梵蒂冈美女唱中国歌

1. 国际女音乐指挥家的简介

1908年 4月5日 卡拉扬出生于萨尔斯堡。卡拉扬的家庭并非音乐世家，但家人都热爱音乐。

1912年 卡拉扬4岁，跟随弗兰兹·列德文卡学习钢琴。但后来由于得了腱鞘炎而放弃。

1916年-1926年 于萨尔斯堡莫扎特音乐学院学习。钢琴师从弗兰兹·列德文卡，和声从弗兰兹·绍尔，作曲和室内乐则是博尔哈德·包恩伽特勒。正是后者鼓励卡拉扬成为指挥的。

1917年1月27日，第一次以钢琴家身份在莫扎特纪念日里登台演出。

1919年1月26日，在包恩伽特勒的伴奏下，以独奏家身份演奏协奏曲。

1926年 完成毕业论文《热力学与内燃机》，于萨尔斯堡莫扎特音乐学院毕业。

1926年-1928年 于维也纳工业高校学习，同时也是维也纳大学音乐科学系学生。

1926年-1929年 于维也纳音乐与表演艺术学院学习。钢琴师从约瑟夫·霍夫曼，指挥师从亚历山大·温德尔和弗朗兹·绍克

1928年12月17日 在学生音乐会上指挥亚历山大·温德尔班学生乐队演奏罗西尼的威廉·退尔序曲。

1929年1月22日 在萨尔斯堡首次作为指挥家公开亮相，指挥莫扎特音乐学院乐团。乌尔姆市立剧院总监邀请他到自己的剧院试奏。

1929年4月19日 于萨尔斯堡节庆剧院里指挥理查·施特劳斯的歌剧莎乐美。

1929年-1934年 受聘为乌尔姆市立剧院指挥，1929年3月2日制作第一部歌剧费加罗的婚礼。莫扎特音乐学院国际基金会夏季课程指导。维也纳交响乐团客席指挥。

1933年 加入纳粹党。后来被定无罪。首次作为指挥在萨尔斯堡音乐节上登台。

1934年8月21日 在私人晚会上首次与维也纳爱乐乐团合作，演奏德彪西和拉威尔的作品。

1934年-1943年 受聘为亚琛市立剧院音乐会指挥和歌剧总监。

1935年4月12日 任命为亚琛市立剧院音乐总监（德国最年轻的音乐总监）

1937年6月1日 首次在维也纳国家歌剧院指挥瓦格纳的特里士坦与伊索尔德

卡拉扬指挥的瓦格纳作品集唱片封面1938年4月8日 首次和柏林爱乐乐团合作，指挥莫扎特，拉威尔和勃拉姆斯的作品

1938年7月26日 与女歌手艾米·霍格罗夫结婚。

1938年9月30日 在柏林国家歌剧院指挥贝多芬的费德里奥

1938年10月21日 指挥特里士坦与伊索尔德引起国际轰动，柏林音乐评论家评卡拉扬为"神奇的卡拉扬"。与德国唱片公司(Deutsche Grammophon Gesellschaft)签下第一份合约，但直到1943年才生效。第一个录音，莫扎特的魔笛序曲，乐团是柏林国立乐团。

1939年 同时被任命为柏林国立歌剧院乐队指挥和普鲁士国家乐团音乐会指导。

1940年2月18日 于柏林国家歌剧院，在理查·施特劳斯面前指挥其歌剧埃莱克特拉。

1942年 与安提拉·居特曼结婚。与亚琛和柏林国家歌剧院的合约过期。

1945年 于意大利的米兰等城市逗留

1946年1月12日 第一次战后音乐会，在维也纳爱乐之友协会与维也纳爱乐乐团合作。而在苏占区因其纳粹身份，禁止演出。与华尔特·李格开始合作。在萨尔斯堡音乐会上作助手。

1947年10月 首次与维也纳音乐之友协会歌唱协会合作。禁演令正式消除。11-12月两者合作为EMI录制贝多芬第九交响曲。

1948年 维也纳音乐之友协会歌唱协会终身艺术指导。参与萨尔斯堡音乐节（节目:格鲁克的奥菲欧与埃雨迪克，莫扎特的费加罗的婚礼，两场音乐会，节目是海顿,理查·施特劳斯,贝多芬，勃拉姆斯的作品，指挥维也纳爱乐乐团和维也纳音乐之友协会歌唱协会合唱团）

1948年-1953年 维也纳交响乐团首席指挥，同时在伦敦与爱乐乐团紧密合作。同时受到德国，意大利，瑞士，英国和奥地利等地乐团的委任。卢塞恩指挥班指导。

1948年-1968年 米兰史卡拉歌剧院常任客席指挥和德国演出季指导

1948年-1988年 卢塞恩国际音乐周合作者（1960年除外）

1949年 再度在萨尔斯堡音乐节上指挥威尔第和贝多芬的作品，指挥维也纳爱乐乐团和维也纳音乐之友协会歌唱协会合唱团。南美之行

1951年-1952年 登台拜鲁依特指挥瓦格纳作品《纽伦堡的名歌手》以及《尼贝龙根的指环》（部分），并由EMI录音。

1955年 接替去世的富特文格勒担任柏林爱乐乐团首席指挥。1956年被任命为终身首席指挥。与柏林爱乐首次美国之行

1956年-1960年 萨尔斯堡音乐节艺术指导

1957年 与柏林爱乐首次日本之行

1957年-1964年 维也纳国家歌剧院艺术指导

1958年 与爱利特·毛瑞特结婚

1959年 柏林爱乐，卡拉扬和德国唱片公司铁三角开始了长时间的合作，（第一个立体声录音：理乍得·施特劳斯的英雄生涯）。秋季，与维也纳爱乐巡回印度，菲律宾，香港和美国。

1960年6月25日 女儿伊莎贝拉出生。维也纳爱乐是其监护人。

1963年10月15日 柏林爱乐大厅开幕音乐会，演奏贝多芬第9交响曲

1964年1月2日 女儿阿拉贝尔出生，柏林爱乐是其监护人。8月，被接纳为萨尔斯堡音乐节理事会成员。9月，与米兰斯卡拉歌剧院乐团首次到苏联演出。

1965年 开始在Unitel公司制作歌剧和音乐会录影，自己担任导演和指挥。和法国导演亨利·乔治·克里左合作。

1967年 创建萨尔斯堡复活节音乐会。3月19日开幕节目为瓦格纳的女武神。首次在纽约大都会歌剧院登台，导演指挥 女武神。

1968年 3月4日 获萨尔斯堡州指环。4月4日，获萨尔斯堡名誉市民称号。4月8日，获德国唱片公司金留声机。8月14日，成为萨尔斯堡大学荣誉理事。在柏林成立赫伯特·冯·卡拉扬基金，用于促进音乐感觉得科学研究。此基金还会推动一个指挥比赛和柏林爱乐乐队学院。

1969年 萨尔斯堡大学心理学院成立“赫伯特·冯·卡拉扬基金”实验音乐心理学学院。春季，与柏林爱乐的欧洲之行。在莫斯科，在肖斯塔柯维奇的面前指挥其第10交响曲。8月31日，获卢塞恩艺术奖。

1969年-1971年 获得巴黎管弦乐团咨询会内一职。

1973年 成立萨尔斯堡圣灵降临节音乐会。11月24日，成为柏林荣誉市民。

1977年 在慕尼黑获恩斯特·冯·西门子音乐奖

1978年 成为慕尼黑大学荣誉博士。5月12日，成为萨尔斯堡大学哲学博士。6月21日，成为牛津大学音乐博士。

1979年 10月13日 成为东京早稻田大学博士。同年10月,率领柏林爱乐乐团访问中国,演出莫扎特的《第三十九交响曲》、勃拉姆斯的《第一交响曲》和德沃夏克的《第八交响曲》等。卡拉扬的到访，是当时中国文化界一件盛事。

1981年 4月15日 成为CD数码音频系统的国际主席 12月1日 在重新开幕的莱比锡布商大厦（格万豪斯）指挥柏林爱乐

1982年 成立Telemodial公司，旨在记录卡拉扬的演出。3月2日，在伦敦因其录音马勒第9交响曲和前年的瓦格纳帕西法尔获得留声机大奖。 8月30日 柏林爱乐建团100周年音乐会（节目：莫扎特和贝多芬的作品）。

1983年 3月 获伦敦爱乐协会金牌提名，1984年获奖。 4月5日 75岁大寿，获得很多奖项（德国唱片奖，金唱片） 10月 获得UNESCO的国际音乐奖
1984年 首次录影贝多芬九首交响曲

1985年 6月29日 在梵蒂冈圣伯多禄大教堂于教宗若望·保禄二世前指挥维也纳爱乐演奏莫扎特的加冕大弥撒,由Telemodial录影，并全世界转播。

1986年 1月25/26日 威尔海姆·富特文格勒诞辰100周年纪念音乐会。6月 在雅典获奥林匹亚奖。

1987年 1月1日 指挥新年音乐会，世界直播。3月1日，柏林建城750年开幕音乐会。10月28日 柏林爱乐厅室内乐馆开幕音乐会。

1988年 80大寿，获得无数奖项。德国唱片公司以其妻爱利特·冯·卡拉扬的画作为封面，发行卡拉扬100杰作。4月-5月，最后一次日本之行。10月 与柏林爱乐作欧洲之行。

1989年 2月 与维也纳爱乐在纽约最后一次演出。7月16日 在排练威尔第歌剧假面舞会时因心脏病发逝世。

2. 下面几部歌剧选段都是什么(选段名字、出自哪部歌剧、歌剧内容、选段内容、赏析)

1.普契尼《曼侬·莱斯科》
“在这轻柔的缎带中”

2.普契尼《托斯卡》
“为艺术，为爱情”、“今夜星光灿烂”

3.普契尼《波希米亚人》
“我的名字叫咪咪”

4.普契尼《贾尼·斯基基》
“啊，我亲爱的父亲”

5.普契尼《图兰朵》
“公主你冰冷的心”

6.威尔第《阿依达》
“天国的阿依达”、“胜利归来”、“噢，我的故乡”

7.威尔第《游吟诗人》
“警觉一点！警觉一点！”、“她被镣铐着”，还有一个有点不大对头

8.威尔第《命运之力》
“主啊，请赐和平”

9.威尔第《唐·卡洛》
“被诅咒的美貌”

奥贝的歌剧《曼侬·莱斯科》，作于1856年，这是奥贝成熟期的作品。其剧本取材于法国作家普雷厄的小说《骑士德·格里奥和曼侬·莱斯科》的真实故事，这部小说1731年在阿姆斯特丹出版。《曼侬·莱斯科》的剧情叙述格里奥与曼侬·莱斯科一见钟情，两人私奔巴黎，曼侬的堂兄列斯科与贵族布雷蒂尼赶到巴黎追寻曼侬。布雷蒂尼为得到曼侬，使用离间计，硬是拆散了一对恋人。曼侬经不起金钱与富贵的诱惑，在失去格里奥后跟随了布里蒂尼，格里奥得悉曼侬变心后，进了神学院。曼侬赶到神学院，两人重新复苏了爱怜之情。但浪荡的财政大臣吉约因为要报复，带来警察，在赌场上逮捕了格里奥和曼侬，后来，格里奥被他父亲斡旋后获释，曼侬却要被流放到法国殖民地阿美利加，格里奥最终见到已病入膏肓的曼侬。曼侬向格里奥忏悔自己的负心，两人在“我们的幸福再次复苏”的接吻中，曼侬停止了呼吸。这是一出着名的爱情悲剧，奥贝这部作品虽没有普契尼和马斯奈同题材作品那么有名，却别有一种法国传说的悲剧力量。
1893年，普契尼根据法国古典名着《曼侬·莱斯戈》写了一部同名歌剧，在都灵上演。虽然这部作品不如法国作曲家J．马斯内写的同名歌剧成熟，但是许多方面标志着作者的创作个性、艺术风格和思想倾向正在形成。作为意大利真实主义歌剧的主要代表人物，普契尼在创作题材和内容方面，致力于表现普通人的情感和命运，真实地揭露社会的不平等、不公正，将满腔同情寄予那些心灵美好却遭遇悲惨的小人物。他笔下塑造得最成功的，是一系列感情丰富，悲剧性的妇女形象。《曼侬·莱斯戈》的结构灵活，采用多变的朗诵调和管弦乐交织而成的贯串发展手段，加强了乐队的表现力和地位，音乐的地方色彩浓郁。作者从此一举成名。

三幕歌剧《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编，是普契尼最着名的四部歌剧代表作之一。剧情为：1800年，罗马画家马里奥·卡伐拉多西因掩护政治犯安格洛蒂脱逃而被捕受刑。歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚以处死马里奥来胁迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允从，警察总监则答应搞一次假处决使马里奥获得自由，托斯卡在拿到警察总监签发的离境通行证后，趁其不备，刺死了他。黎明时，马里奥被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决。她刺死总监之事也已暴露，终于跳墙自杀。歌剧揭露了统治者的虚伪、贪婪和奸诈，歌颂了被压迫者的高尚情操。
剧中的咏叹调十分着名。这里选用的是托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》和卡伐拉多西的咏叹调《星光灿烂》。其中《星光灿烂》是剧中最着名的咏叹调，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑台，即将被处决。远远望见梵蒂冈和圣·保罗大教堂，天空清亮，星光闪烁，一道暗淡的光线预示着黎明的到来。卡伐拉多西深情唱到："……甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌，她面纱下美丽的面容和身材……"正是因为作者把最丰富的感情融汇于完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。

《艺术家的生涯》， 四幕歌剧，又名《波西米亚人》、《绣花女》，由嘉科萨和伊利卡编剧。1896年2月1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。
剧情：诗人鲁道尔夫、画家马彻罗、音乐家索那和哲学家科林共同居住在巴黎一所破陋的阁楼上，生活虽然贫苦，但充满自信。一天，鲁道尔夫在家巧遇绣花女咪咪，一见钟情，把她带到朋友们正在聚餐的酒馆中。马彻罗过去的情人牟塞带来了一个倾倒于她的老头儿阿尔桑多尔，但想和马彻罗言归于好，就设法把阿尔桑多尔支开，投入了马彻罗的怀抱。数月后，两人的感情又日趋恶化，而咪咪和鲁道尔夫之间的爱情，也濒于破裂。咪咪得了严重的肺病，当她来和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好起来，并计划着将来的一切。但咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。牟塞和马彻罗因此深有所感，重新结合起来。
全剧有许多动人而且富于戏剧性的唱段。如第一幕，咪咪的娇美迷住了青年诗人鲁道尔夫的心，他唱起动人的咏叹调《冰凉的小手》，接着咪咪以天真活泼而又深情的曲调唱出《人们叫我咪咪》，表现了她初恋时的愉悦心情。这两首咏叹调是整部歌剧中最着名的两个唱段。

《贾尼·斯基基》， 完成于1918年，独幕歌剧，同年初演于纽约。
本剧的剧情取自意大利诗人但丁（1265－1321）的长诗《神曲·地狱篇》中的一个故事：富商多纳蒂临死，一群亲友围聚病榻，皆欲承继其巨额遗产。但是多纳蒂的既定遗嘱内，载明遗产全数捐献给某一教堂，多纳蒂旋即瞑目。在场亲友大失所望。其中一青年里努奇奥（与多纳蒂的另一在场亲戚--贾尼·斯基基之女劳蕾塔相爱）提议，请贾尼·斯基基假扮多纳蒂垂危状，邀请公证人前来，当众另立遗嘱，遗产由众亲友均分。此计受到众人拥护，当即付诸实施。公证人到场。斯基基卧病榻上，以多层被褥蒙体，颤声授意道："我的财产以五里拉捐献教堂，以一千里拉赠予众亲友均分，其余现款及骡马、锯木场、以及在佛罗伦萨的住宅等等，则全部赠予吾最亲爱的贾尼·斯基基。"遗嘱录华，公证人离去。众大哗。斯基基从病榻跃起，持棒驱散众人，并笑对其女劳蕾塔与里努奇奥道："多纳蒂的遗产是我理所应得，我当善自用之，以慰死者在天之灵。"
这部歌剧虽然也是作者普契尼的名作，但今天已很少上演了。不过剧中的一个极为优美、深情而动人的女高音独唱《啊! 我亲爱的爸爸》（贾尼·斯基基的女儿劳蕾塔的咏叹调），十分深入人心，是当今许多着名的女高音歌唱家喜爱演唱的曲目，今天还经常被单独演唱或作为许多影视剧的配乐出现。 这段咏叹调的歌词为："啊! 我亲爱的爸爸，我爱那美丽少年。我愿到露萨港去，买一个结婚戒指。我无论如何要去，假如您不答应，我就到威克桥上，纵身投入那河水里。我多痛苦，我多悲伤。啊! 天哪! 我宁愿死去! 爸爸，我恳求你! 爸爸，我恳求你! "

普契尼《图兰朵》
这部3幕歌剧据意大利剧作家戈齐（CarloGozzi，1720—1806）的5幕同名寓言剧，由阿达米（Giuseppe Adami）与席莫尼（Renato Simoni）撰脚本，作于1921—1924年，逝世前仅完成第三幕前半部分，后半部分由阿法诺续成。其故事素材似乎取自17世纪末介绍到欧洲的波斯《仙女之箱》。此剧1926年4月5日在斯卡拉歌剧院首演，指挥为托斯卡尼尼，首演之夜，剧情到第三幕柳儿自刎时，托斯卡尼尼放下指挥棒对听众说：“就在这里，普契尼放下了笔。”全剧首演为次日。
第一幕，北京紫禁城前。持续的行板，表示图兰朵的动机。黄昏，广场上的各式人听官吏宣读布告，布告上说，图兰朵公主将下嫁给猜中3道谜底的人，如果猜不中就会被斩首。波斯王子因猜不中，月亮出来时即被处以极刑。人们骚动着，向皇宫拥去。人群中丫环柳儿（Liu）搀扶着鞑靼逊王铁木尔（Timur），当柳儿哀求旁人帮着扶起被挤倒的铁木尔时，铁木尔儿子卡拉富与父亲相见。周围百姓被驱散，传来刽子手要行刑的叫声，铁木尔称柳儿无微不至地照顾他，柳儿称“我一直无法忘记王子的笑容”，表示她内心的爱慕。刽子手磨斧子，高唱《上油，磨利斧子》，即将被处刑的追求者高喊“图兰朵，冷酷的美人”。在东方氛围中，描述死刑的执行，合唱告终后，刽子手退场，众人在广场上仰望夜空，唱《月亮怎么还不出来》。月亮出来后，众人合唱《月亮出来了》，远方传来童声合唱《在东方山顶上有鹳鸟在歌唱》，其旋律取自中国民歌《茉莉花》。在月光下押到刑场的波斯王子脸色苍白，大众合唱“可怜的年轻人，请公主赦免”，卡拉富则诅咒冷酷的公主。在月光下，图兰朵上场，众人跪下，她默默拒绝大众的请求。卡拉富被公主美貌倾倒，忘我地自语：“美如天仙，宛如梦境。”众人都下场后，只剩下帕木尔、柳儿和卡拉富，卡拉富念叨着图兰朵，想跑到城墙边去敲锣，决心参加猜谜。3位大臣平（Ping）、彭（Pong）与潘（Pang）带着面出场，忠告说：“你想干什么，快转身，否则生命难保。”3人人说：“美丽的公主也不过是一张脸两只手两只脚的女人。”侍女要大家安静，因为公主在休息。3位大臣告诉卡拉富：3个谜是无法解开的，最好快快回去。卡拉富表示：“只有我才是她的恋人。”帕木尔悲哀地对他说：“你想遗弃年老的父亲吗？”哭泣的柳儿则唱咏叹调《请听我说，王子》（Signore，ascolta），哀求王子不要去冒险。卡拉富被感动，唱咏叹调《柳儿别哭》（Non Piangere，Liu），一边安慰柳儿，一边表示坚定的决心。卡拉富不顾大家劝阻，跑到墙下大喊3声图兰朵的名字，尽管柳儿等高喊“死亡”，他还是用力敲了3声锣，以示求婚。乐队奏图兰朵主题，高官称一切都完了，帕木尔与柳儿为之哭泣。
第二幕，幕间剧。大帷幕上有各种装饰，平、彭、潘3人各带随从上场，平唱《命运的铜锣在圣殿响起》，3人唱中国风味的三重唱，他们计算为破谜处死的已有13人，反对参与这残酷的游戏。后面又传出《磨利斧子》的合唱，3位大臣哇庆祝婚礼的《为她铺上柔软的被子》，据说此旋律采自中国皇帝去寺庙礼佛时的音乐。喧闹起，3人说又有人要被斩首，以进行曲节奏换场。第二场，皇宫前广场。8位官员拿着写着图兰朵谜题与答案的案卷，众人交头接耳，3位大臣也上场，年老的皇帝坐在最高层宝座上。卡拉富站在阶下，帕木尔与柳儿则在围观群众中，百姓跪伏在地，齐声赞颂皇帝。皇帝劝说卡拉富取消求婚，卡拉富拒绝。进行曲声中，侍女们在台阶上撒下鲜花，台后传来童声之歌，图兰朵登场。她微视卡拉富后，以威严的口气唱咏吧调《过去的故事》（In questa Reggia），叙述她祖母遭入侵的鞑靼人俘虏凌辱后悲惨地死去，说她是为了替祖母报仇，才以这主意使外来的求婚者赴死。她说，没有人能占有她，冷酷地唱：“外邦人试试看，谜题有3个，死亡只有一次。”卡拉富也回答：“谜题有3个，死亡只有一个。”猜谜开始，第一个谜题是“在黑暗中，幻影如彩虹飞舞”。公主说：“这幻影是人人梦寐以求的，它为了在每个人心中苏醒，便在每一个晚上诞生，在清晨死亡。”卡拉富回答：“希望。”官员打开答案，表示正确。图兰朵走到台阶中段，说出第二个谜语：“像火焰非火焰，失去了生命就会冷却，梦见征服就会复燃，颜色如夕阳艳红，声音清晰可闻。”卡拉富想了一会儿答：“一见到公主双眼就燃烧、苦恼的是热血。”答案正确，大家欢呼。公主愤怒地走下台阶，第三道题是：“冰冷给你火焰，从火焰中得到更冷的冰。若盼望自由就成奴隶，想当奴隶却变成国王。”卡拉富脸色苍白地陷入沉思，图兰朵逼问，一会儿卡拉富跳起来说：“而今胜利属于我，我的火焰会使冰融化，那就是图兰朵！”群众庆贺合唱，欢呼谜已被彻底解开。图兰朵跪在皇帝前说，“请不要把清纯的处女交给陌生人”，又面对卡拉富说：“我不会成为你的！”皇帝却说誓言是神圣的，众人呼应。卡拉富说，“刁蛮的公主啊，我真心爱你。”他对图兰朵说，解除婚约只有在天亮前回答一个问题，说出他的名字。众人歌颂皇恩，送他入宫。
第三幕，皇宫内庭。夜，卡拉富听着远处传来“谁能不准睡觉”的声音，唱着名的咏叹调《无人入眠》（Nessun dorma），他坚信黎明一到，胜利就会属于他。平、彭、潘上场，把一个美女推给卡拉富，美女向卡拉富献媚。3个官吏又以财物诱惑，见美女与贿赂都不发生作用，对卡拉富说：“如查不出你的名字，我们都会被杀死，请你快离开这里。”卡拉富坚持“我的希望是图兰朵”，大家拔剑指向他，想逼他说出名字。这时舞台后传来“我们知道了”的喊声，士兵把帕木尔和柳儿押上来，图兰朵登场。图兰朵一声令下，先审帕木尔，柳儿挺身而出说，只有我知道他的名字卡拉富想去救柳儿，反被逮捕，柳儿当着卡拉富的面被拷打，图兰朵问她为什么不愿说出名字，她说“这是爱情的力量”。柳儿唱《隐藏在心里的爱比痛苦更坚强》（Tanto amore segreto），她对图兰朵说，我沉默地把他的爱给你，我虽然会失去一切，但这是心爱者最珍贵的礼物。这时大众叫道“杀头，杀头！”刽子手出现，柳儿唱咏叹调《公主你冰冷的心》（Tu che di gel sei cinta），她说公主你懂得爱后，冰冷的心就会被热情的火焰融化。趁卫兵不注意，她拔剑自刎，普契尼原作到此为止。续完的内容是，帕木尔*在柳儿尸体边痛哭，送葬的队伍远去后，卡拉富与图兰朵的二重唱。卡拉富扯去图兰朵的面纱，说冰冷的公主，你应看看这为你而流的热血。图兰朵表示，即使面纱拿掉，我的心仍在天上。卡拉富强行亲吻，图兰朵自语：“我究竟怎么了？我输了？”她的心终于融化，流下了眼泪。台后传来优美的歌声，人们庆贺黎明来临，卡拉富的爱情诞生，图兰朵唱咏叹调《泪水盈眶》。卡拉富说：“今天公主已属于我，我要把名字和生命都献给你，我是鞑靼王子卡拉富。”图兰朵拉着他的手走向大众等待的广场。第二场，皇宫前广场。早晨，在进行曲下，皇帝坐上宝座，大众高呼万岁。图兰朵与卡拉富上场，图兰朵说，“父亲，我已知道了这个年轻人的名字，他的名字叫作爱。”卡拉富与图兰朵拥抱在一起，群众高唱“太阳，生命，愿一切永远”的合唱祝贺他们幸福，剧终。

歌剧《阿伊达》 四幕歌剧《阿伊达》作于1871年，同年12月在开罗剧场演出，是埃及总督帕哈为庆祝1869年峻工的苏伊士运河工程而邀请威尔第所作。剧情大致是：埃塞俄比亚国王阿莫那斯罗为救被俘虏的女儿阿伊达而发兵埃及，而此时阿伊达隐姓埋名作了埃及公主安娜丽斯的女仆。阿伊达的恋人青年侍卫长拉达梅斯奉命迎击入侵者，并俘获阿莫那斯罗为人质凯旋归来。阿莫那斯罗利用女儿刺探埃及军情，拉达梅斯在与阿伊达幽会时无意泄露机密，被阿伊达的情敌公主安娜丽斯听见。拉达梅斯被判死刑，后阿伊达为之殉情。
本剧中最着名的是第二幕第二场拉达梅斯凯旋归来时的音乐，后被改编为管弦乐曲和管乐合奏曲，称为《大进行曲》或《阿伊达进行曲》，经常单独演出，是进行曲中最为人们所熟悉的作品之一。
这段音乐充分反映了威尔第精妙的音乐构思：群众合唱、 重唱及管弦乐队的音响强大而有力，军号吹出的凯旋进行曲庄严辉煌。音乐中最为着名的是那段由小号演奏的威武雄壮、高亢明亮的大进行曲主题，表现了凯旋而归的士兵英武洒脱的姿态。
歌剧中还有许多世界着名的唱段,如拉达梅斯的浪漫曲《纯洁的阿伊达》、阿伊达与安娜丽斯的二重唱《爱情与烦恼》等。

歌剧《游吟诗人》 四幕歌剧，作于1851-1852年，1853年初演于罗马，1857年修订，由卡马拉诺根据古铁雷斯的同名戏剧撰写脚本，是威尔第最着名的作品之一，体现了威尔第在创作技法上已达到了炉火纯青的地步。
剧情为：15世纪，西班牙卢纳伯爵之父曾将一个吉普赛女人当成女巫烧死。这个女人的女儿阿苏切娜将卢纳伯爵尚在襁褓中的小弟弟盗去，打算烧死以报母仇，但却误将自己的儿子投入火堆。伯爵多年搜捕劫持其弟弟的吉普赛人，但一无所获。后西班牙战争爆发，伯爵属皇室一方，并由此而热恋上了皇室女官莱奥诺拉，但莱奥诺拉却深深爱着游吟诗人曼里科。卢纳与曼里科相遇，方知他为敌方首领。两人决斗，曼里科获胜，但饶了卢纳。卢纳不但不感恩，还令卫兵追赶曼里科，曼里科负伤被母亲阿苏切娜救回。后曼里科带兵将莱奥诺拉救走，正要举行婚礼，被卢纳包围，并抓走了阿苏切娜。曼里科为救其母被捕。莱奥诺拉以嫁给卢纳为代价，获准释放曼里科。但她为保住自己清白，服毒死于曼里科怀中。卢纳下令将曼里科处死，并要阿苏切娜目睹自己儿子之死。阿苏切娜告诉卢纳，曼里科就是他的亲弟弟。但此时执刑已毕,阿苏切娜高喊着"妈妈,你的仇已报了"倒了下去。
这部作品的四幕，威尔弟都加了标题，分别为：第1幕,决斗；第2幕,吉普赛人；第3幕,吉普赛人之子；第4幕,处刑。歌剧中的合唱包含有许多是脍炙人口的世界名曲。这里选用了其中的两首，一首是第二幕中吉普赛人挥舞铁锤打铁时所唱的"打铁合唱曲"，另一首是第三幕中卢纳伯爵的卫队长费兰多和他的军队所唱的合唱曲。

歌剧《命运之力》 四幕歌剧《命运之力》大约作于1861－1862年，并于1862年在俄罗斯的彼得堡首演，是作者专为俄国听众写的。
歌剧取材于西班牙的浪漫派诗人里瓦斯公爵德·萨阿维德拉的戏剧《唐·阿尔瓦罗》，剧情是：男主角阿尔瓦罗爱上了门第高贵的侯爵卡拉特拉瓦的女儿莱奥诺拉，但遭到侯爵的反对。他们相约私奔，又被侯爵发现。意外中，阿尔瓦罗打死了侯爵。为躲避侯爵之子唐卡洛的复仇，这对恋人只得出逃。仓惶中，二人走散。为了避开其兄的追踪，莱奥诺拉女扮男装。四处寻找爱人未遇后，她逃到一家修道院附近的山洞中隐居。阿尔瓦罗找不到莱奥诺拉，只得更名从戎。在战争中，阿尔瓦罗救了唐卡洛一命，但由于两人都换了名字，而又从未见过面，因此互相没有认出来。直到后来阿尔瓦罗负伤，唐卡洛从其书信中才发现这个救命恩人原来正是自己一直在寻找的仇人。阿尔瓦罗伤愈后，寻莱奥诺拉至修道院，唐卡洛追踪前来决斗。在决斗中，唐卡洛身负重伤，阿尔瓦罗找人救援，意外地在山洞中找到了莱奥诺拉。莱奥诺拉来到她哥哥身边，但是怀着愤恨的唐卡洛用尽最后的力气把她刺杀，兄妹俩双双倒卧在血泊中。最后，阿尔瓦罗在附近悬崖跳下自杀。
此歌剧的序曲颇为有名，是威尔第的代表作。它虽然被称为序曲，实际上更接近前奏曲的形式，其演奏一般也不是在启幕前，而经常是在第一幕的第一场之后。乐曲以铜管乐器类似号角齐鸣般的强奏做为开始，暗示出了命运不可逆违的力量。接着，出现了剧中女主角坚定信念的第一主题。不久，就被命运那不可抗拒的力量遏止住了，引人注目地传来了铜管乐器嘹亮的音色。随后，在慢速度上,木管乐器轻声奏出一支柔和而稍带忧郁情绪的显示爱的曲调。后来音乐进入急板，情绪也变得激奋，充满戏剧色彩。乐曲的整个结束部分始终充满着悲剧性的感人力量。

《唐·卡罗》剧本最早是由法国的梅利与杜洛克勒根据德国诗人席勒的戏剧《唐·卡罗》写成的。1867年3月11日，此剧在巴黎歌剧院以法语版首演。后来由劳杰烈斯译成意大利语，1884年改订为4幕时，又由沙纳狄尼加笔，并于该年元月10日在米兰史卡拉剧院举行意大利语版的首演。目前有五幕版和四幕版两种，其中的五幕版并不是法国首演时的谱。而是在改订四幕版中再加上第一幕，并作了若干修正。
故事叙述了西班牙国王菲利浦二世原本为儿子唐·卡罗与法国公主伊丽莎白订亲，但后来改娶为自己的皇后，但唐·卡罗已爱上“母亲”伊丽莎白。罗得利果恳求唐·卡罗帮助受压迫的法兰德尔人民，两人宣誓友谊终生不渝。唐·卡罗接获一封信约他午夜在皇后的花园见面唐·卡罗以为来者是伊丽莎白而大胆宣告他的爱情，但写信给他的其实是暗恋他的艾波莉公主，她发现唐·卡罗的秘密后，因嫉护而萌生报复之心。唐·卡罗为法兰德尔请命，因公然挑战父亲权威而被捕下狱。罗得利果到狱中探访唐·卡罗，并告知他已把罪证揽在自己身上，唐·卡罗可以继续帮助法兰德尔人民免受压迫。罗得利果立即被暗杀在狱中。获释后的唐· 卡罗决心启程前往法兰德尔，临行前和伊丽莎白见面辞行，被菲利浦二世与宗教裁判长发现准备再次逮捕。但从卡罗五世坟中突然走出来一个幽灵，将唐·卡罗拖入坟中。国王与宗教裁判长同感惊讶，因为他们听到的似乎是已故国王卡罗五世的声音。

3. 歌唱造句一年级简单的

用歌唱造句
联欢会上，同学们尽情地歌唱。
一只黄鹂在树上婉转地歌唱。
电视上公布了这次歌唱比赛的获奖名单。
百灵鸟在树上尽情歌唱，好像在向人们炫耀美妙的歌喉。

联欢会上，同学们以满腔热情歌唱祖国的繁荣富强。
请放声歌唱我们的祖国!
每天清晨，我家的窗台上总会有一只不知名的小鸟在歌唱。
艺术家们用各种语言歌唱各族人民大团结。

高山流水歌唱道:我得到自由时便有了歌声了。
在深山里，你可以纵情歌唱，不会打搅任何人。
仙女们在这片神奇的绿野上游戏，有时跳舞，有时歌唱，有时漫步，有时飞翔。

4. 梵蒂冈详细资料

面积0.44平方公里，是世界上最小的国家，是欧洲一个独立的主权国家。同时也是全世界天主教的中心——以教皇为首的罗马教廷的所在地。位于意大利首都罗马城西北角的梵蒂冈高地上。领土包括圣彼得广场、圣彼得大教堂、梵蒂冈宫和梵蒂冈博物馆等。国土大致呈三角形，除位于城东南的圣彼得广场外，三面都有城墙环绕。它地处台伯河右岸，以四周城墙为国界。属亚热带地中海型气候。
简言之，梵蒂冈城，是梵蒂冈的首都，亦即国家，故曰“城国”。
历史
梵蒂冈在拉丁语中意为“先知之地”。梵蒂冈原为中世纪教皇国的中心。公元4世纪开始，罗马城主教利用罗马帝国的衰亡，乘机掠夺土地，6世纪时获得罗马城的实际统治权，称为“教皇”。
早在公元4世纪，教皇康斯坦丁就在罗马城西北角耶稣门徒圣彼得殉难处建立了康斯坦丁大教堂以志纪念。到了15至16世纪，康斯坦丁大教堂被改建成如今的圣彼得堡教堂，成为天主教会举行最隆重仪式的场所。
公元756年，法兰克国王丕平把罗马城及其周围的区域送给教皇（教会史上称为“丕平献土”），后来成为西欧教会和政治生活的中心，在意大利境内成立了以罗马为首都的教皇国，直辖领土面积达4万平方公里以上。
1870年8月，罗马爆发了反抗教皇政权的人民起义，意大利国王进驻罗马，意大利完成统一，教皇权力被剥夺，并被迫退居罗马城内西北角梵蒂冈。
1929年2月11日，意大利政府同教皇庇护十一世签订了“拉特兰条约”，意大利承认梵蒂冈为主权国家，其主权属教皇。规定从同年7月起成为独立的城市国家。国名全称就叫梵蒂冈城国。梵蒂冈为中立国，其国土神圣不可侵犯。
政治
梵蒂冈是一个政教合一的神权国家。教皇是国家元首，也是全世界天主教的精神领袖。教皇集行政、立法、司法三权于一身。教皇自称“基督在世代表”，是世界天主教徒的精神领袖。教皇由红衣主教２／３多数选出，终身任职。红衣主教团是教皇的咨询机构。教皇的选举是梵蒂冈神圣而庄严的事情。由于教皇的任职是终身制，新任教皇的选举均在前任教皇去世后才慎重举行。新任教皇必须得到２／３以上的选票才能当选。
梵蒂冈的国徽集中说明了教皇在城国的地位。国徽的图案是：两把交叉着的天国钥匙，托着教皇登基时的帽子。这种称作“三重冠”的帽子，有上中下三层，象征着教皇拥有的神权、立法权和司法权。关于“神权”，当时在西方是封建专制的灵魂，和东方的“皇帝”起一样的作用。
在梵蒂冈，一切权力集中于教皇，迷信教皇，把他奉若神明，也要迷信神职人员。教皇自称为“基督在世代表”，教皇任职是终身的，但不能世袭。教皇死后，有红衣主教团以三分之二的多数选票选出新教皇。届时，各国红衣主教都奔赴梵蒂冈，聚集在西斯廷小教堂，在与外界隔绝的情况下进行选举。如264任教皇约翰·保罗二世是1978年10月16日当选的。他原是波兰人，原名卡罗尔·沃依蒂瓦，他是四个半世纪以来第一个非意大利人教皇，登基后不久，他便为意大利的科学家伽利略平反昭雪，指出17世纪30年代宗教裁判所对伽利略的审判“不公正”。

5. 关于普契尼和中国歌剧

1 吉亚卡摩·普契尼（意大利语：Giacomo Puccini，全名则是Giacomo Antonio Domenico Michele Secondo María Puccini, 1858-1924）
意大利歌剧作曲家。出身音乐世家，但家境贫寒,早年丧父。从亡父的学生安杰罗尼和故乡鲁加的其他音乐家学习。10岁开始当唱诗班歌童，14岁任教堂管风琴手。1880年入米兰音乐学院，1883年毕业。1884年创作第一部歌剧《群妖围舞》其后一直致力于歌剧创作。共有作品12部，成名作是1893年发表的《曼侬·列斯科》，着名的有《玛侬 . 菜斯科》(成名作，1893)、《艺术家的生涯》、《托斯卡》、《蝴蝶夫人》、《西方女郎》等。取材作家戈齐的一篇有关中国故事的歌剧《图兰朵》没有完成，其中采用了中国民歌《茉莉花》。其创作有真实主义倾向，多取材于下层市民生活，表现了资产阶级知识分子对他们的同情，但有时对中下层人们精神世界的反映缺乏更深刻的社会思想。音乐语言丰富、旋律优美明媚，具有及强的歌唱性。配器与和声技术高超。剧情遵循“有趣、惊人、动人”的原则，善于驾驭舞台戏剧效果。
他是十九世纪末至欧战前真实主义歌剧流派的代表人物之一。这一流派追求题材真实，感情鲜明，戏剧效果惊人而优于浪漫主义作品。普契尼的音乐中吸收话剧式的对话手法，注意不以歌唱阻碍剧情的展开，除直接采用各国民歌外，还善于使用新手法。
三幕歌剧《托斯卡》1900年1月24日初演于意大利罗马，剧本由贾可萨根据莎尔多的剧本改编，是普契尼最着名的四部歌剧代表作之一。剧情为：1800年，罗马画家马里奥·卡伐拉多西因掩护政治犯安格洛蒂脱逃而被捕受刑。歌剧女演员托斯卡正热恋着他。警察总监斯卡皮亚以处死马里奥来胁迫托斯卡委身于他。托斯卡被迫假意允从，警察总监则答应搞一次假处决使马里奥获得自由，托斯卡在拿到警察总监签发的离境通行证后，趁其不备，刺死了他。黎明时，马里奥被带往刑场，托斯卡告诉他这只是假处决。谁料这是警察总监耍的花招，马里奥真的被处决。她刺死总监之事也已暴露，终于跳墙自杀。歌剧揭露了统治者的虚伪、贪婪和奸诈，歌颂了被压迫者的高尚情操。
剧中的咏叹调十分着名。这里选用的是托斯卡的咏叹调《为艺术，为爱情》（片段1 ）和卡伐拉多西的咏叹调《星光灿烂》（片段2 ）。其中《星光灿烂》是剧中最着名的咏叹调，是卡伐拉多西在第三幕中所唱。黎明，他走上刑台，即将被处决。远远望见梵蒂冈和圣·保罗大教堂，天空清亮，星光闪烁，一道暗淡的光线预示着黎明的到来。卡伐拉多西深情唱到："……甜蜜的亲吻，和那多情的拥抱，使我多么惊慌，她面纱下美丽的面容和身材……"正是因为作者把最丰富的感情融汇于完美的形式中，使这首咏叹调永传后世。
普契尼的两幕歌剧《蝴蝶夫人》在1904年2月17日初演于米兰，剧情取材于美国作家的同名小说，并由美国剧作家贝拉斯科（1854-1931）改编成剧本。歌剧描写的巧巧桑（蝴蝶姑娘）是一位天真、纯洁、活泼的日本姑娘，他为了爱情而背弃了宗教信仰，嫁给了美国海军上尉平克尔顿。婚后不久，平克尔顿返回美国，三年杳无音信。巧巧桑深信他会回来。平克尔顿回国后另有新娶。当他偕美国夫人回日本时，悲剧终于发生了。巧巧桑交出了孩子，吻剑自尽了。这是一部抒情性的悲剧，通过一个纯真、美丽的姑娘的悲惨命运，对自私自利、损人利己的资产阶级世界观进行了批判。普契尼在音乐创作中直接采用了《江户日本桥》、《越后狮子》、《樱花》等日本民歌来刻画蝴蝶夫人的艺妓身份和天真的心理。这部作品是普契尼的 代表作之一，也是世界歌剧舞台上久演不衰的名作。
《啊，明朗的一天》是这部作品中最着名的一首曲子，是蝴蝶夫人在第二幕中所唱的一首咏叹调。平克尔顿回国后，女仆认为他不会回来，但忠于爱情的蝴蝶夫人却不停地幻想着在一个晴朗的早晨，平克尔顿乘军舰归来的幸福时刻。她面对着大海，唱出了着名的咏叹调《啊，明朗的一天》。普契尼在这里运用了朗诵式的旋律，细致地刻画了蝴蝶夫人内心深处对幸福的向往。音乐近似说白，形象生动地揭示了蝴蝶夫人盼望丈夫回来的迫切心情（片段1 ）。
《艺术家的生涯》， 四幕歌剧，又名《波西米亚人》、《绣花女》，由嘉科萨和伊利卡编剧。1896年2月1日由托斯卡尼尼指挥首演于意大利都灵。
剧情：诗人鲁道尔夫、画家马彻罗、音乐家索那和哲学家科林共同居住在巴黎一所破陋的阁楼上，生活虽然贫苦，但充满自信。一天，鲁道尔夫在家巧遇绣花女咪咪，一见钟情，把她带到朋友们正在聚餐的酒馆中。马彻罗过去的情人牟塞带来了一个倾倒于她的老头儿阿尔桑多尔，但想和马彻罗言归于好，就设法把阿尔桑多尔支开，投入了马彻罗的怀抱。数月后，两人的感情又日趋恶化，而咪咪和鲁道尔夫之间的爱情，也濒于破裂。咪咪得了严重的肺病，当她来和鲁道尔夫见最后一面时，又重新和好起来，并计划着将来的一切。但咪咪终于病重死去，鲁道尔夫悲痛欲绝。牟塞和马彻罗因此深有所感，重新结合起来。
全剧有许多动人而且富于戏剧性的唱段。如第一幕，咪咪的娇美迷住了青年诗人鲁道尔夫的心，他唱起动人的咏叹调《冰凉的小手》（片段1 ），接着咪咪以天真活泼而又深情的曲调唱出《人们叫我咪咪》，表现了她初恋时的愉悦心情（片段2 ）。这两首咏叹调是整部歌剧中最着名的两个唱段。
3幕歌剧《西部女郎》，同样改编自美国剧作家贝拉斯科的同名戏剧，由曾加利尼（Zangarini）与奇维尼尼（Civinini）撰脚本，作于1910年，该年 12月10日在纽约大都会歌剧院由托斯卡尼尼指挥首演。3幕分别为：第一幕，美国加州某矿山波尔卡酒吧，黄昏。警长杰克·兰斯（Jack Rance ）正和矿工拉肯兹开玩笑，刚下班的矿工挤进酒吧，叫酒玩牌。远方传来流行歌手佛列斯唱的《在做什么呢，我的家族》，矿工们应和这首思乡曲。运输公司经理阿什比也来喝酒，他告诉兰斯，不久可以抓住强盗首领拉梅列斯。矿工们为酒吧女主人咪妮（Minnie）干林，兰斯说咪妮是兰斯夫人，矿工索诺拉要与他决斗，咪妮拿着手枪冲进来干涉。大家都围着咪妮，咪妮拿圣经，读一段大卫颂歌，邮差给大家带来信。只剩下兰斯与咪妮时，兰斯向她求婚，咪妮却说她想嫁的人还没出现。兰斯唱《咪妮呵，自从我离开家》，说他目前最急切的是得到她的吻。咪妮唱《幼年时在索列达德》，怀念童年，说她一直在等待真正值得爱的男人。在代表强盗拉梅列斯的动机引导下，自称是乔森（Jonson）的外国人上场，咪妮与他一见如故，当大家质问他时，咪妮为他辩护，在矿工们的歌声伴奏下，她与这个乔森跳起圆舞曲。一会儿，随着矿工们的怒吼，带进拉梅列斯的部下卡斯特罗，他表示愿透露拉梅列斯的藏身之处，又借机偷偷告诉乔森，伙伴们已抵达，集合口号是口哨声。矿工们跟着卡斯特罗去找拉梅列斯，只剩咪妮与乔森。两人唱爱的二重唱，咪妮称她的初吻还不曾给别人，乔森与她边跳舞边吐露爱意。这时传来口哨声，咪妮指着一个个罐子说，矿工挖的金矿都在这里，自己愿舍生命保护。乔森表示自己有事要走，咪妮邀他事后来她的小屋，乔森对她说：“你拥有天使般的面容。”
第二幕，咪妮家中。一小时后，印第安女人沃库抱着婴儿唱摇篮曲，咪妮回来，要沃库准备两人的晚餐，然后开始打扮，唱《如果知道有什么惬意的生活》。乔森来到，沃库害怕刮暴风雪，咪妮要她提前回家，两人开始享受爱的狂欢。屋外刮起暴风雪，两人唱二重唱《不再分离》。咪妮把自己的床让给乔森，祷告后正要躺下，有人敲门，兰斯带着矿工赶来，说乔森就是拉梅列斯，问咪妮是否知他下落。咪妮矢口否认，请他们回去，然后责问乔森。乔森唱《我不是为抢劫而来》，他说他的确是拉梅列斯，但因父亲去世，不得已才成为强盗，与咪妮相遇后，决心开始新的生活，求她忘记他的过去。可是咪妮还是谴责他背判了自己对他的信赖，也偷取了她的初吻，把他赶了出去。这时屋外传来枪声，咪妮慌忙跑出去，把打伤的乔森拖回来。她说“你是我的第一个男人”，把他拖上阁楼，把楼梯撤走。兰斯追来，找不到人，情欲燃烧，把咪妮紧紧抱住，但咪妮反抗。这时天花板上有血滴下，兰斯认定乔森在阁楼上，乔森自己走了下来。兰斯问乔森愿不愿用赌博决定他的命运，咪妮同意试一试。她说用扑克下赌，如她赢，就让她和乔森自由，如她输，她就与兰斯结婚，把乔森逮捕，三次决定胜负。赌时咪妮利用兰斯去拿酒的机会做手脚，终于赌赢。兰斯气呼呼地离去后，两人抱在一起。
第三幕，加州大森林。黎明，矿工们正在讨论如何处置乔森。兰斯自言自语说，这次咪妮要痛哭了。索诺拉说，他已抓住了乔森，矿工们要求处以绞刑。矿工尼克对咪妮表示同情，他拿一小袋钱给拿绞刑用绳索的比利，要他拖延处刑时间。矿工们合唱《要死刑》，乔森被押来，他辩解说他未抢过东西也未杀过，矿工们却怒责他抢走了咪妮。乔森说他不怕死，但要求让他死前再说一句话，唱咏叹调《请让她相信我自由地去远方》。兰斯殴打他，他走到处刑的大树边。这时咪妮骑马赶到，她举起手枪，卫护着乔森，她说看在她牺牲青春为人家服务的份上，请求大家饶乔森一命。索诺拉带头，劝说大家答应咪妮的请求。矿工们先是拒绝，后被咪妮的真情感动，同意赦免乔森。当索诺拉说，“以大家的姓氏，把你呈献给咪妮”时，乔森谢谢大家，矿工们唱《该是回去的时候了》，咪妮与乔森唱《再见，怀念的土地，加利福尼亚》，在大家合唱相送下，走进森林深处
普契尼的最后一部歌剧《图兰朵》取材于C．戈齐的神话剧，在这部作品里他坚持了创作的现实主义原则，摆脱了原着的象征性，使全剧充满生活气息，人物都是富有激情的活生生的人。他在这里一反过去常采取的抒情室内风格，恢复了几乎被人忘却的意大利正歌剧风格，有雄伟的合唱、辉煌的独唱段落、丰富多彩的音响效果等。由于戏剧的背景是古代中国，采用了中国民歌《茉莉花》的曲调，但其他方面并无中国特色。他在剧中广泛运用了欧洲的古调式，有些表现性强的场面，运用现代和声，形成不协和的多调性结合。可惜写到第三幕时普契尼因病逝世，剩下的部分由他的学生F．阿尔法诺根据他的草稿完成。1926年4月，当《图兰朵》在着名的斯卡拉歌剧院首演，获得巨大成功。指挥大师托斯卡尼尼在第三幕临近结尾时放下指挥棒，转向观众低声宣布：“大师的作品在这里结束。
2、歌剧是在西方音乐传入我国之后，中外戏剧、音乐相结合相交融的结果。它在秧歌剧、山歌剧、小调的基础之上，吸收了中国戏曲的许多表现特点和中国民间音乐的精华，借鉴西方歌剧的创作经验，充分运用大型乐队的演奏，结合独唱、重唱、合唱、对唱、伴唱及舞蹈等多种表现形式来演绎故事情节，深入刻画剧中人物的心理变化，经过几代剧作家和音乐家的努力奋斗，终于在我国取得了可喜的成就。

6. 北京大学歌剧研究院的部分教师

着名旅美男中音歌唱家，现任北京大学歌剧研究院副院长，中国音乐学院客座教授，美国大都会歌剧院签约歌唱家。出生于辽宁省大连市，1974年参加中国人民解放军。1985年加入中国共产党。后任总政治部歌剧团演员、中国音协第四届理事。1983年毕业于中央音乐学院歌剧系，从师于着名的声乐教育家蒋英教授。同年获第七届英国本森·赫杰斯声乐金奖比赛第二名。1984年获第一届芬兰米丽亚姆·海林国际声乐比赛男声组第三名。
1984年全国第一届声乐比赛获第一名，同年留校攻读声乐研究生。1986年赴美在波士顿大学音乐学校获得“艺术家称号”证书。1988年在纽约大都会歌剧院获得十大最佳青年歌唱家奖和最佳威尔第男中音。1990年在纽约大都会歌剧院首演，角色是威尔弟歌剧“茶花女”中父亲亚芒，之后在很多歌剧中任主要角色。包括与帕瓦洛蒂合演的《安德来·什涅》《图兰多特》《鲁依沙·米勒》和《帕瓦洛蒂和朋友们》的林肯中心音乐会，与多明哥合作演出的《斯帝费里欧》《西蒙·堡卡内格拉》。在他饰演的《弄臣》中，第三幕把弄臣失去女儿时的痛苦及悔恨之情演绎的淋淋尽职备受好评。曾在美国、加拿大、欧洲等地参加40余部歌剧、清唱剧的演出，包括古典作品贝里尼的歌剧“比阳卡和弗尔南多”，普契尼的《外套》及近代作曲家采姆林斯基的《抒情交响曲》奥尔夫的《卡尔米娜·布拉那》，谭盾的《秦始皇》和《茶经》等等，还参加北京举办的二十世纪精典作品音乐会开幕式演出，及担任多界北京中央电视台青年歌手大奖赛声乐比赛专业组美声唱法的评委。傅海静先生还培养出了许多优秀的青年歌唱家，其学生佟敏也在音乐家协会举办的第四届中国金钟奖声乐比赛中获得第一名的好成绩。如今已年过半百的傅海静更注重于中国的歌剧发展以及对新人的培养。 北京大学歌剧研究院研究员
着名的中国年轻指挥家吕嘉于1964年出生在上海,成长于北京,自中央音乐学院毕业后,于1989年前往德国柏林艺术学院继续深造。42岁的吕嘉已在全球演出超过1500场歌剧及音乐会,曲目涵括50多部歌剧及数百部交响音乐作品。吕嘉是亚洲人中在世界歌剧之乡——意大利出任歌剧院首席指挥和音乐总监的第一人！
在意大利、瑞典等地组建自己的乐团，被当地音乐人尊称为“指挥大师”的吕嘉没有失去谦虚的美德，他对记者说他什么时候也没忘记“中央音乐学院附中”“大学时的戴洪威老师、郑小瑛老师”，因此，远在异国的他，每当鲜花和掌声涌来时，总会骄傲地说：“我是中国人！”第五届北京国际音乐节期间，中国青年指挥家吕嘉率领他执掌的瑞典诺绍宾交响乐团来到自己的祖国演奏，他心中自然激动不已。 男，音乐学家、评论家。北京大学歌剧研究院研究员
1943年4月生于上海，1961年进入上海音乐学院附中，1964年免试直升本科，1969年本科毕业。1981年获硕士学位，同年分配到中国艺术研究院音乐研究所，长期从事当代音乐研究及批评、歌剧音乐剧理论与评论、音乐美学研究，1994年被评为研究员。中国音乐家协会会员、中国音协理论委员会委员、中国音乐美学学会会员。 现为南京艺术学院教授，南京艺术学院音乐学研究所所长，南京艺术学院硕士生导师、博士生导师，南京艺术学院学报《音乐与表演》编委，《中国音乐学》编委、《中央音乐学院学报》编委。 北京大学歌剧研究院研究员
国家一级演员，中国着名男高音歌唱家，现任上海歌剧院副院长，上海市政协委员，上海青年文联副主席，巴黎国际声乐比赛评委、CCTV电视大赛评委等职。1977年毕业于上海音乐学院声乐系，师从周小燕、王维德、李维渤、杜玛等教授。曾在《西厢记》《图兰多》《托斯卡》《仰天长啸》《乡村骑士》《巴黎的火炬》《茶花女》《奥涅金》《楚霸王》《卡门》《雷雨》《蝴蝶夫人》等中外歌剧中饰演男主角。多次赴法国、德国、意大利、瑞士、日本、韩国、朝鲜、印尼、香港、台湾等国家和地区访问演出和举办独唱音乐会。魏松多次参加中央电视台的新年文艺晚会，春节联欢晚会，等国内重要庆典及文艺栏目的演出。 北京大学歌剧研究院研究员
王祖皆，男，汉族，1949年1月生，上海人，大学学历，中共党员，文职将军，国家一级作曲。1977年毕业于上海音乐学院作曲系本科。1978年—1989年任南京军区前线歌剧团作曲，前线歌舞团创作室副主任、副团长。1990年—2004年任总政歌舞团作曲，总政歌剧团副团长、团长。2005年至今任总政歌剧团艺术指导。现为中国音协理事、中国剧协会员、中国歌剧研究会会员、中国音乐剧研究会理事、中国轻音乐学会会员、中国音协创作委员会副主任、《音乐创作》杂志编委、国家舞台艺术精品工程专家委员会委员、全军艺术指导委员会委员、全军音乐高评委会主任等。
歌剧《芳草心》1984年获文化部歌剧音乐创作一等奖，主题歌《小草》广为流传并多次获奖。主要作品有：合唱套曲《南方有这样一片森林》，歌剧《党的女儿》，歌曲《我们是朋友》《情满酒歌》《眷恋》，电视连续剧音乐《凤凰琴》《苍天在上》《皇嫂田桂花》《省委书记》等。2004年被推选参加了全国“德艺双馨”文艺工作者表彰大会。因创作和工作成绩突出，荣立二等功2次、三等功3次，享受政府特殊津贴。 澳门国际音乐节艺术总监,香港歌剧院艺术总监. 北京大学歌剧研究院研究员
曾就读的大学：美国夏威夷大学音乐系、曼哈顿音乐学院
职业：男高音歌唱家
在柏林爱乐大厅、莱比锡歌剧院、丹麦皇家歌剧院、里斯本圣·卡洛剧院、西雅图歌剧院中饰演过多部歌剧男主角。美国纽约卡内基音乐厅(在歌剧《亚德利亚》中饰演男主角)；英国皇家歌剧院(在《图兰朵》中饰演卡拉夫)。许多世界级的音乐节、艺术节受到邀请。2000年，接受澳门特区政府的邀请，担任澳门回归后的首届澳门国际音乐节的艺术总监。2002年，在中央电视台春节晚会上，他与国内歌唱家联袂演唱了《饮酒歌》。同年11月，在第五届北京国际音乐节上，莫华伦与内地歌手刘欢联袂演唱《今夜无人入睡》，流行与古典迸发出耀眼的火花，一时间被传为美谈。 北京大学歌剧研究院研究员
着名男中音歌唱家、歌剧表演艺术家，奥地利蒂诺尔州歌剧院，德国节尔州国家剧院全职驻院独唱演员，曾主演歌剧50余部。
刘克清1978年考入中央音乐学院歌剧表演系，师从李维渤教授。1985年获得美国伊思曼音乐学院奖学金赴美攻读研究生。1987年获得美国费城AVA歌剧学院的奖学金专门学习歌剧演唱。曾在法国、瑞士、德国等十五个国家和地区进行独唱音乐会演出。1999年应纽约交响乐团之邀登上世界着名的肯纳基音乐厅演唱。为了促进中国与世界的文化交流，刘克清创建了德国中一欧——美国际文化经贸有限公司并担任董事长。公司从1993年以来成功的组织了许多文化交流项目。刘克清总策划和现场报导的上海世界超大型景观歌剧，创造了3项吉尼斯世界记录，2003年北京国际戏剧演出季开幕式上，刘克清再次策划并担任中方导演，制作了世界超大型景观歌剧《阿依达》，再一次轰动全国，瞩目世界，同年被中国《音乐生活报》评为2003中国演出十大风云人物。
在美国波士顿为儿童就学基金义演，为中国水灾后募捐义演，作为国际音乐经纪人，常介绍中国音乐家参加国外的剧院、乐团及音乐节的演出。 北京大学歌剧研究院研究员
1984年考入战友歌舞团。
1985年考入上海音乐学院。
1994年日本东京歌剧院首次登上歌剧舞台，出演其第一部歌剧《茶花女》，获得歌剧界好评，成功迈出其歌剧生涯第一步。
1995年意大利威尔第歌剧院首演贝利尼的歌剧《诺尔玛》，正式开始欧洲歌剧生涯。
1995年意大利米兰第一次出演威尔第歌剧《命运之力》，震惊意大利歌剧界，媒体评价她有“令人震撼的声音”。
1997年意大利维罗纳露天剧场出演《蝴蝶夫人》中巧巧桑的角色，至今已在全世界各大剧院中演出二百多场，被誉为“世界上最完美的蝴蝶夫人”。
2000年作为歌剧新星应邀到梵蒂冈的保罗六世（PaoloVI）大厅，为教皇约翰·保罗二世演唱，这是一种很高的荣誉。
2000年至今多次受邀参加普契尼艺术节，演出多部普契尼歌剧中的女主角。
2001年应多明戈之邀在美国华盛顿主演普契尼歌剧《图兰朵》，以自己出色的条件和技巧在华盛顿成功演出了图兰朵公主，赢得当地观众和媒体的高度赞扬，被《华盛顿邮报》以醒目的标题称为“灿烂夺目的明星”。成为其歌剧演唱生涯中的一次重大突破。
2004年在意大利维罗纳露天剧场与着名导演佛朗哥·泽菲雷里（Franco Zeffirelli）合作《蝴蝶夫人》。
2005年7月份在瑞士和世界着名男中音歌唱家Renato Bruson合作演出威尔第的歌剧《纳布科》获得巨大成功。被当地媒体盛赞有着“透明般美丽”的声音，理想的威尔第女高音。
2006年再次应多明戈之邀在美国华盛顿出演多明戈担任指挥的《蝴蝶夫人》，连唱6场，华盛顿电视台直播，引起重大轰动。
2007年广州与着名指挥家余隆、男高音莫华伦合作《图兰朵》。
2008年1月献唱维也纳金色大厅“2008维也纳·中国新春音乐会”。
2008年两次在国家大剧院首部大型歌剧《图兰朵》中出演公主，创造了一个崭新的人性化的中国公主形象，获得事业上的巨大成功。
2008年12月广州与“当今乐坛最受瞩目的华人指挥家之一”李心草合作，主演音乐会版歌剧《托斯卡》。
2009年1月深圳成功举办“歌剧魅影——魏松与孙秀苇意大利经典名曲演唱会”。
2009年5月国家大剧院“第一届歌剧节”再度主演《图兰朵》。
2010年03月在“台湾”主演《图兰朵》。 北京大学歌剧研究院研究员
1956年11月29日出生，硕士研究生学历，现任中央音乐学院声乐歌剧系教授。毕业于中央音乐学院歌剧系，师从蒋英教授，1984年赴美深造。1986年起，祝爱兰开始了在美国及欧洲的职业演出生涯。祝爱兰在二十多年的舞台生涯中曾经演出过的国家包括: 中国、美国、加拿大、法国、英国、西班牙、瑞士、德国、奥地利、葡萄牙、苏格兰、荷兰、塞尔维亚等。祝爱兰曾在三十多部古典及近、现代歌剧和清唱剧中担任主角，主演的歌剧包括:《奥赛罗》《丑角》《安德列-谢尼埃》《双月下》《佩丽亚斯和麦丽桑德》《采珠人》《浮士德》《费黛里奥》《曼侬》《爱的甘醇》《卡门》《蝴蝶夫人》《图兰朵》《弄臣》《魔笛》《费加罗的婚礼》《茶花女》《波西米亚人》《唐-乔万尼》等。祝爱兰曽担任贝多芬的“第九交响曲”、威尔第的“安魂曲”、奥尔夫的“卡米娜-布拉娜”、勃拉姆斯的“安魂曲”、莫扎特的“安魂曲”、斯特劳斯的“最后四首歌”等大型声乐作品的主唱。祝爱兰是迄今为止在国际歌剧舞台上最活跃、演出生涯最长和演出最频繁的中国女高音歌唱家。 早在1989年，祝爱兰就在着名歌剧导演波德-塞勒斯（PETER SELLES)执导的莫扎特着名歌剧电影“唐-乔万尼”中出演女主角之一采莉娜。 祝爱兰1985年获得帕瓦罗蒂国际声乐比赛优胜者奖，1986年获得纽约理德-科郎茨国际歌剧比赛优胜者奖，1987年获得纽约契塔夸国际声乐比赛第一名。 北京大学歌剧研究院研究员
中央歌剧院女中音歌唱家，国家一级演员。 1986年毕业于中国音乐学院歌剧系。曾扮演过歌剧《卡门》中女主角卡门、《歌仙-小野小町》中的日本皇后、《蝴蝶夫人》中的苏茹基、《漂泊的荷兰人》中的玛丽；她还在罗西尼歌剧《鹊贼》中扮演露其娅，并与上海交响乐团合作演唱了马勒《大地之歌》。
近年来，刘珊在加拿大、渥太华、温瑟、欧舍华、哈米尔顿、潘布罗克等地多次举办独唱音乐会，与美国罗彻斯特、芝加哥、巴法罗、加拿大多伦多、温瑟、士加堡等交响乐团多次合作。
1990年在法国举办的第三届奥芬巴赫国际声乐比赛中获奖。1990年冬，获奖学金赴加拿大皇家音乐学院攻读艺术家文凭，1993年在布鲁夫斯交响乐团及皇家音乐学院举办的第五届声乐比赛中获第一名，并再获奖学金。1998年秋回到中央歌剧院工作，在多部歌剧中饰演重要角色包括《卡门》中演唱女主角卡门，多次参加澳门国际音乐节并在歌剧中饰演重要角色。 北京大学歌剧研究院研究员
生于1947年，原中国京剧院旦角演员，现为中国戏曲学院教授。中国着名戏曲表演艺术家，国家一级演员，中国文联副主席、中国剧协副主席。 北大歌剧研究院客座教授
男中音歌唱家、博士，德国纽伦堡国家歌剧院驻院独唱演员及德国纽伦堡国立音乐学院客席讲师，生于辽宁省沈阳市。童年受到艺术家庭的良好教育和培养，中学时期就读于沈阳音乐学院附中，师从冯玉宗先生。 1992年考入乌克兰敖德萨“涅日丹诺娃”国立音乐学院， 师从于原苏联人民演员、该音乐学院院长奥格列尼奇教授。 在大学三年级时，年仅20岁就已获得捷克“德沃夏克”国际声乐大赛三等奖及“德沃夏克”作品最佳演唱奖，同时被邀请参加布拉格举办的“德沃夏克”作品独唱音乐会。次年又荣获乌克兰国际声乐大赛“帕多尔仁斯基”三等奖。在毕业前被“敖德萨国家歌剧院”聘为歌剧独唱演员。 由于个人的努力，六年的课程只用了四年半的时间就完成了，并以优异的成绩获得了硕士学位、歌剧演唱学位、艺术歌曲演唱学位、教育家学位。
在2006年9月举行的第46届图卢兹国际声乐大赛中，刘嵩虎荣获金奖，该赛事是世界声乐界最重要的比赛之一，也是中国为数不多的由政府选派选手带翻译参加的国际大赛之一。该赛事2000年以来男子组的第一名一直空缺，而在今年的比赛中，刘嵩虎从35个国家共计139名选手中脱颖而出，以绝对优势，成为7年来该项赛事中首位第一名获得者。 北大歌剧研究院客座教授
着名男高音歌唱家，河北文安人。中国人民解放军总政治部歌剧团主要演员，中国乐坛上升起的一颗耀眼的明星，毕业于北京工业职业技术学院、中央戏剧学院表演系歌剧班和解放军艺术学院音乐系。先后从师于颜可婷、韩德章、马秋华、金铁霖、吴其辉等多位名师。其演唱的歌曲有《你是这样的人》，《我像雪花天上来》，《喀什葛尔女郎》，《又见西柏坡》等。 北京大学歌剧研究院教师
国立艺术专科学校（国立台湾艺术大学前身）戏剧74年班毕业。
1986年，开始于民歌餐厅驻唱，结识袁惟仁组成“凡人二重唱”。1986年，荣获第一届全台湾大专院校“青春之星总冠军”，并录制第一首创作歌曲《伤逝者》。1991年，出版“凡人二重唱”第一张创作专辑《杜鹃鸟的黄昏》。1992年，出版第二张创作专辑，并入围第四届金曲奖“最佳重唱组合”。1993年，《大伙听我唱支歌》专辑，首度荣获金曲奖“最佳重唱组合”奖项。1994年，《心甘情愿》专辑，蝉联金曲奖“最佳重唱组合”奖项。1994年，出版《上诉》情歌翻唱专辑，并开始担任幕后音乐制作。1996年，出版《难兄难弟》创作专辑，并首度担任整张制作工作。1997-2000年，于现代派唱片担任音乐制作总监。2000年，推出个人英文专辑。2000-2004年，暂别乐坛，从商。2005年，担任“凡人音乐制作有限公司”总经理，并签旗下歌手黄淑惠同年底发行第一张个人创作专辑。2005年9月，担任“台北之音”广播电台主持人至今。2005年，担任“深圳电视台-香车美女”节目评委。2006年，担任“全球华人音乐创作大赛“评委。2006年，担任”江苏卫视-绝对唱响”主题曲《唱响爱》创作及制作人。2010年7月作为金牌制作人参加浙江卫视“中国蓝”我爱记歌词非同凡响双选会。另两位为包小柏和伍思凯。 吕方（朋友别哭）、王力宏（乘着爱自由的飞）、李玟（爱再也不回来）、柯以敏（怕你不了解）、郑秀文（痴痴为你等）、张卫健（夜蝶）、黄磊（梦醒在几点钟）、迪克牛仔、许志安、洪玮…等专辑内发表。 曾参与制作之音乐专辑约120余张。 帮助朱丹制作单曲《你是我的巧克力》。