”太宗听了受益匪浅，就规定三品以上的显官入朝时必须有谏官在侧。

太宗也确实是从谏如流，王珪更是有过必规，见缺必劝。然而，并不是每次劝谏听起来都那么入耳。

一次，太常少卿祖孝孙因为教授宫人声乐不合太宗的心意，太宗大发脾气，狠狠的责怪了祖孝孙一顿。王珪、温彦博认为责任不在祖孝孙，便劝谏太宗道：“祖孝孙精通音律，教授时也并非不尽心。

只怕陛下询问的那个人欺骗了陛下。况且祖孝孙是位雅士，陛下忽略了这一点，让他教授女乐，而且还怪罪他，臣等担心天下人都会为此感到惊怕。”

太宗一听，火上心头，呵斥道：“你们都是我的心腹，本当进忠献直，怎么竟附下罔上，替祖孝孙说起话来！”温彦博赶忙拜伏谢罪，而王珪偏偏不拜，说道：“臣从前侍奉东宫太子，罪已当死，陛下宽恕了为臣，并让为臣处在显要职位，要求臣尽忠职守。今天臣所进言不是为了自身，不料陛下陡起疑心，讥诮为臣，这是陛下对不起臣，不是臣对不起陛下。”

太宗听了，说不出话来。第二天，太宗对房玄龄说道：“自古以来，帝王是很难做到采纳谏言的。

周武王尚且不用伯夷、叔齐之言。宣王是位贤主，可术伯居然以无罪被杀。

我一直希望师法从前的圣主，只恨自己不能达到古人的水平。昨天，我责备了王珪和温彦博，对此我颇感后悔。

希望你们不要因此而不进直言啊！”唐太宗酷好打猎，称帝后仍然兴趣不减，经常兴师动众、出城围猎，不少大臣委言相劝，太宗认为这是练习骑射，有利于国，不听劝谏。有一天，太宗又准备去打猎，正要上马时，猛然间，主薄孙伏伽跑过来，一把抓住马缰，强行制止太宗出城。

他严肃、庄重的告诫太宗说：“天子居则戒备森严、行则仪卫扈从，并非为了讲排场，而是为了国家的利益、朝廷的尊严。走马射猎、放鹰驱犬，那是年少纨裤子弟取乐之事。

陛下为秦王时，偶而打猎，无关大局。但贵为天子，怎能经常这样做呢？‘驰骋田猎令人心发狂’，陛下忘记老子这一警言，热衷打猎，既不利于国家，又不是值得后世效法的好榜样，臣以为陛下不当如此！”太宗不听孙伏伽的劝阻。

一边迫不及待的翻身上马，一边向孙伏伽解释说：“如今天下虽然太平，但也不能放松武备。我外出围猎，练武强身，又有什么不好呢？我轻车简从，不惊动百姓，又有哪点不恰当呢？你不要再多说话！”孙伏伽抓住马缰不放，厉声说道：“今日陛下不听微臣劝阻，定要出宫，就让马从我身上踏过去就行了。

我纵然被踏成肉泥，也不会放掉缰绳，否则，陛下休想出宫！”唐太宗一再命他松手，左右侍从也来劝他，孙伏伽一概不理，死死抓住马缰不放，激昂的对太宗说：“只要我还有一口气，就不愿看到陛下做天子不应当做的事情。”太宗见孙伏伽这样固执，怒火中烧，大声喝道：“我贵为天子，万乘之主，难道这点自由还没有了吗？还须看你的脸色行事！”于是立即命武士将孙伏伽推出午门斩首示众。

几个武士应声而至，抓着孙伏伽的衣领，扭着他的双手就往外拖。孙伏伽面临杀身之祸毫无惧色，大声说道：“我宁肯直言进谏而死，与被夏桀杀害的关龙逢同游地下，也胜过苟活，看陛下犯过而不改。”

太宗见孙伏伽如此倔强，不顾性命，也为他大无畏的精神和一片忠心所感动，便从马上滚鞍而下，笑着对孙伏伽说：“我不过试一试你的胆量罢了，你能冒死直谏，忠心贯日，我还能去打猎吗？”马上命令解散围猎队伍，同时表彰孙伏伽，并将他提拔为五品谏议大夫。武则天的故事中国唯一的女皇帝武则天。

五、历史名人故事

【钱镠】当上节度使以后，摆起阔绰来。

在临安盖起豪华的住宅，出门的时候，坐车骑马，都有兵士护送。他的父亲对他这样做法，很不满意。

每次听到钱镠要出门，就有意避开。 钱镠得知父亲回避他，心里不安。

有一次，他不用车马，不带随从，步行到他父亲的家里，问老人为什么要回避他。 老人说：“我家世世代代都是靠打鱼种庄稼过活的，没有出过有财有势的人。

现在你挣到这个地位，周围都是敌对势力，还要跟人家争城夺池。我怕我们钱家今后要遭难了。”

钱镠听了，表示一定要记住父亲的嘱咐。打那以后，他小心翼翼，只求保住这块割据地区。

当时，吴越是个小国，北方的吴国比吴越强大，吴越国常常受他们的威胁。 钱镠长期生活在混乱动荡的环境里，养成了一种保持警惕的习惯。

他夜里睡觉，为了不让自己睡得太熟，用一段滚圆的木头做枕头，叫做“警枕”，倦了就斜靠着它休息；如果睡熟了，头从枕上滑下，人也惊醒过来了。他又在卧室里放了一个盛着粉的盘子，夜里想起什么事，就立刻起来在粉盘上记下来，免得白天忘记。

六、8个历史人物故事

四面楚歌 项羽和刘邦原来约定以鸿沟（在今河南荣县境贾鲁河）东西边作为界限，互不侵犯。

后来刘邦听从张良和陈平的规劝，觉得应该趁项羽衰弱的时候消灭他，就又和韩信、彭越、刘贾会合兵力追击正在向东开往彭城（即今江苏徐州）的项羽部队。终于布置了几层兵力，把项羽紧紧围在垓下（在今安徽灵璧县东南）。

这时，项羽手下的兵士已经很少，粮食又没有了。夜里听见四面围住他的军队都唱起楚地的民歌，不禁非常吃惊地说：“刘邦已经得到了楚地了吗？为什么他的部队里面楚人这么多呢？”说着，心里已丧失了斗志，便从床上爬起来，在营帐里面喝酒；并和他最宠爱的妃子虞姬一同唱歌。

唱完，直掉眼泪，在旁的人也非常难过，都觉得抬不起头来。一会儿，项羽骑上马，带了仅剩的八百名骑兵，从南突围逃走。

边逃边打，到乌江畔自刎而死。

七、作文：让我感动的历史人物或历史故事（400——800字）

玄武门之变 唐高祖即位以后，封李建成为太子，李世民为秦王，李元吉为齐王。

三个人当中，数李世民功劳最大。太原起兵，原是他的主意；在以后几次战斗中，他立的战功也最多。

李建成的战功不如李世民，只是因为他是高祖的大儿子，才取得太子的地位。 李世民不但有勇有谋，而且手下有一批人才。

在秦王府中，文的有房玄龄、杜如晦等，号称十八学士；武的有尉迟敬德、秦叔宝、程咬金等着名勇将。太子建成自己知道威信比不上李世民，心里妒忌，就和弟弟齐王元吉联合，一起排挤李世民。

建成、元吉知道唐高祖宠爱一些妃子，就经常在这些宠妃面前拍马送礼，讨她们的欢喜。李世民就没有这样做。

李世民平定东都之后，有的妃子私下向李世民索取隋宫里的珍宝，还为她们的亲戚谋官做，都被李世民拒绝了。于是，宠妃们常常在高祖面前说太子的好话，讲秦王的短处。

唐高祖听信宠妃的话，跟李世民渐渐疏远起来。 李世民多次立功，建成和元吉更加忌恨，千方百计想除掉李世民。

有一次，建成请李世民到东宫去喝酒。世民喝了几盅，忽然感到肚子痛。

别人把他扶回家里，他一阵疼痛，竟呕出血来。李世民心里明白，一定是建成在酒里下了毒，赶快请医服药，总算慢慢好了。

建成、元吉想害李世民，但是又怕世民手下勇将多，真的动起手来，占不到便宜，就想先把这些勇将收买过来。 建成私下派人送了一封信给秦王手下的勇将尉迟敬德，表示要跟尉迟敬德交个朋友，还给尉迟敬德送去一车金银。

尉迟敬德跟建成的使者说：“我是秦王的部下。如果私下跟太子来往，对秦王三心二意，我就成了个贪利忘义的小人。

这样的人对太子又有什么用呢。”说着，他把一车金银原封不动地退了。

建成受到尉迟敬德的拒绝，气得要命。当天夜里，元吉派了个刺客到尉迟敬德家去行刺。

尉迟敬德早就料到建成他们不会放过他。一到晚上，故意把大门打开。

刺客溜进院子，隔着窗户偷看，只见尉迟敬德斜靠在床上，身边放着长矛。刺客本来知道他的名气，怕他早有防备，没敢动手，偷偷地溜回去了。

建成、元吉一计不成，又生一计。那时候，突厥进犯中原，建成向唐高祖建议，让元吉代替李世民带兵北征。

唐高祖任命元吉做主帅后，元吉又请求把尉迟敬德、秦叔宝、程咬金三员大将和秦王府的精兵都划归元吉指挥。他们打算把这些将士调开以后，就可以放手杀害世民。

有人把这个秘密计划报告了李世民。世民感到形势紧急，连忙找他舅子长孙无忌和尉迟敬德商量。

两人都劝李世民先发制人。李世民说：“兄弟互相残杀，总不是件体面的事。

还是等他们动了手，我们再来对付他们。” 尉迟敬德、长孙无忌都着急起来，说如果世民再不动手，他们也不愿留在秦王府白白等死。

李世民看他的部下十分坚决，就下了决心。 当天夜里，李世民进宫向唐高祖告了一状，诉说太子跟元吉怎么谋害他。

唐高祖答应等明天一早，叫兄弟三人一起进宫，由他亲自查问。 第二天早上，李世民叫长孙无忌和尉迟敬德带了一支精兵，埋伏在皇宫北面的玄武门，只等建成、元吉进宫。

没多久，建成、元吉骑着马朝玄武门来了，他们到了玄武门边，觉得周围的气氛有点反常，心里犯了疑。两人拨转马头，准备回去。

李世民从玄武门里骑着马赶了出来，高喊说：“殿下，别走！” 元吉转过身来，拿起身边的弓箭，就想射杀世民，但是心里一慌张，连弓弦都拉不开来。李世民眼明手快，射出一支箭，把建成先射死了；紧接着，尉迟敬德带了七十名骑兵一起冲了出来，尉迟敬德一箭，把元吉也射下马来。

东宫和齐王府的将士听到玄武门出了事，全部出动，猛攻秦王府的兵士。李世民一面指挥将士抵抗，一面派尉迟敬德进宫。

唐高祖正在皇宫里等着三人去朝见，尉迟敬德手拿长矛气吁吁地冲进宫来，说：“太子和齐王发动叛乱，秦王已经把他们杀了。秦王怕惊动陛下，特地派我来保驾。”

高祖这才知道外面出了事，吓得不知道该怎么办才好。 宰相萧瑀等说：“建成、元吉本来没有什么功劳，两人妒忌秦王，施用奸计。

现在秦王既然已经把他们消灭，这是好事。陛下把国事交给秦王，就没事了。”

到了这步田地，唐高祖要反对也没用了，只好听左右大臣的话，宣布建成、元吉罪状，命令各府将士一律归秦王指挥。过了两个月，唐高祖让位给秦王，自己做太上皇。

李世民即位，就是唐太宗。 中国古代四大美女之羞花 羞花 贵妃醉酒 719~756年，唐代蒲州永乐人（陕西华阴县人）。

通晓音律，能歌善舞。最初为唐玄宗的第十八子寿王的王妃，唐玄宗见杨玉环的姿色后，欲选入宫中，着为女道士，号太真。

天宝四年（745）入宫，得唐玄宗宠幸，封为贵妃，（时玄宗年六十一，贵妃年二十七）父兄均因此而得以势倾天下。贵妃每次乘马，都有大宦官高力士亲至执鞭，贵妃的织绣工就有七百人，更有争献珍玩者。

岭南经略史张九章，广陵长史王翼，因所献精美，二人均被升官。于是，百官竟相仿效。

杨贵妃喜爱岭南荔枝，就有人千方百计急运新鲜荔枝到长安。 后安史之乱，唐玄宗逃离长安，途至马嵬坡，六军不肯前行，说是因为杨国忠（贵妃之堂兄）通于胡人，而致有安禄山之反。

八、历史人物的故事

屈原一生经历了楚威王、楚怀王、顷襄王三个时期，而主要活动于楚怀王时期。这个时期正是中国即将实现大一统的前夕，“横则秦帝，纵则楚王。”屈原因出身贵族，又明于治乱，娴于辞令，故而早年深受楚怀王的宠信，位为左徒、三闾大夫。屈原为实现楚国的统一大业，对内积极辅佐怀王变法图强，对外坚决主张联齐抗秦，使楚国一度出现了一个国富兵强、威震诸侯的局面。但是由于在内政外交上屈原与楚国腐朽贵族集团发生了尖锐的矛盾，由于上官大夫等人的嫉妒，屈原后来遭到群小的诬陷和楚怀王的疏远。

怀王十五年（前304），张仪由秦至楚，以重金收买靳尚、子兰、郑袖等人充当内奸，同时以“献商于之地六百里”诱骗怀王，致使齐楚断交。怀王受骗后恼羞成怒，两度向秦出兵，均遭惨败。于是屈原奉命出使齐国重修齐楚旧好。此间张仪又一次由秦至楚，进行瓦解齐楚联盟的活动，使齐楚联盟未能成功。怀王二十四年，秦楚黄棘之盟，楚国彻底投入了秦的怀抱。屈原亦被逐出郢都，到了汉北。

怀王三十年，屈原回到郢都。同年，秦约怀王武关相会，怀王遂被秦扣留，最终客死秦国，顷襄王即位后继续实施投降政策，屈原再次被逐出郢都，流放江南，辗转流离于沅、湘二水之间。顷襄王二十一年（公元前278），秦将白起攻破郢都，屈原悲愤难捱，遂自沉汨罗江，以身殉了自己的政治理想。

‘伍’ 世界着名女性事迹

1、弗洛伦斯·南丁格尔（1820 - 1910年）

名言:我从不找借口,也绝不接受借口。也叫“提灯天使”，是护理业的创始人和奠基人，由于她的努力，使人们重新认识了护理行业，对她来说，护理不是一份工作，而是一份奉献，是世界历史上最具影响力女性之一。

事迹：

南丁格尔生活在十九世纪英国一个富裕的家庭中，她小的时候，父母希望她能具备文学与音乐的素养，从而进入上流社会。但南丁格尔自己却不这么想，她曾经在日记中写道：摆在我面前的路有三条：一是成为文学家；二是结婚当主妇；三是当护士 。而她最后不顾父母的反对，毅然选择了第三条道路：当一名护士 。

要知道，在她生活的十九世纪中期的英国，医院肮脏不堪，病人无法得到很好的护理，护士 是一些无知、粗俗的女人做的工作，她的父母甚至觉得她的选择损害了他们家的名誉。

但南丁格尔却发誓要改变这一切。1853年，她在伦敦担任了妇女医院院长。1854年，克里米亚战争爆发，她接受政府的邀请和任命，带领38名妇女，离开伦敦，启程前往克里米亚担任战地护理工作。

一开始，工作并不顺利，士兵们因为伤痛和不满，常常对着她们大喊大叫，但南丁格尔以她的善良和精湛的护理水平，赢得了伤兵们好感，渐渐地，士兵们不再骂人，不再粗鲁地叫喊了。

夜静时，南丁格尔会提着一盏油灯，到病房巡视，她仔细检查士兵们的伤口，看看他们的伤口是否换过药了，他们是否得到了适当的饮食，被子盖好了没有，病情是不是得到了控制……士兵们都被她的举动感动了，有的病人竟然躺在床 上亲吻她落在墙壁上的身影，表示感谢和崇高敬意。

她还会安慰一些重病患者，做好他们的心理工作，并督促士兵往家里写信以报平安，她自己也寄了几百封信给那些死亡士兵的家属，安慰他们。这些工作，虽然都是默默无闻的，但却给士兵们带来了莫大的精神和身体的抚慰。于是，很快，南丁格尔就成了士兵中一个传奇式的人物，大家都知道了这样一位“持灯女士”。

在克里米亚短短半年时间里，伤兵的死亡率由原来的40%下降到2.2%。

1860年，南丁格尔用英国政府奖励的钱，创建了世界上第一所正规护士 学校，他被誉为现代护理教育的奠基人。1907年，英王还授予她功绩勋章，她成为英国历史上第一个接受这一最高荣誉的妇女。她逝世后，为了表示对她的敬仰，世人把她的生日(5月12日)定为了国际护士 节。1912年，第9届国际红十字大会的代表一致通过决议，设立南丁格尔奖。

拓展资料：

海伦·凯勒（Helen Keller，1880年6月27日－1968年6月1日），美国着名的女作家、教育家、慈善家、社会活动家。在十九个月时因患急性胃充血、脑充血而被夺去视力和听力。1887年与莎莉文老师相遇。

1899年6月考入哈佛大学拉德克利夫女子学院。1968年6月1日逝世，享年87岁，却有86年生活在无光、无声的世界里。在此时间里，她先后完成了14本着作。其中最着名的有：《假如给我三天光明》《我的人生故事》《石墙故事》。

她致力于为残疾人造福，建立了许多慈善机构，1964年荣获“总统自由勋章”，次年入选美国《时代周刊》评选的“二十世纪美国十大偶像”之一。

玛丽·居里（Marie Curie，1867年11月7日—1934年7月4日），出生于华沙，世称“居里夫人”，全名玛丽亚·斯克沃多夫斯卡·居里（Maria Skłodowska Curie），法国着名波兰裔科学家、物理学家、化学家。

弗罗伦斯·南丁格尔（英语：Florence Nightingale，1820年5月12日－1910年8月13日），英国护士和统计学家，出生于意大利的一个英国上流社会的家庭。在德国学习护理后，曾往伦敦的医院工作。于1853年成为伦敦慈善医院的护士长。

由于南丁格尔的努力，让昔日地位低微的护士，于社会地位与形象都大为提高，成为崇高的象征。“南丁格尔”也成为护士精神的代名词。她是世界上第一个真正的女护士，开创了护理事业。“5.12"国际护士节设立在南丁格尔的生日这一天，就是为了纪念这位近代护理事业的创始人。

‘陆’ 姓王的女名人

姓王的名人有哪些 在发展中，王姓还创造了辉煌的家族文化，诞生了无数政治名人、文学名人、艺术名人、科技名人。如王莽、王建、王审知等都曾是一国之主；王允、王导、王安石都是名臣贤相；王翦、王离、王浚都是着名将师；王充、王粲、王羲之、王维、王守仁、王国维等都是享有盛誉的学者、思想家、艺术家；王昭君是女中豪杰；王赣骏则是当代第一位华裔太空人。据有人统计，王姓不仅人口居全国第一，而且历史名人也居全国第一位。
在发展中，王姓还创造了辉煌的家族文化，诞生了无数政治名人、文学名人、艺术名人、科技名人。如王莽、王建、王审知等都曾是一国之主；王允、王导、王安石都是名臣贤相；王翦、王离、王浚都是着名将师；王充、王粲、王羲之、王维、王守仁、王国维等都是享有盛誉的学者、思想家、艺术家；王昭君是女中豪杰；王赣骏则是当代第一位华裔太空人。据有人统计，王姓不仅人口居全国第一，而且历史名人也居全国第一位。
1、王昭君（公元前一世纪中叶）汉朝的和平使者，中国历史上的四大美女之一。
2、王莽（前45――后23年）：新王朝的建立者，公元8――23年在位。
3、王充（公元27――约96年）东汉哲学家。
4、王符（约85――162年）：东汉思想家。
5、王羲之（321-379，一作303-361）：东晋大书法家。其子王献之也是着名书法家。
6、王猛（公元325――375年）：十六国时期苻坚的丞相。
7、王勃（公元649――676年）：唐代诗人，唐初四杰之首。
9、王之涣（公元688――742年）：唐代诗人，《登鹳雀楼》久传不衰。
10、王维（公元701――761年）：唐代诗人，画家。
11、王仙芝（公元？――878年）：唐末农民起义军首领。
12、王小波（公元？――约995年）：北宋时农民起义军领袖。
13、王安石（公元1021――1086年）：北宋政治家、思想家、文学家，宋神宗宰相。
14、王重阳（公元1113――1170年）：金道士，道教全真道的创始人。
15、王实甫：元戏曲作家。
16、王阳明（公元1472――1528年）：名守仁，字伯安，明朝哲学家、教育家。
7、 王士祯（公元1634――1711年）：清初大诗人。
18、王夫之（公元1619――1692年）：明末清初思想家。
19、王尽美（公元1898――1925年）： *** 创始人之一，一大代表。
20、王运（公元1833――1916年）中国＼近代着名学者，文学家。
21、王国维（公元1877――1927年）：中国近代着名学者。
22、王若飞（公元1896――1946年）：中国无产阶级革命家。
三、当代名人 ：
1、王亚南（公元1901――1969年）：中国马克思主义经济学家。
2、王稼祥（公元1906――1974年）：中国无产阶级革命家。
3、王首道：中国人民 *** 上将， *** 时期大军区司令员。
4、 王浩骅：中国姓名学创始人,中国姓名文化研究会会长.
5、王树声（1905－－1974），共和国10大将之一。
6、王震（1908－－1993），1955年被授于共和国上将军衔。...>>

历史上姓王的名人 历史名人
王子乔
神话传说中的仙人。汉刘向“列仙传”卷上王子乔：王子乔者，周灵王太子晋也。好吹笙作凤凰鸣，游伊洛之间，道士浮丘公接以上嵩高山。三十余年后，求之于山上，见柏良，曰：告我家，七月七日，待我于缑氏山巅。至时，果乘白鹤驻山头。望之不得到，举手谢时人，数日而去。亦称为王乔、王子晋。
王翦
战国时秦的名将，频阳（今陕西富平县东北五十里）人。事秦始皇，曾定赵、燕、蓟诸地，后为李信所谗，谢病归里，后信战败，始皇遂用翦策以平荆。
王昭君（王嫱）
汉秭归人。元帝时选入掖庭，呼韩邪单于入朝，求美人为阏氏，帝以嫱赐之，号宁胡阏氏。晋时避司马昭讳，改称明妃。
王莽（前45年―23年10月6日），新朝的建立者。公元8年―23年在位。王莽字巨君，魏郡元城人( 河北大名县东 矗。汉元帝皇后王政君之侄。幼年时父亲王曼去世，很快其兄也去世。王莽孝母尊嫂，生活俭朴，饱读诗书，结交贤士，声名远播。
王羲之（321～379）
字逸少，东晋临沂（今属山东）人，后南迁为会稽人。尝为右军将军，世称王右军。善书法，所写草隶，冠绝古今，以兰亭集序、乐毅论等为最，后人称为书圣。
王安石（1021～1086）
字介甫，号半山老人，宋临川人。博览强记，工书画，尤善诗，而文词简练。神宗时为相，改革政治，锐行新法，因反对者众多，没有成功。封荆国公，卒谥文。着有周官新义、临川集、唐百家诗选等。
王阳明（1472～1528）
字伯安，浙江余姚人。明代大儒，弘治进士。正德时巡抚南赣，定宸濠之乱。嘉靖时封新建伯，总督两广，破断藤峡贼，卒谥文成。其学以知行合一为主，发挥致良知之教，反对朱熹格物穷理之说，讲心学渊源于宋之陆九渊，世称姚江学派。尝筑室于阳明洞，学者称“阳明先生”，有王文成公全书。
王维（701－761），字摩诘，盛唐时期的着名诗人，官至尚书右丞，原籍祁（今山西祁县），迁至蒲州（今山西永济），崇信佛教，晚年居于蓝田辋川别墅。善画人物、丛竹、山水。唐人记载其山水面貌有二：其一类似李氏父子，另一类则以破墨法画成，其名作《辋川图》即为后者。可惜至今已无真迹传世。传为他的《雪溪图》及《济南伏生像》都非真迹。苏轼评价说“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。”他是唐代山水田园派的代表。开元进士。任过大乐丞、右拾遗等官，安禄山叛乱时，曾被迫出任伪职。其诗、画成就都很高，苏东坡赞他“诗中有画，画中有诗”，尤以山水诗成就为最，与孟浩然合称“王孟”，晚年无心仕途，专诚奉佛，故后世人称其为“诗佛”。

姓王的名人有哪些 明星 . 王 2. 王 3. 王冰洋 4. 王传一 5. 王恩琦 6. 王菲
7. 王菲菲 8. 王富华 9. 王冠 10.王光良 11.王海玲 12.王浩信
13.王宏恩 14.王宏伟 15.王惠 16.王嘉明 17.王家顺 18.王建房
19.王建复 20.王建杰 21.王杰 22.王洁实 23.王介安 24.王娟
25.王蓝茵 26.王磊 27.王丽达 28.王力宏 29.王量 30.王美莲
31.王佩瑜 32.王品 33.王启文 34.王强 35.王蓉 36.王瑞霞
37.王锐 38.王诗文 39.王识贤 40.王思思 41.王童语 42.王威
43.王喜 44.王啸坤 45.王笑文 46.王欣如 47.王心凌 48.王秀琳
49.王雪娥 50.王雅洁 51.王炎 52.王绎龙 53.王渝 54.王羽泽
55.王袁 56.王苑君 57.王韵婵 58.王昭华 59.王振宇 60.王志文
61.王中平 62.王壮 63.王子鸣 64.王馨平 65.王芷蕾 66.王菀之
67.王婧 68.王珏 69.王琥 70.王栎鑫 71.王梓宏 72.王橹窗
73.王铮亮 74.王筝 75.王雯

历史上的王姓名人 5分 王倪：伏羲和黄帝曾与王倪论道.王倪是啮缺的老师，王倪论道. 道及天边，智达宇际。
王子成父：齐国大夫，累迁大司马，为齐恒公手下一员大将。因败赤狄功在周王室，被周定王赐姓王氏。为琅琊王氏开祖。
王子乔：被奉为“王氏的始祖。”王子乔是黄帝的四十二代后人，又名晋，字子乔，周灵王的太子，人称太子晋。史载太子晋“幼有成德，聪明博达，温恭敦敏”。十五岁以太子身份辅佐朝政，灵王重之，诸侯从之。师旷见太子晋后，对其称善不已。
鬼谷子：姓王名诩，春秋时期着名的思想家。纵横家的鼻祖。着有《鬼谷子》兵书十四篇传世，民间称其为“王禅老祖”四大弟子闻名于世。
王斗：齐人，稷下先生，约活动于齐宣王时期。齐宣王以为贤，于是举荐贤士五人做官，齐国大治。
王绾：战国末年，秦国的丞相。
王：号信梁，战国末期秦国大将，经历三代秦王，为秦国宿将。王翦
王翦：姬姓，王氏，名翦。战国着名军事家，秦大将军，始皇师之，因功着晋封武成侯，同时也是战国四大名将之一。
王贲：王翦之子，秦代名将，与其父同为秦灭六国战争中的主要将领。
王昭君：（公元前～世纪中叶），名嫱，字昭君，汉族人，中国古代四大美人的落雁。
王陵：（公元前？～前181年），西汉初大臣。沛县(今江苏沛县西)人，以功封安国侯，官至右丞相。
王莽：（前45～后23年），新王朝的建立者，公元8――23年在位。
王充：（公元27～约96年），字仲任，会稽上虞人，东汉着名哲学家。
王符：（约公元85～162年），字节信，安定临泾（今甘肃 镇原县）人，东汉着名思想家。
王粲 ：(公元177～217年)，字仲宣，山阳高平（今山东邹城）人。东汉末年着名文学家，“建安七子”之一。
王平：（公元?～248年），字子均，巴西宕渠人，三国时期蜀汉将领，有谋略，是蜀汉后期名将。
王肃：（公元195～256年），字子雍，东海郡郯人。三国魏儒家学者，着名经学家。
王浚：（公元206～286年），字士治，弘农湖县人，西晋着名军事家，曾指挥伐吴的战争，大胜。
王叔和：（公元210～280年），名熙，山东邹城人。晋朝人，魏晋之际的着名医学家、医书编纂家。
王祥：（公元185年～269年），字休征，祖籍琅琊临沂人，历汉、魏、西晋三代。仕晋官至太尉、太保。以孝着称，为二十四孝之一，“卧冰求鲤”的主人翁。
王导：（公元276～339年），字茂弘，祖籍琅琊临沂人，东晋初年的大臣，在东晋历仕晋元帝、晋明帝和晋成帝三代，是东晋政权的奠基者之一。谥号：“文献”
王：（公元276～322年），字世将。祖籍琅邪临沂人。东晋着名书法家、画家、文学家；同时，也是一个屈指可数的音乐家。王羲之
王羲之：（公元321～379年或公元303～361年）：字逸少，号澹斋，祖籍琅琊临沂人，晋代大书法家。与其子王献之在书法上，称：“二王”
王徽之：（公元338～386年），字子猷。祖籍琅邪临沂人，晋代书法家，王羲之第五子。
王献之：（公元344～386年），字子敬，祖籍琅琊临沂人，晋代书法家、诗人，生于会稽（今浙江绍兴），王羲之第七子。
王：（公元349～400年），字符琳，小字法护，祖籍琅琊临沂人，晋代书法家，着作《伯远贴》。
王僧虔：（公元426～485年），字简穆，祖籍琅琊临沂，南北朝时期人，仕宋、齐两朝，书法家，官至尚书令。
王猛：（公元325～375年），十六国时期苻坚的丞相。
王通：（公元584～617年），字仲淹，隋绛州龙门（今山西河津）人。隋代大儒，卒谥“文中子”。
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跪求，古代姓王的女名人，最好姓名是两个字的，明细如下： 王羽，王蝉，王璇，王筱，王灵，王琼，王晓。。。这些名字都很有诗意吧？未必非要起个和古人一样的名字。

古代姓王的名人的故事 姓王的名人多了去了。王翦（秦扫六合，王翦父子灭了五国）；王昭君（四大美女，昭君出塞）；王猛（十六国前秦丞相，扪虱谈天下）；王羲之（大书法家，入木三分）；王安石（唐宋八大家，王安石变法，双喜临门的故事）；王勃（唐初四杰，滕王阁序，早死）；王莽（东汉末年新朝建立者，王莽篡权）。等等

姓王的有哪些名人 王褒
王符
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王延寿
王粲
王赞
王嘉
王导
王猛
王融
王僧孺
王借
王绩
王梵志
王勃
王之涣
王翰
王湾
王昌龄
王建
王禹
王安石
王明
王莽-新朝皇帝
王充
王艮
王光英
王洛宾 - 中国民歌歌王
王翦
王亚樵
王贲
王守仁
王羲之 － 晋代书法家
王献之
王小波 - 20世纪作家
王时焰 - 画家艺术家
王选 － 女律师
王阳元
王阳明
王渔洋
王稼祥
王维
王国维
王昭君
王重阳 - 道教全真道创始人
王实甫 - 元戏曲作家
王才军
王淦昌 - 物理学家
王德宝 - 生物学家
王应睐
王令
王沂孙
王应麟
王庭筠
王若虚
王冕
王磐
王九思
王慎中
王永庆 - 企业家
王世贞
王衡
王思任
王夫之
王士祯
王昙
王明道
王力 -语言学家
王安

古代和现代有哪些姓王的伟人和名人啊？ 王姓作为我国十大姓氏之一，在各个历史朝代，都有上乘表现。秦代有为辅佐始皇平安赵、燕、蓟、荆等地区的大将王翦。西汉末年有摄政王王莽，后建立新朝，称帝十五年。东汉思想家、哲学家、无神论者王充，捍卫和发展了古代唯物主义，其主要着作为《论衡》。晋代有书圣王羲之。唐代有着名文学家王勃，诗人王维。宋代有政治家王安石。元代着名戏剧家王实甫，一生创作杂剧达十四种之多，其代表作《西厢记》。明代哲学家王守仁，发展陆九渊之说，创立阳明学派。清代有被称为明末清初三大思想家之一的王夫之，其着作宏富，思想博大精深，总结和发展了中国古代唯物主义。近代着名学者王国维，在我国学术界有很深的影响。
王昭君（公元前一世纪中叶）汉平使者，中国历史上的四大美女之一。
王莽（前45~后23年）：新王朝的建立者，公元8~23年在位。
王充（公元27~约96年）东汉哲学家。
王 :号梁盖，战国末期秦国上将，初为战神白起的锋芒所掩盖，白起死后也未有大功绩，但是王经历三代秦王，为秦国宿将，与蒙骜王陵交替征战，始皇帝二年,王死 。
在战国时期规模最大的战役长平之战中，初期和后期的秦军统帅是秦军宿将王。
从《战国无双之魂断长平》一文中可以一窥王的风貌。
王翦:，生卒年不详，频阳东乡(今陕西省富平县东北)人，秦代杰出的军事家，是继白起之后秦国的又一位名将。与其子王贲在辅助秦始皇统一六国的战争中立有大功，除韩之外，其余五国均为王翦父子所灭。
王符（约85~162年）：东汉思想家。
王叔和（201―280年）：魏晋之际的着名医学家、医书编纂家。
王羲之（321~379，一作303~361）：山东临沂人，东晋大书法家。其子王献之也是着名书法家。
王猛（公元325~375年）：十六国时期苻坚的丞相。
王冰 （约生于公元710~804年）：曾任唐代太仆令。年轻时笃好养生之术，留心医学。潜心研究《素问》达12年之久，经过分门别类、迁移补缺、阐明奥义、删繁存要以及前后调整篇卷等整理研究工作，着成《补注黄帝内经素问》24卷，81篇，为整理保存古医籍作出了突出的贡献。
王勃（公元649~676年）：唐代诗人，唐初四杰之首。
王之涣（公元688~742年）：唐代诗人，《登鹳雀楼》久传不衰。
王维（公元701~761年）：唐代诗人，画家。
王仙芝（公元？~878年）：唐末农民起义军首领。
王旦（957～1017） 北宋名相。
王小波（公元？~约995年）：北宋时农民起义军领袖。
王安石（公元1021~1086年）：北宋政治家、思想家、文学家，宋神宗宰相。
王显政：五代时期着名孝子，蒲城义门王氏先祖。义门王氏家族人才辈出，元延佑间曾被朝廷题匾“蒲城孝义之家”，列入国史，并得到县令“王氏孝悌，以兴民让”的表彰。翰林学士、国子祭酒虞集专门赋诗赞誉。记录王氏家族变迁与行孝的历史的《义门王氏先茔碑》，由“一代宗师”欧阳玄撰文，着名书法家、文学家、政治家危素书，赵期颐篆额，是全国着名石碑。元代御立的《蒲城王氏祠堂碑铭》也系危素书，赵期颐篆额，是元末碑刻代表作品。其中提到的韦村，又作苇村，即现在的蒲城县上王乡东苇村，至今王氏子孙仍聚居在前头、庄后、新庄三个自然村。
王重阳（公元1113~1170年）：金道士，道教全真道的创始人。
王实甫：元戏曲作家。
王阳明（公元1472~1528年）：名守仁，字伯安，明朝哲学家、教育家。
王士祯（公元1634~1711年）：清初大诗人。
王夫之（公元1619~1692......>>

姓王的名人？ 名气越大越好！ 王义之，书法古今第一，书圣
王献之，王义之儿子，小书圣
王莽，纂汉当皇上
王震，开国上将
王安石，北宋宰相，唐宋八大家
王维，唐着名诗人
王健林王思聪父子，王祖贤，王祖蓝，王宝强
l 腾讯微博?QQ空间首页名人介绍名人名言名人故事历史名人名人文化分类地区姓氏名人图片当前位置：首页?>?名人介绍?>
王姓名人
来源:名人资料网 作者:名人王姓是中国第一大姓，也是全球三大姓氏之一。2014年6月国家统计局发布的权威资料显示，王姓总人口高达9468万，高居全国第一，多于李姓总人口9276万，但是就全球范围而言则少于李姓1亿以上的人口规模，后者为当今世界第一大姓氏。就全国及北方来看，王姓人口密度高于李姓，但在南方分布范围不及李姓广泛。王姓是源流最复杂，涵盖少数民族最多的姓氏之一。王姓主要分布于山东、河南、河北、四川四省，其次分布于辽宁、安徽、江苏、黑龙江、浙江、陕西和湖北七省。王姓历史悠久，名人辈出，如王昭君、王羲之、王维、王安石、王守仁等。古代王姓名人王亥，又名振，商朝先公，约生活于公元前20世纪末期，河南商丘人。是阏伯(契)的六世孙、冥之长子，继任为商族首领。王诩，即鬼谷子，春秋战国时期纵横家的鼻祖、军事教育家。着有《鬼谷子》，弟子有苏秦、张仪等。王良，春秋时代着名的善御者。王廖，战国时期秦人，名将兼兵法家。贾谊《过秦论》中例举六国当时的名将亦有王廖。王翦，频阳东乡(今陕西富平东北)人，战国时期军事家，秦灭六国的军事主帅。王贲，频阳东乡人，秦国名将，王翦之子，秦灭六国战争的主要将领。王绾，秦国人，秦朝首任丞相。王陵，沛县人。西汉初年第三任丞相。王?(xīn)，济南人，西汉昭帝时期的丞相。王褒，字子渊，蜀资中人。西汉文学家、辞赋家，写有《甘泉》《洞箫》等赋十六篇，与扬雄并称“渊云”。王骏(?―前14年)，琅琊人，御史大夫。王吉之子。王嘉(?―前2年)，字公仲，西汉平陵人。汉哀帝时期的丞相。王凤(?―前22年)，字孝卿，魏郡元城人。西汉权臣，大司马大将军。王政君的长兄。王政君(公元前71年－公元13年)，王莽姑母，史称孝元皇后，汉元帝刘的皇后，汉成帝刘骜的生母。王昭君，名嫱，字昭君。西汉南郡秭归人，先后嫁给两任匈奴单于。中国古代四大美女之一。王莽(公元前45年－公元23年)，字巨君，魏郡元城(今河北大名东)人，新朝开国皇帝(建兴帝)。王凤，新莽末年绿林起义军首领，新市人。王匡，新莽末年绿林起义军首领，新市人。王梁(?－38)，字君严，渔阳要阳人。东汉云台二十八将之一。王霸(?－59)，字符伯，颍川颍阳人。东汉云台二十八将之一。王常(?－36)，字颜卿，颍川舞阳人。东汉开国大将，后追加云台，又有云台三十二将之说。王充(27―97)，字仲任，会稽上虞人。东汉唯物主义思想家，着有《论衡》。与王符、仲长统合称为“汉世三杰”。王景(30―85)，字仲通，乐浪郡诌邯(今朝鲜平壤西北)人，祖籍琅邪郡不其县(今山东即墨西南)。东汉水利工程专家。王次仲，东汉书法家(一说秦书法家)，上谷郡沮阳县人。据《宣和书谱》记载，东汉建初(76－84)年间王次仲首创楷书。王堂，字敬伯，广汉(今四川三台县口)人。东汉官员，官至汝南郡太守。因治理有道，招贤纳士，不为权贵所屈，为史所称道。王逸，字叔师，南郡宜城人。东汉文学家。汉顺帝时，为侍中。着有《楚辞章句》。所作有赋、诔、书、论等二十一篇，《汉诗》百二十三篇，今多亡佚。王延寿，字文考，南郡宜城人。王逸之子。有俊才，少游鲁国，作《鲁灵光殿赋》。王允(137－192......>>

姓王的名人 5分 王震

‘柒’ 关于昆曲大家能给我介绍一下吗

昆曲（原应为“昆”），是我国古老的戏曲声腔、剧种，原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清朝以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等（打击乐俱备）。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。

该剧种于2001年5月18日被联合国教科文组织命名为“人类口述遗产和非物质遗产“代表作”称号。 国家非常重视非物质文化遗产的保护，2006年5月20日，昆曲经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
【历史沿革】

昆曲形成的历史，可谓源远流长，它起源于元朝末年的昆山地区，至今已有六百多年的历史。宋、元以来，中国戏曲有南、北之分，南曲在不同地方唱法也不一样。元末，顾坚等人把流行于昆山一带的南曲原有腔调加以整理和改进，称之为“昆山腔”，为昆曲之雏形。明朝嘉靖年间，杰出的戏曲音乐家魏良辅对昆山腔的声律和唱法进行了改革创新，吸取了海盐腔、弋阳腔等南曲的长处，发挥昆山腔自身流丽悠远的特点，又吸收了北曲结构严谨的特点，运用北曲的演唱方法，以笛、箫、笙、琵琶的伴奏乐器，造就了一种细腻优雅，集南北曲优点于一体的“水磨调”，通称昆曲。之后，昆山人梁辰鱼，继承魏良辅的成就，对昆腔作进一步的研究和改革。隆庆末年，他编写了第一部昆腔传奇《浣纱记》。这部传奇的上演，扩大了昆腔的影响，文人学士，争用昆腔创作传奇，习昆腔者日益增多。于是，昆腔遂与余姚腔、海盐腔、弋阳腔并称为明代四大声腔。到万历末年，由于昆班的广泛演出活动，昆曲经扬州传入北京、湖南，跃居各腔之首，成为传奇剧本的标准唱腔：“四方歌曲必宗吴门”。明末清初，昆曲又流传到四川、贵州和广东等地，发展成为全国性剧种。昆曲的演唱本来是以苏州的吴语语音为载体的，但在传入各地之后，便与各地的方言和民间音乐相结合，衍变出众多的流派，构成了丰富多彩的昆曲腔系，成为了具有全民族代表性的戏曲。至清朝干隆年间，昆曲的发展进入了全盛时期，从此昆曲开始独霸梨园，绵延至今六、七百年，成为现今中国乃至世界现存最古老的具有悠久传统的戏曲形态。

它以清唱的形式出现，终于使昆腔在无大锣大鼓烘托的气氛下能够清丽悠远，旋律更加优美。同时，魏良辅对伴奏乐器也进行了改革。原来南曲伴奏以箫、管为主要乐器，为了使昆腔的演唱更富有感染力，他将笛、管、笙、琴、琵琶、弦子等乐器集合于一堂，用来伴奏昆腔的演唱，获得成功。

昆山腔开始其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，并逐渐流布到福建、江西、广东、湖北、湖南、四川、河南、河北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

【历史地位】
昆曲（昆山腔）的得名即产生于江苏昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆曲是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，有 “中国戏曲之母”的雅称。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是我国民族文化艺术高度发展的成果，在我国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。

【艺术特点】

昆剧作为一个曾经在全国范围内有着巨大影响的剧种，在历尽了艰辛困苦之后，能奇迹般地再次复活，这和它本身超绝的艺术魅力有紧密关系，其艺术成就首先表现在它的音乐上。

昆剧行腔优美，以缠绵婉转、柔漫悠远见长。在演唱技巧上注重声音的控制，节奏速度的顿挫疾徐和咬字吐音的讲究，场面伴奏乐曲齐全。

“水磨腔”。这种新腔奠定了昆剧演唱的特色，充分体现在南曲的慢曲子（即“细曲”）中，具体表现为放慢拍子，延缓节奏，以便在旋律进行中运用较多的装饰性花腔,除了通常的一板三眼、一板一眼外，又出现了“赠板曲”，即将4/4拍的曲调放慢成8/4，声调清柔委婉，并对字音严格要求，平、上、去、入逐一考究，每唱一个字，注意咬字的头、腹、尾，即吐字、过腔和收音，使音乐布局的空间增大，变化增多，其缠绵婉转、柔曼悠远的特点也愈加突出。

相对而言，北曲的声情偏于跌宕豪爽，跳跃性强。它使用七声音阶和南曲用五声音阶（基本上不用半音）不同，但在昆山腔的长期吸收北曲演唱过程中，原来北曲的特性也渐渐被溶化成为“南曲化”的演唱风格，因此在昆剧演出剧目中，北曲既有成套的使用，也有单支曲牌的摘用，还有“南北合套”。

“南北合套”的使用很有特色：一般情况是北曲由一个角色应唱，南曲则由几个不同的角色分唱。这几种南北曲的配合使用办法，完全从剧情出发，使音乐尽可能完美地服从戏剧内容的需要。

从南北曲本身的变化说，尚有“借宫”、“犯调”、集曲“等多种手法。原来联成一套的曲子，无论南北曲，都有属于那一宫调的曲子问题，当唱曲要求情绪显着变化时，同一宫调内的曲子不能胜任，就可借用其它宫调的合适曲子。如《牡丹亭·惊梦》，先后所用的曲牌是[山坡羊]（商调）、[山桃红]（越调）、[鲍老催]（黄钟宫）、[绵搭絮]（越调）。

在演唱技巧上，昆剧注重声音的控制，节奏速度的快慢以及咬字发音，并有“豁”、“叠”、“擞”、“嚯”等腔法的区分以及各类角色的性格唱法。音乐的板式节拍，除了南曲“赠板”将四拍子的慢曲放慢一倍外，无论南北曲，都包括通常使用的三眼板、一眼板、流水板和散板。它们在实际演唱时自有许多变化，一切服从于戏情和角色应有的情绪。

昆剧的乐器配置较为齐全，大体由管乐器、弦乐器、打击乐器三部分组成，主乐器是笛，还有笙、箫、三弦、琵琶等。由于以声若游丝的笛为主要伴奏乐器，加上赠板的广泛使用，字分头、腹、尾的吐字方式，以及它本身受吴中民歌的影响而具有的“流丽悠远”的特色，使昆剧音乐以“婉丽妩媚、一唱三叹”几百年冠绝梨园。伴奏有很多吹奏曲牌，适应不同场合，后来也被许多剧种所搬用。

昆剧的音乐属于联曲体结构，简称“曲牌体”。它所使用的曲牌大约有一千种以上，南北曲牌的来源，其中不仅有古代的歌舞音乐，唐宋时代的大曲、词调，宋代的唱赚、诸宫调，还有民歌和少数民族歌曲等。它以南曲为基础，兼用北曲套数，并以“犯调”、“借宫”、“集曲”等手法进行创作。此外，还有不少宗教歌曲。

昆剧的表演拥有一整套“载歌载舞”的严谨表演形式

昆剧表演的最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。昆剧是一种歌、舞、介、白各种表演手段相互配合的综合艺术，长期的演剧历史中形成了载歌载舞的表演特色，尤其体现在各门角色的表演身段上，其舞蹈身段大体可以分成两种：一种是说话时的辅助姿态和由手势发展起来的着重写意的舞蹈；一种是配合唱词的抒情舞蹈，既是精湛的舞蹈动作，又是表达人物性格心灵和曲辞意义的有效手段。

昆剧的戏曲舞蹈多方吸收和继承了古代民间舞蹈、宫廷舞蹈的传统，通过长期舞台演出实践，积累了丰富的说唱与舞蹈紧密结合的经验，适应叙事写景的演出场子的需要，创造出许多偏重于描写的舞蹈表演，与“戏”配合，成为故事性较强的折子戏。适应了抒情性和动作性都很强的演出场子的需要，创造出许多抒情舞蹈表演，成为许多单折抒情歌舞剧的主要表演手段。代表性剧目如《西川图·芦花荡》《精忠记·扫秦》《拜月亭·踏伞》《宝剑记·夜奔》《连环记·问探》《虎囊弹·山亭》等。

昆剧的念白也很有特点，由于昆剧是从吴中发展起来的，所以它的语音带有吴侬软语的特点。其中，丑角还有一种基于吴方言的地方白，如苏白、扬州白等，这种吴中一带的市井语言，生活气息浓厚，而且往往用的是快板式的韵白，极有特色。另外，昆剧的演唱对于字声、行腔、节奏等有极其严格的规范，形成了完整的演唱理论。

昆剧的舞台美术包括丰富的服装式样，讲究的色彩和装饰的以及脸谱使用三个方面

除了继承元明以来戏曲角色服装样式外，昆剧的有些服装和当时社会上流行的穿着很为相似。反映在戏上，武将自有各式戎装，文官亦有各样依照封建社会阶级等级不同的穿戴。脸谱用于净、丑两行。属于生、旦的极个别人物也偶然采用，如孙悟空（生）、钟无盐（旦），颜色基本用红、白、黑三色。

昆剧艺术经过多年的磨合加工，已经形成相当完善的体系，而这一体系又长期在中国戏曲中占据独尊地位，所以昆剧艺术被尊为“百戏之祖”，对整个戏曲的发展都有着深远的影响，许多地方戏都在不同程度上吸收了它的艺术养分，其中还留有部分的昆腔戏。

【角色行当】

因为早期昆剧属于南戏系统，所以它继承了南戏的角色行当体制，同时兼收北杂剧之长，以生、旦、净、末、丑、外、贴七行为基础角色，早期作品《浣纱记》反映了昆剧初创时期的角色分行法，即除遵循南戏的七行之外，还借鉴了元杂剧的小末、小旦等设置法，更增设小生、小旦 、小末、小外、小净五行，共十二行。

明末昆剧兴盛期，明刊本《墨憨斋定本传奇》中，将原以“贴”扮老年妇女改为“老旦”，亦系吸收了元杂剧之分行法。其他角色行当基本同于昆剧初创时期。清康熙时，昆剧角色行当还基本保持了“江湖十二角色”的体制。

干隆年间，昆剧折子戏最盛，表演艺术有了进一步提高，为刻画人物而设的角色行当体制，也有了新的突破。《扬州画舫录》中有“江湖十二角色”之说，它们是：副末、老生、正生、老外、大面、二面、三面，谓之“男角色”；老旦、正旦、小旦、贴旦，谓之“女角色”；又有打诨一人，叫做“杂”。后来在南方昆剧中演变为以小生和旦角为主要角色，因之这两门分得更为细致。小生行下分：大官生、小官生、巾生、鞋皮生（穷生）和雉尾生五类。旦行则下分：老旦、正旦、作旦（能扮演男孩子）、四旦（刺杀旦）五旦（闺门旦）和六旦（贴旦）六类。但各个昆剧支派有各自的门类。

昆剧的角色分工随着表演艺术的发展，也越来越细致。嘉、道间，昆剧角色行当，将原有的“江湖十二角色”，与后来出现更细的分工相结合，在“生、旦、净、末、丑”五大行当之下，又细分二十小行，称作“二十个家门”。

在“生”这个家门中，又分为官生、巾生、鞋皮生、雉尾生，用以表演不同的角色人物。官生一行，扮演做了官的成年男子，其中由于年龄大小、身份高低不同又分大、小官生。例如《长生殿》的唐明王、《太白醉写》中的李白都由大官生扮演；《荆钗记》中的王十朋、《金雀记》中的潘岳都由小官生扮演。官生与巾生的表演有所不同：巾生饰演风流儒雅的年轻书生，清洒飘逸，歌唱要求真假嗓结合，假嗓成份较大，清脆悦耳；官生在表演上要洒脱大方，大官生更要富于气派，在唱法上也是真假嗓结合，但真嗓落在比巾生用真嗓时更高的音域，以洪亮为美。

旦行也细分为老旦、正旦、作旦、四旦、五旦、六旦。但实践中还有一个贴旦，共为七个家门。

正旦一般扮演身份比较贫寒的已婚女子，如《琵琶记》中的赵五娘，《金锁记》中的窦娥，《货郎担》中的张三姑等。正旦在表演上侧重朴实大方，在唱法上，咬字喷口都要有较大的力度，音色明亮、宽厚，音量也要求较大。正旦剧目颇丰富，所扮演各类人物性格均具鲜明特点，为演员提供了宽广的表演空间。

此外，净行分大面与白面，大面脸谱以红、黑二色为主，故有“七红、八黑、三和尚”之说；白面大多扮演反面人物，除眼纹外，全脸皆涂以白粉，通常又分成相貂白面、褶子白面、短衫白面等，白面有时也扮正面人物，或无所谓好坏的角色，有时也扮女角等。还有由白面行中析出的邋遢白面，除面涂白粉以外，在眼角、鼻窝等处，加上一些黑纹，故名。所扮者大多是下三流角色，又近于插科打诨式的人物。

末行又细分为老生、末、老外。昆剧老生不分文武，如《宝剑记》的林冲，《麒麟阁》的秦琼等。末脚所戴胡须也是从黑三到白满，与老生同。

丑行又分为副（又称“二面”）和丑两个家门。其区别是副的面部白块画过两边眼梢，而丑只画到眼的中部，副常穿褶子、宫衣、袍，而丑多穿短衣。

昆剧以前的南戏和元杂剧都没有这样的行当，由于“副”行的出现，昆剧把丑行的表演范围，扩大到上层社会的衣冠缙绅之中。所扮演者大多是不正派的文人、奸臣、刁吏、恶讼师、帮闲篾片之类人物，这些角色的共同特点是奸刁刻毒，表里不一，表演上多强调其冷的一面，称之为“冷水二面”。

丑行因其面部白块较副为小，也称“小花脸”，因其排列于二面之后，也称“三花脸”，所扮大多是社会地位较低或滑稽可爱的角色，如《寻亲记》的茶博士，《渔家乐》的万家春。昆剧丑脚不分文武，有时扮演武功繁重的身段戏。

丑行和二面一样，也可扮演妇女，如《风筝误》年轻的千金詹爱娟，《荆钗记》中的张姑母。丑脚也扮演反面人物，如《十五贯》的娄阿鼠。

另有一个应各种群众角色的“杂”行，是指各种剧中没有名姓的群众角色，如车夫、船夫、伞夫、衙役、太监、宫女、龙套等，通常不计为家门。

传统昆剧职业班社，一般只需十八个演员，俗称“十八顶网巾”，只有极少数大班社有二十七名演员。一般班社只要十个家门齐全，就可演出，其他角色可以由家门接近的演员来替代，这十个基本家门被称为“十大庭柱”，他们是：净、官生、巾生、老生、末、正旦、五旦、六旦、副、丑。其中最能决定演出质量的是：净、老生、官生、正旦四个家门。

昆剧的各个行当都在表演上形成自己的一套程式和技巧，这些程式化的动作语言在刻画人物性格、表达人物心理状态、渲染戏剧性和增强感染力方面，形成了昆曲完整而独特的表演体系。

【昆曲剧目】

昆曲在长期的演出实践中，积累了大量的上演剧目。其中有影响而又经常演出的剧目如：王世贞的《鸣凤记》，汤显祖的《牡丹亭》、《紫钗记》《邯郸记》《南柯记》，沈璟的《义侠记》等。高濂的《玉簪记》，李渔的《风筝误》，朱素臣的《十五贯》，孔尚任的《桃花扇》，洪升的《长生殿》，另外还有一些着名的折子戏，如《游园惊梦》《阳关》《三醉》《秋江》《思凡》《断桥》等。
【濒危状况】

昆曲之入选“人类口头与非物质文化遗产”，在于它是我国古典表演艺术的经典。但“成也萧何，败也萧何”，昆曲的辉煌与落败都与其特性有关。昆曲的兴盛与当时士大夫的生活情趣、艺术趣味是一脉相承的。士大夫的文化修养，为昆曲注入了独特的文化品位，他们的闲适生活和对空灵境界的追求，赋予了昆曲节奏舒缓、意境曼妙的品格，加之士大夫内心深处含有对社会对人生的哀怨、悲凉的感受，使得昆曲在音乐、唱腔上每每显示出惆怅、缠绵的情绪。而到了清干隆时期，市民阶层崛起，舒缓、惆怅的风格显然与他们格格不入，即使士大夫们也开始务实起来，昆曲在不受市民青睐的同时，也失去了士大夫阶层这一阵地。于是，昆曲便逐渐走向衰落。到1949年新中国成立以前，全国范围内已没有一个职业昆剧团。20世纪50年代，一出《十五贯》救活一个剧种，全国随之成立了6个昆曲院团。韩世昌、白云生、顾传�、朱传茗、周传瑛、俞振飞、侯永奎等老一辈表演艺术家及解放后培养出的李淑君、蔡正仁、计镇华、张继青、洪雪飞、汪世瑜等一批优秀演员，整理、编演了《牡丹亭》、《西厢记》、《千里送京娘》、《单刀会》、《桃花扇》等大量优秀剧目。但在今天，昆曲严格的程式化表演、缓慢的板腔体节奏、

过于文雅的唱词、陈旧的故事情节，丧失了时尚性和大部分娱乐功能，离当代人的审美需求相距甚远，因而难以争得观众，演出越来越少，以至在演出市场上难觅其踪，形成了恶性循环。10年前，全国大约有800人在从事昆曲工作，号称“八百壮士”，如今只剩下600人了。全国6个昆曲剧院团创作、演出普遍陷入困境，演员培养及艺术创作均无力投入。

有人主张，昆曲应作为博物馆艺术，只求保存，不用发展，此说遭到昆曲工作者和有识之士的反对，也有悖于联合国教科文组织评选人类口头与非物质文化遗产的初衷――保证这些杰出文化的生存，而不是遏制它们未来的发展。但是，昆曲确实面临着困境：人才的流失，使得胜任昆曲创作的人员寥寥无几；而要革新昆曲，又面临两难的境地――不对昆曲作较大的改变，就无法缩小昆曲与时代的距离；倘若作大的改变，昆曲就失去特性而不成其为昆曲了。

各国列入此次口头文化遗产的艺术，大都处境艰难，濒临绝灭，这说明全球都面临着如何保护优秀传统文化的问题。对昆曲而言，要走出困境，绝非一蹴而就，除了靠昆曲自身的艺术力量及昆曲工作者的敬业精神和积极性外，还必须有相应的政策保证和切实可行的得力措施。为此，文化部今年6月召集了全国昆剧院团长及剧团所在地的领导会议，商讨发展昆曲大计，并正在制定《保护和抢救昆曲十年规划》。一些专家还呼吁，建立“保护振兴中国昆曲艺术专项资金”，加大经费投入力度。

专家认为，昆曲目前当务之急是抢救现有剧目和文献资料，首先要对全国中老年艺术家的拿手剧目进行录音录像，对珍贵的昆曲文献、演出脚本、曲谱和图片进行搜集整理。昆曲演出可以从老戏中讨生活，剧目应以继承、整理为主，如上海昆剧团近两年排演的《牡丹亭》，将汤显祖原作删减为上中下三本，配以现代化的舞台处理，既保持原作特色，又符合当今审美，收到了很好的市场效果。

文化部计划10年间在北京和上海建立两个昆曲演员培训中心，为全国昆剧院团输送表演人才。昆曲剧院团长们则希望集中全国优秀师资，在中国戏曲学院等院举办昆曲演员、编剧、导演、作曲和管理人员研修班。

昆曲因其特性不可能在当今大红大紫，亦无法恢复往日的辉煌，但作为中华文化的瑰宝，作为世界遗产，我们有责任不让她自生自灭!

‘捌’ 中国古代着名女性形象有哪些

1、武则天

武则天（624年－705年12月16日），自名武曌（zhào），并州文水（今山西文水）人。中国历史上唯一的正统女皇帝（690年－705年在位），也是即位年龄最大（67岁）、寿命最长的皇帝之一（82岁），与汉朝的吕后并称为“吕武”。

‘玖’ 带次卖西都什么歌

。

歌曲：西施

原唱：蒋勤勤

古筝:张洁

琵琶:张洁

和声编写:皎月、Xun(易硕成)

混音工作室:Hi Music Studio

(版权所有未经许可请勿使用)

倾国万代生

邻家艳色顷刻落花

春秋几多愁

抹不去无邪的年华

一朝辞浣沙 月逐浪花

江山挽不尽那层纱

舍离芳华亦潇洒

烽火不绝淡雅

姑苏曼舞轻歌朦胧

醉千古风华

青史怨粉颊 自笑对它

一世红颜一缕轻纱

溪浣纱 月光又洒

沉鱼浮沙 问谁曾见她

一生韶华换一个天下

溪浣纱 遗世浮华

再无牵挂 已捧心入画

繁华一霎传一身佳话

舍离芳华亦潇洒

烽火不绝淡雅

姑苏曼舞轻歌朦胧

醉千古风华

青史怨粉颊 自笑对它

一世红颜一缕轻纱

溪浣纱 月光又洒

沉鱼浮沙 问谁曾见她

一生韶华换一个天下

溪浣纱 遗世浮华

再无牵挂 已捧心入画

繁华一霎传一身佳话

溪浣纱 月光又洒

沉鱼浮沙 问谁曾见她

一生韶华换一个天下

溪浣纱 遗世浮华

再无牵挂 已捧心入画

繁华一霎传一身佳话

繁华一霎传一身佳话

2. 歌曲浣纱门丽演唱
1陪你一起看草原降央卓玛

2勇气梁静茹

3草原中国梦乐桐

4怎么说我不爱你萧敬腾

5.浣纱门丽

6卓玛降央卓玛

7辽阔的草原降央卓玛8差一步距离弦子9冲动的惩罚刀郎

10我在前世约了你唐古11.修炼爱情林俊杰12马背民族东方红艳13回家的路刘德华

14阿妈佛心上的一朵莲旺姆15阿尔山的姑娘乌兰图雅

16李白李荣浩

17.下雨的夜晚苏打绿18流行歌曲李荣浩19突然好想你五月天

20我的家乡香格里拉巴桑拉姆

3. 歌曲浣纱记
作者梁辰鱼，运闭字伯龙，号少白，江苏昆山人。它借中国春秋时期吴、越两个诸侯国争霸的故事来表达对封建国家兴盛和衰亡历史规律的深沉思考。

作品写吴王夫差率军打败越国，将越王勾践夫妇和越国大臣范蠡带到吴国充当人质。越王勾践战败被俘后，忍辱负重，奋发图强，听从范蠡的建议，定计将范蠡美丽无双的恋人浣纱女西施（施夷光），进献给吴王，意图用女色来消磨他的意志，离间吴国君臣，以彻底归顺的姿态取得了吴王的信任，吴王果然为西施的美貌所迷惑，废弛国政，杀害忠良。三年后被放回越国。越国君臣苦心经营，终于打败吴国取得成功，夫差自杀。范蠡功成名退，下定决心远离政治是非，携西施泛舟而去，寻找地方去过隐士生活。

4. 浣纱歌曲原唱
《四大美女》是歌手张真菲的专辑《雪花》中的一首歌曲。

《四大美女》由广东着名音乐人覃元隆作词作曲，亿龙唱片出品，一经发布再次刮起了一股乐坛复古旋风，通过优美的音符，象诗一样精美的歌词，以及张真菲独具个性的声音，象是穿越了几千年的历史文化城墙，带给我们一次心灵的震撼。

从张真菲《四大美女》中的西施、王昭君、貂婵、杨贵妃等中国古代四大美人的外号以及生活年代的历史典故，纳歼再到音乐背后的风格，到歌词、编曲及演绎无不折射出张真菲对厚重的中国传统历史文化的精确理解。

张真菲《四大美女》之所以加入这些传统文化价值的元素，一方面是通过古典演绎时尚，使听众更容易理解，另一方面也是张真菲对传统文化中的探索。

全歌词

春秋战国时期

有个美人西施

越王勾践复国

成了吴国沉鱼

汉代匈奴乱世

有个美人昭君

为了中原安宁

出塞惊动落雁

三国争霸时期

有个美人貂婵

闭月为君请命

连环计杀国贼

唐朝开元盛世

有个美人贵妃

羞花绝骑飘起

长恨歌存社稷

西施浣纱 昭君出塞

以身许国 如籁天鸣

貂蝉拜月 贵妃醉酒

国色天香 嫣然流逝

5. 浣纱歌歌词的创作背景
《烟雨江南》 歌手：勾芳 歌词： 一把油纸伞 又见烟雨江南 紫霞幽幽绕堤岸 燕子掠过青石巷 一墨迹飘香 又见红画舫 画不尽千古容颜 纤纤蹙眉浅笑靥 烟雨的江南 红尘的渡口 叹前世凝今生 十里柔情望春风 烟雨的江南 诉说着过往 情绵绵梦依依 声声轻唤旧时飞燕 烟雨的江南 诗画的缠绵 烟蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青莲 醉了青莲 一曲紫竹调 又听江南谣 乌篷船上吴越女 呖呖莺声婉婉语 烟雨的江南 红尘的渡口 叹前世凝今生 十里柔旁茄裂情望春风 烟雨的江南 诉说着过往 情绵绵梦依依 声声轻唤旧时飞燕 烟雨的江南 诗画的缠绵 烟蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青莲 醉了青莲 烟雨的江南 诉说着过往 情绵绵梦依依 声声轻唤旧时飞燕 烟雨的江南 诗画的缠绵 烟蒙蒙雨霏霏 迷了眼眸醉了青莲 醉了青莲

6. 浣轻纱歌曲
1、望洞庭

唐代：刘禹锡

湖光秋月两相和，潭面无风镜未磨。

遥望洞庭山水翠，白银盘里一青螺。

译文

秋夜明月清辉，遍洒澄净湖面，湖面平静无风，犹如铁磨铜镜。遥望美丽洞庭的湖光山色。真的令人浮想联翩。那翠绿的君山，真像银盘里的一枚玲珑青螺。

2、鹧鸪天·西都作

宋代：朱敦儒

我是清都山水郎，天教分付与疏狂。曾批给雨支风券，累上留云借月章。

诗万首，酒千觞。几曾着眼看侯王？玉楼金阙慵归去，且插梅花醉洛阳。

译文

我是天宫里掌管山水的郎官，天帝赋予我狂放不羁的性格。曾多次批过支配风雨的手令，也多次上奏留住彩云，借走月亮。

我自由自在，吟诗万首不为过，喝酒千杯不会醉，王侯将相，哪儿能放在我的眼里？就算是在华丽的天宫里做官，我也懒得去，只想插枝梅花，醉倒在花都洛阳城中。

3、自洛之越

唐代：孟浩然

遑遑三十载，书剑两无成。

山水寻吴越，风尘厌洛京。

扁舟泛湖海，长揖谢公卿。

且乐杯中物，谁论世上名。

译文

栖栖遑遑三十年，文名武功两个都没有有所成就。去吴越寻觅山水，厌倦洛阳京都满眼的风尘。乘一叶小舟去泛游镜湖，向谢灵运致敬作个长揖。姑且享受杯中美酒，为什么要计较世上功名？

4、独秀峰

清代：袁枚

来龙去脉绝无有，突然一峰插南斗。

桂林山水奇八九，独秀峰尤冠其首。

三百六级登其巅，一城烟水来眼前。

青山尚且直如弦，人生孤立何伤焉？

译文

全然找不到来龙去脉，只见一座高峰突然出现，高可入云，直插南斗星。桂林山水本来就十有八九奇绝卓异，而独秀峰更是首屈一指。几百级阶梯拾级而上才到达它的峰巅，尽览全城风光，但见轻雾迷漫，碧波荡漾。

青山尚且可以矗立如琴弦，人生孤立无援又有何妨碍！

5、入若耶溪

唐代：崔颢

轻舟去何疾，已到云林境。

起坐鱼鸟间，动摇山水影。

岩中响自答，溪里言弥静。

事事令人幽，停桡向余景。

译文

我驾着小舟在若耶溪上悠闲地游玩，天空倒映在水中，水天相和，一起荡悠。晚霞从远处背阳的山头升起，阳光照耀着蜿蜒曲折的水流。蝉声高唱，树林却显得格外宁静；鸟鸣声声，深山里倒比往常更清幽。

6、晓行巴峡

唐代：王维

际晓投巴峡，馀春忆帝京。

晴江一女浣，朝日众鸡鸣。

水国舟中市，山桥树杪行。

登高万井出，眺迥二流明。

人作殊方语，莺为故国声。

赖多山水趣，稍解别离情。

译文

拂晓时分直向巴峡而去，春日将尽使我思念京城。江色晴明有位女子浣洗，旭日初升群鸡竞相啼鸣。水边城市人在船上做生意，山间桥上人如在树梢走行。

登上高处万家井邑出现，眺望远处阆白二流明莹。人们都说着异乡的方言，黄莺却啼着故里的声音。幸赖自己深知山水情趣，稍可排解离乡背井愁情。

7. 浣纱记歌词
昆腔”，是中国古老的戏曲声腔、剧种，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲是中国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是中国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品，被称为百花园中的一朵“兰花”。

昆曲早在元朝末期（14世纪中叶）即产生于苏州昆山一带，它与起源于浙江的海盐腔、余姚腔和起源于江西的弋阳腔，被称为明代四大声腔，同属南戏系统。

昆山腔开始只是民间的清曲、小唱。其流布区域，开始只限于苏州一带，到了万历年间，便以苏州为中心扩展到长江以南和钱塘江以北各地，万历末年还流入北京。这样昆山腔便成为明代中叶至清代中叶影响最大的声腔剧种。

昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。

昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。

从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。

20世纪中叶，昆曲败落之势更显，许多昆曲艺人转行演出流行的京剧。1949年新中国成立，大力扶持和振兴中国传统的戏曲事业，昆曲才有幸得以重获新生。1956年，浙江昆剧团改编演出的《十五贯》在全国产生广泛的影响，周总理曾感慨地说：“一出戏救活了一个剧种。” 之后，全国许多地方相继恢复了昆曲剧团。

金代和元代，在那时的北方兴起杂剧，由许多角色扮演故事。在南方的戏文起源于建炎南渡前后。明太祖洪武年间时，南戏文加北杂剧成传奇。

根据文征明手录的娄江魏良辅《南词引正》一文记载，“元朝有顾坚者，虽离昆山三十里，居千墩(今千灯镇)，精于南辞，善作古赋。扩廓帖木儿闻其善歌，屡招不屈。善发南曲之奥，故国初有“昆山腔”之称”，元代末年昆山顾坚为昆曲创始人。今昆山千灯镇有顾坚纪念馆。明代昆山腔是戏曲四大声腔之一。元代末年，南戏传到昆山地区后，与当地的民间曲调互相结合，形成了富有当地特色的声腔，在音乐家顾坚推动下，有长足的发展。根据周玄暐的《泾林续记》，明太祖朱元璋也注意到昆曲，可见当时昆曲的规模已经不小。明朝正德、嘉靖年间清曲唱家魏良辅继承古来“以文化乐”的传统，改良昆山腔，采用中州韵系，依字声行腔，“调用水磨，拍挨冷板”，使昆腔具细腻婉转的特色，因之又有“水磨调”、“水磨腔”之称。稍迟出现了用昆腔演唱的传奇新作《玉玦记》、《鸣凤记》、《浣纱记》等，新腔始风行大江南北，成为领导性的戏曲声腔。明嘉靖到清干隆年间，前后两百多年为昆曲全盛时代，昆剧舞台艺术亦在清朝中叶发展成熟。此后花部兴起，以昆剧为代表的雅部逐渐退出舞台，然薪尽火传，其声腔和表演艺术深刻的影响了后来剧种，如京剧；民间曲社唱曲活动也一直绵延不绝，成为保存曲唱规范的主力。

根据所能见到的资料，大约在南宋光宗皇帝时期，浙江永嘉的一种地方小戏迅速崛起，它以南方民间音乐为主要演唱曲调，所以被称为南戏。南戏保留了许多民间艺术的特点，不受任何清规戒律约束，演出自由活泼，带有较大的随意性。在发展过程中，南戏逐步吸收了唐宋以来多种成熟的传统音乐形式，日渐走向丰富和细致。但由于缺少上层知识分子的参与，它一时还无法克服自身所带有的种种先天或后天缺陷，以致于长期徘徊在一个不太高的层次上。

明代初年，南戏一方面从以北方曲调演唱的杂剧中汲取宝贵艺术经验，一方面吸引部分知识精英加盟，呈现出崭新的面貌。明朝的开国皇帝朱元璋读到高明（？―1359）编写的南戏剧本《琵琶记》后，大为称赏，专门叫人在宫廷中排演。可见明初的南戏已经开始向更高雅的艺术境界迈进，由此得到上层社会的积极肯定。

南戏之所以能够如此迅速地取得进展，与其本身所具备的灵活性有着相当密切的关系，而这种灵活性集中体现在它演唱曲调的繁衍变化之中。从南宋到明代，南戏在流传过程中不断与各地方言和民间音乐相结合，发展出多种不同风格的地方曲调。它与昆山的地方音乐及吴语结合而形成的昆山腔便是昆曲的前身。必须注意的是，这时的昆山腔只是一种清唱的音乐形式，还没有用来表演完整的戏剧情节。明代中叶以前，昆山腔的传播范围不是很大，仅在苏州一带流行。当时的苏州在经济、文化等方面遥遥领先，是东南地区首屈一指的大都会。经济的繁荣带动了文化艺术的发展，昆曲就在这样的背景下走到了社会文化大舞台的中心。

开发出昆曲所蕴涵的艺术潜力，使之成为一种重要演唱形式的是民间音乐家魏良辅（生卒年不详）。同中国历史上许多杰出的民间艺术家相仿，魏良辅的生平记载十分简略。结合当时人着作中的一些材料可以知道，他大约生活在明代嘉靖、隆庆年间，原籍江西豫章，长期寄居太仓，以演唱民间曲调为职业。这种职业使魏良辅接触到北方和南方的多种曲调，通过比较研究，他对昆山腔曲调平直简单、缺少起伏变化这一状况日渐感到不满，于是和一批艺术上的志同道合者亲密合作，开始了对昆山腔的全面改革。

这种改革分演唱和伴奏两个方面进行。魏良辅等民间音乐家在原来昆山腔的基础上，汇集南方和北方各种曲调的优长之处，同时借鉴江南民歌小调音乐，整合出一种不同以往的新式曲调，演唱时注意使歌词的音调与曲调相配合，同时延长字的音节，造成舒缓的节奏，给人以特殊的音乐美感，这就是流传后世的昆曲。魏良辅善于演唱，但对乐器并不精通。在改革昆山腔的过程中，他得到了河北人张野塘（生卒年不详）的大力帮助。张野塘是个很有才华的民间音乐家，他充分发挥自己的专长，协助魏良辅将北方曲调吸收到南方的昆曲中来，同时对原来北方曲调的伴奏乐器三弦进行改造，将它与箫、笛、拍板、琵琶、锣鼓等乐器共同用在昆曲的伴奏之中，使其唱腔变得委婉、细腻、流利悠远，被人称之为“水磨腔”。

昆曲改革的成功给魏良辅带来了巨大的声誉，这种新式的曲调一经问世，立即以不可抗拒的艺术魅力征服了当时的广大听众。一批民间音乐家纷纷向魏良辅学习昆曲的演唱技法，使得这一优美的曲调很快在周围地区传播开来。最早用昆曲形式演出的剧作一般认为是昆山人梁辰鱼（约1521―约1594）的《浣纱记》。

据说梁辰鱼曾得到魏良辅的真传，在昆曲演唱上具有很高的造诣，在昆山当地极受尊重，周围地区的歌童、歌女争着上门请他指点演唱技巧，甚至还有人不远千里来向他学习。梁辰鱼同一些民间乐师合作，对魏良辅改革后的昆曲作了进一步加工，创作出《浣纱记》剧本并用昆曲形式在舞台上演出。

经过魏良辅的改革和梁辰鱼的艺术实践，昆曲的影响越来越大，很快传播到江苏、浙江的广大地区，成为这些地域主要的戏剧形式。 在昆曲初步形成的过程中，民间艺术家起了关键性的作用。昆曲获得较为完整的戏剧形态后，开始向更高的层次发展，这时许多一流的作家、学者参加进来，用精美的诗句和生动曲折的故事撰写了大量剧本。就在梁辰鱼创作《浣纱记》的同一时期，明代戏剧领域还诞生了另外两部影响同样巨大的作品，那就是李开先（1502―1568）的《宝剑记》和无名氏的《鸣凤记》。它们本来并不是为昆曲演出而创作的，后来改用昆曲演唱并成为昆曲重要的保留剧目。

《浣纱记》《宝剑记》《鸣凤记》等剧作主要围绕政治主题展开，而在此前后的另一些剧作，如徐霖（1462―1538）的《绣襦记》、高濂（生卒年不详）的《玉簪记》等，则主要围绕爱情主题展开。从此以后，政治和爱情成为昆曲剧作的两大主题，两者有时各自独立，有时又紧密结合在一起。

大约到了明代末期的万历年间，另一位昆曲发展史上伟大剧作家――汤显祖（1550―1616）诞生了。他比英国大戏剧家莎士比亚（1564―1616）大15岁，两人在同一年去世。汤显祖的《牡丹亭》大胆地将闺门少女的爱情幻梦搬上舞台，一经演出，立即引起巨大的轰动。当莎士比亚的《仲夏夜之梦》在伊丽莎白时代的伦敦剧场赢得阵阵欢笑的时候，在中国富绅的家庭表演场地或民间的露天剧场里，《牡丹亭》中那个神秘而绮丽的梦境也正弄得人们如醉如痴。《牡丹亭》突破了中国传统伦理道德中情与理的冲突，试图去追寻一种“情之所至”，“生者可以死，死者可以生”的理想爱情观。

明代还有一位昆曲剧作家与汤显祖有着同样重要的地位，他名叫沈璟（1553―1610），是江苏吴江人。沈璟显然不像汤显祖那样激烈，他思想较为正统和保守，对于现行的社会体制采取充分肯定的态度，这种态度在他的昆曲剧作中体现得极为明显。从艺术实践的角度来看，沈璟的昆曲创作注重戏剧自身的艺术特性，为当时及后世的剧作家提供了适合舞台演出的规范性样本，自有其不容抹杀的积极意义。沈璟的《义侠记》取材于《水浒传》武松的故事。它客观反映了奸人横行、司法紊乱、官府贪赃枉法的社会现实，认为这些都是伦理道德败坏的具体表现，而武松与流氓恶霸斗争到底的做法是值得肯定的正义行为。剧作的结尾表明，只有自觉维护以皇帝为中心的正常社会秩序，才能恢复被少数人破坏了的道德标准。沈璟以自己的艺术主张带动和影响了同地区的一批剧作家，在昆曲创作领域形成吴江派作家群。

汤显祖这样的戏剧大师和《牡丹亭》等杰作的出现，吴江派这样颇具实力的剧作家群体的形成，标志着昆曲创作开始进入全盛时期。在汤显祖、沈璟等的带动下，明代昆曲创作日新月异，硕果累累，先后产生了一大批着名剧作。连元代的一些剧作也被吸收改造为昆曲剧本，用昆曲形式演出了。

伴随着剧作的层出，是昆曲演出的异常兴盛。昆曲演出最集中的地区是江苏、安徽、浙江一带。为满足社会的需要，万历年间，这些地区出现了不少专门演出昆曲的民间职业戏班，其中以苏州的瑞霞班、吴徽州班，南京的郝可成班、陈养行班，常熟的虞山班，上海的曹成班等最为有名。天启、崇祯年间，民间昆曲戏班的数量迅猛增加，仅南京一地，昆曲戏班就达几十个之多。

与民间戏班相比，由文人和绅士阶层私人家庭组织建立的昆曲戏班数量更为庞大，演出也更为频繁。由于得到作家、学者的悉心指导和充分的经济保障，家庭昆曲戏班的演出一般比较精美，总体水平也往往超过民间戏班。

除了民间昆曲戏班和家庭昆曲戏班的演出外，业余演员的登台表演也是明代昆曲演出的一个重要组成部分。这些业余演员中有作家、学者，有经济较为宽裕的平民，有民间乐师，有自由职业者，还有文化素养较高的妓女。

明代晚期，昆曲演出进入宫廷，成为供皇帝娱乐的新形式。与此同时，昆曲突破区域限制，在北方也得到广泛的传播，真正彻底地为全社会所共同接受。这一阶段，明代昆曲领域名家辈出，体现出一种整体的实力。无论是戏剧作家、学者还是民间昆曲艺术家都勤于思索，勇于实践，凭着自己的能力与才华将昆曲不断引向更高的层次。

进入清代以后，昆曲仍然保持着持续兴盛的势头。明末清初，继吴江派之后，苏州地区又出现了一个昆曲作家群，后人称之为苏州派。与前辈剧作家相比，他们更加关注现实，力图用自己的创作来挽救时势，矫正人性的偏差。虽然苏州派剧作家并没有彻底摆脱官僚绅士阶层的影响，但也给昆曲领域带来了不少新鲜的气息，明代各个时期的政治图景及新兴市民阶层的思想和生活状况在他们的作品中都有不同程度的反映。在艺术上，他们超越了昆曲过分重视优美的美学传统，显示出宏大的叙事风格。苏州派剧作家中以李玉（生卒年不详）的成就为最大，他充分掌握了昆曲表演的特点，在创作中将舞台性与文学性结合起来，写出《清忠谱》《千忠戮》《一捧雪》《占花魁》等三十多种优秀的昆曲作品，赢得了当时及后世大批观众的喜爱，在明末清初的昆曲舞台上产生过不小的影响。

跨越两个朝代的苏州派剧作家为清初昆曲创作开辟了道路，康熙年间，洪升（1645―1704）的《长生殿》和孔尚任（1648―1718）的《桃花扇》两部集大成式的重要昆曲作品相继问世，标志着新一轮昆曲创作高潮的到来。

清代初年还有一位十分重要的剧作家李渔（1611―1680）。李渔是个天才型的作家。李渔平生创作了十个昆曲剧本，还撰写了在中国戏剧理论史上占有极其重要地位的《闲情偶寄》。他在艺术上有很多新颖的见解，但政治思想却偏于保守，认为剧作家应该艺术地处理作品的意识形态内容，以使观众在审美过程中不知不觉地接受封建伦理道德思想的熏陶。

李渔昆曲创作的代表作是《风筝误》，剧中的主人公是一个名叫韩世勋的书生，他父母早亡，借住在父亲生前的朋友戚天衮家中。戚家的儿子戚施面貌丑陋，性格粗俗，一天他在外面放风筝，不料风筝掉进了一户姓詹的人家。讨回风筝时，发现詹家二小姐在上面题了一首诗。韩世勋故意将另一只风筝放进詹府试探，很快就接到詹家小姐的邀请。他到詹府去赴约会，没想到遇见的却是丑陋愚蠢的詹家大小姐，吓得慌忙逃跑。后来丑陋的詹家大小姐嫁给了戚施，韩世勋在文官考试中取得第一名，戚天衮叫他和美丽的詹家二小姐结婚。韩世勋误以为要娶的是前次所见的丑女，坚决不肯答应。直到与新娘在洞房中见了面，才彻底澄清误会。这是一部幽默的风俗喜剧，思想平庸而技巧纯熟，舞台演出效果十分理想。

从清代初年到清代中叶，昆曲演出继续保持了较为旺盛的势头，各种家庭剧团和职业剧团也仍是演出的主要力量。宫廷昆曲演出也有所发展，清代初年主要是演出各种经典剧目的选场，干隆时期，一些文化官员奉命创作了部分篇幅较长的大戏，将昆曲演出完全纳入了宫廷文化的范畴。 来自民间的昆曲曾以优美清新的风格超越了其他简单粗率的戏剧样式而登上时代艺术的巅峰，遗憾的是，到了清代中叶，昆曲经过长时间的繁盛之后，日渐失去原有的活力，开始走向衰微。众所周知，昆曲的繁荣是与众多作家、学者的全力投入分不开的，待到汤显祖、李玉、洪升、孔尚任等引领过时代思潮的知识精英消逝在历史的地平线以外，昆曲便无奈地陷入了前所未有的沉寂之中。平庸的后继者们难以达到前代大师的艺术水准，只知道按照日益僵化死板的规范进行创作，推出一部又一部面目雷同、毫无新意的作品。

清政府颁布的包括禁止官员拥有家庭戏班的禁令，使家庭昆曲剧团不复存在，文人和绅士阶层与昆曲的密切联系遭到了致命的破坏，昆曲失去了最后也是最重要的社会基础，只能在苦苦撑持中不断衰落下去。

清代中叶以后，各种演唱地方戏曲逐渐兴起，它们粗犷的格调、旺盛的生命力，丰富多变的形式，被人们称之为“花部”。在它们的猛力冲击下，昆曲逐渐退出了主流舞台，也宣告了中国戏剧史上一个新时代的到来。这些新出现的戏曲样式往往是以歌舞为主、情节简单的民间小戏，或者是昆曲和其他传统剧作的改编本。与被人们称之为“雅部”的昆曲相比，它们的语言显得粗糙而杂乱，其中甚至存在着逻辑混乱、句法错误的弊病。这是因为这些戏的作者大多是一些文化水平不高的民间艺术家，他们不懂诗歌格律，也没有系统学习过传统的经典作品，但他们却有文人作家、学者所无法企及的一些长处，那就是他们对民间艺术和大众语言相当熟悉，对普通观众的心态也比较了解，知道一出戏怎样才能吸引观众的注意力。他们创作的那些贴近生活、贴近观众的地方戏剧就这样颠覆了昆曲优雅的美学传统，显示出朴质真淳、撼人心魄的艺术魅力。可以说，这些地方戏剧之所以能战胜昆曲，一个重要原因就是它们拥有了当初昆曲征服观众时所具备的真诚和淳朴。换言之，昆曲之所以衰落，也正是由于它背叛了成功时的艺术信条，走到了自己的反面。

为了与地方戏剧竞争，昆曲戏班作了一定程度的改革。清代民间表演艺术家们不再在舞台上演出完整的昆曲剧目，他们在昆曲原剧基础上，挑出一些精彩的场次或段落作了天才性的再创造，在表演中充分发挥歌唱的技巧，增进戏剧动作的美感和难度，同时增添一些滑稽有趣的情节，用来冲淡典雅的唱词给观众带来的隔阂。这便诞生了“折子戏”。在长期演出过程中，这些昆曲“折子戏”在内容和形式两方面都不断得到丰富和发展，充实进许多生动的细节，使剧作内容更加完美，人物形象更加鲜明，故而具有持久的艺术魅力，令人百看不厌。

此外，清代民间表演艺术家还特意编创了一些内容通俗的短剧和场面火爆的武戏，与传统剧目选场同台演出。这些新增剧目带有浓郁的生活气息，清新明快，热闹有趣，深为当时的观众所喜闻乐见。就这样，清代中叶以后的昆曲凭借经典剧目的“折子戏”和新编短剧继续活跃在舞台上，在与各种地方戏剧的竞争中重新激发出艺术的生机。

另一方面，在舞台演出的竞争中，昆曲的艺术元素为各种地方戏剧所吸收，促成了地方戏剧的繁荣和京剧的诞生。新兴的京剧继承了昆曲的部分剧目和曲牌，在很大程度上沿用了昆曲的行当和表演体制，同时克服了昆曲语言的局限性，从而赢得观众的拥戴，成为继昆曲之后主宰中国剧坛的重要戏剧样式。

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‘拾’ 《北方有佳人》赏析解读

李延年

北方有佳人，绝世而独立。

一顾倾人城，再顾倾人国。

宁不知倾城与倾国，佳人难再得。

一

北方有位绝色女子，超俗出众卓尔不群。

秋波一闪放弃城市，美目再盼放弃国家。

即使明知倾覆城邦，错过之后哪里再见这个姑娘？

二

李延年（？—前87），西汉中山（今河北定州）人，曾在皇帝养狗的地方服役。他的妹妹就是本诗里的“佳人”，倾城倾国，妙解音律。《汉书》记载了关于这首诗的故事：

初，夫人兄延年性知音，善歌舞，武帝爱之。每为新声变曲，闻者莫不感动。延年侍上，起舞歌曰：“北方有佳人，绝世而独立。一顾倾人城，再顾倾人国。宁不知倾城与倾国，佳人难再得。”上叹息曰：“善！世岂有此人乎？”平阳主因言延年有女弟。上乃召见之，实妙丽善舞，由是得幸。

这几句诗用白描的手法，刻画出了佳人的独特品质，在艺术上是非常成功的。雄才大略的汉武帝被深深打动，立时生出一见佳人的向往之情。李延年的妹妹当即被封为夫人，即李夫人。李延年也因此得宠，被任命为“协律都尉”，主管乐府。

容貌盖世、多才多艺的李夫人遇上汉武帝这样能欣赏、理解自己的一代天骄，真是幸事；可是不幸的是，自古红颜多薄命，李夫人如流星划过夜空，不久就去世了。

汉武帝追悼不已：“是耶？非耶？立之而望，偏何姗姗其来迟！”“既激感而心逐兮，包红颜而弗明”。这也是“红颜”一词最早的出处。

汉武帝死后，被汉武帝钦点的辅佐大臣霍光追封李夫人为孝武皇后。征和三年（前90），李延年因兄李广利投降匈奴被杀。

三

“北方”，指中山，李延年故乡，在长安之北。也泛指黄河流域。自先秦至汉代，中国的政治、经济、文化等重心全在黄河流域，故北方多才女佳人。我国古代四大美女中，王昭君、貂蝉、杨贵妃都是北方人。

“一顾”、“再顾”，写佳人多情，但写得十分含蓄，显得似有情似无情。“倾城”、“倾国”，表现佳人的顾盼之美，成为后人形容美女常用的词。《红楼梦》里，贾宝玉笑称林黛玉是“倾城倾国貌”。

希腊神话中有个美人海伦，人们为她进行了十年之久的特洛伊战争。海伦上城头观战，双方士兵首次见到海伦，惊为天人，都觉得这场战争值得。北方有佳人，一顾倾人城，再顾倾人国，海伦可比。

美好的佳人，常常会带来“倾城”、“倾国”的灾难。这样的例子在历史上还少吗？

晋大夫史苏将褒姒与妹喜、妲己并列为“女祸”。夏桀时的妹喜见人沉溺酒池而笑，商纣时的妲己见炮烙之刑而笑，周幽王时的褒姒见烽火戏诸侯而笑：美人一笑而亡国。

周幽王的烽火台在骊山顶上，唐玄宗宠爱的杨贵妃也在骊山山顶，看见“一骑红尘”，而“妃子笑”，随后发生了“安史之乱”，唐玄宗退位，杨贵妃赐死，历史是如此的相似。

可是，纵然是“倾城”、“倾国”，也别失去获得佳人的良机，她毕竟是世所难逢、不可再得的啊！

四

中国诗的格局，从《诗经》开始是“关关雎鸠，在河之洲”，是二加二的结构，两个字的音节。大约到战国后期，南方的楚人歌唱四言诗的时候，在句中或句尾加上一个衬字“兮”，于是开始出现了五言句：“吉日兮良辰”、“广开兮天门”。到《楚辞》演变成“悲莫悲兮生别离，乐莫乐兮新相知”，是三加三的结构，三个字的音节，中间加一个衬字“兮”。

秦汉统一之后，《楚辞》中的骚体，逐渐从诗歌中脱离出来，发展为“赋”的先声。在民间，五言句中的“兮”字被换上一个有意义的实字，成为五言诗句“一顾倾人城，再顾倾人国”，变成了二加三的关系。东汉末年佛教传入，五胡乱华，一下来了很多新的声音，重新出现二、二、三的关系，就是七言。

这首诗处于诗歌发展史的重要中枢位置。如果用《诗经》四言体可作这漏凯样的表述：

“北方佳人，绝世独立，一顾倾城，再顾倾国，倾城倾国，佳人难得。”

这首早期的五言诗，还看得出从“兮”字改用实字的痕迹。

“北方兮佳人，绝世兮独立。一顾兮倾城，再顾兮倾国。倾城兮倾国，佳人兮难得。”

同样，第五句“宁不知”三个衬字如果删除，这首诗就是整齐的五言体式：

“北方有佳人，绝猛搜乱世而独立。一顾倾枝档人城，再顾倾人国。倾城与倾国，佳人难再得。”

这首诗显示了从四言诗向五言诗的过渡，当然音乐在其中起了决定的作用。

秦朝中央 *** 已经专门设立掌管音乐的官府机构，名字叫“乐府”。西汉初期的庙堂宫廷音乐歌舞“大抵皆因秦旧事”。汉武帝时，张骞开辟“丝绸之路”，西域胡乐传入中国。中国传统音乐受到影响，在民间的俚歌俗曲中流行着新的音乐。

李延年负责的乐府，是一个庞大的音乐机构，司马相如等文学家曾担任歌辞的写作，各地民间艺人八百多人担任工作人员。乐府的主要任务是，采集赵、秦、楚各地的歌谣，配上音乐来歌唱；创作和填写歌辞，改编曲调，进行演唱及演奏，等等。这些乐章、歌辞后来统称为“乐府诗”或“乐府”。

乐府由一个音乐机构的名称，变成一种可以入乐的诗体的名称。正如十五国风也来自民间，形成了由诗经开创的现实主义传统的源头。

从上古到汉代的“古诗”，“以乐从诗”，入乐歌唱。《易水歌》、《垓下歌》、《越女歌》都是。汉代以后，诗乐分途，不是所有的诗都能人乐歌唱，只能采择那些具有音乐感的诗来合乐。乐府所收集的民歌有着名的《陌上桑》、《上邪》、《焦仲卿妻》等，都是可以入乐的。

当时的时代流行赋体，五言是难得一见的“新声”，多在民间。李延年将其引入上层宫廷，配以美妙动人的新声变曲，配合这种新声变曲的就是最初的五言诗。

五言体逐渐进步，就产生了《上山采蘼芜》这样比较整齐的五言体诗歌。再进一步发展，就有了《古诗十九首》的产生。这时已不再叫“乐府”，而称之为“古诗”。