中国第一美女小提琴独奏

‘壹’ 中国有哪些着名的小提琴家

中国着名的小提琴演奏家之中国最着名小提琴三大演奏家如下：
盛中国，男，祖籍江西临川，出生于重庆。“杰出的音乐表演大师”、“最迷人的小提琴家”、中国的梅纽因（Menuhin）是世界音乐界权威人士对中国小提琴家盛中国的赞誉。代表作品有《梁祝》等。作为中国交响乐团国家级小提琴独奏家，为促进世界文化交流做出了很大贡献。

俞丽拿，中国女小提琴演奏家；浙江鄞县姜山镇人（今浙江宁波市），生于上海。幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真，曾被选入外国专家班学习，1962年在该院毕业。

吕思清，男，中国小提琴家。他是第一位获得国际小提琴艺术最高奖——意大利帕格尼尼小提琴大赛金奖的东方人。这位被国际权威音乐杂志《The Strad》誉为“难得一见的天才”的杰出中国小提琴家。

‘贰’ 李玉刚的女朋友是谁

范小宁 范小宁，中国着名纪录片导演，生于北京的一个音乐世家，5岁起学习演奏小提琴，指导老师是中央乐团首席小提琴演奏家范圣宽。之后在我国最优秀的萨克斯演奏家范圣琦的指导下开始学习演奏萨克斯管。曾在北京拜见过世界萨克斯协会主席加拿大着名萨克斯王———鲍柔波尔迪，鲍柔波尔迪称她为中国见到的第一位女萨克斯乐手。也是中国惟一一位融表演、演奏为一体的女萨克斯乐手。中文名：范小宁外文名：fxn别名：无国籍：中国民族：汉出生地：北京出生日期：4月22日逝世日期：----职业：萨克斯乐手，纪录片导演毕业院校：北京联合大学文法学院饭店管理经纪公司：----------代表作品：《少女萨克斯风》，《多彩的茉莉花》，《你这样的男人》等等主要成就：“中国第一女萨克斯乐手”目录人物简介和念凳 音乐作品 贴吧相册 编辑本段人物简介 范小宁生于北京的一个音乐世家，5岁起学习演奏小提琴，指导老师是中央乐团首席小提琴演奏家范圣宽。之后在我国最优秀的萨克斯演奏家范圣琦的指导下开始学习演奏萨克斯管。 1994年范小宁录制了她的个人专辑《少女萨克斯风》。她曾在北京拜见过世界萨克斯协会主席加拿大着名萨克斯王———鲍柔波尔迪，鲍柔波尔迪称她为中国见到的第一位女萨高禅克斯乐手。小宁又接受了台湾着名萨克斯演奏家王吉暄先生的指点（曾担任邓丽君乐队萨克斯演奏）。使她在演奏上更具独特风格。 范小宁带着萨克斯走遍了祖国大江南北，所到之处均受到广大观众及同行一致好评。她不仅能演奏中外名曲、流行音乐，而且改编了她所到之处的当地民族音乐。在她演奏中穿插朴实、真挚的语言，加上动情的倾力演奏，震撼着每一位热爱音乐的人。 范小宁是我国惟一一位融表演、演奏为一体的女萨克斯乐手，作为后起之秀的范小宁、一位年轻的女萨克斯演奏手，她用西洋的乐器，把具有中国民族风格的特色音乐演活了。一首《多彩茉莉花》把中国第一女萨克斯手范小宁多彩的生活谱写在每一个音符里，把中国民族的音乐与柔情表现得淋漓尽致。在范圣琦对侄女范小宁音乐成长的呵护里，范小宁现已更加成熟，向着艺术的顶峰奋斗。 2008年7月28日成为纪录片导演 至今 编辑本段音乐作品有中国第一女萨克斯乐手之称的范小宁拍摄了第一张MTV《多彩茉莉花》，近日将出版。范小宁用萨克斯演奏的中国民乐《多彩茉莉花》，给现在的观众带来了真正耳目一新的感受。 多年来，范小宁酷爱中国民族音乐，在全国各地的演出使她更加感到中国民族音乐有丰富底蕴，所以她的MTV处女作选择了“茉莉花”这个主旋律，美国萨克斯风演奏家肯尼G曾演奏过中国这首家喻户晓的茉莉花，那么中国的音乐在走向世界，对于一个中国女乐手，用西洋乐器演奏唤旅中国民族音乐是她多年的愿望，又实现了把它拍成MTV的梦想。 与着名反串歌手李玉刚为情侣。

‘叁’ 世界上最伟大的小提琴女演奏家是谁

尼科罗·帕格尼尼（Niccolo Paganini,1782-1840） 作品有《降E大调协奏曲》、《二十四首随想曲》、《女巫之舞》、《无穷动》、《威尼斯狂欢节》等。 弗里茨·克莱斯勒（Fritc Kreisler，1875—1962） 蒂博Thibaud，Jacques （1880～1953） 乔治·埃奈斯库（Georges Enescu，1881—1955） 亚莎·海菲兹（Jascha Heifetz，1901－1987） 魔鬼的颤音希望你听一听大卫·奥伊斯特拉赫演奏的版本，海菲茨的速度太快了~ 那萨姆·米尔斯坦 （Natham Milstein，1904－） 巴赫：6首独奏小提琴奏鸣曲与组曲 布鲁赫：第一小提琴协奏曲/圣一桑：第三小提琴协奏曲（爱乐乐团/巴尔金、费斯托拉里） 门德尔松/柴柯夫斯基：小提琴协奏曲（维也纳爱乐乐团/阿巴多） 大卫·奥伊斯特拉赫（David Oistrach，1908—1974） 耶胡迪·梅纽因（Yehudi Menuhin，1916—2001） 亨里克·谢林（Henryk Szeryng，1918－） 里奇(1918- )，美国小提琴家，技术高超艾萨克·斯特恩（Lssac Stern，1920——— ） 格鲁米欧(1921-1986)，比利时小提琴家列奥尼德·柯岗（Leonid Kogan，1924—1982） 列奥尼德·柯岗是继大卫·奥伊斯特拉赫之后最重要的苏联小提琴家。拉宾(Michel Rabin1936-1972) 萨尔瓦托雷·阿卡尔多（Salvatore Accardo，1941———） 伊扎克·帕尔曼（Itzhak Perlman，1945——— ） 朱克曼(1948- )，当代着名小提琴家平夏斯·祖克曼（Pinchas Zukerman，1948——— ） 还有帕格尼尼，中国的薛伟，吕思清，盛中国等

‘肆’ 中国爱乐乐团演奏的《最炫民族风》，求这位女小提琴手的信息。

宋晓晨 第一小提琴 First Violin

‘伍’ 懂历史的进来~第一个把小提琴引进中国的人是谁

小提琴艺术是如何在中国传播和发展的（转载）
作者：李德伦
任何一个事物都有它发生和发展的过程，小提琴在我国也如此。我国的小提琴演奏水平，在国际上令人瞩目，我们的教学方法也被国外所公认，这条路是怎样走过来的呢?这就要我们的小提琴演奏家、教育家、理论家、音乐大师们认真思考并整理研究了。我后悔多年来不关心这方面的事，总以为这是许多人亲身经历过事，没想到转瞬间许多人都过世了，想问也不可能了。因此，有必要将我知道的、听说过的事记下一些，由于记忆模糊，传说或许有误，错误在所难免，仅供参考。
清末“西学东渐”后袁世凯在小站练兵起，西洋乐器逐渐在我国传播，从清朝的宫室到民初的大总统府、北京警察厅、北洋军阀的军队等都有吹奏乐队，其中也有以小提琴为主的小型管弦乐队。

在我刚记事的时候，(约在1920)，曾在北京的一个大宦家的婚礼上见过大总统府的管弦乐队，那一套大小不同弦乐器(特别是大贝司)给我很深的印象。我曾听过这个乐队队长(叫王汉卿、字庭选)拉琴，除了他拉的一些京剧曲调外，对他拉的那许多强烈的和弦和双音，我感到吃惊。

那个时期，演奏员的训练都是请外国教习，从贫儿院选或召集一些贫苦少年开班训练，像训练新兵一样，文化课、乐理课很少管，缺乏全面的训练，人们都叫他们军乐兵。我记得大军阀张宗昌就曾在山东搞了这样一个管弦乐队，是请白俄教习来训练的，后来张宗昌垮台，国民党政府接管后搬到南京，改名“南京市政府乐队”，那个白俄教习不见了，乐队弄得支离破碎。

民国初，学堂音乐教育兴起，人民对外国音乐发生兴趣。20年代至30年代，世界着名的小提琴大师也先后来我国演出。如：1923年克莱斯勒来华多次举行了独奏音乐会，节目有贝多芬《克莱采尔奏鸣曲》，门德尔松的《e小调小提琴协奏曲》等。后来又有海菲兹、蒂博、戈尔德贝格、津巴利斯特和西盖蒂等陆续来华演出。这个时期值得一提的是马思聪在全国的巡回演出，1936年他来北平的第一场音乐会就是在北京饭店举行，担任伴奏的是清华大学的古普卡教授，那时北平的音乐爱好者们都以我们中国人有这样高水平的小提琴演奏家而感到自豪。抗战前最后一个来华的是爱尔曼，我记得爱尔曼来北平演出正值“西安事变”，之后，抗日统一战线大发展，在团结抗日的热潮中，吕骥同志到北平组成“北平歌联”，掀起了炽热的抗日歌咏高潮。爱尔曼开独奏会的那一天，我和吕骥都去了，还遇见好几位“民先”和“学联”的同志们。爱尔曼一上台拉出像小号一样光辉洪亮的号角声，使我震动而兴奋，那就是莫扎特D大调第四小提琴协奏曲开始的D大调分解和弦。

从1923至1937年这乱亮谨十余年中，有这么多为全世界瞩目的小提琴大师在我国演出，鼓舞了许多热爱音乐的青年学习小提琴。1920年，北京女子高等师范学校设立了音乐科；1922，北京大学附设了音乐传习所，以后全国许多高等院校设立了音乐科系；后来又创立了上海音专、广州音专、福建音专等，这就要求有高水平的教员来培养专业的小提琴演奏人材。这时，由于欧洲大战及俄国革命的动荡局势，许多高水平的小提琴家来华工作。在北京的有：托诺夫(他是奥尔的学生，在华工作近40年，他的学生遍及全国，如刘天华、冼星海、赵年魁等)、普若洛夫斯基(在华工作40年，早期的学生有黎国荃、蒋凤之等)、欧罗谱(他也是奥尔的学生，在华工作20余年，他的学生很多，着名京胡大师杨宝忠就跟他学习小提琴)等，在上海的有：富华(上海音专教授，工部哗基局乐队首席兼指挥，在华工作31年，“音专”早期的毕业生多出自他的门下，如陈又新、戴辉伦等)、普杜什卡(在华工作约30年，来自沙皇时的库斯维斯基乐团，晚年授课于国立音乐院常州幼年班，直至建国后，中央键尘乐团许多老队员都出自他的门下)、阿德勒(原是维也纳歌剧院首席，受纳粹迫害来上海，任“音专”教授、工部局乐队副首席。在华十余年，他也曾在国立音乐院常州幼年班教学，现中央乐团的许多骨干队员多出自他门下)、黎扶雪(来自圣彼得堡乐队，曾为苏联无指挥乐队成员，来华工作近30年，曾任上海音专教授，工部局乐队二提琴首席，他的学生中有重要影响者颇多，如司徒兴城、华缄兄弟、窦立勋等)。在哈尔滨的有：特拉赫田伯格(曾任中东路乐团首席，他的学生很多，如后任柏林爱乐乐团首席的M·斯特恩也出自他的门下，特赫田伯格曾在北京教学，在华工作约30年)、西德洛夫(是朝鲜着名小提琴家白高山之师)等。

此外，特别值得提起的是曾在华工作过的外国小提琴家们，他们是：金兹伯格(20年代曾在哈尔滨、上海等地工作过，后任美国费城乐队首席，朱利亚音乐学院脘长)、威廷伯格(约希姆的学生，柏林“斯特恩音院”的着名教授，30年代，被纳粹赶出德国来到上海，我国许多已成名的小提琴家们纷纷到他门下就学，他在华工作13年，1952年卒于上海)，我国老一代小提琴家、教育家大都出自这些老师门下，这些老师将他们的后半生献给了我国早期的小提琴教学事业，其中多数将他们的骸骨埋葬在我国的土地上。

我国早期的小提琴家还有不少是留学外国回来的，如马思聪，是大家所熟悉的，还有司徒梦岩，他1915年回国，是造船专家，他精于小提琴，也从事演奏和教学工作，他最早将小提琴用于广东音乐，并把广东戏的二胡发展为高胡，他又是中国最早的小提琴制造家。直到抗日战争以前，我国的小提琴演奏者还很少，技术还很不成热，像马思聪这样的独奏家还只是个别的，在大专院校教琴的大都是上述外国教师，也有刘天华(在北京女师文理学院音乐科、北京艺专任教，主要教国乐，也兼教小提琴)、马思聪(在南京中央大学音乐系任教)等少数中国人。当时音乐会的演出都是业余的，曲目多是综合性的(包括声乐和其他)，还没有以拉小提琴为生的提琴家。专业乐队除全部是外国人的上海工部局乐队外，从清宫，北洋政府到国民党政府的南京市府乐队都是只以军乐为主的仪仗乐队，配有极少数弦乐，待遇极低，音乐家们组织了一些业余乐队，但只维持很短时间，还要自己出钱，小提琴家们只能靠收私人学生或谋其他职业维持生活。

在这一时期，曾经出版过丰子恺、袭梦痕编写的(小提琴演奏法》及张洪岛翻译的俾托维斯基所住的《小提琴演奏法》这两本书，他们曾给那些远离大城市又找不到老师的小提琴爱好者以很大帮助。在20——30年代，我国还出现了小提琴制造家，除上述的司徒梦岩(他制做的琴至今还保存在他的子女手上)外，还有王玫、李信征、谭抒真等。

抗日战争爆发后，风起云涌的抗日歌咏运动在全国城乡展开，器乐活动的规模也相对地扩大，因此，小提琴也被介绍到大后方和根据地。在音乐院校，中国的小提琴教师担负了全部教学任务，一些院校则创办了幼年班，为迎接新的时代培养人材。在大后方，出现了规模不大的管弦乐队——中华交响乐团，小提琴也逐渐地为根据地乃至敌后到处都有的宣传队、文工团所用，到解放战争时期，延安成立了中央管弦乐团，东北有鲁艺音工团，而在各解放区的文工团里，小提琴也被大量应用。

应当说小提琴真正深入广泛地发展是在建国以后，原来全国只有三个音乐学院。建国后，又陆续建立了七个音乐院校，各省还设立了艺术学院、师范学院音乐科、系。中央音乐学院还请来了苏联专家米希强斯基、马卡连珂、别列金这些经验丰富的小提琴教师。原有的教师在与苏联专家共同交流切磋的过程中得到了明显地提高，学院建立了新的教学方法、大纲，制度和体系，改变了过去那些缺乏系统、散漫的教学方法。此外，我国还派了一些留学生去苏联、匈牙利、罗马尼亚等国学习，这批留学生回国后，充实了教师队伍，提高了教学质量：原有上海交响乐团充实扩大一倍以上，成为完整的交响乐团：在北京建立了规模宏大的中央乐团，请了德国专家及苏联专家帮助工作：在西安、广州也陆续建立了乐团，全国各省、市的歌舞团也都有了各种规模的管弦乐队，这比在建国前只有一个小型的中华交响乐团来说，是一个很大的飞跃。

建国后的50到60年代初，世界着名的小提琴大师陆续来到我国演出的有：大卫·奥依斯特拉赫、柯岗，巴丽诺娃，克里莫夫、皮凯金、施赫莫尔佐耶娃，萨图列斯基、沃依库、苏克等。从 1969年起，斯特恩、梅纽因，赛维尔斯特恩、依达·亨德尔、嘉祉、莫耶、泰来福森、特里齐亚柯夫等人师又相继来华演出，表演遍及全国，不仅开独奏会，还和各地乐队合作，演出协奏曲，规模、范围、影响之大，远非20—30年代小型演出可比。

我们的小提琴艺术家们终于踏上了国际乐坛，并在世界上最重要的比赛(如伊萨依、卡尔弗莱什、帕格尼尼、柴科夫斯基等命名的比赛)中获奖。记得1985年，我在巴黎观看梅纽因小提琴比赛，听到我国选手赵茜演奏小提琴协奏曲·{梁山伯与祝英台》时，几个评委眯起眼睛说：“真美、真迷人”，喷喷声称赞不已。我国青年小提琴家吕思清及留苏学生罗小峰在加拿大、苏联演出此曲时，也有同样反映，这不仅说明我们的演奏技术已发展到很高水平，而且还具有自己的演奏风格、特色，这些成绩的取得有力地说明经过半个多世纪的摸索、积累，我们终于走上了与世界许多国家高水平的小提琴家们并肩前进的道路，也逐渐形成了我们自己的教学体系。

我们要很好地分析总结这半个多世纪的路是怎样走过来的，要搜集整理这六、七十年的历史资料，找出它的得失的事实和原因，总结出具有我们自己特点的一整套教学体系和方法。

参考资料 http://www.yyjy.com/yyjy/xy/jx/200409/4513.html

‘陆’ 梁祝是谁演奏的

梁祝是：俞丽拿(Yulina 1940—— ）女小提琴演奏家。上海人。幼年学钢琴，1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真，曾被选入外国专家班学习，1962年在该院毕业。现在上海音乐学院任教，任小提琴、中提琴教研室主任，上海音乐学院学科带头人，我国着名的小提琴演奏家。
1959年《梁祝小提琴协奏曲》首演，年仅18岁的俞丽拿担任小提琴独奏，一举成名。俞丽拿演奏的《梁祝小提琴协奏曲》唱片发行量多达一百多万张，是中国器乐唱片发行量最多、影响面最广的唱片，为此她获得了中国首界金唱片奖，她还首演许多中国作曲家的新作品，为中国作品演奏风格的研究做出良好的贡献。
1960年，在上海女子弦乐四重奏（中国历史最悠久的弦乐组合）中担任第一小提琴，参加在柏林举行的第二届舒曼国际弦乐四重奏比赛并获奖。这是中国首次在国际弦乐大赛中获得成功。她还培养了许多国内外比赛的优秀学生，并经常担任国际、国内小提琴比赛的评委，包括柴科夫斯基青年音乐家比赛。在中国，俞丽拿已是一个家喻户晓的名字。1993年，她成立了中国第一个以艺术家名字命名的俞丽拿小提琴艺术基金，以推动中国小提琴尖端人才的培养。

她在国内演出频繁，还应邀赴澳大利亚、美国、加拿大、俄国、新加坡、菲律宾、香港、澳门、台湾等地演出。
1990年，她以第一位访问台湾的大陆艺术家身份，在台北演出《梁祝》小提琴协奏曲，轰动台湾。他还录制了许多张独奏和重奏唱片，其中包括与英国BBC乐队，与俄罗斯爱乐乐队合作录制的唱片。她演出过三十多套重奏音乐会曲目，是中国国内掌握重奏曲目最多的一位小提琴家。
从1962年起，她就在上海音乐学院执教，培养了许多国内外比赛获奖的优秀学生，并经常担任国际、国内小提琴比赛的评委，包括最有权威的柴可夫斯基国际小提琴比赛。并在加拿大、澳大利亚、日本等多个国际音乐节中担任教授。
1993年，她成立了中国第一个以艺术家名字命名的“俞丽拿小提琴艺术基金”，以推动中国小提琴尖端人才的培养。
俞丽拿教授是第八、九、十届全国政协委员，荣获全国高校“名师奖”、全国“模范教师”、上海市“劳动模范”和文化部命名的“优秀专家”。

‘柒’ 中国有哪些小提琴演奏家

华人着名的小提琴演奏和教育家

盛中国、俞丽拿、马思聪、吕思清、陈美、李自立、陈刚、何占豪、李传韵、薛伟、黄滨、黄蒙拉、宁峰、陈曦、林耀基、赵薇、林朝阳、王振山、王德荣、靳延平、尚坤等。

拓展资料

俞丽拿（1940一），中国女小提琴演奏家。浙江鄞县姜山镇人（今属浙江宁波市）生于上海。幼年学钢琴1951年进上海音乐学院附中、上海音乐学院管弦系就学，先后师从窦立勋、谭抒真曾被选人外国专家班学习。

1962年在该院毕业。现任上海市音乐家 协会副主席、上海音乐学院教授（任小提琴、中提琴教研室主任、上海音乐学院学科带头人）、俞丽拿小提琴艺术基金董事长。俞丽拿是小提琴协奏曲《梁山伯与祝 英台》最权威的演绎者之一。

数十年来她演奏了无数次《梁祝》，技艺炉火纯青感情细腻丰富。其问俞丽拿曾和不同的指挥家、乐团合作数度将这部作品灌录成唱片，均是非常优秀的版本。其中俞丽拿在1996年与BMG唱片公司合作录制的这部作品具有极高的收藏价值。

‘捌’ 我是歌手最美小提琴演奏家是谁

姓名;牛梦羽

生日：1990年7月3日

院校：中国音乐学院09级

所属团队：大景文化（北京）有限公司 千寻乐队 中提琴演奏家职务

称号：最美小提琴家

微薄：牛梦羽nn

‘玖’ 最着名的小提琴家是

中国最着名的小提琴家是薛伟、黄蒙拉、李传韵 、胡坤等等。

薛伟，籍贯江苏无锡，生在河南开封。8岁学琴，14岁考入上海音乐学院附中，19岁考入中央音乐学院，曾师从林耀基、郑石生、周彬佑、陈新之等教授，1985年薛伟获得伦敦市长的帮助，由Midland Bank和Kleinwort Benson赞助到英国Guildhall音乐戏剧学院大师班，跟随尼曼教授学习。自1989年起，年仅25岁的薛伟被英国皇家音乐学院聘为教授，成为该院有史以来最年轻的教授。薛伟曾在1981年中国全国小提琴比赛、1982年英国卡尔·弗莱什国际小提琴大赛、1983年日本国际音乐（小提琴）大赛获奖。1986年薛伟在莫斯科赢取了第八届国际柴可夫斯基小提琴大赛银奖。仅仅两星期后，薛伟返回伦敦参加了卡尔?弗莱什国际小提琴大赛，赢得了金奖并囊括了其他所有奖项。

黄蒙拉出生于上海，先后跟随张欣、俞丽拿教授、乔治.帕克教授 (Gyorgy Pauk) 以及托马斯. 布兰蒂斯教授 (Thoma Brandis ) 学习小提琴，并先后毕业于上海音乐学院、英国皇家音乐学院和德国吕贝克音乐学院。黄蒙拉技巧精湛、心理表现稳定、情感处理细腻，其演奏彰显出一丝不苟的严谨，并融汇了丰富的个性元素。着名的英国《留声机》杂志称赞“黄蒙拉的才华正快速的为世人所知”。
黄蒙拉曾与很多世界知名的交响乐团合作，其中包括德国德累斯顿国家管弦乐团、贝班格交响乐团、斯图加特广播交响乐团、汉堡交响乐团、卢森堡爱乐乐团、丹麦国家交响乐团、瑞士巴塞尔交响乐团、法国尼斯爱乐乐团、捷克爱乐乐团、贝尔格莱德爱乐乐团、日本NHK交响乐团、东京交响乐团、日本爱乐乐团、京都爱乐乐团、大阪爱乐乐团、仙台交响乐团、北京交响乐团、上海交响乐团、墨西哥交响乐团、香港管弦乐团以及澳门乐团等。

祖籍东莞，有“小提琴王国中的鬼才”之称的李传韵，是国际知名的年轻一代的中国演奏家，被誉为中国最年轻的小提琴国际大师。07年李传韵登台东莞玉兰大剧院，为东莞父老乡亲演奏。07年李传韵来莞演出，是为完成外祖母的遗愿，届时东莞市民将可在东莞玉兰大剧院聆听“‘春之声’杰出小提琴家李传韵独奏音乐会”，聆听小提琴家李传韵的绝美旋律。
李传韵1980年4月30日生于青岛的一个音乐世家，父母都是专业小提琴演奏家。李传韵三岁便随父母学习小提琴并显示出过人的天赋。2001年，李传韵以香港最杰出小提琴家的身份同香港小交响乐团赴法国音乐节演出，被誉为2001年法国音乐节最吸引的音乐会，李传韵被誉为最天才的青年音乐家，此后李传韵活跃于世界各大舞台。
更值得关注的是，李传韵现在使用的小提琴，是于1784年制造的GB瓜达尼尼意大利名琴，这把GB瓜达尼尼小提琴是瓜达尼尼系列名琴中最好的一种，被誉为全球十把意大利名琴之一，由世界名琴协会·斯特拉底瓦里协会主席杰里夫·富什先生提供并让李传韵免费使用。

胡坤是第一位在国际小提琴比赛中获奖的中国大陆小提琴家，他是一位非常富有激情的演奏家。
他那令人目瞪口呆的演奏技巧和无与伦比的音乐演绎已经让他跻身于世界级演奏大师之林，声誉随着琴声响遍全世界。
十七岁时在西贝柳斯国际小提琴比赛中获奖，成为新中国第一位在国际小提琴比赛中获奖的小提琴家，使中国小提琴在国际比赛中实现了零的突破，后又曾在多次重大国际比赛中获大奖。他是梅纽因大师唯一的私人弟子，多年的师生合作同台演出走遍世界乐坛，是中国大陆第一位走上国际舞台的职业小提琴独奏家。近年来，他又开始了他的指挥生涯，师从于中央音乐学院徐新教授学习指挥，又在伦敦师从世界指挥大师科林 戴维斯爵士（Colin Davis）。

‘拾’ 中国有一个拉小提琴的，女的，在演奏时很有激情的那个人是谁（长发）

陈美
姓名：陈美
英文名：Vanessa-Mae Vanakorn Nicholson
国籍：英国
出生地：新加坡(4岁移居伦敦)
生日：1978.10.27
最早的音乐课程：1982年(3岁)的钢琴课
最早的小提琴课程：1984年(5岁)
首度与乐团合作的音乐会：1989年(10岁)与爱乐管弦乐团
首度国际巡回：1991年与伦敦莫札特合奏团的演出

1989年，10岁的陈美在伦敦与爱乐乐团合作举办演奏会，在英 国引起震动。BBC一台称其为"世界上最优秀的年轻小提琴家"。
1991年，与莫札特合奏团合作举办了她第一次世界巡演
1990年~1992年，完成三次录音录制贝多芬、柴科夫斯基和莫札特的小提琴协奏曲以及海飞兹、帕格尼尼等大师的小提琴作品。
1995年2月EMI推出专辑《Violin Player》，在全球25个国家极为畅销。
从10岁的至14岁，在众多强手之中，她在名家杰作的现场演奏及贝多芬、莫扎特、柴可夫斯基等人协奏曲的录音作品方面的非凡的出色表现，继续振憾着众多听众。特别是录音作品令她赢得了众多赞赏，《留声机》杂志这样评论她：”毫无疑问地有非同一般的天赋……陈美显示出一种独特的风格，令人难忘的技巧和天生的演释能力……”这些作品现在被收入一个3张一套的CD合辑--陈美古典作品第1辑。这是她第一次出版她杰出的早期录音作品。
随着她的首张流行乐专辑在1995年推出，她创造出了一种全新的音乐风格，吸引了世界范围内数以百万计的观众的耳朵。最初这招致了顽固守旧的批评家的猛烈攻击，但得了世界范围内各类音乐爱好者的广泛欢迎。众多音乐家对此的赞赏与模仿蔚然成风。
陈美已进行过数次足以累垮人的的环球巡演。她的表演极富爆发力。她的音乐会不仅展现了她在小提琴方面的才能，在时常长达3个小时的节目中还有她的歌舞表演。在她上次环球巡演中，她在35个国家的超过250个城市演出，以她的流行乐系列及纯粹的古典乐的表演吸引了大批新的听众。
她的上次巡演--”世界巡演风暴”，以她的热门专辑《风暴》为主要内容，途径中东、南非、中国、东南亚、俄国、英国、欧洲各地、波罗的海各国及墨西哥，其中特别有在莫斯科克里姆林宫、北京及上海的体育场所进行的演出，还有在迪拜举行的室外烟火晚会。在布鲁塞尔时她还临时参加了哈萨克斯坦新建首都阿斯特纳进行演出的首位国际艺人。
陈美并不满足于在世界着名的音乐场所做演出，她不为要把她的音乐带到新的地方，带给新的听众。
演出：
她在美国的首场演出于时代广场举行。在这场向全世界转播的演出到达高潮时，她跳上了一辆路过的黄色出租车之上。
1998年4月，她在白金汉宫举行的第二届4SEM会议闭幕式上为包括英国女王及其他皇家成员，26位欧亚国家元首在内的众多嘉宾做了演出。
作为受尊敬的古典音乐家，前不久她受邀参与由威尔士王子HRH于圣詹姆士宫举行的伦敦巴赫协会纪念约翰-塞巴斯弟安-巴赫逝世250周年系列活动。
作为独特的令音乐与体育融合的艺人，陈美受邀于WRIGLEY田径场及COSMISKEY公园演释圣歌，她也是做此演出的首闰外国艺术家。前不久，她在科罗拉多洲VAIL举行的世界阿尔卑斯滑雪锦标赛上做了同样的演出，包括有两场混合古典与TECHNO-ACOUSTIC音乐风格的音乐会。她在阿姆斯特丹阿杰克斯运动场的演出震惊了近百万球迷，并为赫尔辛基举行的国际卡丁车大奖赛掀起了高潮。1999年她在墨尔本大满贯赛开幕式上的演出也取得了成功。
她受邀成为首位在凯旋门演出的艺人，远处的艾菲尔铁塔成为了舞台的背景。陈美作为唯一一位外国艺人参加了于6月30日午夜举行的香港回归仪式，使她成为最后一位在英国统治下及第一位在回归之后在香港演出的外国艺人。前不久她成为首位受邀参观南非索维托有色人种居住区的国际艺人，在当地一所音乐学校里，她与孩子们见面并切磋了技艺。她用音乐消除隔阂的坚定信念使她赢得了各种肤色、各个年龄的众多忠实听众。1997年她在着名的圣莫利湖的冰面上举行了有史以来的第一场音乐会，她乘着三角滑翔机从2400米开外滑行而入，作了一个特别的入场仪式。2000年5月她以《魔鬼的颤音》(选自她的《原版”四季”》)及与桂冠涛人LAURIAT全部成员合作的《风暴》中令人惊叹的表现赢得了第一届英国古典音乐奖。
现在21岁的陈美超越了”神童”的称号，成为了国际级的偶像。她以她的音乐天赋让全世界数以百万计的听众接触到小提琴，她的魅力更是并非停留在音乐领域。她16岁时成为史上最年轻的在牛津大学做演讲的人。同时，她也成为BBC电视台DAVID FROST爵士主持的长篇周四政治节目主题的首位音乐家。在世界范围内，越来载多的纪录片及专栏以地为主题。
红十字：
陈美首次与红十字发生关系，源于她与着名摄影家MICHEL COMTRE的合作，后者保持了与国际红十字协会的密切联系。她首次参与的活动是电视节目《战争也有尽头》。其中她进行了音乐表演。在这之前她在LOKICHOKIO。肯尼亚的战地之旅中她第一次目睹了战争对无辜民众的破坏性影响。
自那开始，她在1999年8月日内瓦会议50周年前时为国际红十字会做了3场慈善演出，担负了探望CAMBODIA孤儿的战地之旅，参与了国际红十字组织会议的开幕演出。陈美对多部不寻常的影视作品做出了贡献。在拍摄地自己的默片(配以她的专辑《原版”四季”》中的音乐)后，她与活特-迪斯尼公司合作完成动画片《木兰》中的音乐。她的完成的《Refletion》一曲被题为片尾主题曲。她参与演出的作品是美国广播公司1999年的大制作--《阿拉丁神灯》，在其中她扮演ZOBEIDE公主，与杰森-斯科特扮演的阿拉丁联袂。这部电影在2000年5月在英国及美国上映。
时尚：
陈美被《人物》杂志评为”世界最美感觉到人”，被《NOW》评为”100位美女”之一。此外，她常常受到世界时尚媒体的关注。她出现在多家极具声望的出版物上，诸如《VOGVE》意大利版，并且包括Ellen Von Vnwerth，Michel Comtre及Lord Liohfield在内的世界闻名的摄影师合作过。前不久，她在Jean-Panl Ganltier在巴黎时装周中的时装秀中的首次时装表演的尝试引起了极大的轰动，在其中她一边展示时装秀中的重点--婚纱，一边用小提琴进行了一段令人吃惊的即兴演奏。
音乐：
在11到13岁灌录了三张古典音乐专辑后，陈美成为现今灌录过贝多芬及柴科夫斯基协奏曲的最年轻的人，并与EMI签订了合同。这让她可以同时以古典及流行乐的厂牌录音，出版专辑，这更让她多样的风格得以展现。
陈美：古典作品第一辑
陈美1991至92年录制的早期作品于2000年9月结辑成一套3张CD出版。这些作品显示出她从协奏曲到轻音乐再到流行乐等方面的天才理解与演释。这已成为她的标志。俄罗斯专辑包括柴可夫斯基、kabalevby的小提琴协奏曲，以及柴可夫斯基《天鹅湖》中的一系列俄国舞蹈音乐。维也纳专辑包含贝多芬的小提琴协奏曲。三首Kreisler的小品以及Marius Casadesus的小提琴D调协奏曲等。”大师”专辑包括16首作品，有古典、影视作品、流行乐、民谣及歌剧。例如巴赫的《Air on the G String》，《Pink Panther》的主题曲以及Gershmin《夏日》。
《小提琴手》
陈美的1995年出版的流行乐专辑奠定了她作为国际巨星的地位，登上超过去就个国家的排行榜，并为器乐开创了新的发展。
《古典作品第一辑》
这张专辑显示了她不桎阔于古典乐的决心。这张包含了巴赫、伯拉姆斯、贝多芬、Bruch等德国家作品的唱片迅速成为最畅销古典作品，并为她赢得了世界音乐奖的”最佳销量古典艺人”称号。
《中国女孩》《古典作品第二辑》
陈美在她的第二张专辑中抓住了她的中国根，融合了西方的音乐。其中包含对普契尼最爱的《Nessun Dorma》及《快乐谷》的自己独特的演释，以及她为香港回归所做的曲子。
《风暴》
继续着《小提琴手》的尝试，《风暴》成为更加具有实验性的作品--融合了摇滚、电子舞曲、爵士乐以及弗拉明哥风格。
《原版”四季”》
陈美对于维瓦尔第作品的演释令人惊奇，由她亲自挑选的国际奖项获得者组成的乐团担当伴奏。