中国现代美女国画

㈠ 可以给我一份中国现代女画家的简介吗（当代）

【何香凝】

（1878-1972）国民党革命派杰出代表、现代画家。号双清楼主，广东南海人。廖仲恺夫人。
曾任中央人民政府委员，全国人民代表大会常务委员会副委员长，政协会国委员会副主席，华侨事务委员会主任，中国美术家协会主席，中华全国妇女联合会名誉主席，中国国民党革命委员会中央主席、擅画，所作山水、花哉，笔致圆浑质朴，尤工狮、虎、鹿、鹤等动物画，意态生动逼真。1961年曾作《万古长青》图祝颂中国共产党建党四十周年。能诗。着有《何香凝诗画集》。1972年9月1日在北京病逝。

【萧淑芳】1925－1928年北平国立艺专学习油画及中国 画。 1929－1930年南京中央大学艺术系从师徐悲鸿学素描、油画。 1937－1940年到英国和法国习油画、雕 塑，开人个画展，出版“中国儿童游戏”画册等。1940 －1946年在上海师专任美术教员并开个人画展。1947 －1949年任教于北平国立艺专。 1950－现在中央美术学院国画系副教授、教授，中国美术家协会会员。1973 －1977年为国宾馆、外交部驻外大使馆作画，均收藏于国内外使馆中。 1980－1988年与吴作人应邀出访及 文化交流。先后访问阿根庭、美国、加拿大、日本、澳 大 利亚、法国、比利时、荷兰卢森堡、新加坡及香港等地, 开画展并讲学。 1993年在北京中央美术学院 画廊开个人花卉展。创作作品：水彩“丁香”、“少先队员”、“内蒙人物”等国画“ 欣欣向荣”“山花烂漫”、“万紫千红”“展翅青云”等作品为国内外博物馆收藏。

【潘玉良】1895年生于苏州，原名陈玉清，后改名为张玉良。玉良幼年父母早逝，少年因生活所迫飘泊芜湖，沦落风尘。一个偶然的机会，潘赞化走进了她的生活，将其救出火坑，并与之结为伉债俪，玉良为表感激之情，遂改为潘姓。
1921年，玉良入法国里昂国立美术专门学校学画，才艺得到了发挥。潘氏早期作品《春之歌》吸取了印象派的光色变化，营造出诗一样的画境。《仰卧女人体》则造型简洁，浑相厚重，意境甜美沉静。

1940年后，潘玉良将中国传统的线描手法融入西方绘画技巧，作到了水乳交融。她笔下的女人体典雅素静，高贵脱俗，人体结构与质感用淡彩点染出，其背景则运用点彩和交错的短线来制造层次，呈现出秀美灵逸又坚实饱满的极富独创性和个性化的审美情趣。

潘玉良因久居海外，其作品在中国内地出现较少。佳士得、苏富比拍卖公司自1995年以来在中国台北与香港举办的当代华人油画、素描、水彩及雕塑拍卖会中，多有潘玉良的作品参拍，颇受收藏界的欢迎。

㈡ 青年女画家王晓燕的简介

王晓燕
又名：田卅 女， 汉，1986年5月出生于山东潍坊， 2007年毕业于山东省潍坊学院，擅长中国画、油画、书法、现为 中国美术艺术家协会理事.中国书法艺术家协会理事 .中国书画家协会理事。
这位来自齐鲁大地的才貌兼备于一身的美女艺术家：王晓燕女士。她自幼受家人的熏陶、从小习画，又经过数年的历练学习、陶冶情操，练习作画，通学书法。加之性格活泼、漂亮端庄、善良大方、懂礼知仪、广交益友。她的国画、油画、书法等作品多次获得艺术前辈和业内人士的赞赏和藏界的认可。
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王晓燕是一种现象，一种热爱艺术、热爱书画的现象。一种能给书画注入生命、灵魂的现象，几年前看她的画时就曾赞叹不已，没想到几年后再次看到她的作品已经具有大师风范，在业内颇受赞誉。但她却画心未泯，用她的话说：我热爱艺术、爱书画、我不曾踌躇，不求有多高的成就，我只想一直这样画下去......
履历
在校期间 连续5年获得山东省“校书画展”第一名；2005年参加全国的“泰华杯”书画比赛，晋级全国中国画一等奖。2009年拜着名书画家李燕生为师，学习书法，绘画，并庆幸由着名的书画家雷正民、吴欢、薛林兴、田伯平 老师等辅导点评。2012年参加“中国传统文化高峰论坛暨名人名画书画展”荣获三等奖，2012年受法制日报社邀请参加“第十届全国法制宣传暨廉政建设书画展”荣获二等奖。
代表作品
中国画：《葫芦图》、《水仙》；油画《平湖秋月》、《荷兰的渔村港湾》、《法国摄影师》、《戴饰有羽毛帽子与饰领的男人》、《阅读的老妪》；书法作品《临摹褚遂良倪宽赞》、《褚遂良圣教序》。
她从容的从情绪中采撷意象，编织花环，如含苞待放的荷花般；清新、饱满、晶莹、而内敛。造就了强悍而不乏温柔、淡雅而不乏风韵的美学风格，层层叠叠的行笔，层层叠叠的描绘，积累起来是一幅幅鲜活的画，她的每一幅作品都真挚而生动，无论是画的人物还是风影，都会让人有一种真切的感动，像是有生命般的在眼中游动。她作的不是画是生命，然后给生命注入灵魂，栩栩如生，看过她这样的画，使人从人的原始情绪中解脱出来，升华到优美高贵的层面，提升到人性中美丽单纯的情感中去，真是人美画如其人，心美书法传神。这是我看完她作品后的评价！
画家笔下的韵味，不单是民族精神的礼赞，同时也可作是画家自我心态的写照，画的品格是厚重与坚强，而画家本身的心态在艺术道路上不断的升华，她不愿为高贵、尊荣的事物添加光环，而是着眼于当下，在生活中发现艺术，在最寻常的事物中发现画意。路边的小树，过往行人熟视无睹，晓燕却在宣纸上赋予它灵魂。当我们都不得不在生活的“右岸”循规蹈矩地生存，青春连同纯真在日复一日的呆板和枯滞中，被季节冲刷掉往日的鲜活，画家却画出人生的“左岸”，成为黑夜中肖邦的左手反复证明着艺术家画出灵魂的力量。她每一幅书画都反复地诉说着一个画家激情燃烧的故事，她的人物、花鸟勾勒出大自然与人类和谐优美的神韵，又用传统文化的墨香书写着平凡的事物不平凡的一面，诉说着一个美女艺术家：晓燕在艺术生涯中穿行时内心留存柔软的一角，透过她纯质自然的书画艺术，我们看到画家内心深处丰富的情感世界、放眼望去欲穿的寻觅......

㈢ 当代国画艺术家：王静文旗袍人物作品

当代国画艺术家 ：王静文 旗袍人物作品

我热爱画画！我认为现代生活中不要说学习美术能给你带来多大的收益，最起码的它为你的生活增添了一份乐趣，是高质量生活的一部分。陶冶情操修身养性对于画画来说再适合不过了。

我喜欢穿旗袍，更喜欢画穿旗袍的女子。像江南烟雨酝酿写成的诗句，锦衣旗袍诗，曼玉花样时，古典的身姿，绚丽的花色，不需姿态，萦一泓羞涩的笑容，亦能成就一场惊鸿。 ​

穿上旗袍拿起毛笔，端坐案头画上几幅小品，充满优雅气质，现代女性充满个性，张扬，时尚，坚强，却少了点婉约。含蓄一笑 ，深情回眸，低头垂怜，才情满腹，造就了民国范儿美女从内而外渗透出的迷人风姿，无论命运如何，至少香如故。陆小曼，林徽因，周璇，阮玲玉 ​。

虽然这几年每天忙于指导国展教学，自己的作品作少完成，这几幅作品也是几年前的旧作，翻出来共赏。

但是画画能提高人的审美，提高造型能力，对色彩的感知，画画是一种表达人们情感的方式，也可以说它是一种记录生活的方式，记录成长的方式。

画画的人自带着一种神秘的气质，当你知道一个人会画画时那肯定会改变原本对他的印象，这不仅是绘画的魅力，也是绘画成就一个人本身的魅力。

学习绘画也是掌握了一项技能，一个人一辈子不能没有一项技能，学习了绘画整个人大概也会自信起来吧，毕竟专心做一件事情的人真的很迷人。

现代社会，很多人都把时间浪费在手机上，为何不学习绘画来丰富自己的生活呢。

王静文、职业画家，1978年出生，山东东营市人。

中国美术家协会会员

中国女画家协会会员

中国工笔画协会会员

中国民族促进会会员

山东省美术家协会会员

东营市静文艺术学校校长

师从桑建国先生。结业于中国国家画院苗再新高研班，任东营市静文艺术学校校长，曾任桑建国北京创作室执行导师。

作品《凉山之秋》入选中国美协举办的第三届“八荒通神--哈尔滨美术双年展（入选作品）

作品《代代相传》入选“中国(南昌)军事美术作品展（入选作品）

作品《港湾》入选“悲鸿精神”第二届全国中国画作品展（入会资格）

作品《小球迷》入选“第九届中国体育美术作品展览 (入会资格）

作品《走向辉煌》入选“庆祝中国人民解放军建军90周年全国美术作品展暨第13届全军美术作品展 (入会资格)

㈣ 95后美女蒋涵萱的“人体书法”火了，但这真的是艺术吗

1位亭亭玉立、明眸善睐的年轻女子，在身体上涂满水墨，蠕动在画布上，用“人体书法”的形式为大家献艺。中国90后书画家蒋涵萱这种展现书画魅力的方式，在国外走红。

虽然我不太懂书法，但记得冯骥才有一篇小说，写的就是这码子事。好好的不用毛笔写字，出各种幺蛾子，最后被众人耻笑，有点滥竽充数的讽刺意味。

故事叫《黄金指》，说一位将军喜欢书画，一位岭南画家黄金指，用手指头画画。

某次将军问他，听说有奇人会画画，也是不用笔的。

黄金指于是说，有一位画寿桃的，用屁股画。

将军只当笑话，但不久，有人见黄金指混得风声水起的，就来踢馆了。

一位是一笔画出几米长的线，中间不间断，另一位是用舌头画画的（这都什么跟什么，好好画画不行吗？）

黄金指害怕了，就作弊，在画长线的先生下方垫石子，在舌头作画的墨水中加胡椒粉。

但人家毕竟是高手，都轻轻巧巧避过去了，黄金指还没等和人家赛一程，就灰溜溜落荒而逃了。

无论书法还是书画，需要的是正确的传承，不需要为了流量、为了成为网红，而去做人体乱画这样的事情。无论什么年代，都需要对我们的书法和绘画艺术保持最基本的尊重，而不要玷污了这些传统艺术。大家觉得是艺术吗？

古今中外，向来不缺这种人，不得不说是人类的一种悲哀，艺术的一种悲哀、书法的一种悲哀。

㈤ 中国当代最年轻的美女书法家都有谁

[1] 孙晓云，1955年生，江苏南京人。现供职于南京书画院，国家一级美术师，江苏省书法家协会副主席，全国中青年书法篆刻展览评审委员，中国书法进修学院、中国书法培训中心特聘书法教授。
作品曾经获全国第二届中青年书法展一等奖、全国第三届中青年书法展优秀作品奖、全国第四届书法展三等奖、全国第五届书法展全国奖、全国第六届书法展全国奖、全国首届行草书大展能品奖，多次入选国家级书法展。
入围理由：名门闺秀，气质优雅，以“女红”为书法至高的境界。

美女风采

[2]韦斯琴，1972年生，安徽芜湖人。1995年毕业于南京艺术学院美术系书法专业。中国书协会员、中国散文学会会员、安徽作协会员。
书法获第二届中国书法兰亭奖创作奖一等奖、第六届全国书法展“全国奖”、全国首届扇面书法展二等奖、第八届中青年书法展三等奖。参加第五、六、七届中青年书法展，第七届全国书法展、首届行草书法展、三届正书展、第二届百家精品展，全国首届青年书法篆刻家作品展获奖并获探索奖，全国第四届正书大展获奖。

入围理由：清雅文静，灵秀机智，书如其人，若琴留音。

作品1

作品2

美女风采

[3] 黄海燕

艺术是抚慰灵魂的。人生中总有如此的绚烂，一道亮丽的风景线。我的心被春阳烘热 凝固一冬的情愫被融化流淌 山谷幽静润泽 有灵气 在墨韵中静悟,领会禅之意境! 海燕书画大家 缕缕柔丝天地然 内在外在美相连 高手过招，意在境界！

海燕

美女风采

[4] 陕西宝鸡人。毕业于广西艺术学院。获美术学山水方向硕士学位。大学讲师。

多幅作品参加国家级展览。作品、个人专题介绍及论文散见于《美术》、《美术界》、《中国书画》、《艺术探索》等多家美术类专业刊物及媒体。出版发行《中国当代美术家书系—-索雨红水墨山水》。

美女风采

[5] 着名女画家-王晴画佛

王晴，女，出生在以王羲之为代表的琅琊王氏家族。这个家族古有二王，现代又有王学仲、王岳石先生，在中国的艺术历史上，群星耀辉。
毕业于中央美院，师承于张立辰、毕建勋、田黎明等，现在供职于北京中国国画院创作室，职业画家.....

㈥ 中国现代画家徐乐乐现在能排到什么位置

在中国现代画家中，石鲁、王流秋、吴冠中等人可都是其中的佼佼者。但是我现在要给大家介绍的，可是中国现代一位美女画家，她就是徐乐乐，当然，或许现在大多数的网友们对于徐乐乐这个名字都不算太了解，但是她却是能够在中国现代画家中拍上前十的人物，下面就请大家再听我介绍一下，深入了解一下她吧。

总得来说，徐乐乐作为"新文人画"派中的重要画家，她清丽精致的笔墨，完美的诠释了古人那种画卷气，同样作为中国画坛引人注目的女性画家，她也正是以其与众不同且意趣盎然的画风，越来越吸引别人的喜爱。也正是如此，她在中国现代所有画家中，绝对能上得了前十。

㈦ 中国着名国画

1、《洛神赋图》，由东晋着名画家顾恺之所作，纵27.1厘米，横572.8厘米，是由多个故事情节组成的类似连环画而又融会贯通的长卷，但是原卷现在已经遗失。《洛神赋图》开创了中国传统绘画长卷的先河，被誉为“中国绘画始祖”。其传世作品主要是宋代的四件摹本，分别收藏在北京故宫博物院(二件)、辽宁省博物馆和美国弗利尔美术馆。前段时间《国家宝藏》节目中便有一期介绍了辽宁博物馆的《洛神赋图》，故事情节真挚动人。

2、《步辇图》是唐代着名画家阎立本的名作之一，纵38.5厘米，横129.6厘米，现藏于故宫博物院。内容反映的是松赞干布迎娶文成公主入藏的事，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

《百骏图》

10、《百骏图》是意大利籍清代宫廷画家郎世宁作品，也是中国传世名画中仅有的外国作家。该画纵102厘米、横813厘米，其图共绘有100匹骏马，姿势各异，或立、或奔、或跪、或卧，可谓曲尽骏马之态。现该画藏于台北故宫博物院

㈧ 古典美与现代美并存的水墨画旗袍裙，简约时尚又利落，你喜欢这样的穿搭吗

古典美与现代美并存的水墨画旗袍裙，简约时尚又利落，我很喜欢这样的穿搭。图中的小姐姐身穿一条水墨画的旗袍裙，将美女简约时尚又利落的风格完美的展现出来，而且因为是旗袍的样式，所以穿在身上还彰显出一种古典美与现代美并存的的气质，小编相信一定会有很多的小姐姐跟小编一样非常喜欢这样的风格和穿搭，其实女孩子穿上旗袍就会让自己的形象看起来更加的妩媚，会显得很有个性，但是如何搭配才能够将自身的女人味完美的散发出来，打造得非常适合自己才是最重要的。

其实小编觉得这一身穿搭还有一点非常值得人们注意就是在脖颈处，还有一个纽扣的样式，将他们扎起来，看起来非常与众不同，完美的诠释了东方的女性性感的气韵美。关于旗袍的穿搭必须要贴合身材，才可以突出它的优点，让轮廓线条更加的有型。而且美女穿在身上还显得身材苗条，精致感十足，展现复古感的同时又不失少女气息，关于这样的穿搭，非常值得大家学习借鉴

㈨ 国画十大传世名作，分别是哪几幅画

我国国画中的十大传世名作，分别是《洛神赋图》、《清明上河图》、《富春山居图》、《汉宫春晓图》、《百骏图》、《步辇图》、《唐宫仕女图》、《五牛图》、《韩熙载夜宴图》和《千里江山图》。知道这十大传世名画的名字后，我们首先从洛神赋图讲起，讲述它们如何担当起这传世名画的盛名！

《洛神赋图》是东晋着名画家顾恺之绘制，它是顾恺之的传世精品之作，其画卷用笔细劲古朴，有早期山水画的显着特点，同时全卷被分为三个部分，层次分明中，更展现出了该画特有的空间美，是我国古典绘画中的瑰宝之一。

《韩熙载夜宴图》，五代大画家顾闳中所作，该画用连环长卷的方式描绘出南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景，是五代时期人物画中最杰出的代表作，也是传世精品。

《千里江山图》是北宋时期的青绿山水画作品，作者是天才画家王希孟，该画是一幅既写实又富理想的山水画作品，是中国传统山水画中少见的巨制。

㈩ 当代女性画家

辽宁鞍山 刘晓丹 北京 魏东

自20世纪80年代以来，伴随着思想解放和市场经济发展，女性绘画展现崭新面貌。大批女性画家用独特的风格表现世界，呈显出空前的开放性和创造性，并以鲜明的女性意识享誉当代画坛。刘虹、阎萍、徐晓燕、喻红、夏俊娜是当代女性油画家的重要代表，其作品在当前中国艺术市场的当代油画板块表现也最为活跃。以下以年龄为序，略述其艺术简历及市场概况。

女人与女性——刘虹

刘虹，生于1956年5月，陕西凤翔人。1982年毕业于四川美术学院油画系，1986年毕业于该系研究生班，留校任教。后任四川美术学院油画系主任、教授，现供职于中国艺术研究院。

刘虹的作品以“女性”题材着称。她的研究生毕业创作《冥想》系列，展示了女性的受伤和自怜状态，被视作国内较早具有女性意识的“女性主义绘画”。她1992年至90年代末完成的《自语》系列，时空更加理性，色彩减弱到几近黑白。作品中用布包裹头脸、处于自闭和自语状态的女人，呈现出特有的孤寂、脆弱和挣扎，是多数女性无从进行精神交流的写照。

她在世纪之交的《觅迷》和《倏》系列中，视野由冷峻的理性封闭转向流行文化，将女体律动为连续的幻影，用朱红色造成尖锐的突兀。她2002年开始的《时光》系列创作，以“美丽女人”切入当下生活，着衣的美女们虽然仍略带忧伤，但从隐秘的内心靠近了现实的“花花世界”。她2004年开始的《失忆的鱼》系列，以“鱼水之欢”铺排了性与生命母题，鱼成为女人生命状态的隐喻和性的暗示。其近作《丽色——唇语》系列则采集了各色都市美女图像，将视点聚集在时尚女性彰显性感的唇部，连同刺目的鲜艳发式，构成了炫耀色相的消费时代景观。

刘虹是四川美院最着名的“77、78级”的一员，并在毕业后留校任教，是四川画派最资深的女画家之一。朵云轩在2006年春拍中提出中国当代油画地域板块的概念后，川派美术市场整体走强，张晓刚、周春芽、罗中立等“77、78级”领军人物如日中天。相对而言，刘虹作品的行情虽然也有不俗表现，但价值却远远被低估。

早在1994年，刘虹就有作品在中国嘉德上拍。新世纪以来，其作品的拍卖成交量和成交额不断增加，特别从2005年起，出现巨大的增幅。2005年，其《人体》等8件上拍作品全部成交，总成交额45.9万元。2006年，其作品成交多达18件，总成交额300余万元，其中《明朗的天》在北京嘉信以88万元成交，为目前个人最高价。2007年，其作品共成交12件，总成交额320余万元。

截至2010年1月中旬，刘虹作品共成交55件，总成交额844万元，在中国油画家中排名161位。其成交作品以《失忆的鱼》系列最多，达21件，在其成交价居前20名的作品中占有半数。

让绘画彻底女人——阎萍

阎萍，生于1956年6月，山东济南人。现为中国人民大学徐悲鸿艺术学院教授。她1983年毕业于山东艺术学院，留校任教。1984年，其《矿大嫂》获第六届全国美展优秀奖。

阎萍1989年至1991年在中央美术学院研修，毕业创作《母与子》系列，以生动的情趣和敏锐的色彩感得到好评。该系列来源于母爱，描绘她和孩子的幸福生活。1993年，其《母与子系列之二》获第二届中国油画年展银奖。1995年，其《母与子系列之八》获第三届中国油画年展银奖。

《戏班子》是阎萍的另一个重要系列，其情景来源于她插队时接触到的戏班子生活。作品描绘演员平淡的动作、表情，以对比台上才子佳人的儒雅与幕后戏子生活的粗糙。2003年，她的《小戏班子》获全国第三届油画展优秀奖。此外，2004年其《青庄稼》获第十届全国美展银奖。

阎萍吸取西方绘画的技法情调表现传统的中国生活，赋予许多日常场景以特有的人文意义。她最喜欢类似于孩童皮肤和花朵的粉色系，充满了浓郁的女性魅力与幻想。她借鉴中国大写意技法，将形象融于斑驳生辉的色彩组合中，画面酣畅淋漓。

阎萍作品已被中国美术馆及海内外多家美术机构收藏，并较早被国内拍卖市场认可。1996年，其《母与子》在中国嘉德以4.4万元成交，之后屡有作品在该拍卖行成交。2004年，其《2003年作母与子》在中国嘉德成交价突破20万元。2005年，其上拍作品的数量猛增至15件，并有14件成交，总成交额407万元，其中《2004年作母与子》《雨天》《唱戏的人》成交价均超过60万元。2006年，其作品成交多达24件，总成交额近900万元，其中《像鸟儿一样飞》《呼吸粉红》成交价均突破100万元。

2007年，阎萍作品上拍25件，仅1件流拍，总成交额达1200余万元，其中《喘息》《难忘西厢记》《人间五月天》《2003年作母与子》《2000年作戏班子》成交价均逾100万元。2008年，其作品成交量虽然减少到17件，但总成交额仍超过1000万元，其中《蓝色心情》在阳光艾德拍卖公司以358万元成交，为其个人最高价纪录。

截至2010年1月中旬，阎萍作品共成交95件，总成交额3748万元。在中国油画家中排名51位，居当代女性画家第二。其成交作品以《母与子》和《戏班子》系列比重最大，并以后者价格较高。

大地之歌——徐晓燕

徐晓燕，生于1960年，河北承德人。她1982年毕业于河北师大美术系，任教于华北石油教育学院，1987年任教于河北保定师专，1998年辞职到北京做职业画家。

自1990年代初，她创作了大量以大地为主题的风景画，贾方舟称之为“光色交响中的大地之歌”。其成名作 《秋季风景》系列描绘秋风中伫立的秸秆、枯草，充满悲剧意象。1995年，其《秋季风景之十二》获第三届中国油画年展金奖。

自1990年代中期，徐晓燕完成了《乐土》和《大地的肌肤》系列，作品融入更多人生感悟和生存体验，气息更加苦涩压抑，意境更加旷远深邃。前者描绘秋收后的狼藉肃杀，画面沉郁凝重；后者描绘大地的创伤裂痕，充满被宰割的痛感。她2000年赴美访学，据大白菜照片完成《怒放》系列，反复用不同色调演绎微观的生命过程。

2004年，她的《辉煌》系列重回大地母题，作品一扫悲怆情调，高扬收获的玉米地的辉煌气象，色彩明快，情绪高昂。她2006年的《边缘地带》系列，描绘被工业产品和垃圾包围的美丽风景，陷入对人类行为的反省和对残酷现实的无奈。

徐晓燕作品1993年获中国油画双年展学院奖后，陆续参加多次海内外重要展览，并被中国美术馆、上海美术馆等艺术机构及私人收藏。她作为最成功的职业画家之一，在北京画家村数百位女性画家中表现极为出色，备受收藏者关注。

早在1996年，徐晓燕的《秋季风景系列之十二》就在中国嘉德以4.95万元成交。2004年，其《乐土系列之三》在中国嘉德以27.5万元成交。2005年，其作品共成交15件，总成交额300余万元，其中《辉煌系列之二》《辉煌系列之三》《辉煌系列之五》成交价均超过50万元。2006年，其作品共成交19件，总成交额700余万元。其中《大望京》在康坦普瑞拍卖公司以418万元成交，为个人价格最高，也是当代女性油画家的最高价格纪录。2007年，其作品共成交22件，总成交额近300万元，其中《2005年作辉煌系列》在中贸圣佳以53.8万元成交。2008年，其作品成交20件。

截至2010年1月中旬，徐晓燕作品共成交97件，总成交额1790万元，在中国油画家中排名107位。其成交作品各系列都有涉及，但以《辉煌系列》最为醒目，在其成交价居前10名的作品中多达6件。

时代的记录——喻红

喻红，生于1966年，北京人。1988年毕业于中央美术学院油画系，并留校任教，1996年获该系硕士学位。

喻红作品专以人物为题材，有很明显的自传性。其1988年至1993年的作品，多描绘单色背景下无聊站立的朋友，呈现同年龄人共有的茫然和焦虑。1990年，其《肖像系列》参加了女画家的世界展览，并在美院画廊举办个展。1991年，她的《初学者》等参加了新生代艺术展，由此，她成为新生代女性画家的杰出代表。

喻红从1999年开始创作的《目击成长》系列曾在多座城市巡展。该系列以其个人线索展示社会变迁，突显女性对自身和环境的关切。作品选取从其出生至今每年的个人生活照片，制成油画后，与记录社会的新闻照片并置。她自2002年创作的《她》系列，选取各种女性的生活或工作照片，制成油画后，与她们最喜欢的照片并置。该系列以肖像方式，呈现不同层面和境遇的女性的生存状态。

从2007年开始，喻红完成了与传统经典有关的作品，包括依据唐代《捣练图》而作的《春恋图》、依据埃及宗教画《天梯》而作的《天梯》等。

喻红是写实功力极深的学院画家，本科毕业前的素描习作已成学院典范，其创作有很强的写实主义特征。她后来的作品由具象转向抽象，寓言意味加强，在新生代画家中风格独具。一贯关注女性画家群体的画廊“长征空间”与她多年合作，认为她是中国最好的女艺术家，是架上绘画的最关键人物。

早在1994年，喻红的《水晶杯》便在中国嘉德拍至1.76万元。从2005年起，其作品上拍踊跃，当年6件上拍作品全部成交，总成交额200余万元。2006年，其作品共成交13件，总成交额近500万元，其中《1997年作无题》在纽约苏富比以9.6万美元(合人民币77.5万元)成交。

2007年，喻红作品共成交9件，总成交额300余万元。2008年，其作品共成交11件，总成交额490余万元，其中《花花世界》在中国嘉德以134万元成交，《好·藏女卓玛》在香港苏富比以101万元人民币成交。2009年，其《此时此刻》在春秋拍卖公司以139万元成交，为个人最高价。

截至2010年1月中旬，喻红作品共成交52件，总成交额1833万元，在中国油画家中排名111位。

随心所欲——夏俊娜

夏俊娜，生于1971年，内蒙古人。1991年毕业于中央美术学院附中，1995年毕业于该院油画系第四工作室，任教一年后辞职，专心创作。

1995年，夏俊娜的《秋》在中国油画年展中获得银奖。在2000年的二十世纪中国油画展上，夏俊娜是年龄最小的参展画家，台湾《艺术新闻》以《从李铁夫到夏俊娜》一文概括中国百年油画的历史承继。2005年，在上海美术馆和中国美术馆相继举办她的个展“生命的丰年”。

夏俊娜的创作多以美女和鲜花为题，作品捕捉其记忆深处的理想生活情调，隐含着她的精神乐园。其色彩营养多采自西方，早期受巴尔蒂斯、维亚尔、博纳尔的影响较大。自2000年起，她在油画媒介中融入东方文化情结，与西方油画拉开了距离。她不喜欢写生，作画随心所欲，打破了常规的叙述空间和光影秩序。其画面中三维写实与二维抽象并存，散发着优雅神秘的光芒。她以国画的写意性笔法书写油画，将水墨意识注入油彩之中，展现出新鲜的超现实气氛。

夏俊娜作为知名度最高的年轻女画家，具有极高的市场认可度。其作品走向市场得益于画廊的运作。她刚毕业就受到北京春夏翰墨画廊的推重，之后得到上海艺博画廊的支持，1999年在该画廊为其举办的首次个展上，参展作品全部售空。2002年，她作为第一位与环碧堂画廊签约的画家，被推向国际市场。

自1996年《秋》在中国嘉德以8.25万元成交后，至1999年，夏俊娜有8件作品拍卖成交。进入新世纪，其作品的成交价格不断攀升。2005年，其作品上拍36件，仅流拍2件，总成交额1200余万元，其中《东篱赋》《镜花缘》《樱花》《金线顶》《闲》《风筝》《傲霜图》成交价均超过50万元。2006年，其作品成交多达47件，总成交额近1500万元，其中《1995年作秋》在北京保利以90.2万元成交，另有10件均超过50万元。2007年，其作品成交24件，总成交额近900万元，其中《望海潮》在诚铭国际以132万元成交。

截至2010年1月中旬，夏俊娜作品共成交153件，总成交额4450万元，在中国油画家中排名44位，在中国女画家中，排名仅逊于潘玉良。以她如此年纪创下如此辉煌的行情，当属中国油画市场的一大奇观。