中国古典四大美女剪纸

① 我国剪纸具有哪些特点呢剪纸的表现手法有哪些呢

我国剪纸的特点有材料易得，成本低廉、效果立见、适应面广，样式千姿百态，形象普遍生动而受欢迎。 在手法上有很多的方法。剪纸在我们国家算是一个比较历史很长的一个民间艺术了，并且在我们国家有着广泛的群众基础，几乎我们每一个小孩子从小的时候都会接触到斗尺剪纸这一类的文化并行，

② 中国古典文化有许多瑰宝，那中国的四大国粹分别是什么

我国的四大国粹是：戏曲，山水国画，中医学和传统武术。京剧是综合型的艺术表演，这是在历史上各种各样戏曲艺术的大成者。清朝时，才正式命名建立，时长虽不久，但它消化吸收参考了地区戏曲剧种的精粹，并有一定的发明创新，在演出程序、服装、京剧脸谱等领域都达到了造型艺术高峰期。山水国画（包含书法艺术）是审美观现象造型艺术，它根据线框，颜色，源激诗意等，对当然，角色，文本等行为主体开展自身审美观意愿的勾画。一般认为，起起源于两晋，宋代达到巅峰。

中国国粹就是指发源于我国，我国原有的文化艺术精粹。中国国粹指中华民族传统文化中最具有代表性和最颇具与众不同含义的备受不一样时代的大家青睐的历史文化遗产，因此它必然是完全的起源和发展趋势于中国，归属于在我国的独特文化艺术，并对世界造成一定危害的精粹、精粹。中华民族民族物产丰富，地灵人杰，能够被称作瑰宝的远远不止这种，如陶器、绸缎，茶叶，刺绣图案等是我国独具特色，最具有代表性的历史文化遗产，备受世界各地老百姓钟爱。

③ 中国古代四大美女 贵妃醉酒 剪纸

④ 中国古典窗花都有什么名称

中国古典窗花都有这些名称：万马奔腾，阖家团圆，万事如意，一帆风顺，年年有余。窗花主要依据形象在内容上的联系，较多使用组合的手法，由于在造型上的夸张变形，又可使用图案形式美的一些规律，作对称、均齐、平衡、组合、连续等处理。

它可以把太阳、月亮、星仿伍兄星，飞鸟、云彩，同地面上的建筑物、人群，动物同时安排在一个画面上。常见的有备袭“层层垒高”或并用“隔物换景”的形势。

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窗花都选用适合纹样，山东的窗花多直条式，是适合该地直棂窗而形成的；西北的窗花逢中用“十”字将完整的剪纸分成四大块，也是适合该地窗户中心有一个十字格而形成的。

湖南的窗花有固定的组合形式，一般是中心贴双喜团花，四角贴蝴蝶角花，团花两旁再配一对喜烛和花篮、盘花。为了不影响室内采光，窗花多为阳剪，以求得较多镂空的面积。

窗花的外轮廓和窗架之间要求疏密有致、构图格局均衡，除装饰美好的因素外，还能橘侍起到防寒和透风流通的实用作用。

⑤ 细纹剪纸是怎么发展起来的

又名细纹刻纸，流行于乐清。最初多应用于龙船灯或窗棂装饰，后妇女用它作绣花底图，绣成帽花、鞋花、肚花、肚兜花，故又称剪花。这种细纹刻纸，构图隽秀优美，刀法精妙入微。景细线纹阔度只有一毫米，1公分阔度薄纸能刻22刀，每刀间隔不到半毫米，细如发丝；且疏密有致，和谐美观。建国后，细纹刻纸在继承传统基础上，又有创新，图案内容花鸟、人物兼备，其代表作细纹《花乌》《军民鱼水情》、《课余》、《纺织姑娘》等先后在国内外展出，影响广泛。
乐清位于浙江省东南沿海风景秀丽的雁荡山麓，傍依瓯江，濒临东海，隶属温州辖区。西汉初年，东瓯王在此建都。东晋宁康二年，置乐成县，属永嘉郡，此乃乐清建县之始，至今已有一千六百多年的历史。

南宋以来，瓯江流域的经济与文化就十分繁荣，宋绍兴元年这里已设舶务，对外贸易与海外交流频繁，民间文艺极其丰富，民俗活动多姿多彩。尤其以叶适为代表的"永嘉学派"倡导下，主张"通商重工"，商业意识逐渐崛起。长期以来手工业作为"重工"的主要手段，使这里的民间工艺美术不断地丰富与壮大，并享誉国内外。诸如瓯塑、瓯绣、草编、竹编、镶嵌、米字花边、黄杨木雕、石雕、纸扎、剪纸等。出现了大批技术精湛的民间艺匠。

乐清细纹剪纸的历史

乐清古属吴越之地，又位于瓯江之畔。乐清的剪纸就是在瓯越文化与海洋文化的孕育之下诞生的。据考证，乐清的剪纸至少在五代之前就已经出现，五代《武林梵志》有云"吴越践王于行去日……城外百户，不张悬锦缎，皆用彩纸剪人马以代"。至元代《大德乐清县志》(公元1297年-1307年)所载"社里笙歌达旦，能衢剪彩为众共赏，与民同乐"。可见乐清的剪纸历史之久远。早期的乐清剪纸亦以女性为主，故此，有人把剪纸称之为"女性艺术"。古时候有"男居外，女居内"之习俗，或叫"男耕女织"。自古以来，中国女性完美的一个重要标准莫过于"巧手"。在农村，谁家的闺女媳妇会剪一手好花，全家都引以为荣。蓬年过节，家里如没有个会剪纸的，就只得向邻居讨花贴。作为一项不可缺少的艺术活动，使民间剪纸更加普及。从女性的童年开始，农村就把剪花织绣作为教育女儿的一种主要手段之一。除了剪"窗花"，还有剪花样作为刺绣的底样，充分体现了古代女性崇尚美、追求美、创造美的品德。她们用朴素的语言，简洁的手法，简单的工具、材料去美化农村，美化生活。

由于乐清位于东海之滨，瓯江之畔，为温州的重要商端口，参与海上作业的人数急剧增加。但海上作业风险性很大，因此，祈海神，信龙神、谒求风调雨顺的活动与故事不断丰富，龙国腾已成为当地人的崇拜者。每逢新春佳节，村村可见"鱼灯"与"龙船灯"(后来也叫"首饰龙")的民俗表演活动，表现"鱼在水中游，龙为海中王"的故事情节。据姜维在《山与海琐谈》中记载："村落糊楮，象龙首尾，载版为身，机转辘轳，篝灯于上，从似金鼓，沿门索赏，谓之龙船灯"。道出了龙船灯的形、质与活动形式。乐清的细纹剪纸就随南宋的"龙船灯"相辅而生，相得溢彰，人们习惯称它为"龙船花"。刚开始时的"龙船花"与后来的"龙船花"比较，早期的"龙船花"显得相对粗犷、单纯、古朴。随着人们对精神生活的不断需求与创造，对瓯越民间文化、海洋文化及农耕文化的感悟、运用与理解，使细纹剪纸日趋成熟、精细、丰富、生动、多样，其民间民俗的文化内涵也更加深厚，逐渐形成了鲜明的地域文化特色和艺术特征，终于使乐清细纹剪纸独树一帜。现由南京人民出版社出版的"中国工艺美术全集"《中国民间剪纸艺术》分册中将乐清细纹剪 纸作为极其独特而鲜明的语言个性收编在册。

乐清的细纹剪纸不仅具有重要的民间艺术价值，它还对于地域文化的延续及其审美趋向和历史发展具有重要的研究价值。它是一种民间艺术，更是一种民间文化与标志。记得我的孩提时代，每逢春节，就可看到纸扎"鱼灯"和"首饰龙"。鱼灯活动都在傍晚天黑之后举行，一组有十几盏鱼灯，一般第一盏为"龙灯"，后面跟着各种各样的"鱼灯"，在"龙灯"前面还有一人手执"龙珠灯"，在锣鼓喧哗声中开始了以龙嬉珠为形式的娱乐活动，有表示"龙腾虎跃"、"鱼跃龙门"等抬式，互比高低，争奇斗艳。但小时候的我更迷恋的还是"首饰龙"，首饰龙一般长为4.5米，高3米，宽2米。以龙为头尾，以船为身，又似层层楼阁，四周布满戏典人物与神话人物。并通过首饰龙中轴滚动(后改为电动)使人物栩栩如生。首饰龙上所有的窗花亦用细纹剪纸装饰而成，精细至极、令人赞叹不已。无论是"鱼灯"、"首饰龙"或"龙船花"都反映出当地劳动人民祈求风调雨顺、国泰民安、五谷丰登、六蓄兴旺、吉祥如意乐清剪纸的发展

据考证，在乐清剪纸历史长河的发展过程中，经历了两大部分。一是早期剪纸以女性为主体，以美化生活为主流，为剪为主要手段，但题材、内容、手法、形式与我国其它地方的剪纸有所相似，并无鲜明的地方特色；二是至南宋"龙船灯"的出现，打破了女性艺术的范畴，成为男女皆为的民间手工艺术，并且从原来以剪为主变为以刻代剪。所以，也有人将乐清的细纹剪纸叫做细纹刻纸，虽然只有一字之差，但足以说明细纹剪纸在工具使用上已起了变化，使乐清的剪纸日趋完善，逐步形成了鲜明的个性语言。回顾乐清的细纹剪纸大约经历了四个阶段。

宋代。随着南宋"龙船灯"的出现，乐清的细纹剪纸应运而生。剪纸作为龙船灯上的窗花装饰开始演变，从造型语言上变原来花鸟、草虫为主为几何形状为主，常见有柳条纹、砖块纹等。这个时期的剪纸，作为龙船灯上专有的用途，开始变的细腻而富有装饰性，使乐清的剪纸初步形成个性语言，与原来的女性剪纸逐渐拉开了距离，如图②。我们可以把这个时期的剪纸叫做乐清细纹剪纸的起始阶段，或叫初级阶段。

元、明时期。随着"龙船灯"活动年年频频出现，人们的审美能力也在不断的提高，民间艺匠通过不断地实践与创造，使细纹剪纸的语言开始丰富，技法开始熟练，纹样开始精细。这个时期的细纹剪纸着重讲求对比与变化的形式美，一般分为内外两个部分，外粗内细为常见，外面多为柳条纹，里面一般有砖块纹、十字纹、井字纹等，如图③。我们可以把这个阶段的细纹剪纸叫做成熟期。

明、清时期。明末清初，随着乐清商贸和手工业的不断发展，人们对精神生活，娱乐活动有着更高要求。于是在每年春节开始有"龙船灯"的赛事活动。而评判龙船灯的重要标准之一是看"龙船花"的精美程度，这就成为民间剪纸艺匠呕心沥血、精心创作、不断创新的强大驱动力。这时，龙船花的纹样除砖块纹、十字纹、井字纹之外，还有长寿纹、正字纹、鱼鳞纹、双喜纹等。通过民间艺匠的不断创造，使细纹剪纸的纹样增多到几十种，使细纹剪纸艺术的语言更加丰富，技法更加成熟，如图④。所以把这个时期的细纹剪纸称为高峰期。

新中国成立至今。新中国成立后，乐清的商品经济得到快速发展，手工艺队伍不断壮大，先后成立许多工艺美术产家。其中，黄杨木雕、石雕、竹编、草编、米字花边等产品远销国外。乐清的细纹剪纸就是在这个时期手工业商品经济的推动下发展起来的一种民间工艺美术。当地人就是将龙船灯的饰花"龙船花"转化为商品，这个时候人们开始把"龙船花"改名为"乐清细纹刻纸"，其产品远销20多个国家与地区，深受世界友人的喜爱。

1955年，乐清县黄杨木雕厂成立了剪纸车间，首次将民间剪纸艺人请到工厂，并配有专门的设计人员。至20世纪70年代，在乐成、象阳寺前村、地团桥头村等地相继成立十几家专业剪纸工厂，孕育出一支庞大的剪纸制作队伍，高者能在方寸之间刻制出2500多个洞孔，因此，被有关专家学者与新闻媒体称为"微雕艺术"、"中国一绝"等。郭沫若先生有诗云："曾见北国之窗花，其味天真而浑厚；今见南方之刻纸，玲珑剔透透得末有；一剪之趣夺神功，美在人间永不朽。"郭先生的这首诗中讲的南方剪纸，尤如是对乐清的细纹剪纸而言。
的美好愿望

新中国成立后的剪纸纹样，在原来的基础上拓展到人字纹、米字纹、葵花纹、梅花纹、菊花纹等近百种。其剪纸版面一般分外、中、里三层，外层多为花鸟、草虫、动物之类，中间为细纹，里面为主题图案，有时外纹也为主题图案。这时细纹剪纸在继承传统"龙船花"的前提下进行大变法，变过去单纯作为"龙船灯"上的窗花装饰为居室饰品，也可叫墙花。其形式更加灵活多变，内容更加丰富多样，并且通过对瓯越文化、海洋文化、农耕文化的觉悟与运用，将民风民俗等语言要素纳入其中，使细纹剪纸更赋予地方文化内涵。况且在技法上已经达到了炉火纯青的境界，所以我们把这个时期的乐清细纹剪纸称为鼎盛时期。

纵观乐清细纹剪纸的发展历史，始终是以瓯越文化、海洋文化和农耕文化为背景，独具匠心，逐渐趋向成熟，并成为鲜明的艺术特色与文化内涵，为世人所瞩目。

上个世纪末新世纪之初，随着乐清经济新的腾飞和商品经济浪潮的强烈冲击下，乐清的细纹剪纸却面临着前所末有的危机，它将面临着灭绝的可能性。如今乐清能善细纹剪纸者已是廖廖无几，他们并且都已步入中老年段，年轻一代的细纹剪纸还是个空白，乐清细纹剪纸艺术这一颗镶嵌在东海之滨的璀灿明珠能否永久地放出异彩，尚是一个未知数。

林邦栋与乐清细纹剪纸

林邦栋出身在一个世代以油彩、纸扎。龙灯等手工业为生的家庭。其祖父林祠明在油漆画、塑佛像、纸扎龙船灯诸方面在当地颇有影响，其文林松亭继承了祖辈的技艺，又在细纹剪纸方面有所发展。林邦栋在家庭环境的熏陶下，从小就喜爱油漆画，纸扎和剪纸艺术。他看着家人神奇的技艺十分着迷，一看就是大半天，而且常常废寝忘食。在13岁那年，父亲见其如此迷恋民间艺术，便开始潜心传授油漆、纸扎和剪纸艺术，二十岁左右他便能独立设计剪纸花纹、并熟练地刻制。

由于他勤奋好、刻意求新，又有一身娴熟的细纹剪纸技艺，于1955年首批被吸收到乐清县黄杨剪纸小组，后发展为乐清县工艺美术厂。在厂三十年间，使他有着充足的时间，潜心研究民间细纹剪纸艺术，设计了剪纸纹样数百种，剪纸作品远销国外。使乐清的细纹剪纸从原来单一用途"首饰龙"上的花饰，发展成为书笺、居室布置等多元用途的独幅作品。到了70年代并以乐清工艺美术厂的剪纸东间为奠基，在全县各地相继成立了几十家专业剪纸厂家，形成了一支庞大的剪纸制作队伍。剪纸作品大多数属外贸出口产品。一时间乐清的剪纸遍布全球，成为当地一种产业与文化。林邦栋先生为此做出了自己的努力。
林邦栋有深远的细纹剪纸传统，但他从不摩古不化；敢于创新，而不失传统本色。传统的"龙船花"剪纸大都以竖长方外形，外部花纹亦以砖块状常见，里面配以细纹，细纹花样的模式不超过20种。林先生凭着对细纹剪纸的执着追求，对技术 的精益求精，对民间文化的深刻领会，通过长期的思考、探索、实践，使乐清的细纹剪纸又推向一个新的高潮。在外形上有正字形、人字形、十字形、米字形、葵花形等，细纹样式上发展到近百种，从四围的砖块状变化为花卉、鸟兽、人物、风景等。使细纹剪纸更富于动静结合，粗细相间，疏密对比，给人一种强烈的秩序感、节奏感和韵律感。如今，他虽然已是古稀老人，但他一旦进入细纹剪纸创作与刻制，依然是精神抖擞，手提刻刀，如鱼得水，动作自如，一气呵成。他的技术可谓达到了炉火纯青、登峰造极的境界，可老人从不仅满足于此。他深入百姓生活，非常注重搜集民俗民风、民间传说故事，并将它运用到细纹剪纸艺术之中。使细纹剪纸注入新的生机与活力，使细纹剪纸的题材更加广泛而富有民间特色，使细纹剪纸的语言更加丰富灿烂。他所创作的《龙飞大有年》、《多福多财》、《金玉满堂》、《鱼跃龙门》等作品，都充分地展示了传统的民俗偶意。

在人们的心目中，林邦栋还是慈善的老人，令人尊敬的老人。邻里结婚、祝寿、生儿育女、过年过节，老人常刻一些松鹤、寿星、鸳鸯、双喜、龙凤及窗花之类的题材内容送给他们。林老常说："他们需要什么，我给他们刻什么"，可见老人的作品是深受百姓的欢迎。察其原因，是老人的作品即来源于生活，又回到了生活。

回顾林邦栋先生所走过漫长的艺术历程，令人感叹不已。他的作品即代表着一个地方和民族的文化与艺术 特色，并走出地方，走向全国，也走向世界。使我不禁想起一位哲学家说的话："只要是民族的才是世界的。"林老的细纹剪纸已有着鲜明的个性、令人刮目相看。他的作品《鱼跃龙门》、《龙飞大有年》、《细纹剪纸系例》分别获得全国金奖和最高荣誉奖，作品分别在中国美术馆。法国科布伦茨州博物馆展出、收藏和现场表演，《中央电视台》、《浙江电视台》、《剪纸艺术报》等几十家新闻媒体报道了他的细纹剪纸艺术。他已被授予首批"中国剪纸艺术大师"的光荣称号。

林老不光是位细纹剪纸传人与大师，同样也是一位纸扎艺术稀世传人与大师。1999年为了迎澳门回归，他带领两个儿子一起制作长达2000米的臣龙，被人们称赞为"中华传统一绝"，并载入吉尼斯世界大全。1998年他制作的"首饰龙"在"浙江省乡镇工艺美术精品展"中被评为特别奖。1999年云南昆明世博会上，又展现了他精心制作的"首饰龙"，今天中外赞不绝口。

细纹人生--细纹刻纸工艺美术师陈余华先生

陈余华先生系浙江省乐清市象阳镇寺前村人，1953年出生，15岁随父（剪纸艺术大师陈朝芬先生）学艺，长期从事中国民间细纹刻纸的创作和研究。现系中国剪纸研究会会员，温州市民间文艺家协会会员，乐清市剪纸研究会理事，工艺美术师。三十多年来创作了数百幅刻纸作品，主要作品有《四大美女》、《桂林山水》、《十二生肖》、《独生子女》、《细纹花鸟》、《双鱼》、《冲出亚洲》、《观音》、《连年有余》、《熊猫》、《花蝶》、《九龙图》、《九狮图》、《庆祝港澳回归》等优秀作品远销国内外。

《四大美女》1992年在纪念《讲话》发表五十周年美术展获优秀奖。为继承家父的精湛技艺而学刻的《九狮图》刀法细腻工整，深得行家好评，在象阳首届"浙江民间艺术精品展"中获一等奖。1996年《九狮图》和缩制的《红楼梦》在浙江省乡镇工艺美术精品展中荣获一等奖，《龙船花》获三等奖，《冲出亚洲》在1999年10月第四届中国黑龙江跨世纪全国剪纸展览中荣获金奖，《双鱼》在2000年9月第五届中国黑龙江跨世纪全国剪纸展览中荣获银奖，《凤戏牡丹》、《熊猫》和《九狮图》1999年12月在上海举办的中国国家级工艺美术大师精品展中荣获铜奖，《观音》在"99年中国民间剪纸博览会"中荣获银奖，《独生子女》获优秀奖，《九狮图》等五件作品被四川省博物馆收藏。《连年有余》在"99年浙江中国民间艺术展"中荣获金奖，2000年2月在中国美术馆举办的"中国剪纸世纪回顾展"中荣获一等奖，并同《九狮图》、《凤戏牡丹》、《十二生肖》、《天女散花》被中国美术馆收藏，以及中国华夏剪纸博物馆、温州博物馆、乐清文物馆、乐清图书馆等处收藏。《花蝶》2001年10月在杭州举办的西湖博览会首届中国工艺美术大师作品暨工艺美术精品博览会中荣获金奖。《九龙图》2001年在中国民俗风情剪纸大赛中荣获铜奖、温州工艺美术世纪回顾展中荣获金鹿奖。他所创作的细纹刻纸在浙江省第十一届大学生运动会中荣获特别贡献奖。在浙江省工艺美术评审中被评为优秀作品奖。作品被中国轻工总会会长陈士能同志观赏后，得到高度好评。艺术传略与作品分别载入《中国美术报》、《人民画报》、《中华翰墨名家作品博览》、《世纪珍藏版》、《中国工艺美术与礼品图文总览》、《温州民间艺术一百年》及《中国民间剪纸集》等。其艺术历程被中央电视台《东方时空》摄制组摄制并多次播放，2000年10月被浙江有线经济台《非常人家》栏目专题拍摄，2001年5月被温州电视台国际部特约拍摄"匠心细微处----陈余华和他的细纹刻纸"专题片。陈余华先生潜心研究将原有的60多种细纹图案发展到100多种，其所创作的作品刀法既工整细腻，又活泼流畅，被行家誉为"中华一绝"和"剪纸之最"。
我也不算很了解，给你搜了点，随便参考参考吧。。。。

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⑦ 剪纸的由来

1、汉唐时期

剪纸是中国传统的民间艺术。它是用剪刀将纸剪成各种装饰图案，故称为“剪丛仿纸”。 剪纸起源于汉。在汉、唐时代，民间妇女即有使用金银箔和彩帛谨颂剪成花鸟贴在鬓角为饰的风尚。

后来，在节日期间用彩色纸剪成各种花草、动物或人物故事等，贴在窗上的称为“窗花”，贴在门上的称为“渗晌纤门签”，用于喜庆的称为“喜花”。

唐诗人李商隐《人日即事》诗中，有“缕金作胜传荆俗，剪彩为人起晋风”之句，意思是镂金工艺做得如此之好啊，它是传承自荆州的风俗；扬州的剪纸技艺是如此为人称道啊，是流传自晋代的风格。从诗句来看也记载了剪纸的历史。

2、南宋及明清时期

南宋时期，已经出现了以剪纸为职业的行业艺人。明、清时期剪纸手工艺术走向成熟，并达到鼎盛时期。民间剪纸手工艺术的运用范围更为广泛，举凡民间灯彩上的花饰，扇面上的纹饰，以及刺绣的花样等等，无一不是利用剪纸作为装饰成再加工的 。

3、新中国成立后

新中国成立后，在“百花齐放，推陈出新”文艺方针的指导下，艺术家们创作了大量表现社会主义新人新事的新剪纸，开拓了剪纸创作的道路，也丰富了中国民间装饰美术的形式和内容。

在新剪纸的创作中除了表现各行各业新气象的剪纸外，儿童、体育、杂技、歌舞等也成为剪纸最常见的题材。

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剪纸用途

剪纸在民间流传极广，历史也很悠久。作为传统民间艺术的一种，剪纸在民俗活动中占有重要位置。民间剪纸往往通过谐音、象征、寓意等手法提炼、概括自然形态，构成美丽的图案。从具体用途看大致可分四类：

一、张贴用。

即直接张贴于门窗、墙壁、灯彩、彩扎之上以为装饰。如窗花、墙花、顶棚花、烟格子、灯笼花、纸扎花、门笺。

二、摆衬用。

即用于点缀礼品、嫁妆、祭品、供品。如喜花、供花、礼花、烛台花、斗香花、重阳旗。

三、刺绣底样。

用于衣饰、鞋帽、枕头。如鞋花、枕头花、帽花、围涎花、衣袖花、背带花。

四、印染用。

即作为蓝印花布的印版，用于衣料，被面、门帘、包袱、围兜、头巾等。

⑧ 中国传统文化剪纸

民间剪纸是劳动人民为了满足自身精神生活的需要而创造，并在他们自己当中应用和流传的一种艺术样式。它生存于劳动者深厚的生活土壤中，不受功利思想和价值观念的制约，体现了人类艺术最基本的审美观念和精神品质，具有鲜明的艺术特色和生活情趣。

从技法上讲，剪纸实际也就是在纸上镂判让伏空剪刻，使其呈显出所要表现的形象。劳动群众凭借自己的聪明才智，在长期的艺术实践和生活实践中，将这一艺术形式锤炼得日趋完善。形成了以剪刻、镂空为主的多种技法，如撕纸、烧烫、拼色、衬色、染色、勾描等，使剪纸的表现力有了无限的深度和广度。细可如春蚕吐丝，粗可如大笔挥抹。其不同形式可粘贴摆衬，亦可悬空吊挂。由于剪纸的工具材料简便普及，技法易于掌握，有这其他艺术门类不可替代的特性，因而，这一艺术形式从古到今，几乎遍及我国的城镇乡村，深得人民群众的喜爱。

在人类的童年时期，艺术本没有“民间”与“非民间”之分的。随着文明的不断发展，社会阶层、职能分工的出现，形成了相对于“宫廷艺术”和“文人艺术”而言的“民间艺术”这滑稿一历史的概念。不同品类作品体现着不同阶层的审美标准，应是相互间分界的根本。就剪纸而言，并非凡是用纸剪刻的作品都可谓之“民间剪纸”。历史上不乏有应贵族市民阶层节日习俗需求而专营剪纸的艺人，也不乏文人画家为艺人绘稿、或专业艺术家运用剪纸技法创作的例证。这类作品与劳动群众为自己而创作的作品有着质的区别，多已脱离劳动者的审美本色，也不可能为大众所普遍接受。有的作品虽也在某些地区流传，但最终必将因为并非民众自己的创造而在变异中面目全非。即使在今天，许多地区的群众性美术创作活动中出现的剪纸作品，也不能与民间剪纸混为一谈。群众性创作活动也可以采用民间剪纸的形式，创作出群众喜闻乐见的好作品，继而在民间流传，但其创作目的往往已脱离自身生活的需要，甚至是表达辅导者的意图。二者之间虽有密切联系，但不是一个概念。

因此，在研究民间剪纸的范围时，切不可只从表面形式去看，认为凡是用纸剪出来的都是民间剪纸，而忽视了是否为民众自己的精神生活所必须，是否被群众普遍理解和接受，是否在民间广泛流传这些民间艺术的基本条件。当下民间文化基础理论的薄弱，造成认识上的混乱，使得不少人认为，凡是生活在民间的艺人或工匠所作一诸如象牙雕刻、鼻烟壶之类，都可归类于民间艺术的范畴，这是应予纠正的。包括民间剪纸在内的民间美术，其创作、审美、应用与劳动者生活的土壤不可分离，使之和与其并存的其他艺术品类清楚地区别开来。

民间剪纸最能体现自身本色精神的作品，大多保留在偏乡僻壤的山区农村，即以农村妇女为基本队伍的劳动者应民间习俗和个人审美喜好而传承或创作的。这也是本文所重点谈及的内容。

由于各人的观点合乎依据不同，剪纸的分类也不同。例如有人认为用刀刻出来的不叫剪纸，而应该称为刻纸；但是有人却认为追本溯源，古代的剪纸也是剪镂刀刻的，何况剪也有“绞刀”之别称，为何刀刻就不能称为剪纸呢？事实上，剪镂刀刻的痕迹确有差异，其应用的技法也有难易之分，因此，世人认为刀剪并用的作品可通称为剪纸，而纯刀刻的作品仍可称为剪掘携纸，于是剪纸分类上就有剪纸、刻纸之分了。

剪纸的纹样大致可以分为：人物、鸟兽、文字、器用、鳞介、花木、果菜、昆虫、山水等，还有人提出加上世界珍奇、现代器物两类，共计11类。

又中国剪纸的特点，表现为题材的寓意，所以寓意可作为分来的依据，由此可分为：纳吉祝福、怯邪、除恶、劝勉、警戒、趣味等七类。

有人认为剪纸的分类应以用途为据，由此可分为：
（1）装饰类：贴于它物之上以供欣赏或增加它物之美的剪纸，如窗花
（2）俗信类：用于祭祀、祈福、怯灾、怯邪、驱毒的剪纸，如门神
（3）稿模类：用于版模、印染的剪纸，如绣稿
（4）设计类：能增加它物之美，或能宣扬它物的剪纸，如电影或电视的片头

另外也有人认为剪纸应分为三类：
（1）凡是用单色纸剪做的窗花、彩稿（花样子），称为剪纸。
（2）凡是用彩色纸剪做、经粘贴而成的作品，应称为剪贴。
（3）凡是剪后再填色的作品应称为剪画。此种说法未免含混笼统、似是而非，不仅类同窗花的繁多作品未列入，而且剪画一词释义尚多，不宜据于列类，何况剪而染色的作品将如何归类，实待商榷。
还有以用纸及制作分类的，多用于教学之用。它将剪纸分为二类七种：
第一类：单色剪纸。就是用一种色纸来剪做的。又细分为
（1）折剪类，即将纸折叠后剪，放开后可得一种图案或字型。
（2）迭剪类，即将数张纸重叠在一起，钉牢后再依稿剪之，一次可得数张作品。

第二类：复色剪纸，又称为彩色剪纸。是以数张彩纸分剪后剪拼贴成图；或以白纸依稿剪成，再染填上各种颜色；或先剪成主版，衬以白纸后再染填上各种颜色。细分可为：
（1）衬色类，先用单色剪纸的方法剪做成图，再以彩纸为衬
（2）套色类，以单色剪纸的方法剪成主版和次版的形象，再另剪色纸贴裱在主版需要的部位上；或将画稿所需的各色色纸，重叠在一起钉牢，再沿稿线以次剪成，择取一张为主版，贴裱在衬底上，再将其余的部分添贴在主版之上。
（3）拼色类，即分别用色纸剪成各部分形象，再依图样贴裱在衬纸上；或见各色纸重叠在一起钉牢，再依稿剪成，吻拼于衬纸上。
（4）染色类，即用易于浸渍的白纸或浅色纸剪成各种形象，再逐次染成所需的颜色；或先将纸染色，再剪成形象。
（5）填色类，即先用黑色纸或深色纸剪出主版，裱贴在白纸上，再依稿填涂各种颜色；或用白纸剪成主题形象，裱贴后再填染所需颜色；也有先填色而后剪做的。
至于兼用两类方法制作的剪纸，应择其主要的方法归其类别。

⑨ 窗花名称是什么呢

窗花是剪纸的一种，它名称也可叫做“剪纸”。中国古典窗花有这些名称：万马奔腾，阖家团圆，万事如意，一帆风顺，年年有余。

窗花的样式，一般比较自由，除了贴在四角的“角花”和折剪的“团花”之外，其外轮廓都没有什么限制。窗花的题材内容非常广泛，以戏曲故事数量较大。窗花在北方较为普遍。

过去无论南方北方，春节期间都贴窗花。南方现在只在结婚时才贴，春节时一般不贴了。而在北方贴窗花依然盛行，在河北丰宁，春节期间若谁家未贴窗花，人们就会猜测这个家庭是否出了事。剪纸品种之一。羡坦为烘托节日气氛，广大农村春节前在窗子上张贴的剪纸。

窗花名字由来

此俗始于远古，是由一个古代传说演变而成的。古时候，黎民百姓认为凶禽猛兽和妖魔鬼惧怕一种神奇的木鸡金鸟，颛顼、皇帝、后羿三神大战金乌，最后以金乌被制服的结局而告终，都在新年时期，在窗户上遍中派掘及悬挂着绘声绘色的金鸟木鸡。

时间一长，逐步演变成一种民间卖核风俗，每年的正月初一，家家户户都或刻或画金鸟木鸡，贴挂在窗上。传统的窗花所体现的内容，主要有戏剧人物，翎花花卉、草虫鱼兽，以及一些吉祥谐音的物象，洋溢着欢快，健康和热爱日子的情感，深为大众所脍炙人口。