中国传统艺术的美女

① 为什么中国传统戏曲里的女人大多是丹凤眼

在中国古典文学中，柳叶眉、丹凤眼、樱桃小嘴是传统美人的最好诠释。丹凤眼又称凤眼，是眼睛类型的一种，眼角上翘并且狭长，类似丹凤之眼。其典型特征是内眼角朝下，外眼角朝上，极其美感。传统认为，丹凤眼是一种有聪明才智，而且极有魅力的眼睛，丹凤眼的女人性格强，聪慧美丽，总能吸引别人的眼球，她结合了中国传统美人的优点，有着福气之相的。

② 娱乐界有很多美人，但是在京剧界堪称“第一美人”的演员是谁

京剧是我们传统艺术中的瑰宝，是国粹。理应受到众多的关注和欢迎。但是可惜的是近些年来京剧的走向却不容乐观。

新一代的年轻人会去看电视，看电影看综艺，甚至刷抖音刷快手，却不会去看京剧。这其实是一件很令人痛心的事情，这么好的传统文化却不受年轻人的欢迎。

王佩瑜对一个行当的热爱令我们敬佩，她不为余力的宣传和对京剧的创新让我们对京剧有了一种新的认识，凭着一己之力，宣传推广京剧，这种人堪称“京剧第1美”。

热爱可以让一个人闪闪发光。王佩瑜是一个对京剧十分热爱的人，她在为京剧宣传奔走的时候，就像一个闪闪发光的人，光芒万丈。

③ 中国传统美人标准

何谓美女？美女的标准是什么？

美女，一般是指容貌美丽的女子。清人张潮在《幽梦影》中，总结得要全面的多，“所谓美人者，以花为貌，以鸟为声，以月为神，以柳为态，以玉为骨，以冰雪为肤，以秋水为姿，以诗词为心，以翰墨为香，吾无间然矣”。

关于美丽的标准，生活在不同时代、地域和文化环境中的人，可能存在着“审美观”的差异，但从总体上来说，仍具有一些较为鲜明的共同点。

综合中国历代赞咏美女的不朽名篇，以及古今作者关于美女评价的各种版本，美女研究整理概括出评价中国古代美女的十大标准：

1、肤若凝脂

“凝脂”，凝固的脂肪，光滑、细腻而洁白。“肤若凝脂”，皮肤光滑、细腻而洁白，是中国古代美女的主要标准之一。

女人形体美，首先要看肌肤，而肤色白最为难得。《诗经》云：“素以为绚兮”，素者，白也。“妇人本质，惟白最难。常有眉目口齿般般入画，而缺陷独在肌肤者”（清·李渔《闲情偶寄·声容部》）。古有“一白遮百丑”的说法，皮肤是否白嫩往往被看作是女性美的第一标准。

“肤若凝脂”出自《诗经·卫风·硕人》，形容春秋时卫庄公夫人庄姜的肌肤之美。可以说，生为黄种人的汉民族，自先秦以来就以肌肤白为美。如左思《娇女诗》：“吾家有娇女，皎皎颇白皙”；周邦彦《南柯子》：“腻颈凝酥白，轻衫淡粉红”等。

作为白的极致的“雪”和晶莹透明的“冰”，也常被用作修饰美女的肌肤。“冰雪”一说出自庄子《逍遥游》：“肌肤若冰雪，绰约若处子”，后世借用者很多，如宋玉《登徒子好色赋》：“眉如翠羽，肌如白雪”；温庭筠《菩萨蛮》：“鬓云欲度香腮雪”；五代薛昭蕴《浣溪沙》：“倚风凝睇雪肌肤”；吴文英《贺新郎·湖上有所赠》：“雪玉肌肤春温夜”；清·苏曼殊《本事诗》：“乌舍凌波肌似雪”等。古诗词中有一个流行的术语是“玉骨冰肌”，蜀主孟昶在《玉楼春·避暑摩诃池上作》中赞花蕊夫人：“冰肌玉骨清无汗，水殿风来暗香暖”；苏轼《洞仙歌》中转述此词：“冰肌玉骨，自清凉无汗”；苏轼在另一首词《西江月·梅花》里借用了这个说法：“玉骨哪愁瘴雾？冰肌自有仙风”，表面是咏梅花，实际上暗指他的伺妾朝云；杨无咎《柳梢青》也有“玉骨冰肌，为谁偏好”。

在描写女子身体的诗句中，“玉”字出现的频率远超过“冰”、“雪”两字。中国人偏爱玉，因为“玉润而不污，是仁而至清洁也”（《春秋繁露·执贽》）。光洁温润的“玉”，也常用作形容美女的肌肤。如江淹《丽色赋》：“仙藻灵葩，冰华玉仪”；柳永《昼夜乐》：“腻玉圆搓素颈”；柳永《合欢带》：“一个肌肤浑似玉”等。据《王子年拾遗记》记载：刘备的妻子甘皇后玉质柔肌，姿态光艳。一次刘备召甘后到白绡帐中。下属远远望去，只见帐中的甘皇后好比月下聚雪。河南进献一个玉人，高三尺。刘备把玉人放在甘美人的身后。甘后和玉人洁白齐润。刘备说：“不意我玉人乃有两也。”

以上诗词分别用“脂”、“皎”、“酥”、“冰”、“雪”、“玉”、“素”等字眼，形容身体之白净、光洁、柔滑。

2、明眸善睐

明洁灵动、富有神韵的眼睛，也是中国古代美女的主要标准之一。

女人之美，焦点在眼睛。“面为一身之主”（李渔《闲情偶寄·声容部》），而目又为一面之主。眼睛是心灵的窗户，“察心之邪正，莫妙于观眸子。”李渔认为，女人的眼睛大小动静与其人的情性刚柔、心思愚慧有密切关系。“目细而长者，秉性必柔”；“目善动而黑白分明者，必多聪慧”。

“明眸善睐”出自曹植的《洛神赋》，形容洛神的眼睛明亮灵活，善于顾盼传情。美目顾盼生姿，更增美女媚态。中国古代文人对美女眼睛的描写，虚写多于实写，特别注重眼睛的魅力，或者说眼睛的神韵。如《诗经·卫风·硕人》：“巧笑倩兮，美目盼兮”；李延年《北方有佳人》：“一顾倾人城，再顾倾人国”；曹植《美女篇》：“顾盼遗光彩，长啸气若兰”；陶渊明《闲情赋》：“瞬美目以流眄，含言笑而不分”；白居易《长恨歌》：“回眸一笑百媚生，六宫粉黛无颜色”；曹雪芹《红楼梦》：“一双似喜非喜含情目”等，也都是描写美目光彩之魅力的千古名句。

秋天的水清澈明亮，一清见底。中国古代诗词曲赋中也常用“秋水”、“秋波”之类的说法，来形容美女清澈明亮的眼睛。如《诗经·郑风·野有蔓草》：“有美一人，婉如清扬”，“清扬”是水汪汪的意思，以汪汪的清水比喻灵动明丽的眼睛；晏几道《采桑子》：“一寸秋波，千斛明珠觉未多”，以“千斛明珠”比喻明洁灵动而温情脉脉的眼神；唐代李贺《唐儿歌》：“一双瞳仁秋水”，以秋水比喻明洁的眼池；唐代元稹《崔徽歌》：“眼明正似琉璃瓶，心荡秋水横波清”，以“琉璃瓶”、“秋水横波清”比喻明洁而灵动的眼睛；刘鹗在《老残游记》中写道：“那双眼睛，如秋水，如寒星，如宝珠，如白水银里养着两丸黑水银……”，以“秋水、寒星、宝珠”比喻明澈有神的眼睛，以“白水银里养着两丸黑水银”比喻又黑又亮的瞳仁；曹雪芹在《红楼梦》中写女子的眉眼常用“眉蹙春山，眼颦秋水”等。

3、云发丰艳

乌黑、亮丽、浓密、修长是中国古代美女头发的审美标准。

“云发丰艳”出自司马相如的《美人赋》。“云发”，形容头发象乌云一样又黑又浓；“丰艳”，则形容头发不仅浓密，而且亮丽有光泽。

中国传统的审美观以乌黑浓密的头发为美。古诗中常用“云”字来形容美发的乌黑浓密，如《诗经·鄘风·君子偕老》：“鬒发如云，不屑髢也”。“鬓”意为头发浓密而黑，“髢”意为假髻。这句古诗赞美了浓密而漆黑的头发有如天上的乌云，拥有这样一头黑发便不屑于使用假的发髻了。再如和凝《临江仙》：“雪肌云鬓将融”，温庭筠《菩萨蛮》：“鬓云欲度香腮雪”，将雪白的肌肤与乌黑的鬓发对照描写，更衬托出鬓发之美。古代妇女的发型以发髻为主，只有浓密的头发方能梳理出花样繁多的发髻式样。由于浓密的头发不是所有妇女都能天然拥有的，故而假发兴盛起来。假发的兴盛从一个侧面表明了古人对浓密头发的喜爱和追求。

中国传统的审美观以乌黑亮丽的头发为美。古人常用“鉴”字来形容美发的乌黑发亮。如《左传·昭公二十八年》：“昔有仍氏生女，鬒黑而甚美，光可以鉴，名曰玄妻。”左丘称赞仍氏所生之女“鬒黑而甚美”，并将她那一头黑亮而充满光泽的头发比作铜镜。又如《昭明文选·七辨》：“鬒发玄髻，光可以鉴”；蔡邕《青衣赋》：“玄发光润”。“鬒”和“玄”都是称赞发黑的词语。

中国传统的审美观以长发为美。我国古人对妇女的长发情有独钟，如《新唐书·后妃传》记载，唐高祖之妻窦皇后出生时发垂即过颈，从三岁开始发与身等，及长大成人更是拥有一头乌黑亮丽的乌云。南朝虞通之《妒记》记载，晋明帝时，蜀主李势女儿被大司马桓温纳为小妾，桓温的妻子，妒火中烧的康长公主，由于看见李有一头委地的长发而不忍杀之。又如《陈书·高祖纪》载：“张贵妃发长七尺，鬒发如漆，其光可鉴”。七尺只是一个概数，形容女子的头发甚长，美态可掬。

云发飘飘是一种美，更多的则是将头发绾成发结，盘在头顶、脑后、或垂在两边，称为发髻或髻子。古代女子发髻式样繁多，争奇斗艳，唐·段柯古所着《髻鬟品》中列举的历代宫中发髻有近三十种，清·鲍协中着《续髻鬟品》，又加上近四十种。比较流行的大概是徐士俊《十髻谣》中的十种，分别为：凤髻、近香髻、飞仙髻、同心髻、堕马髻、灵蛇髻、芙蓉髻、坐愁髻、反绾乐游髻、闹扫妆髻。

4、蛾眉青黛

细长、弯曲、淡青色是中国古代美女眉毛的审美标准。

古人将眉毛称为“七情之虹”，因为它表现出不同的情态，并使脸更加具有立体感。实际上，古诗中对女性身体的描述，关于眉毛可能是最多的。其中，主要强调两点：细长和弯曲。如司马相如《子虚赋》：“长眉连娟”；曹植《洛神赋》：“修眉联娟”；白居易《上阳白发人》：“青黛点眉眉细长”；陆龟蒙《陌上桑》：“长眉亦似烟华贴”；温庭筠《南歌子》：“鬓垂低梳髻，连娟细扫眉”、“髻鬟狼藉黛眉长、欲敛细眉归绣户”等。

眉毛的细长和弯曲两个特点，可以用一个词概括，就是“蛾眉”。蚕蛾的触须细长而弯曲，故称。如《诗经·卫凤·硕人》：“螓首蛾眉”；宋玉《神女赋》：“眉联娟以蛾扬兮”；傅玄《有女篇·艳歌行》：“蛾眉分翠羽”；和虞《记室骞古意》：“清镜对蛾眉”；张祜《集灵台》：“淡扫蛾眉朝至尊”；白居易《井底引银瓶》：“宛转双蛾远山色”；顾夐《玉楼春》：“枕上两蛾攒细绿”等，都是赞美蛾眉。

比喻眉毛细长、弯曲的，除了“蛾”字，还有“月”、“柳”等字眼。如南朝梁·江淹《水上神女赋》：“红唇写朱，真眉学月”；杜牧《闺情》：“娟娟却月眉”；晏殊《浣溪沙》：“鬓蝉欲迎眉际月”；晏几道《菩萨蛮》：“愁春细画弯弯月”等，都是写月眉。白居易《长恨歌》：“芙蓉如面柳如眉”；李商隐《和人题真娘墓》：“柳眉空吐效颦叶”；唐·赵鸾鸾《柳眉》：“弯弯柳叶愁边戏”；韦庄《女冠子》：“依旧桃花面，频低柳叶眉”；唐·王衍《甘州曲》：“柳眉桃脸不胜春”等，写的都是柳眉。

“眉毛美”不仅在于其“形”，还在于其“色”。如宋玉《登徒子好色赋》：“眉如翠羽”，写出了眉之形与色。眉毛颜色有深有浅，但美女偏重于淡，偏重于青。古诗中常将美女的眉喻为“远山”、“春山”。远山很淡，这是无可怀疑的，春天的山不像夏天的山那么浓郁，因此这些颜色都是淡青色的。如《西京杂记》：“文君姣好，眉色如望远山。”西汉卓文君眉如远山，一时成为时尚，称为“远山眉”。白居易《和梦游春诗一百韵》：“眉敛远山青”；柳永《玉蝴蝶》：“翠眉开、娇横远岫”；韦庄《荷叶杯》：“一双愁黛远山眉”；顾夐《遐方怨》：“两条眉黛远山横”；晏几道《菩萨蛮》：“春山眉黛低”等等，写的都是远山眉。黛，是一种青黑色颜料。古代女子常用黛画眉，故称眉为眉黛或黛眉。

画眉是中国最流行、最常见的一种化妆方法。如屈原《楚辞·大招》：“粉白黛黑，施芳泽只”。“黛黑”指的就是用青黑色颜料画眉。李商隐《无题》诗：“八岁偷造镜，长眉已能画”，连幼女也学画长眉，说明画眉在唐朝的流行程度。韦庄《谒巫山庙》：“春来空斗画眉长”，反映宫女以与人比赛画长眉来消磨时光；晏几道《浣溪沙》：“日日双眉斗画长”，描写歌妓日日画眉斗长，争妍比艳。唐朱庆馀《近试呈张水部》：“妆罢低眉问夫婿，画眉深浅入时无？”妆画好后，女子自忖，该不该问问夫婿：画的眉形及深浅是不是时髦呢？

5、杏脸桃腮

艳光照人、白里透红，是中国古代美女面容的审美标准。

古代诗词曲赋中描写美女面容，多强调其艳光照人。如宋玉《神女赋》：“貌丰盈以庄姝兮，苞湿润之玉颜”；司马相如的《美人赋》：“颜盛色茂，景曜光起”；张衡《定情赋》：“夫何妖女之淑丽，光华艳而秀容”；曹植《洛神赋》：“转眄流精，光润玉颜”；曹植《静思赋》：“红颜晔而流光，卓特出而无匹”；晋·陆机《日出东南隅行》：“淑貌耀皎日，惠心清且闲”等，都突出描写了美貌的秀美、光泽。

古人常用“玉”来形容美女的容貌，如“玉颜”或“颜如玉”，取义玉的温润、光洁和美好。除了以上部分名篇名句，还有《古诗十九首》之十二：“燕赵有佳人，美者颜如玉”；王维《洛阳女儿行》：“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱”等。

古代诗词曲赋中描写美女面容，并非着意单纯的白色，太苍白了，没有一丝血色，会给人以病态的感觉。与白色相协调的是粉红，白里透红才是作者们所欣赏的。如宋玉在《登徒子好色赋》中描绘邻家女：“着粉则太白，施朱则太赤”，就提出了白里透红的和谐美的标准，这也是一种健康的美。白色、红色完美结合的描述还有《汉孝惠皇后外传》：“不傅脂粉而颜色如朝霞映雪”，红色的朝霞映照在白雪上，单是意境，足以美得令人心醉。

古人常用花来比喻美女的容貌，常用的花是桃、杏、芙蓉（莲）等，强调脸色如花之娇艳。这个“色”，当然是“白里透红”。常用的词语是“杏脸桃腮”、“桃腮粉脸”、“人面桃花”、“面若芙蓉”等。《诗经·召南·桃夭》中早就有“桃之夭夭，灼灼其华”，用盛开的桃花比喻待嫁女子丰美的容貌。“杏脸桃腮”，脸似杏花白，腮如桃花红，出自元·王实甫《西厢记》第四本第一折：“杏脸桃腮，乘着月色，娇滴滴越显

④ 中国古代的四大美女都各有什么特点

1、西施的特点：

西施是中国古代四大美人之首，又称西子，天生丽质。西施忍辱负重，以身救国，与郑旦一起被越王勾践献给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子，乱吴宫，以霸越。

2、王昭君的特点：

王昭君丰容靓饰，光明汉宫，顾影徘徊，竦动左右，天生丽质，聪慧异常，琴棋书画，无所不精。进入汉宫后曾由于不肯贿赂宫廷画师毛延寿,毛延寿将王昭君画的并不是十分美丽,因此没有被选入汉元帝的后宫之中。

3、貂蝉的特点：

貂蝉，国色天香，有倾国倾城之貌,见东汉王朝被奸臣董卓所操纵，于月下焚香祷告上天，愿为主人分忧。王允先把貂蝉暗地里许给吕布，再明把貂蝉献给董卓。吕布英雄年少，董卓老奸巨猾。貂蝉周旋于此二人之间，送吕布于秋波，报董卓于妩媚。把二人撩拨得神魂颠倒。

4、杨玉环的特点：

杨玉环是唐玄宗李隆基的贵妃。杨氏姿质丰艳，善歌舞，通音律.唐代宫廷音乐家、歌舞家，其音乐才华在历代后妃中鲜见。对亲人至善，母亲姐妹尽皆封为国夫人，亲属也位列百官。

(4)中国传统艺术的美女扩展阅读

中国古代四大美女为西施、王昭君、貂蝉、杨玉环，享有“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”。中国的四大美女在古代的排法为：西施居首，王昭君次之，貂蝉再次，杨玉环为末，不过这只是古代的排法。其中西施是美的化身和代名词。

中国历史上的"四大美人"不仅在我国妇孺皆知，在世界上也享有一定的美誉。千百年来，人们以"沉鱼、落雁、闭月、羞花"分别形容西施、王昭君、貂蝉与杨贵妃四位女子的绝代芳姿，这种形容既生动又含蓄，给人们留有充分想象的余地。

仅仅这八个字，却包含着具有浪漫主义色彩的四个小故事，也充分体现了中国传统文化的丰富内涵。

⑤ 中 国有哪些知名女画家

1、潘玉良(1895-1977)潘玉良，中国传奇女画家，潘玉良拥有独特的画风，为了艺术，她两度远涉重洋到法国去探索艺术的真谛。整整花了40年的时间，创造了“融中西画于一治”的卓有成就的中国女画家。
2、何香凝(1878-1972)何香凝是中国民主革命的代表人廖仲恺的夫人，早年投身辛亥革命。解放后，曾任全国人大委员会副委员长，全国政协副主席等职位。在上世纪60年代，何香凝被推举为中国美术家协会主席，开创由女画家执掌画坛“帅印”之先河。作为中国着名的女画家，何香凝的画风具有深厚的传统文化素养，格调高雅，受岭南画风的影响，同时又吸收了西方绘画技法，给人耳目一新的感觉。
3、陆小曼(1903-1965)陆小曼江苏人，是绝对的美女加才女。陆小曼在18岁的时候就已经精通英文和法文，多才多艺，她擅长戏剧，是徐志摩的夫人,曾与徐志摩合作创作《卞昆冈》五幕话剧。她谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。
4、方君璧(1898-1986)方君璧，作品曾入选法国春季沙龙展，是中国第一位于巴黎高等美术学院就读的女留学生，回国后她积极投身国内早期西画教育，并在近二十年的时间里，将所学西方技巧与中国传统精神相结合，成为我国“中西融合”的重要实践者。 蔡元培称其作品“借欧洲写实之手腕、达中国抽象之气韵”。
5、关紫兰(1903-1986)关紫兰是中国最早留学东洋且接受西方野兽派影响的女画家，从20年代起就表现出强烈的现代艺术倾向。她用笔豪放，潇洒肆意，毫无矫饰。她的作品蕴涵着坚毅与沉雄，一派大家风范，形成了融合东西方韵致、带有浪漫色彩并具有女性温情的独特风格。

⑥ 中国传统美女具备那些特点

中国传统美女具备的特点
1、肤若凝脂

“凝脂”，凝固的脂肪，光滑、细腻而洁白。“肤若凝脂”，皮肤光滑、细腻而洁白，是中国古代美女的主要标准之一。

女人形体美，首先要看肌肤，而肤色白最为难得。《诗经》云：“素以为绚兮”，素者，白也。“妇人本质，惟白最难。常有眉目口齿般般入画，而缺陷独在肌肤者”（清?李渔《闲情偶寄?声容部》）。古有“一白遮百丑”的说法，皮肤是否白嫩往往被看作是女性美的第一标准。

2、明眸善睐

明洁灵动、富有神韵的眼睛，也是中国古代美女的主要标准之一。

女人之美，焦点在眼睛。“面为一身之主”（李渔《闲情偶寄?声容部》），而目又为一面之主。眼睛是心灵的窗户，“察心之邪正，莫妙于观眸子。”李渔认为，女人的眼睛大小动静与其人的情性刚柔、心思愚慧有密切关系。“目细而长者，秉性必柔”；“目善动而黑白分明者，必多聪慧”。

3、云发丰艳

乌黑、亮丽、浓密、修长是中国古代美女头发的审美标准。

“云发丰艳”出自司马相如的《美人赋》。“云发”，形容头发象乌云一样又黑又浓；“丰艳”，则形容头发不仅浓密，而且亮丽有光泽。

4、蛾眉青黛

细长、弯曲、淡青色是中国古代美女眉毛的审美标准。

古人将眉毛称为“七情之虹”，因为它表现出不同的情态，并使脸更加具有立体感。实际上，古诗中对女性身体的描述，关于眉毛可能是最多的。其中，主要强调两点：细长和弯曲。如司马相如《子虚赋》：“长眉连娟”；曹植《洛神赋》：“修眉联娟”；白居易《上阳白发人》：“青黛点眉眉细长”；陆龟蒙《陌上桑》：“长眉亦似烟华贴”；温庭筠《南歌子》：“鬓垂低梳髻，连娟细扫眉”、“髻鬟狼藉黛眉长、欲敛细眉归绣户”等。

5、杏脸桃腮

艳光照人、白里透红，是中国古代美女面容的审美标准。

古人常用“玉”来形容美女的容貌，如“玉颜”或“颜如玉”，取义玉的温润、光洁和美好。除了以上部分名篇名句，还有《古诗十九首》之十二：“燕赵有佳人，美者颜如玉”；王维《洛阳女儿行》：“谁怜越女颜如玉，贫贱江头自浣纱”等。

古代诗词曲赋中描写美女面容，并非着意单纯的白色，太苍白了，没有一丝血色，会给人以病态的感觉。与白色相协调的是粉红，白里透红才是作者们所欣赏的。如宋玉在《登徒子好色赋》中描绘邻家女：“着粉则太白，施朱则太赤”，就提出了白里透红的和谐美的标准，这也是一种健康的美。白色、红色完美结合的描述还有《汉孝惠皇后外传》：“不傅脂粉而颜色如朝霞映雪”，红色的朝霞映照在白雪上，单是意境，足以美得令人心醉。

6、樱唇贝齿

色泽红润、口型小巧是中国古代美女嘴唇的审美标准；晶莹洁白、整齐均匀是中国古代美女牙齿的审美标准。

自古以来，人们常以“红唇皓齿”、“樱唇贝齿”来赞美女性唇齿之美，晶莹洁白、整齐均匀的牙齿配以小巧红润、充满活力的樱唇，当然会给人以自然健康的美感，对容貌美起到烘云托月的作用。

7、杨柳细腰

纤、柔是中国古代美女腰肢的审美标准。
腰肢之美，不仅在于其纤细，还在于其柔软、柔韧。柔并不是弱，而是要表现出一种韧性，柔而有力。
古人以腰肢纤细柔软为美，也与舞蹈有直接的关系。女性若善歌舞，腰身必更婀娜。要想跳出“飘然转旋回雪轻，嫣然纵送游龙惊。小垂手后柳无力，斜曳裾时云欲生”这样柔曼的《霓裳羽衣舞》，没有轻盈的体态、细软的腰身，是很难想象的。史载，汉高祖刘邦的宠姬戚夫人，“善为翘袖折腰之舞”。据说赵飞燕因体态轻盈、腰肢纤细能作“掌上舞”，小蛮因其杨柳细腰、舞姿曼妙而受到白居易的喜爱，对此前文已提及。

古人对女性细腰的赏爱，与中国艺术讲究曲线美的观念是一致的。古代诗词曲赋中，女子的纤腰常被称为“柳腰”、“蜂腰”，强调的便是细腰使体态呈现出的曲线起伏。富于曲线美的身材具有柔婉温和的审美效应。而且，中国传统上特别强调女性的柔顺、服从，在腰部的审美上当然就要求能够像弱柳扶风那样随风摆动。女性特有的阴柔之性决定了柔顺是女性形体美的一个重要标准。

8、纤纤素手

白嫩细腻、修长灵巧是中国古代美女手指的审美标准。

古代美女，除了面孔之外，人体最频繁外露的部分要数双手了。
古人对美女修长的手形、包括手指赞美有加，常用“纤纤素手”来形容。如《古诗十九首》之二《青青河畔草》有“纤纤出素手”，东汉末年《古诗十九首?迢迢牵牛星》有“纤纤擢素手，札札弄机杼”；苏东坡《劝金船（和元素韵自撰腔命名）》有“纤纤素手如霜雪，笑把秋花插”。“纤纤”，纤细，形容小巧或细长而柔美。“纤纤素手”，形容手既白嫩又纤细，格外美丽动人。

一双美手展示给人的不仅仅是视觉上的愉悦，而且更重要的是显示自己灵慧的内心，即我们常说的“心灵手巧”。《诗经?魏风?葛屦》有“掺掺女手，可以缝裳”，写会做针线活的手，强调其灵巧，“掺掺”就是纤巧的意思。李渔在《闲情偶寄?声容部》选姿篇中认为：“两手十指，为一生巧拙之关，百岁荣枯所系”，手嫩者多半相当聪颖，指尖者多半具有智慧。

9、三寸金莲

纤小、弓弯、白净是中国古代美女双足的审美标准。

中国古代女性对自己身体最引以为傲的，不是西方美女那样的肥臀丰乳，而是美丽的小脚，古人称之为“三寸金莲”。这不仅令众多西方人感到困惑，也令对中国传统美女文化相对陌生的现代人感到不可思议。“三寸金莲”源于“女子以脚小为美”的审美观念，女子到了一定年龄，用布带把双足紧紧缠裹，最终构成尖弯瘦小、状如菱角的锥形。双足缠好后，再穿上绸缎或布面的绣花的尖形小鞋（弓鞋），此即为“三寸金莲”。


10、软玉温香

娇柔、白腻、芳香是中国古代美女身体的审美标准。

“软玉温香”是对女子身体美的描写，其中“软”、“温”是柔和、温和的意思，“玉”、“香”两个字颇有概括性，一个表现视觉和触觉方面的白腻，另一个表现嗅觉和味觉方面的芳香。“玉”、“香”也常被指代女子，如“怜香惜玉”、“偷香窃玉”、“香消玉殒”等。有些诗歌中香玉连用，如温庭筠诗《晚归曲》“雀扇团圆掩香玉”、后蜀阎选《虞美人》“楚腰蛴领团香玉”、南宋?刘克庄《清平乐》“一团香玉温柔，笑颦俱有风流”等。这里“软玉温香”一词就概括了古代美女身体的几个特征：柔软、白腻、芳香。

⑦ 京剧“第一美人”李胜素，究竟有多美呢

现在的人们，闲暇时刻，要么看看喜欢的书，要么刷刷手机微博，要么做一顿美食，要么就是听听歌，甚至有的就干脆发发呆，放空一下自己的大脑。不管怎样，总能找到各自的娱乐方式。而明清时期的人们就喜欢听听戏曲，最常见的，就是京剧了。往往是戏未开腔，台下就满是看客了。

据笔者的分析，主要有以下几点：

一、个人性格

二、同门大师姐之说

三、男旦与女旦

四、老一辈传人还在

不过单就李胜素而言，可能第一点应该是最大的原因，李胜素与于魁智搭档二十余年，一直是在于魁智的阴影下，她的出现也总是傍着于魁智。即便现在岁数大了，依然可以从李胜素的身上看到那股干净优雅的气质，真的太让人着迷了。

⑧ 怎样才能叫做中国传统美女

苗条，贤良淑德，知书识礼，樱桃小嘴柳条腰，明眸皓齿瓜子脸

⑨ 在京剧界堪称“第一美人”的演员都有谁

中国国家京剧院演员、国家京剧院一团团长李胜素；北京京剧院演员、工梅派青衣窦晓璇；北京京剧院梅兰芳京剧团演员王梦婷；堪称是当代京剧界“老、中、青”三代“美人”的典型代表！

作为中国京剧第一人，李胜素成就斐然获奖无数，1987年获得“首届CCTV全国青京赛获优秀表演奖”；1991年获得“全国中青年京剧演员电视大奖赛·最佳表演奖”；1996年获得“第十三届中国戏剧梅花奖”；1997年获“古巴第十四届·杰出青年艺术家”称号等等。

⑩ 古代艺术中的女性形象及其时代特点

古代艺术中的女性形象及其时代特点是我为大家带来的论文范文，欢迎阅读。

摘 要：作为绘画的表现对象，女性艺术形象具有悠久的历史。

早在战国、西汉墓葬中出土的帛画上，就已有体态动人的妇女形象，至今，女性仍作为绘画创作的重要题材之一，被生动地表现着。

女性形象的创作在中国画中被称作“仕女画”。

早期的绘画，题材分科没有细目化，女性形象揉杂于人物画的创作中。

随着画作中女性形象日益成为主要的表现对象，以女性为题材的画家队伍日益壮大，逐渐在人物画科内建立起一个专门表现女性生活的分目。

尽管，画面中出现的并不一定都是佳丽美女，但人们还是习惯于将仕女画称为“美人画”。

仕女画的画家们则更是在其作品中寄托了对于“美”的向往。

他们按照自己心目中“美”的理想来塑造各类女性形象，而“美”的标准又因时而异，不同时代的画家都以其当时对于“美”的理解来进行创作。

因此，了解绘画作品中女性形象的时代特点，有助于仕女画的研究与鉴定。

关键词：古代艺术;女性绘画;时代特点

中国古代悠久的绘画历史，给后人留下了大量精美的作品。

其中，不乏有各个时期的女性形象出现。

魏晋以前的卷轴仕女画今已无存，我们所能见到的迄今最早的“仕女画”是1949年出土于长沙陈家大山楚墓的《人物龙凤帛画》。

在这幅帛画中，出现了以为战国时期的女贵族。

她虽然身材窈窕、衣着华丽，面部表情却显得十分肃穆。

再参看长沙马王堆一号汉墓出土的帛画中所绘女墓主的形象，她年纪稍大，体态肥硕，虽然在外形上与《人物龙凤帛画》中的女人大不相同，但也是一幅尊贵冷峻的样子。

为何这两幅帛画中的女人都显得如此庄重严肃?因为魏晋以前，中国绘画尚未进入自觉状态，这类帛画的创作多是带有明显巫术礼仪性质的。

它们被应用在丧葬仪式过程中，起着某种神秘的作用，比如是引魂升天，或是作为死者的符号代码等。

这样庄重严肃的用途决定了这类帛画中女性形象程式化的肃穆。

魏晋南北朝是仕女画的早期发展阶段。

描绘的女子主要是古代贤妇和神话传说中的仙女等，这类形象的原型一般来自于诗、赋等文学作品和世间传说。

画家在表现这些远离现实生活、带有理念化色彩的女性时，最为关注的是如何通过对女性外在形体的表现，张扬出其内在的精神气质。

从目前存世最早的卷轴仕女画，东晋顾恺之依据曹植《洛神赋》诗意创作的《洛神赋图》(宋人摹本)中对洛水女神的描绘，可见典型的魏晋美女瘦骨清象，气度高古的风姿。

洛神面型椭圆，眉目清秀，体态纤丽淑婉，轻盈修长。

她没有因在洛水边与曹植巧遇而显现出欣喜欲狂的神态，也没有因与曹植离别而流露出伤感悲愤的情绪，她绐终以淡泊平和的表情面对事态的发展，从而成功地昭示出洛神超凡脱俗的高逸美，这种美与魏亚时期人们崇尚玄学、关注人的内在精神气质，追求超脱的时代特征相吻合。

唐代作为封建社会最为辉煌的时代，也是仕女画的繁荣兴盛阶段。

画家们以积极入世的行乐观密切地关注于丰富多彩的现实社会，尤其热衷于表现贵族妇女闲逸的生活方式，单调而悠闲的生活情调。

张萱、周昉是这一时期着名的仕女画家。

周昉笔下的《挥扇仕女图》代表了唐代宫苑仕女画在形神兼备方面所取得的杰出成就。

画家在造型上注重写实求真，女子脸型圆润饱满，体态丰腴健壮，气质雍容高贵，展示出大唐盛世下皇家女性的华贵之美。

这种美以具有强烈的时代感，迎合了中晚唐时期大官僚贵族们的审美意趣，而备受瞩目，并成为唐代仕女画的主要艺术特征。

继唐代之后的五代是个政权交替频繁的时代，画家们在仕女画的创作上，即继承了唐代的传统又有所变革。

如顾闳中《韩熙载夜宴图》笔下的女伎与唐代的仕女相比，最显着的变化是，歌伎丰腴的肌肤因缺少唐代宫女臃懒的体态，而更具健康之美。

阮郜《阆苑女仙图》中仙女们修长的身材更是越出了唐代仕女丰满肥胖的造型程式，一改唐代即使画仙女，也始注重表现女性身段线条的曲线美及娇媚之姿。

宋代作为政权相对稳定，经济发达，文化昌盛的时代。

在仕女画的创作上承袭了唐、五代兴盛之势而又有所创新，尤其是在题材方面，其表现范围已扩展到前所未有的宽泛地步。

除宫廷贵族妇女、神话传说中的女子仍被描绘外，生活中最低层的贫寒女子也开始为画家们所关注，如王居正《纺车图》中的女性，她们与晋代顾恺之、唐代周昉笔下的仕女相比，没有娇美的相貌、诱人的身材、华丽的服饰及尊贵的地位，她们仅是生活中最为普通的农村妇女。

衣裤迭经补缀的老妇面容憔悴动作迟缓，艰辛的生活令其相貌充满沧桑感。

作者以写实的艺术手法不加美化地表现她们，意在赞扬她们安贫乐道的生活态度及朴实无华的个性美，同时也表达了对她们贫苦生活的同情。

图中反映了宋代仕女画的艺术特点，人物造型严谨，形体比例准确，体态生动自然。

元代作为蒙古贵族统治时期，特殊的社会目前状况和民族冲突，令画家们避居山野，倾心于抒发隐居情怀的山水画创作，由此而导致元代仕女画呈衰退之势。

画家们在题材的选取上，没有继承宋代积极地表现各个阶层、各种身份、各样处境下诸多女子的传统，而是，游离于现实生活之外，在历史故事和文学作品中寻找表现题材，人物造型上则继承了盛唐人物“态浓意远淑且真，肌理细腻骨肉匀”的遗风，如周朗所绘《杜秋图》中的杜秋，她与周昉《挥扇仕女图》中的人物形象相仿，既圆形脸丹凤眼，高鼻梁，嘴唇小而丰满，面部没有过多的表情。

躯体丰腴肥胖并着以直筒形长裙，遮掩住了女性腰身的曲线美。

明代是封建社会的政权稳定时期，仕女画在文人画家的积极参与下获得极大的发展。

在题材上，除肖像外，戏剧、小说、传奇故事中的各色女子则成为画家们最乐于创作的仕女形象。

人物的造型由宋代的具象写实逐渐趋于带有一定唯美主义色彩的写意。

仕女身材婀娜匀称，面容端庄清丽，举止间流露着女性文雅恬静之美，尤其，他们怡情于亭台之间，身着贴体紧身的明服，更增强她们体姿的修长与典雅的`风致。

明代作为仕女画的艺术成熟阶段，这时期，不仅涌现出了众多杰出的仕女画家和他们所创作的作品，而且在表现技法上亦丰富多彩，取得了较高的成就，如吴伟的《武陵春图》代表了明前期白描仕女画的最高水平。

武陵春以细匀的淡墨线绘成，画面清雅、秀润，更贴切地表现出女主人的纤弱文静之气。

文征明的《湘君湘夫人图》代表了淡彩仕女画的最高境界。

人物以朱砂粉白为主调的浅彩设色，表现出女神温柔娟秀的美感。

仇英的仕女画有“周昉复起，亦未能过”之评。

其《贵妃晓妆图》，充分地展示了他工笔重彩仕女画的深厚功底。

图中所塑造的杨贵妃及宫女虽然是唐代宫苑仕女，但实际上她们已完全是明代文人心目中理想美女的形象。

她们修颈、削肩、柳腰与周昉笔下曲眉丰颊、短颈宽胸的宫女有着全然不同的审美意趣。

清代作为封建社会的最后一个朝代，仕女画发展至此，被抬高到居山水、花鸟诸表现题材之上的至尊地位，正如，清代高崇瑞《松下清斋集》所言“天下名山胜水，奇花异鸟，惟美人一身可兼之，虽使荆、关泼墨，崔、艾挥毫，不若士女之集大成也。”这时期的仕女画在创作上日益脱离生活，成为一种概念化，程式化的表现题材，画作中的女子无论是贤妇、贵妇、仙女或从军习武的花木兰、梁红玉等皆拥有着修颈、削肩、柳腰的体貌，长脸、细目、樱唇的容颜，“风露清愁”、暗然神伤的小家碧玉般韵致等。

因为，不论是宫廷画家焦秉贞、冷枚，还是文人画家改琦、费丹旭等，均以表现女性“倚风娇无力”的仪态为他们的审美追求。

这种程式化“病态美人”状，直至海派画家任颐等人的出现，才有所改观。

画家们热衷于女性形象的创作并不表明对她们人格的尊重，女性只不过是被用来展示的艺术观赏品而已。

因此，女性题材画在清代画坛中的地位的提高，折射出来的却是女性社会形象的日益低落。

中国古代绘画中的女性形象好比一面镜子，折射出不同历史时期的艺术特色和时代特色。

观照她们能使我们窥见各个时期的历史、文化、思想和意识形态的特点及其演变轨迹。

这是一个老话题，又是一个不断出新的话题。

我相信通过从各个角度不断的深入、不断扩展的研究，我们对这一领域还会有新的理解和认识。

古代的仕女，终将撩开她神秘的面纱，向我们讲述有关她的更多故事。

参考文献：

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[2]史琦.浅析中国绘画中的“女性艺术形象”[J].文艺生活：中旬刊.2011.7. 174-174.

[3]王巾.中国古代绘画中的女性形象[J].跨世纪.2008.16.11.