中国古典美女油画

Ⅰ 用墨水是墨水油画中国古代美女怎么画

在绘画前首先要确定人物的面部朝向及身体重心，然后确定人物的基本动态，大致地描绘出全身的外轮廓。

在绘画时可以通过面部基准线来确定五官的位置


在起稿的基础上，用细致的线条画出头发的走向，以及五官和服饰的外轮廓，在绘画时注意人物形态的把握


下面为人物添加细节部分发簪、手包绘画时注意发簪的位置及手包的透视关系


对线稿整体进行细致的调整，并继续加深细节的刻画；发簪、裙带、装饰物在绘画时注意装饰物的大小比列


调整整体人物并添加细节部分，绘画完成后将多余的草稿线擦除方便查看画面效果


接下来在线稿的基础上局部加深人物，突出衣褶部分、为上调子打好基础。绘画时注意线条轻重，粗细的把握

添加调子时注意光线对调子的影响、袖口和发髻下面、五官可以画重一些突出人物特征。

Ⅱ 女性题材的古典写实油画给人们带来的审美感受是什么

《诗经》中有一首广为人知的小诗：“关关雎鸠，在河之洲。窈窕淑女，君子好逑。”生动形象地表达出人们对美丽女子的喜欢、爱慕和追求。

比如达芬奇的《蒙娜丽莎》塑造了一位丰腴俊美善良平和高贵典雅的中年美女形象，让人感受到微笑的魅力；乔尔乔内的《沉睡的维纳斯》刻画出维纳斯女神富有韵律充满活力的身体曲线美，让人感受到人与自然和谐共生的美好；柯内尔的《马背上的葛黛瓦夫人》讲述了一个女子舍小节取大义为百姓减免赋税的动人故事，让人感受到女子的坚定勇敢和爱心；安格尔的《泉》塑造了一位容貌姣好宁静典雅纯真无邪的少女形象，让人感受到“崇高的单纯和静穆的伟大”；布格罗的《春天的来临》刻画了一位沉浸于爱情幸福中的美丽女子形象，让人感受到爱情的力量；格维德的《雅典娜女神》被誉为是最美的女神形象，让人感受到“沉鱼落雁闭月羞花”的美是一种什么样的美……

等等，诸如此类的女性题材的油画作品在古典写实油画中比比皆是，不胜枚举。

女性题材的古典写实油画，不仅为男士们喜欢，女士们也同样喜欢。人们从中得到了美的愉悦，产生了许许多多的共鸣。

男士们会发自内心的赞叹：这些油画中的女子真美！女士们会非常羡慕的感叹：画中的这些女子怎么这么美呢？没成家的小伙子会在心里想：以后我要是能娶个跟这画中的美女一样的媳妇就好啦！未结婚的大姑娘会对着镜子说：我要是能长成跟画里的女子一样多好！成年男士会重复那句：媳妇都是人家的好。半老徐娘会嗟叹：岁月无情催人老。老人们会一遍又一遍地说：还是年轻好啊！年轻人真漂亮！

女性题材的古典写实油画作品给读者带来丰富的审美感受。人们从中更加感受到美的魅力，更加感受到人生的美好，更加懂得对美的爱护和珍惜！

Ⅲ 一个女人抱着水罐的那张油画名字是什么

安稿脊格尔 《泉》（1856年，164*82厘米，油画）

“泉”是安格尔花了30余年心血于晚年才完成绝雹的一幅杰作，他从1824年开始绘制，至1856年才最终完成，这幅画描绘了一位手举水罐的裸体少女，她以古典的歇站姿态立于泉水边，右手弯在头上，左手托着一只大水罐，泉水从罐中流出。这幅键宏渗画是安格尔古典理想美的集中体现。

Ⅳ 求：美女手里拿个花瓶往下倒水的油画叫什么

《泉》 1856年 让·奥古斯特·多米尼加国·安格尔 法国
参考网络：
《泉》
安格尔从1830年在意大利佛罗伦萨逗留期间就开始创作《泉》，但一直没有完稿。二十六年以后，当他已是七十六岁高龄时才画完此画。这幅画是安格尔的得意之作。“泉”把古典美和女性人体的美巧妙地结合在一起。出色地表现了少女的天真的青春活力，是他毕生致力于美的追求的结晶。这虽是他晚年的作品，但所描绘的女性的美姿却超过了他过去所有的同类作品。“泉”也是西欧美术史上描写女性人体的优秀作品之一。由此可见，安格尔的造型力纯粹是对现实的一种感性的占有，在他的构图创作中，只有当他的可能拜倒于女人面前时，他才创造了真正的艺术作品。

此品美在灵透自然，纯真无邪，西方少女的纯美于此一览无余。她给人以无限的遐想，不尽的怀思。
安格尔一生中在裸体素描上下过精深的功夫，而且只有当他面对裸体模特儿时，他的现实主义真知灼见才特殊地显现出来。他曾说：“标准的美——这是对美的模特儿不间断观察的产物”，还认为：一幅画的表现力取决于作者的丰富的素描知识；撇开绝对的准确性，就不可能有生动的表现。掌握大概的准确，就等于失去准确。那样，无异于在创造一种本来他们就毫无感受的虚构人物和虚伪的感情。这位古典主义绘画的末代风流画家，吸收文艺复兴时期前辈大师的求实的技巧，使自己的素描技巧发挥到炉火纯青的境地。这里所不同的只是，象马萨卓、米开朗基罗、乔尔乔奈等大师的裸女体现的是一种充满人性的时代理想，而安格尔在裸女上所寄予的理想，则是“永恒的美”这一抽象概念。究其实，乃在于寻求以线条、形体、色调相谐和的女性美的表现力。这在他那些描写土耳其宫女的
路易斯·奥松维尔伯爵夫人
裸女画上尤为明显。晚年，安格尔画了这一幅《泉》，则进一步反映了画家对美的一种全新观念，那就是他深深觉得用精细的造型手段创造一种抽象的古典美典范的必要性。76岁高龄的安格尔，终于在这一幅《泉》上，把他心中长期积聚的抽象出来的古典美与具体的写实少女的美，找到了完美结合的形式。
他在这幅画上展示了可以得到人类普遍赞美的美的恬静、抒情和纯洁性。有一位评论家参观了《泉》后说：“这位少女是画家衰年艺术的产儿，她的美姿已超出了所有女性，她集中了她们各自的美于一身，形象更富生气也更理想化了。” 《泉》大概在意大利佛罗伦萨时就开始酝酿了，那是在1820年的事，为什么事隔36年后才最终完成此稿呢？这还得从他的学生保罗·巴尔泽和亚历山大·德戈弗两人说起。最初在安格尔心中构思的“泉”，是仿效意大利大师们在画维纳斯时的愿望，他早在1807年就画过一些草图，后来不满足前人已画过的“维纳斯”样式，企图使形象更单纯化。有人认为这幅画最初是由上述两个学生协助完成的。 安格尔经常在同一主题或构思中进行复制，有时花上几年甚至几十年工夫。
《莫特西埃夫人》
1857年，《泉》被迪麦泰尔伯爵收购，成为私人藏画品。后根据这位伯爵的遗嘱，他的家属于1878年将此画赠给国家，终于成为巴黎卢浮宫内又一镇馆之宝。

Ⅳ 《抱陶女》是谁的代表作品

油画《陶》，又称《抱陶女》，画家谢楚余。属于写实主义油画作品。

谢楚余，以一副油画《陶》而出名。《陶》又称《抱陶女》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。尺寸为120*100cm.《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

参考资料：

陶（谢楚余创作油画）_网络

谢楚余_网络

Ⅵ 一幅非常有名的手捧罐子的女人油画

三楼回答很完善了
谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。
1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

个人不喜欢他的作品

Ⅶ 画家张嘉应的油画有价值吗

张嘉应的油画非常有价值，他在肖像人物油画领域建树颇深，现为福建省美术家亏樱协会理事。创作内容丰富，题材众多，主要以民族少女，古典美女，现在少女为主，作品非常精美，很有收凳腔藏价枣空衫值

Ⅷ 有张古典油画上面画的是一个女的露着上半身抱着一个罐子,谁知道这幅画是什么名字

《泉》作者安格尔 法国 ( 1780 — 1867 )

Ⅸ 一幅油画，上面是个很清秀的女孩子抱着个水瓶

广州美院教授谢楚余的《陶》

1997年的作品,后来由于过分的被盗版商翻印和某公司非法利用,卷入了一场版权官司,并且最终判决赔偿谢教授8万元.

据说该画目前被一位香港房地产商收藏,谢教授多次想收回原作,可是都被拒绝,这也是谢楚余最大的一个遗憾了吧.

Ⅹ 想要一张具有中国古典美女的油画，哪里有呢

中国美女油画你可以到福建省莆田博艺艺术有限公司（博雅家庭艺术馆）那儿买，他们人物油画画得还不错
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