纽约时代广场中国四大美女

㈠ 邓丽君 一个获得十亿个掌声的名子，真的好怀念她。 好怀念她的歌声，还有谁在和我一样怀念她呢。 虽然她以

您好！

邓丽君绝对是我的偶像。。。

今年5月8日，是邓丽君逝世15周年纪念日。

在距离这一天还有几个月时，各路人马就已开始准备——有的筹备“邓丽君逝世15周年慈善演唱会”，有的准备发行“邓丽君逝世15周年纪念邮册”，有的组织“寻找邓丽君传人暨纪念邓丽君大型音乐会”海选活动……

去世15年后，邓丽君为何还有这样的魅力？

也许因为：“在那个情感蛮荒的年代，邓丽君担起了为一个时代代言的重任，用其甜美的歌声抚慰了无数人的心——灵。”

也许因为：“没有人像邓丽君有这么多的优秀作品，有这么多的铁杆歌迷，有这么多的同代人、后来人受到她如此深的影响。”

也许因为：“在42年的人生旅途中，她所演绎的‘爱过的人，错过的魂，曾经拥有，就是永恒’的凄美人生，太让人爱怜和留恋。”

……

这一切，似乎仍难回答一个问题：人们为何如此怀念邓丽君？

传奇一生

一代歌后邓丽君被誉为“东方女神”，其一生堪称传奇。

邓丽君1953年1月29日生于台湾云林县，本名邓丽筠。她的父亲是名老兵，祖籍河北邯郸，母亲祖籍山东东平。邓丽君有3个哥哥和1个弟弟，由于孩子多，她的父母虽然辛苦劳作，但日子过得一直比较拮据。

父母很早就知道，他们的女儿邓丽君有一副好嗓子，是块唱歌的料。但他们无论如何也想不到，女儿后来凭着这一特长，不仅改变了全家人的经济状况，还成为华人世界的一位巨星。

13岁那年，邓丽君参加了台湾金马奖唱片公司的歌唱比赛，以一曲《采红菱》夺得冠军。第二年，她从中学休学，加盟宇宙唱片公司，当年即推出第一张唱片《凤阳花鼓》。1968年，邓丽君开始在一些歌厅登台演唱，并参演电影，也曾在电视台主持节目。在公司的安排下，邓丽君走出台湾，足迹遍及香港、新加坡、马来西亚、菲律宾、泰国、越南等地。

1973年，邓丽君去美国学习英文，第二年又转赴日本发展。不久，她就以一曲《空港》，获得1974年日本“最佳新人歌星奖”等多个奖项。而收入这首歌曲的唱片的总销量，也达到75万张。

1979年，邓丽君荣获台湾金钟奖“最佳女歌星奖”。两年后，她的5张大碟，在香港同时获得“白金唱片奖”，彻底征服香港歌坛。1983年，30岁的邓丽君走入演艺事业的巅峰期。1983年2月19日、20日，她走进全球流行歌手的梦想之地——美国拉斯维加斯“凯撒皇宫”，成为首位在此演唱的华人。很多旅居美国的华人，仍然记得当时的盛况——早在那年1月底，演唱会的门票就已被抢购一空；“凯撒皇宫”原本只有1100个座位，后来加到了1500个，但两旁的走道、中间的阶梯上，仍然挤满了观众。在表演中，邓丽君特别演唱了以范仲淹的《苏幕遮·碧云天》、苏东坡的《水调歌头·明月几时有》、南唐后主李煜的《虞美人·春花秋月何时了》等12首唐诗宋词谱曲的作品，让听众充分领略了博大精深的中文之美。此后不久，她再创纪录，成为首位登上纽约林肯中心、洛杉矶音乐中心舞台的华人女歌手。1983年底，已从艺15年的邓丽君，在香港举办“15周年巡回演唱会”，其演出规模、观众数量和唱片销售量等，都创下了华语歌坛的新纪录。1986年，她被美国《时代》周刊评为“世界七大女歌星”和“世界十大最受欢迎女歌星”，成为唯一同时荣获这两项殊荣的亚洲歌手。

1987年，邓丽君推出《我只在乎你》专辑，此后基本不再参加商业性活动，渐渐进入半退隐状态。

但就是在这一年，《邓丽君自选歌曲两百二十五首》，首度在北京发行。当时，邓丽君演唱的歌曲已风靡大陆。加之台湾当局准许相关居民回大陆探亲，邓丽君开始有了到大陆演出的想法。她原本计划以敦煌壁画为背景，结合中国古典四大美女的图像，在北京举办一场华丽的演唱会。但后来，由于种种原因，这一计划未能实现。

1989年，邓丽君移居法国，在当地购屋置产，过起了近乎隐居的生活。次年5月，她的父亲去世。噩耗传来，她因悲伤过度而病倒，以致未能回台奔丧。

1993年，邓丽君回到台湾。在接受采访时，她说：“这些年来，我虽然是半退休状态，不过我热爱音乐，音乐方面的工作我永远不会放弃，娱乐性的演唱就不去做了。我在英国、法国、日本都常进录音间，锻炼自己的声乐底子。英国老师给了我一份‘功课’，我一个星期起码要自己在家吊4次嗓子。平常也注意基本的嗓子保养，烟不能抽，酒会喝一点，有一段时间我吃全素，现在愿意吃一点鱼和鸡胸肉……”

1995年5月8日，一个噩耗传遍了全世界——当天，年仅42岁的邓丽君因哮喘病猝发，在泰国清迈去世。一位华人世界的歌坛巨星，就这样远去了。

魂归宝岛

1995年5月11日晚10时30分，载着邓丽君遗体的泰航633客机，抵达台北桃园机场。

对魂归故土的“宝岛女儿”，台湾方面打破惯例，机场在办理手续时一切从简，并允许邓丽君家属、歌迷和台湾官员到停机坪上迎候遗体。随后，邓丽君的遗体被送往台北第一殡仪馆。那里放着一副可使遗体保存50年、镶着水晶玻璃的铜制棺材；台湾“陆军乐仪队”担任灵堂和葬礼的仪仗队；20万人在殡仪馆外彻夜排队，等着向邓丽君作最后的告别。那一天，台北的交通陷入瘫痪。

5月28日，邓丽君的棺木被运往台北县金山乡的金宝山墓园——筠园，与父亲的遗骨一同下葬。此前，金宝山墓园的老板在第一时间联络邓家，以1元新台币的象征性价格，将园中一块背山面海的风水宝地“卖”给邓家，作为邓丽君最后的归宿。根据她的本名，这块墓地被命名为“筠园”。

日前，环球人物杂志记者专程从台北市区出发，驱车一小时赶往金宝山墓园。循着邓丽君的歌声，很快就找到了筠园。

筠园分为广场和墓园两个部分。广场比墓园大一些，地上“埋”着一架钢琴，只有巨大的键盘露出地面。这是一位日本着名设计师的作品。游人的脚只要踏上键盘，钢琴便会发出美妙的声音。广场中间是邓丽君的全身塑像。她微微含笑，伸开双手，仿佛在欢迎所有为她而来的人。墓园入口处，有一处圆形亭屋，是筠园的音响和灯光控制中心。亭屋内的电脑中，储存着邓丽君演唱的歌曲，每天循环播放。

筠园的墓碑上，雕刻着邓丽君的头像。墓碑后面的棺盖，是用黑色大理石打磨成的。棺盖后面是一个石雕，上半部是邓丽君的卧像，下半部的右侧镶嵌着她的彩色照片，左侧写着“邓丽筠，1953—1995”的字样。棺盖右边，立有一块巨石，上面是现任亲民党主席宋楚瑜题写的“筠园”二字。棺盖左侧，立着一块石碑，上面用多种文字刻着同一句墓志铭——“这里安卧着一位为歌唱艺术奉献一生的巨星”。

无论何时来到筠园，人们都会看到，墓碑前摆放着歌迷们祭献的鲜花。世界各地的邓丽君歌迷不远万里来此拜谒，因此这里常年人流不断，四季鲜花不谢。在“筠园”的题字石碑前，有一棵挂满小木牌的树，木牌上都是歌迷写的悼念之词。

何日君再来

“何日君再来？”在邓丽君逝去15年后的今天，越来越多的人用她的歌声，来表达对她的怀念和追思之情。

15年来，流行音乐发生了翻天覆地的变化，华语流行歌曲的“风向标”已转了无数个方向。但邓丽君的歌，依然一遍又一遍地被传唱。成方圆、那英、程琳、齐秦、王菲、黎明、周杰伦、张靓颖……一代代华语歌坛的知名歌手，或因翻唱邓丽君的歌而一炮走红，或因此达到事业的巅峰。在《月亮代表我的心》、《但愿人长久》、《甜蜜蜜》、《我只在乎你》等优美的旋律中，年轻一代成长起来。

2008年，邓丽君的歌曲《但愿人长久》，随“神舟七号”载人飞船升入太空。2009年，在“新中国最有影响力文化人物”评选活动中，邓丽君以850多万票的绝对优势，位列榜首。2010年“三八国际劳动妇女节”前夕，她被多家知名华文媒体评选为“中国最有影响力的女性”；她的祖籍地河北邯郸，将举办“2010·邓丽君故乡行”活动……

为缅怀邓丽君，海峡两岸兴建了数家纪念馆。20世纪90年代末，位于香港赤柱的邓丽君故居，刚一开放，就迎来了数十万人次的游客，连地板都被踩坏了；2003年，大陆首次设置邓丽君纪念场所——她的衣冠冢和纪念雕像，在她生前向往的上海落成；2006年，邓丽君故居所在地——台北县芦洲，开始兴建“邓丽君主题公园”……

睹物更思人

2010年4月22日，位于台湾高雄市的“邓丽君纪念文物馆”正式开馆。高雄市市长、国民党籍“立委”、亲民党秘书长等台湾各界人士，均前往参加。这是全球首座邓丽君纪念文物馆。

4月29日，环球人物杂志记者一大早就赶到文物馆，发现游客已经排起长队。

文物馆总面积约800平方米，分为前后两栋。前栋陈列着邓丽君生前旅法期间使用的奔驰轿车；旁边的简报室里，存放着大量的报纸、照片和音像资料，介绍她出生、成长、歌唱事业发展的全过程。后栋陈列着邓丽君的演出服装、首饰和收藏品，还有从她家客厅、餐厅和卧室搬过来的家具和摆设品，以及她送给妈妈的麻将桌等。在纪念馆里，参观者可以跟着伴奏音乐哼唱邓丽君的歌。

“邓丽君纪念文物馆”开馆当天，邓丽君的大哥邓长安，动情地讲起了建馆的起因。“妹妹过世以来，就不断有人建议建一座纪念她的展馆，可一直没有建成。”2009年8月，邓家要处理台北县芦洲的老房子，邓长安就和三弟邓长富把邓丽君的遗物运到高雄，“试办”了一个“邓丽君文物馆”。结果，前往参观的游客络绎不绝。尤其是来自大陆的游客，每天竟有近20个团600人左右。他们中的不少人，将“邓丽君文物馆”和日月潭、阿里山一道，列为在台湾期间的“三大必到之处”。正是歌迷的热情，坚定了邓长安申请正式开办文物馆的决心。

“看到邓丽君的东西，觉得她人还在，非常思念！她的歌声，余音缭绕，不绝于耳。”这是在文物馆内徜徉的游客的共同感受。

“东方神韵”的化身

上世纪70年代，邓丽君美轮美奂的歌声如旋风一般刮过中国台湾、香港以及日本、东南亚等地，也吹进了中国大陆。她那轻松活泼、温婉流长的中国民谣小调，成为那个时代的记忆。

“练”出来的天籁之音

“小城故事多，充满喜和乐，若是你到小城来，收获特别多……”那是1997年一个平静的早晨，我走在江南小城里，从街边电线杆上的广播喇叭传出的歌声，深深地吸引了我。歌声温软，极富穿透力，在晨间的炊烟中飘浮。那天的景象与歌曲交融在一起，如同一首情景MV(音乐电视)。

她的声音有一种特别的气质，那是一种传递若干年后你仍然愿意为此驻足街头的声音……

这是一位“80后”歌迷，近日在博客里表达的对邓丽君的记忆。

事实上，邓丽君虽然从小就表现出极佳的音乐天赋，但并不是完美无缺的。她原本是一副小嗓门，声音比较柔和单薄。这种先天因素并不容易改变。为此，她的音乐老师姚厚笙从头对她进行细致的指导，由发声方法到歌唱习惯等，均悉心调教。姚老师是当时台湾着名的音乐制作人，是台湾第一个倡导并引进西方音乐教育理论体系的人。

当时，邓丽君总是唱一些节奏轻快的歌曲，所以她那甜甜的歌声总给人一种“可爱小女孩”的味道。而且，邓丽君为了模仿地方小调的发音方式，极力把尾音往上拉高，养成了抬高语尾的习惯。这种歌唱方式听起来比较俏皮，但显得有些稚气。对此，姚厚笙指导她学习慢节奏的唱腔，并告诉她：“你已经不是小女孩了，所以要以更有感情、更像大人的方式来唱。”

就这样，邓丽君的地方小调唱腔在姚厚笙的调教下开始大大改观。但是，声音小的缺陷还是存在。姚厚笙就试着让邓丽君练习对着麦克风中心点(老式麦克风是个大圆盘)唱歌的方式，让她清澈的音色充分发挥出来，让声音深入人们的心灵。

台湾着名老音乐人左宏元非常喜欢邓丽君，也曾亲自教她唱歌。那时邓丽君年纪很小，也没交过男朋友，裙子穿得短短的，像芭蕾舞演员一样，很可爱。左宏元教她唱《彩云飞》，她问：“什么是彩云飞啊？”“什么叫不要离开你啊？”左宏元告诉她：“不要离开你，就是你喜欢一个男生，叫他不要离开你，就这么简单。”左宏元给她讲了很久，也不知她到底明白没明白，但她最终唱出来的歌感动了很多人。在唱电影同名主题曲《海韵》时，邓丽君已经表现得很成熟了。《海韵》改编自徐志摩的对话体抒情诗，是一首难度较大的歌。但邓丽君居然唱得那么深刻动情，表现出丰富的想象力。左宏元颇有感触地说：“像她那种音色、技巧、呼吸控制，在亚洲到现在(指上世纪80年代后)恐怕还没有人超过……她的歌声能让听众产生共鸣，渗入人的心底，让人心里有个共通的、深入浅出的感觉。”

很多人或许不知道，在“金嗓子”的背后，邓丽君曾经历过多少困苦和磨练。为了唱好歌她坚持天天吊嗓子，甚至患了感冒、发高烧时也从不间断。她的好友何俐俐说，邓丽君因为自己音域不够广阔而努力练歌，甚至练得喉咙出血。

1984年，已经蜚声全球的邓丽君，专程到英国向声乐老师学习运气、发声和共鸣音。事后她说：“我需要在每个阶段后停下来，解决一些本身存在的问题，挖掘一下没有发挥出来的潜力。”在英国期间她很用功，每天会练习六七个小时。“我的老师让我每天起床后，都要吊嗓子30分钟。早晨还没有开声，练提气练到最高处，发出的声音是很难听的。”有一回，当她吊完嗓子，酒店服务员给她送茶水时，在杯垫上写了一行字：“我们英国人最讨厌有人在早晨乱叫！”弄得邓丽君一时哭笑不得。

“又见炊烟升起，暮色照大地。想要问问炊烟，你要去哪里？”在邓丽君婉转袅绕的声音周围，永远都不缺少歌迷们对她的思念之情。一位从事声乐研究的“君迷”(指邓丽君的歌迷)说：“邓丽君的声音中具有中国女人的特色，充满了东方女性的神韵，温柔不失坚强，美丽而且善良……她嗓音很有特色，几乎听不出有任何换气的地方，可以在没有鼻音的状况下唱出连续的高音，而且她的中文咬字也非常清晰，音色又细又柔，令人着迷。”

前段时间，在日本一个“君迷论坛”上，人们将目前在日本发展的数名中国女歌手与邓丽君进行比较。有资深日本“君迷”一针见血地指出：“邓丽君小姐的声音有湿度，濡湿感沁人心脾，不同于众歌手相对简单的干燥尖锐或者明亮直白的嗓音。”

民族风演绎中国情

天津音乐学院的杨雁行教授告诉环球人物杂志记者，邓丽君演唱的歌曲之所以在那个时期广为流传，是因为这些歌曲本身具有一个共同特征：是具有民族风格的通俗歌曲。这非常符合中国人的审美习惯。邓丽君的演唱方式，既不同于旧上海那些歌手的风尘与生涩，也不像当时台湾其他歌手的洋气与生硬，而是恰到好处地把这些歌曲演绎成最具“中国风”的作品。

那恰如其分的拿捏，跟邓丽君从小受的教育不无关系。在孩提时代，邓丽君就常常听父亲哼唱京剧。父亲常常有板有眼地唱上几句，邓丽君也时不时兴高采烈地跟着模仿。母亲同样喜欢戏剧，经常听黄梅调的地方戏，偶尔也哼唱一些小调，而且母亲还非常喜欢看戏曲电影。邓丽君在耳濡目染中，受益匪浅。

1967年，邓丽君出道后推出的第一个专辑《凤阳花鼓》，走的就是民谣小调的风格。从那时开始，邓丽君便以演唱民谣小调而备受瞩目。这个14岁小女孩甜甜的歌声和纯真朴实的情感，吸引了大批的听众，给人们留下了深刻的印象。

此后，“中国风、民族风”的歌曲一直是邓丽君演唱事业的重心。她的许多首此类歌曲都成为传唱的经典，比如《小城故事》等。而随着领悟力的不断提升，邓丽君开始在音乐中加入更多的“中国元素”。

1983年面世的《淡淡幽情》，被许多人认为是邓丽君歌唱生涯中最优秀的唱片，也是中国古典文学和现代音乐巧妙结合之作。据当时提出《淡淡幽情》专辑设想的香港企业家谢宏中回忆：“我在宴会上遇见了邓丽君。我将长期酝酿成熟的构想告诉她，其反应相当激烈……当时我们的观点很接近，这就是如何将我国流传数千年的古典诗词用现代音乐表现，如何引起听众的共鸣，如何保存逐渐被遗忘的中国文化……”为了做好这张专辑，邓丽君找了当时中国大陆和香港最前卫、最权威的人士为专辑谱曲，而专辑中12首歌曲的歌词，也都是根据中国古诗词谱写而成的，之后，人们就听到了像《但愿人长久》这样的“历史经典”，直到今天仍然经久不衰。

杨雁行教授告诉记者，邓丽君能够创作出《淡淡幽情》这张传统与流行两者融合无间的作品，是由于她在通俗乐坛努力多年、深谙中国词曲和古典文化的缘故。邓丽君的歌声，让世界各地的华人感受到中华民族悠久的温柔情怀，让世人明白，再现传统艺术的精华，不一定非要限制在艺术歌曲的条条框框之中。

在这张专辑之后，邓丽君的主要精力被公司放在了举办演唱会上，而结合中国传统元素的创作越来越少。后来，邓丽君也曾想完成《淡淡幽情》的续辑。她花了5年的时间来创作古诗词曲，但由于歌坛环境和个人心境的变化，以及身体等原因，最终没能实现自己的心愿。这个没完成的续辑，也成了歌迷心中永远的遗憾。

“令人悲哀的是，在此之后，华语乐坛再没有人有足够的能力和高度，创作出这样的作品。这可能也是人们今天怀念邓丽君的原因吧。”杨雁行教授说。

“邻家女孩”在歌唱

20世纪90年代，邓丽君《10亿个掌声》演唱会的VCD(影音光盘)风靡中国大陆。在当时大陆人的眼中，台上的邓丽君是气质、风范、洋气的代表。其实，邓丽君的长相并不是很“洋气”，反而具有一种“怀旧”的中国特色。她笑容甜美，举手投足间都透着中国古典女子的婉约、温和。她的舞台形象和她的歌声一起，留在人们的心中。

早在1976年，拥有众多歌迷的邓丽君一改过去的表演形式，把个人演唱会作为演艺形式的重心。在接下来的两年时间里，她不停地在香港、日本等地举办演唱会。

1978年，邓丽君在东京养乐多会馆举行个人演唱会。门票在演唱会开始前的许多天就已销售一空。演唱会举办的当天，无数日本人和其他国家的歌迷，早早地聚在了会馆的大厅里。在舞台上灯光明灭间，邓丽君穿着粉红色的演出礼服出场了。她步履轻盈、双眸明媚，还未开口台下就已经爆发出雷鸣般的掌声和疯狂的欢呼声……

邓丽君的演唱会如此受欢迎，主要在于她完美的舞台表现。着名乐评人李皖告诉环球人物杂志记者，邓丽君的演唱，会给人一种“润物细无声”的感觉，透着邻家女孩的温热气息。在舞台上，她始终与观众保持着良好的沟通和互动，演唱会仿佛是一场家庭聚会。她在歌迷面前唱歌，感觉就像与亲人朋友相聚。来听音乐会的人也都是邓丽君的老歌迷，对她的音乐和个人十分了解。与现在的一些歌手在演唱会上为了征服观众而竭尽全力地表现不同，邓丽君的演唱会风格，是一种与观众的交流，现场就好像是与听众“两情相悦”的沟通。虽然她打扮甜美，“气场”却十分强大，自信、自然又从容不迫。

不过，邓丽君在舞台上也有活泼的时候。她有时也会使用一些小技巧，比如唱到激动时，会将麦克风拉到很远，再猛地抽回来，或者直接将麦克风从右手抛到左手，做些帅气的动作。有趣的是，邓丽君也有失手的时候。在印度尼西亚举办的一场演唱会上，邓丽君用了“拉甩麦克风”这一招，但是由于唱得太激动，麦克风居然掉到了地上。当时的舞台设计特别流行喷洒干冰，邓丽君只得弯下腰慌慌忙忙地在干冰雾里寻找麦克风。台下的观众还以为这是邓丽君故意安排的小插曲，激动得不停鼓掌。

邓丽君的舞台魅力，不仅仅是因为她的相貌、她的歌喉，更在于她的字正腔圆，自然流畅。乐评人李皖说：“即使不是刻意去听邓丽君的歌曲，但提起邓丽君，留在脑海中的仍然是她的歌，因为她的咬字相当清晰。”

邓丽君奔忙在世界各地，只能在繁忙的演出活动中挤时间学习语言。但就是在这样的环境和条件下，邓丽君仍然掌握了多种外语和中国的方言。她演唱的歌曲和出版的专辑，涉及日语、英语、印尼语以及中国的粤语、闽南语、山东话、上海话等。不仅如此，她还大量演唱各地民歌、地方戏曲、音乐剧等。

曾经有一位日本的乐评家评价说：“邓丽君去世后，一直很难找到像她这样的亚洲巨星。因为邓丽君为了打入市场，花了很多时间学习粤语、日语、英语，以获得当地观众的认同，但现在已经不再有这样努力的歌手了。”

也许是自身经历的曲折和坎坷，邓丽君的演唱，最触动人们的还是歌声中流露出的些许伤感，它直达人们的内心深处。着名音乐人黄霑曾经评价说：“邓丽君的歌可以慰藉人的心灵，有时在海外，工作疲倦的时候，非常渴望听到邓丽君的歌声，她的歌声有一种能够抚平我们情绪的东西，一种难以形容的中国味……”

摇滚也向她致敬

风靡全球的不仅仅是邓丽君的歌声，随之而来的还有与她相关的一切话题与想象。

李皖曾回忆自己一开始听邓丽君歌曲时的感受：“初‘遇’邓丽君，完全是一种恐怖的感觉。当时台湾是敌区，台湾的广播电台是敌台，偷听敌台是犯罪行为。即便调台时偶然碰上，也有一种强烈的犯罪感，那声音在感觉中一下子变得巨大无比，如同炸雷……”在上世纪70年代末、80年代初，获取邓丽君歌曲的渠道还极其匮乏。很多时候，人们只是在街角巷尾，凑巧听到几句邓丽君的歌声。这乐声来自那些“不务正业”的年轻人——他们穿着喇叭裤，踩着锃亮的皮鞋，摩托车上载着“三洋”双卡录音机。邓丽君的歌声从录音机里飘出，偶尔能听清几句唱词的路人，无不脸红心跳，觉得“不好意思”。

然而，就是这样让人感到“羞于启齿”的歌曲，却启蒙了大陆的流行音乐，更在公众中激发出复杂的反响。“那是一种震撼与反感的交杂，当时大多数人都不能接受邓丽君，觉得有些‘流氓’，而接受、传唱这种音乐的人，则被认为是流氓阿飞。”李皖告诉环球人物杂志记者，虽然极受争议，但恰恰是邓丽君的歌曲，让刚走出“文革”的公众，慢慢找回了多年来被忽视的情感。人们开始意识到，除去“国家公民”的属性之外，人们还可以是丈夫、妻子、儿女、情人等各种各样的角色。人们原本的情感、个性、多样性等一系列被淡忘的元素，也在邓丽君的歌声中开始苏醒。

纯朴、亲切、活力、向上而又不失时尚与高贵的风格，令邓丽君在公众眼中的形象趋于完美。甜美的歌声与完美的公众形象，使邓丽君成为很多大陆青年的偶像。在很多年轻人的笔记本里、床头上、钱夹里，开始出现邓丽君的照片，她的磁带甚至因一次次被翻录，而音色模糊。时隔多年，仍有很多上世纪六七十年代出生的人坦陈，留在他们心中的邓丽君，已经不再是一个歌手，那段时光也不仅是一段有歌声伴随的岁月那么简单；对他们而言，“邓丽君”是一种挥之不去的情结，有的人甚至以邓丽君为择偶的标准，或以她的名字为女儿命名。

20世纪80年代后期，邓丽君的磁带被正式引入大陆。从这个时候开始，人们才真正从音乐角度出发，重新打量邓丽君。大陆音乐界一直有一种观点，那就是中国的流行音乐是彻头彻尾的舶来品，然而邓丽君的音乐却是一个反证。在流行的形式之下，邓丽君传承了太多中国传统、古典的元素。她无法复原古典，却将这其中的种种精髓巧妙演绎出来。几十年过去了，中国流行音乐从无到有，又从有到优。在此过程中，邓丽君始终自成一派，难以逾越。不过，她那种特有的“柔美力量”开始得到传承。可以说，李谷一的《乡恋》、苏小明的《军港之夜》，都来自这种风格。不同风格、不同时代的音乐人，都能从邓丽君的歌曲中找到共鸣，甚至连唐朝、黑豹、郑钧等一批内地摇滚乐队和艺人，都曾坦承邓丽君对他们的影响。邓丽君去世时，内地音乐人曾以一张专辑《告别的摇滚》向她致敬。在这张专辑中，当时大陆几乎所有最当红的摇滚明星，都重新翻唱了她的歌曲，以此向这位启蒙者致敬。

舞台下的完美

在家人与邻居、朋友看来，台上和台下的邓丽君并没有太多不同。谦恭孝顺、积极上进、悲悯感恩、不慕权贵……这就是人们眼中的邓丽君。不少分析人士认为，她的这些品格，与当今娱乐圈的是非繁多，形成鲜明的对比——她因此在故去15年后仍然受到怀念。

孝顺的女儿

在邓丽君的孩童时代，他们一家七口的生活非常拮据。6岁那年，已经“很有表演才能和号召力”的邓丽君，开始在妈妈的陪伴下上街卖唱，为家里挣些买菜钱。9岁那年，她开始跟随父亲原来的战友，到台湾各地演出。虽然每次演出只能得到5元、10元新台币的微薄收入，但对贫寒的邓家来说，这却是一笔“可观”的收入。

一次偶然的机会，台北一家歌厅的老板听到了邓丽君的歌声，觉得很不错，希望她能在课余时间到歌厅里客串一下。当时，邓丽君的父母非常反对，担心她受欺负。不过，邓丽君说服了父母。不久，她就因表现出色，成为歌厅里的“娃娃歌后”，名气越传越大，就连台湾南部的一些歌厅也邀请她去演出。

由于频繁演出，邓丽君正常上学的时间越来越少，成绩一落千丈。1967年，她就读的金陵女中的校领导下了“最后通牒”，要她二选一：要么放弃歌唱，专注于学业，要么休学。出于照顾家庭的考虑和对歌唱事业的热爱，邓丽君决定休学。据她当年的老师回忆，当时有夜总会愿意与邓丽君签约，邀她做专职歌手，但校园生活同样令邓丽君难以割舍。最终，家庭因素被她放在了首位。这位老师回忆说：“我问她父母亲的意见如何？她自己又如何打算？她说因为家庭经济因素，她需要那份工作，如果休学的话就能安心地唱歌。很明显，她是为了改善困苦的家境而牺牲自己，而这个小孩子也真的一直很努力！”

㈡ 中国古代四大美女的故事

中国古代四大美女

1、貂蝉拜月

貂蝉是东汉末年司徒王允的歌女，国色天香，有倾国倾城之貌。见东汉王朝被奸臣董卓所操纵，于月下焚香祷告上天，愿为主人担忧。王允眼看董卓将篡夺东汉王朝，设下连环计。王允先把貂蝉暗地里许给吕布，在明把貂蝉献给董卓。吕布英雄年少，董卓老奸巨猾。为了拉拢吕布，董卓收吕布为义子。二人都是好色之人。从此以后，貂蝉周旋于此二人之间，送吕布于秋波，报董卓于妩媚。把二人撩拨得神魂颠倒。

吕布自董卓收貂蝉入府为姬之后，心怀不满。一日，吕布乘董卓上朝时，入董卓府探貂蝉，并邀凤仪亭相会，貂蝉见吕布，假意哭诉被董卓霸占之苦，吕布愤怒。这时董卓回府撞见，怒而抢过吕布的方天画戟直刺吕布，吕布飞身逃走，从此两人互相猜忌，王允便说服吕布，铲除了董卓。

京剧有《凤仪亭》就是叙述这段故事的。

2、昭君出塞

汉宣帝时匈奴贵族争夺权力，势渐衰落，五个单于分立，互相攻打不休。其中呼韩邪单于，被他的哥哥郅支（郅音）单于打败。呼韩邪决心跟汉朝和好，亲自朝见汉宣帝。

呼韩邪是第一个到中原来朝见的单于，汉宣帝亲自到长安郊外去迎接他，为他举行了盛大的宴会。呼韩邪单于在长安住了一个多月。他要求汉宣帝帮助他回去。汉宣帝答应了，派了两个将军带领一万名骑兵护送他到了漠南。这时候，匈奴正缺少粮食，汉朝还送去三万四千斛粮食。

呼韩邪单于十分感激，一心和汉朝和好。西域各国听到匈奴和汉朝和好了，也都争先恐后地同汉朝打交道。汉宣帝死了后，他的儿子刘 （音shi）即位，就是汉元帝。匈奴的郅支单于侵犯西域各国，杀了汉朝派去的使者。汉朝派兵打到康居，杀郅支单于。郅支单于一死，呼韩邪单于的地位稳定了。西元前33年，呼韩邪单于再一次到长安，要求和亲。元帝许。汉朝和匈奴和亲，都得挑个公主或者宗室的女儿。这回，汉元帝决定挑个宫女给他，他吩咐人到后宫去传话："谁愿意到匈奴去的，皇上就把她当公主看待。"后宫的宫女都是从民间选来的，她们一进了皇宫，就像鸟儿被关进笼里一样，都巴望有一天能把她们放出宫去。但是听说要离开本国到匈奴去，却又不乐意。有个宫女叫王嫱（音qiang），号昭君，长得美丽，有见识。自愿到匈奴去和亲。元帝逐择日让呼韩邪单于和王昭君在长安成亲。呼韩邪单于和王昭君向汉元帝谢恩的时候，汉元帝看到昭君又美丽又大方，使汉宫为之生色。

传说汉元帝回到内宫，越想越懊恼。他再叫人从宫女的画像中拿出昭君的像来看。模样虽有点像，但完全没有昭君本人那样可爱。原来宫女进宫后，一般都是见不到皇帝的，而是由画工画了像，送到皇帝那里去听候挑选。有个画工名叫毛延寿，给宫女画像的时候，宫女们送点礼物给他，他就画得美一点。王昭君不愿意送礼物，所以毛延寿没有把王昭君的美貌如实地画出来。汉元帝一气之下，把毛延寿杀了。

王昭君在汉朝和匈奴官员的护送下，离开了长安。她骑着马，冒着刺骨的寒风，千里迢迢地到了匈奴，做了呼韩邪单于的阏氏。封“宁胡阏氏”，希望她能为匈奴带来安宁和平，昭君远离自己的家乡，长期定居在匈奴。她劝呼韩邪单于不要去发动战争，还把中原的文化传给匈奴。打这以后，匈奴和汉朝和睦相处，有六十多年没有发生战争。难能可贵的是，当呼韩邪单于去世后，她又“从胡俗”，再嫁给呼韩邪单于的大阏氏的长子，虽然这和中原的伦理观念相抵触，但她从大局出发，珍惜汉与匈奴的友谊。王昭君在匈奴生一男二女。昭君的死年和死地，史书没有记载。

3、贵妃醉酒

719～756年，唐代蒲州永乐人(陕西华阴县人)。通晓音律，能歌善舞。最初为唐玄宗的第十八子寿王的王妃，唐玄宗见杨玉环的姿色后，欲纳入宫中，着为女道士，号太真。天宝四年（745）入宫，得唐玄宗宠幸，封为贵妃，（时玄宗年六十一，贵妃年二十七）父兄均因此而得以势倾天下。贵妃每次乘马，都有大宦官高力士亲至执鞭，贵妃的织绣工就有七百人，更有争献珍玩者。岭南经略史张九章，广陵长史王翼，因所献精美，二人均被升官。于是，百官竟相仿效。杨贵妃喜爱岭南荔枝，就有人千方百计急运新鲜荔枝到长安。

后安史之乱，唐玄宗逃离长安，途至马嵬坡，六军不肯前行，说是因为杨国忠(贵妃之堂兄)通于胡人，而致有安禄山之反，玄宗为息军心，乃杀杨国忠。六军又不肯前行，谓杨国忠为贵妃堂兄，堂兄有罪，堂妹亦难免，贵妃亦被缢死于路祠。安史治乱与杨贵妃无关，她成了唐玄宗的替罪羔羊。

4、西施浣纱

西施，名夷光，春秋战国时期出生于浙江诸暨苎萝村。天生丽质。时越国称臣于吴国，越王勾践卧薪尝胆，谋复国。在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国，与郑旦一起由越王勾践献给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子。把吴王迷惑得众叛亲离，无心国事，为勾践的东山再起起了掩护的作用。表现了一个爱国女子的高尚思想情操。后吴国终被勾践所灭。传说吴被灭后，与范蠡泛舟五湖，不知所终。一直受到后人的怀念。西施与杨贵妃、王昭君、貂婵为中国古代四大美女，其中西施居首，是美的化身和代名字。

四大美女与沉鱼、落雁、闭月、羞花的故事：

1、春秋战国时期，越国有一个叫西施的，是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。她在河边浣纱时，清彻的河水映照她俊俏的身影，使他显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底。从此，西施这个“沉鱼”的代称，在附近流传开来。

2、汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于结成姻缘，以保两国永远和好。在一个秋高气爽的日子里，昭君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝；悲切之感，使她心绪难平。她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。南飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马上的这个美丽女子，忘记摆动翅膀，跌落地下。从此，昭君就得来“落雁” 的代称。

3、三国时汉献帝的大臣司徒王允的歌妓貂婵在后花园拜月时，忽然轻风吹来，一块浮云将那皎洁的明月遮住。这时正好王允瞧见。王允为宣扬他的女儿长得如何漂亮，逢人就说，我的女儿和月亮比美，月亮比不过，赶紧躲在云彩后面，因此，貂婵也就被人们称为“闭月”了。

4、唐朝开元年间，有一美貌女儿叫杨玉环，被选进宫来。杨玉环进宫后，思念家乡。一天，她到花园赏花散心，看见盛开的牡丹、月季......想自己被关在宫内，虚度青春，不胜叹息，对着盛开的花说：“花呀，花呀！你年年岁岁还有盛开之时，我什么时候才 有出头之日？”声泪俱下，她刚一摸花。花瓣立即收缩，绿叶卷起低下。哪想到，她摸的是含羞草。这时，被一宫娥看见。宫娥到处说，杨玉环和花比美，花儿都含羞低下了头。“羞花”称号得来。

古代“四大美女”：西施、貂禅、王昭君、杨贵妃

王昭君?

?

“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环?空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”(杜甫《咏怀古迹》)昭君和番也是家喻户晓的故事。两千年来，经过许许多多戏曲家、小说家、诗人的不断生发改造，这一故事变得十凄怨和迷离，具有了多重面目和相去甚远的含义。?

将昭君的悲剧归罪于画工毛延寿，晋人笔记小说《西京杂记》为始作俑者：??

元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，按图召之。诸宫人皆赂画工，多至十万，少者亦不减五万，独王嫱不肯，遂不得见。匈奴入朝，求美人为阏氏，于是上案图以昭君行。及去召见，貌为后宫第一，善应对，举止闲雅。帝悔之，而名籍已定，帝重信于外国，故不复更人。乃穷按事，画工皆弃市，籍其家资皆巨万。画工有杜陵毛延寿，为人形，丑好老少必得其真......同日弃市。”??

在各种传说中，也有说在和亲前毛延寿索贿陷害事即已败露，毛惧罪逃入匈奴，献上昭君画像，单于倚势向汉君强索昭君，元帝乃不得已忍痛割爱，送昭君出塞。昭君的结局，有说其哀怨愁闷，抑郁而终的，也有说其在呼韩邪单于死后不愿再嫁饮药自尽的。宋以后强调贞洁，《汉宫秋》则让她在汉番交界处投江自尽。现代人扬弃了狭隘的民族意识，则从增进民族团结的角度去认识这一故事，王昭君和文成公主一样，都是中华民族历史上了不起的女性，曹禺先生的名剧《王昭君》，就是从这一角度去立意的。?

古代诗人也曾从不同角度去诠释昭君的悲剧。《红楼梦》第64回薛宝钗论诗就说过：“作诗不论何题，只要善翻古人之意。......即如前人所咏昭君之诗甚多，有悲挽昭君的，有怨恨延寿的，又有讥汉帝不能使画工图貌贤臣而画美人的，纷纷不一。后来王荆公复有‘意态由来画不成，当时枉杀毛延寿’，永叔又有‘耳目所见尚如此，万里安能制夷狄’。二诗俱各出己见，不袭前人。”?

王昭君的真实面目到底如何呢??

范晔《后汉书》有如下记载：??

昭君字嫱，南郡人也。初，元帝时，以良家子选入掖庭。时呼韩邪来朝，帝敕以宫女五人赐之。昭君入宫数岁，不得见御，积悲怨，乃请掖庭令求行。呼韩邪临辞大会，帝召五女以示之。昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾景裴回，竦动左右。帝见大惊，意欲留之，而难于失信，遂与匈奴。?(《南匈奴传》)?

?昭君为南郡秭归人，与大诗人屈原同里，她出身“良家子”，为出身清白的平民，并非知府或御史大夫之类豪门。入宫之后，她未得召幸，尚未有级别，只是待诏掖庭的普通宫女，她被稀里糊涂地赐给呼韩邪单于时方光耀汉庭，可是这时汉元帝后悔已晚，只好如约行事，成就这美艳凄惋的千古美事，使这一民族团结的使者永垂史册。?

经过卫青、霍去病的征讨，匈奴的力量大衰，昭君和番，是呼韩邪单于入朝汉庭主动请求的结果，不存在胁迫问题。昭君入胡后，被封为宁胡阏氏，生一子曰伊屠智牙师。婚后的第二年，呼韩邪即过世，按照胡人习惯，单于大阏氏之子继位的复株累单于要娶她，昭君要求返回故国，汉成帝顾全大局敕令她学从胡俗，于是她又成为继任单于的阏氏。其后又生了两个女儿，一个叫须卜居次，一个叫当于居次。十年之后，复株累单于也死了，昭君之子在争位斗争中牺牲，卜须居次在王莽当政时曾到汉宫入待太后，王莽失败后也受株累而死。昭君卒于何年，则不得而知了。

?

貂蝉

?随着三国故事的广泛传播，貂蝉也成了一个家喻户晓的人物，唐李长吉诗《吕将军歌》“榼榼银龟摇白马，傅粉女郎大旗下”，似乎就有貂蝉的影子。到了现代，人们又把她炒成“中国四大美女”之一，她的知名度似乎并不比《三国演义》中的“三绝”曹操、关羽和诸葛亮低多少。然而，历史上到底有无貂蝉其人呢??

按，貂蝉之名并不见于史鉴。《后汉书·吕布传》有这么一段记载：“卓以布为骑都尉，誓为父子，甚爱信之。尝小失意，卓拔手戟掷之，布拳捷得免，布由是阴怨于卓。卓又使布守中阁，而私与侍婢私通，益不自安。”从这一记载里，可以看到貂蝉的影子——董卓的一位侍妾，而董卓与吕布的怨隙，也是因女人而引起，《三国演义》“董太师大闹凤仪亭”的故事，就是因此生发出来的。在这里，“侍婢”仅仅是一个被污辱与被损害者，谈不上什么品格。后来，经过人民群众和许多艺术家的创造，这一“侍婢”才变成光彩夺目的貂蝉女形象。?

也有学者认为貂蝉实有其人的，梁章钜就是一个代表。在《归田琐记》中，他说：“貂蝉事，隐据《吕布传》，虽其名不见正史，而其事未必全虚。”而到了 《小栖霞说稗》，他则肯定“是蝉固实有其人”。?

三国英雄的故事在他们的身后就开始进入民间，貂蝉故事的流传也是比较早的。元代杂剧中貂蝉戏已经形成一个系列，《锦云堂暗定连环记》、《夺戟》、《关公月下斩貂蝉》等搬演的都是貂蝉的故事。在《锦云堂》剧中，貂蝉本忻州人任昂之女，小字红昌，灵帝时选入宫中，掌貂蝉冠，故名“貂蝉”。后来皇帝把她赐予了并州刺史丁建阳，建阳将其配给了义子吕布。在黄巾之乱中，貂蝉与吕布相失，而为王允所得。貂蝉后来在花园烧香，祷?吕布，为王允发觉，因此密议，订出连环记。在宋元讲史中，貂蝉也是吕布之妻，失散后流落到王允府中。?

《白门楼》和《斩貂蝉》的故事，则明显看出封建落后意识的影响。白门楼吕布被擒本来是咎由自取，然该戏却要让貂蝉对吕布的失败负责，居然让她在受到痛骂之后被处死。《关公月下斩貂蝉》则写吕布失败后，曹操别有用心地将貂蝉送给了刘备，为了不蹈董草、吕布的覆辙，关羽竟将她斩于月下。连董卓、吕布的覆亡也要貂蝉负责，头脑何其冬烘乃耳!近人周剑云撰《论斩貂蝉》专辨其事：?

?“貂蝉无可责之罪，吕布亦非可责貂蝉之人......彼三姓家奴，人品去貂蝉远甚，貂蝉不骂吕布足矣，布有何辞责骂貂蝉乎?若关公者，熟读春秋者也。西子奉勾践命，志在沼吴，与貂蝉奉司徒命，志在死卓、布父子，同一辙也。关公不责西施，而乃月下斩貂蝉?余敢谓关公圣人，必不为此杀风景事!”??

说得可谓痛快。?

自今日视之“女人祸水”论固然冬烘可恶，“女人救国”论亦不足为训。故貂蝉的结局在艺术创作上也是个难于处理的问题。罗贯中固然把貂蝉写得光彩照人，但董卓死后他与吕布“夫唱妇随”，就变得平庸起来，下邳鏖兵她与严氏一起鼠目寸光，拖吕布的后腿，前后判若两人。《三国演义》电视剧在董卓被诛后让貂蝉悄然隐去——“貂蝉已随清风去”，这一奇女子的命运到底如何?留给读者自己去想象，这也许是一种比较聪明的做法。?

西施?

西施，中国出名最早、影响最大的“四大美女”之一。她的名声，与吴越春秋、与勾践卧薪尝胆、十年生聚、十年教训，终于沼吴复仇联系在一起；伍子胥忠贞被谗、伯嚭(pǐ)奸佞亡国，与“女色祸水”的信条联系在一起；与巾帼报国、与红颜薄命、与浣女范郎的悲喜姻缘联系在一起；与“西子捧心”、“东施效颦”、与“欲把西湖比西子，淡妆浓抹总相宜”等等联系在一起......比起其它“美女”来，它身上负载着更多的历史文化负荷。?

西子故事的历史真实性到底如何呢??

先秦诸子中最早提及西施的是《管子》：“毛嫱、西施，天下之美人也。”《庄子》中，三次提到西施。“西施病心而矉(pín，即颦字)其里，其里之丑人见而美之，归亦捧心而矉其里。其里之富人见之，坚闭门而不出；贫人见之，挈妻子而去走。”这就是“东施效颦”成语的来源。《孟子》中也有“西子蒙不洁，则人皆掩鼻而过之”的话。《韩非子》亦云：“善毛啬、西施之美，无益吾面；用脂泽粉黛，则倍其初。”看来，西施确实是先秦时代的一位知名度极高的美女，不过，与后世传说不同的是：她并未与吴、越争霸的政治军事斗争发生关系，而且，管仲比勾践灭吴还早二百多年呢。?

《左传》和《国语》等先秦史传，都提到了勾践向吴王献美女之事，但并未提及西施其人。西汉时代的《史记》也是如此。在贾谊的《新书》、刘向的《说苑》、陆贾的《新语》及《淮南子》中，西施也仅仅是作为美女出现。?

只有《墨子·亲士》篇提到，西施因为太美，结果被沉入江中，可见“太盛难守”云。?

最早把西施与吴越争霸联系起来的是东汉时的两部野史《吴越春秋》和《越绝书》。?

在《吴越春秋》中，文种向越王献破吴九术，其四为“遗美女以惑其心而乱其谋”，勾践“使相者国中，得苎萝山鬻薪之女曰西施、郑旦，饰以罗縠(hú)，教以容步，习于土城，临于都巷，三年学服而献于吴。”《越绝书》的记载大致相同，不过西施的结局却迥异。前者说，亡吴后，越人认为这尤物是祸根留不得，把她沉于江中，算是对被吴王杀害的鸱(chī)夷子也即伍子胥的祭奠，这是一个残酷的悲剧。后者则让她与范蠡结为伴侣，泛五湖而去，以喜剧而告终。后世关于西施的种种故事和传说，率多由此生发开来的。?

魏晋以后，在文人笔下，在民众的口中西施的故事进入了酝酿、发酵、增饰的阶段，这在志怪、拾遗小说中都有反映。唐、宋诗词中出现了大量的以西施为吟咏对象的篇章。其主题，多咏叹红颜薄命或谴责女人祸水、美色亡国，倒不如歌咏王昭君的诗多出新意。比如王维的《西施咏》：“当时浣纱伴，莫得同车归。持谢邻家子，效颦安可希!”《红楼梦》中的林黛玉在《五美吟》中还翻此诗意：“一代倾城逐浪花，吴宫空自忆儿家。效颦莫笑东村女，头白溪边尚浣纱”。其实二者都无多少可道的深意。当然也有不乏卓见之作。如晚唐崔道融《西施滩》：“宰5，7喜〖KG-*3否5亡吴国，西施陷恶名。浣纱春水急，似有不平声。”罗隐《西施》：“家国兴亡自有时，吴人何苦怨西施。西施若解倾吴国，越国亡来又是谁?”它们都是较为突出的。?

对西施故事的再创作，杂剧传奇最为充分。元代，关汉卿有《姑苏台范蠡进西施》，赵明远有《陶朱公范蠡归湖》，可惜今天我们只能从《录鬼簿》中看到这两出剧目，其内容，也只好根据剧目及有关评介来推测了。西施故事的集大成者，当推明代梁辰鱼的《浣纱记》。?

《浣纱记》充分地占有了有关吴越争霸与西施故事的种种资料，细加区别整合，编织成了一部45出的戏剧故事，以范蠡和西施悲欢离合贯串了吴越两国的兴亡历史，因为西施和范蠡初次见面时以一缕浣纱作为定情之物，故剧名《浣纱记》。与前人不同的是，该传奇将西施范蠡的爱情故事与爱国主义结合起来，爱情服从爱国，开始是牺牲割爱，最后在爱国主义的实现中使个人爱情也得到了实现。第3出“迎施”中，范蠡向西施表示歉意说：“为君父有难，拘留异邦，有背深盟，实切惶愧。”西施反安慰他：“尊官拘系，贱妾尽知，但国家事极大，姻亲事极小，岂为一女之微，有负万姓之望。”后来范蠡要西施入吴，西施表示犹豫，范蠡又劝她：“若能飘然一往，则国既可存，我身亦可保，后会有期，未可知也。若执而不行，则国将遂灭，我身亦旋亡，那时节虽结姻亲，小娘子，你和我必同作沟渠之鬼，又何暇求百年之欢乎?”故《浣纱记》看似爱情故事，实则以爱国主义作为主旋律。?

《浣纱记》之后，出了本《倒纱记》，结尾写范蠡要把西施沉入太湖，西施骂他背离海誓山盟，而范则反唇相讥，要她对吴王屠戮功臣、荒淫无度和国破家亡负责。这样的翻案文章，自今日视之，有点无聊了。?

杨贵妃?

杨贵妃的故事是近些年被炒得发烫的题材，通过影视传媒接受启蒙的年青一代，满头满脑子的杨妃、慈禧和武则天的故事。杨、李故事的起初面貌如何，它的演变过程以及我们今天应当怎样认识，这方面还有许多工作要做 。?

杨贵妃，小字玉环，唐蒲州永济(今山西永乐)人。父杨玄琰，做过蜀州司户，死得很早，依其叔河南府士曹杨玄璬。唐玄宗开元3年，他被选入皇子寿王李瑁邸被册为寿王妃。开元4年玄宗最宠爱的武惠妃死了，“后宫数千，无当意者”，讨好者向他透露，他的那位儿媳妇“姿色冠代”。开元8年10月，唐玄宗幸骊山温泉，就让她出家当了道士，号曰太真。为李瑁重娶个媳妇，暗暗地将玉环纳入宫中。《旧唐书》称：“太真资质丰艳，善歌舞，通音律，智算过人。每倩盼承迎，动移上意。宫中呼为‘娘子’，礼数实同皇后。白香山《长恨歌》云：“天生丽质难自弃，一朝选在君王侧。回头一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”、“春宵苦短日高起，从此君王不早朝”、“承欢侍寝无容暇，春从春游夜专夜”、“后宫佳丽三千人，三千宠爱在一身”。这时，玉环岁，唐玄宗已经56岁。天宝4年，玉环册为贵妃，一直到14年她缢死马嵬，她都是这个名号，故后世称其为“杨贵妃”。?

杨妃被宠，正是玄宗后期大踏步走向腐败的时期。宫中仅“贵妃院织锦刺绣之工，凡七百人，其雕刻镕造，又数百人”。她的家族，则“姊妹兄弟皆列土，可怜光彩生门户。遂令天下父母心，不重生男重生女。”兄弟不必说，杨妃的三个姐姐，都封为国夫人，“姊妹昆仲五家，甲第洞开，僭移宫室，车马仆从，照耀京邑，递相夸尚。每构一堂，费逾千万计，见制度闳壮于己者，即彻而复造，土木之工，不舍昼夜。玄宗颁赐及四方献遗，五家如一，中使不绝。开元以来，豪贵雄盛，无如杨氏之比也。”一次五家夜游，与广平公主的骑从在出西市门时发生争执，杨氏家奴挥舞马鞭打着公主衣服，公主掉下马来，驸马薛昌裔去扶公主，也遭鞭打。事后公主到玄宗 跟前泣诉，玄宗虽然杀了杨氏家奴，但驸马也被免了官。?

得到了倾城倾国的美人，唐玄宗尽情地挥霍与享受，政事全权交给了奸相杨国忠。在歌舞升平的掩盖下腐败也积累到了极限，终于，“渔阳鼙鼓动地来，惊破霓裳羽衣曲”。安史叛军如入无人之境，潼关陷落后，唐玄宗甩下百官和百姓，带着杨氏兄妹逃离长安。勉强到了马嵬驿，羽林军哗变，杀了杨国忠，之后，六军不散，唐玄宗不得已，只好忍痛割爱，将杨贵妃缢死在佛堂。?

安史之乱，生灵涂炭。一直到七年之后，玄宗的孙子代宗广德元年，杜甫写《闻官军收河南河北》时，方基本平息。唐帝国一落千丈，它使经历过往日辉煌的人们回忆起这一段历史不禁感慨嘘唏，乃致痛苦流涕。杜工部绝句《江南逢李龟年》正因为很好地传达了这种感受，所以才动人。没有体验过沧桑感的年青人对这首诗是无动于衷的。再者，玄宗幸蜀后做了太上皇成了历史的弃儿，重返长安后他更成了“多余的人”，何况这位风流天子毕竟是开元盛世的创造者，所以她与杨贵妃的悲剧在时过境迁之后又会引起人们的同情，至少，在人们议论和回忆的时候多了些感慨而少了些批判。所以，就在玄宗的生前和身后，他和杨妃的故事就开始流传开来，距离最近而又影响最大的，就是人们熟知的陈鸿的《长恨传》和《白居易》的《长恨歌》。它们对玄宗“倾城倾国”既有批评，更多的是同情和歌咏。“蜀江水碧蜀山青，圣主朝朝暮暮情。行宫见月伤心色，夜雨闻铃肠断声”，“归来池苑皆依旧，太液芙蓉未央柳。芙蓉如面柳如眉，对此如何不泪垂”。凄惋缠绵，一唱三叹，读来令人动容。临邛方土“为感君王展转思”“上穷碧落下黄泉”地寻觅，终于引出了“七月七日长生殿”的密誓，“在天愿为比翼鸟，在地愿为连理枝。天长地久有时尽，此恨绵绵无绝期”。“长恨”故事，成了爱情主题的一般歌咏。唐明皇和杨贵妃也开始了他们的角色转换。?

中唐以来，李杨故事一直是热门题材。唐人笔记《明皇杂录》、《开元天宝遗事》、《酉阳杂俎》，宋人的《杨太真外传》，对这一故事不断地予以渲染。至迟在宋、金时代，这一事故开始搬上了舞台。元杂剧的名家都写过明皇太真故事。比较着名的有：关汉卿《唐明皇哭香囊》、白朴《唐明皇秋夜梧桐雨》、《唐明皇游月宫》、岳伯川《罗光远梦断杨贵妃》、庾天锡《杨太真霓裳怨》、《杨太真华清宫》。明代传奇写李、杨故事亦不乏其人，其后成就最高影响最大的是清初洪曻的《长生殿》。在《长生殿》中，李、杨完成了他们角色转换，作者在歌咏这一旖旎动人的爱情故事的同时，也寄寓了自己的亡国之痛。?

还值得一提的是杨妃的故事在日本的影响不亚于中国。有一种传说是杨妃当年并没有死，她被偷天换日地保护了下来，后来东渡到了日本，得终其天年。“忽闻海上有仙山”——自徐福以来，人们不都是把那蓬莱、方丈、瀛洲，把扶桑日出之处，当作神仙的乐园吗?在日本，有杨妃像、杨妃墓、杨妃庙塔多处。在受盛唐文化哺育过的日本国民的心目中，杨妃身上散射着那一文化的神圣光环，而杨妃故事实质上正是中日文化交流的一道美丽的彩虹。

古代“四大美女”：西施、貂禅、王昭君、杨贵妃

王昭君?

?

“群山万壑赴荆门，生长明妃尚有村。一去紫台连朔漠，独留青冢向黄昏。画图省识春风面，环?空归月夜魂。千载琵琶作胡语，分明怨恨曲中论。”(杜甫《咏怀古迹》)昭君和番也是家喻户晓的故事。两千年来，经过许许多多戏曲家、小说家、诗人的不断生发改造，这一故事变得十凄怨和迷离，具有了多重面目和相去甚远的含义。?

将昭君的悲剧归罪于画工毛延寿，晋人笔记小说《西京杂记》为始作俑者：??

元帝后宫既多，不得常见，乃使画工图形，按图召之。诸宫人皆赂画工，多至十万，少者亦不减五万，独王嫱不肯，遂不得见。匈奴入朝，求美人为阏氏，于是上案图以昭君行。及去召见，貌为后宫第一，善应对，举止闲雅。帝悔之，而名籍已定，帝重信于外国，故不复更人。乃穷按事，画工皆弃市，籍其家资皆巨万。画工有杜陵毛延寿，为人形，丑好老少必得其真......同日弃市。”??

在各种传说中，也有说在和亲前毛延寿索贿陷害事即已败露，毛惧罪逃入匈奴，献上昭君画像，单于倚势向汉君强索昭君，元帝乃不得已忍痛割爱，送昭君出塞。昭君的结局，有说其哀怨愁闷，抑郁而终的，也有说其在呼韩邪单于死后不愿再嫁饮药自尽的。宋以后强调贞洁，《汉宫秋》则让她在汉番交界处投江自尽。现代人扬弃了狭隘的民族意识，则从增进民族团结的角度去认识这一故事，王昭君和文成公主一样，都是中华民族历史上了不起的女性，曹禺先生的名剧《王昭君》，就是从这一角度去立意的。?

古代诗人也曾从不同角度去诠释昭君的悲剧。《红楼梦》第64回薛宝钗论诗就说过：“作诗不论何题，只要善翻古人之意。......即如前人所咏昭君之诗甚?

㈢ 范冰冰的个人资料

范冰冰，1981年9月16日出生于山东青岛，中国影视女演员，流行歌手，制片人。

1998年主演电视剧《还珠格格》成名，2001年起投身大银幕。2004年主演电影《手机》获得第27届大众电影百花奖最佳女主角。

2007年凭借电影《心中有鬼》获得第44届台湾电影金马奖最佳女配角，同年主演的电影《苹果》入围第57届柏林国际电影节主竞赛单元，获得第4届欧亚国际电影节最佳女演员。

2010年主演的电影《日照重庆》入围第63届戛纳国际电影节主竞赛单元，凭借电影《观音山》获得第23届东京国际电影节最佳女演员，该片亦获第23届东京国际电影节最佳艺术贡献奖。2011年担任第24届东京国际电影节评委。

(3)纽约时代广场中国四大美女扩展阅读

2010年登上纽约时代广场户外大屏幕播放的中国国家形象片;入选《环球时报》最受全球关注文化人物前五强。

2013年获颁好莱坞报道年度最佳国际艺人。2015年入选英国《风尚之旅》收录的过去70年全球标志性时尚名人。

2013年-2015年连续三年蝉联福布斯中国名人榜榜首，2016年上榜《福布斯》全球最高收入女星第5名。

㈣ 女主角是童话里的人物，来到现实世界的故事，美国科幻片，片名叫什么名字啊

《魔法奇缘》又译:曼哈顿奇缘/魔法情人
曼哈顿奇缘
吉赛儿是安达拉西亚王国的公主，在那，所有的小动物会说话，未结婚的少女会以美好的歌谣对男子求爱，喔！当然，她们都是动画人物。幸运的吉赛儿在森林漫步的时候，以一首十分优美的求爱歌谣邂逅了他的梦中情人艾德华王子，两人并决定马上成亲完婚。

在皇家婚礼的当天早上，吉赛儿被王子的继母娜莉萨王后假扮成的老妪推入了许愿池中，而这座神奇的许愿池竟然将吉赛儿带到了21世纪的纽约时代广场!动画人物就这么变成了真实世界的人。不知所措的吉赛儿被罗伯解救并收留。

罗伯是一位英俊但是已经离婚的离婚诉讼律师，他鄙弃真爱并且压根就不相信“从此幸福过一生”的童话故事。你可以将童话故事的人物拉出故事书，不过，你没有办法将他们血液中的“童话故事因子”剔除。吉赛儿还是用她独特的“童话故事”行事作风来处理一切，比如说，她号招了纽约市中最优秀的鸽子以及老鼠来帮罗伯打扫厕所，当然，他们一边唱歌一边工作。这样的吉赛儿，不但颠覆了罗伯的生活，也颠覆了罗伯冷漠的外表和内心。

同时，吉赛儿也一直深深相信，她的王子会来拯救他！而他，艾德华王子，也真的来了！但是王子带来的不只是她的拯救，还带来了他的继母。继母不愿意退位，当然也不喜欢他未来的“天真”儿媳妇。继母又再度化身为老妪，用一颗毒苹果将吉赛儿毒晕，而只有“真心人”的深情一吻可以将她救活!但是，谁才是吉赛儿的“真心人”呢？是他英勇的艾德华王子，还是在21世纪让吉赛儿体验一切新奇且不同感受的罗伯呢？

《魔法奇缘》曼哈顿奇缘 编辑:J
又译：曼哈顿奇缘/魔法情人
英文：Enchanted
导演：凯文·里马 Kevin Lima
编剧：比尔·凯利 Bill Kelly
演员：艾米·亚当斯 Amy Adams
苏珊·萨兰登 Susan Sarandon
詹姆斯·马登 James Marsden
帕特里克·丁普西 Patrick Dempsey
蕾切尔·科维 Rachel Covey
蒂摩西·斯派尔 Timothy Spall
类型：爱情/喜剧 级别：PG
发行：迪斯尼
上映日期：2007年11月21日