美女人体油画中国

❶ 如何画好油画人体

油画技法】

油画工具材料的限定导致油画绘制技法的复杂性。几个世纪以来，艺术家在实践中创造了多种油画技
法，使油画材料发挥出充分的表现效果。油画主要技法有：

① 美女人体油画透明覆色法，即用不加白色而只是被调色油稀释的颜料进行多层次描绘。必须在每一层干透后进
行下一层上色,由于每层的颜色都较稀薄,下层的颜色能隐约透露出来，与上层的颜色形成变化微妙的色调
。例如在深红的色层上涂罩稳重的蓝色，就会产生蓝中透紫即冷中寓暖的丰富效果，这往往是调色板上无
法调出的色调。这种画法适于表现物象的质感和厚实感，尤其能惟妙惟肖地描绘出人物肌肤细腻的色彩变
化，令人感到肌肤表皮之下流动着血液。它的缺点是色域较窄，制作过程工细，完成作品的时间长，不易
于表达画家即时的珍藏油画艺术创作情感。

② 不透明覆色法，也称多层次着色法。作画时先用单色画出形体大貌,然后用颜色多层次塑造,暗部
往往画得较薄，中间调子和亮部则层层厚涂，或盖或留，形成色块对比。由于厚薄不一，显出色彩的丰富
韵意与肌理。透明与不透明两种画法没有严格的区别，画家经常在一幅画作中综合运用。表现处在暗部或
阴影中的物象时，用透明覆色法可以产生稳定、深邃的体积感和空间感；不透明覆色法则易于塑造处在暗
部以外的形体，增加画面色彩的饱和度。19世纪以前的画家大都采用这两种画法，制作作品的时间一般较
长，有的画完一层后经长期放置，待色层完全干透后再进行描绘。

③ 不透明一次着色法，也称为直接着色法。花卉油画即在画布上作出物象形体轮廓后，凭借对物象的色彩感
觉或对画面色彩的构思铺设颜色,基本上一次画完,不正确的部位用画刀刮去后继续上色调整。这种画法中
每笔所蘸的颜料比较浓厚,色彩饱和度高,笔触也较清晰，易于表达作画时的生动感受。19世纪中叶后的许
多画家较多采用这种画法。为使一次着色后达到色层饱满的效果，必须讲究笔势的运用即涂法，常用的涂
法分为平涂、散涂和厚涂。平涂就是用单向的力度、均匀的笔势涂绘成大面积色彩，适于在平稳、安定的
构图中塑造静态的形体；散涂指的是依据所画形体的自然转折趋势运笔，笔触比较松散、动物油画灵活；厚涂则是
全幅或局部地厚堆颜料，有的形成高达数毫米的色层或色块，使颜料表现出质地的趣味，形象也得到强化
。

作为一种艺术语言，油画订购方式包括色彩、明暗、 线条、肌理、笔触、质感、光感、空间、构图等多项造
型因素，油画技法的作用在于将各项造型因素综合地或侧重单项地体现出来，油画材料的性能充分提供了
在二度的平面底子上运用油画技法的可能。油画的制作过程就是艺术家自觉地熟练地驾驭油画材料、选择
并运用可以表达艺术思想、形成艺术形象的技法的创造过程。Oil painting作品既表达了艺术家赋予的思想内容，
又展示了油画语言独特油画的发展过程经历了古典、近代中国油画、现代装饰油画几个时期，不同时期的油画受着时代的艺
术思想支配和技法的制约，呈现出不同的面貌。

❷ 美女画家自画人体，比男画家还大胆，艺术真是做别人不敢做的事

导读：美女画家自画人体，还摆到闹市街头，男画家都不敢这么大胆。她认为"性生万物"要歌颂、要赞扬，艺术真的是做别人不敢做的事吗？

艺术是什么？笼统地说，艺术是一种文化，一种反映现实、抒发情感的文化。而艺术需要借助声音、形体、语言、绘画等形式将她表现出来。与此同时，艺术还需要通过媒介、媒体、书籍等途径进行传播。

对艺术的判定确实没有一个界限，也别是人体艺术画，到底什么样的人体画是艺术，什么样的是低俗没有谁能明确的界定它。所以，对此有些争议也是无法避免的。

有的人评价说："艺洋的博客太火爆了，油画中的裸女貌似都是她的自画像。或许，艺术就是做别人不敢做的事。"

还有的人则这样评价："艺洋作品风格唯美浪漫性感，歌颂女性和爱，强烈感受到一位孤独热爱生命的女艺术家的灵魂。"

你认为呢？你怎么评价她的人体画？但对于她，我百思不得其解的是，为何她要画自己的人体，对此你又是怎么看的？

❸ 一个抱着花瓶的女人这幅名画是叫‘陶’吗出自那里那个画家何年杰作

是叫陶,是谢楚余画的,抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道。

《谢楚余油画艺术》出版

广东青年画家谢楚余的作品集《谢楚余油画艺术》，收入30余幅作品，最近由天津杨柳青画社出版。

谢楚余现为广州美院油画系副教授。近年来，他的人体油画被人以临摹、翻印的方式大量盗版，其中《陶》（右上图）被某口服液侵权一案列入了1999年中国十大广告纠纷案。以《陶》为代表的一批人体油画还出现在众多餐馆、酒吧、发廊的墙上，印在各式各样的挂历和商品的包装上，扰乱了大众的视线。《谢楚余油画艺术》的出版，起到了以正视听的作用。

谢楚余的许多作品，画风流畅和谐，饱满充实，人体形象接近完美无瑕。他的另外一些作品，则让人们感受到画家那种唯美情怀和对生命的追问。《南国少女》、《中国少女》（参加过中国油画艺术展，中国美协收藏）、《青山》、《香销轻梦》、《岁月无痕》、《旅人》、静物作品《木板上的拳套》（参加过第8届全国美展优秀作品展）等，无不耐人寻味。

《谢楚余油画艺术》被列入“中国当代实力派油画精品丛书”，其精美的设计、印刷得到普遍赞誉。难以见到油画原作的读者，可从中一睹谢楚余油画艺术代表作品的本来面目。

因为《陶》打了场艺术战争

“
谢楚余告诉记者，《陶》完成后，先后参加了新加坡、香港及内地的有关画展，在海内外引起了不小的轰动。

1998年11月底，谢老师收到许多朋友打来的电话，恭喜他的作品被某口服液收购并充当其形象小姐。谢楚余一头雾水，他与某口服液一点瓜葛也没有。怎么回事？

12月初，谢楚余向他的朋友、广州画院的画家李醒滔诉说了自己的莫名境遇。恰好，李醒滔担任即将开幕的“第二届广州国际艺术博览会”的艺术总监，他建议谢楚余在这次博览会上展出原作，以正视听。

这样，《陶》出现在“第二届广州国际艺术博览会”上，同时很快成为会场上的聚焦点。展会期间，这幅画前围着不少观众，在欣赏和体会艺术的同时，也有一些观众感到疑惑。

一位姑娘在画前观赏良久，上前问谢楚余是不是参考了某口服液的女孩形象，因为她在某口服液的广告里也见到这样一个抱陶少女。

谢楚余听罢，指着画对围上来的观众气愤地说：“我把它搬来，就是想告诉大家，我才是《陶》的作者。”当时，某口服液的两位代表也在场，谢楚余转身对他们说：“请你们给大家解释吧！”

迫不得已，谢楚余决定状告侵权者，讨回公道。官司很漫长，足足打了六年多时间，最后以八万元的赔偿告终。谢楚余没有再上诉。作为一名艺术家，他已耗不起这场艺术战争。

现在，这幅原作已被香港一位房地产商收藏了。他几次想回购，收藏者都不愿意。这一直是谢楚余的遗憾。

❹ 周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值上百万元，这幅画是什么样的

周迅是一个很有灵气的女演员，好友黄觉晒出的两人年轻时候的合照，那个时候的周迅眼神灵动，面颊稚嫩，在黄觉身后的周迅还比了一个耶的手势，两人都是满脸的胶原蛋白，网友们纷纷表示：太美了。

在事业上取得成功之后，周迅现在已经逐渐转为幕后，成为了大老板，周迅在生活中也非常的随意，不会刻意的进行打扮，非常的接地气。现在周迅已经45岁了，她本人非常注重养生，虽然不怎么化妆，但是气色依然不错，身上的优雅气质也丝毫不减，这也许就是所谓的美人在骨不在皮吧

❺ 老人曾为少女时期的周迅画人体油画，如今价值上千万，你怎么看

这也是一个非常有纪念价值的作品，而且也充满了回忆，所以价值这么高也是理所当然的。

❻ 她是民国着名人体女画家，作品拍出上亿天价，出身青楼一生无子

2012年，台湾罗芙奥春季拍卖会中，一位民国女画家的彩墨画《浴后四美姿》以113.732万美元的高价成交，这位女画家最高拍卖纪录是2005年在香港佳士得拍出的《自画像》，成交价为1021.8万元，从2000年以来，这位女画家的画作屡次创下拍卖纪录，四千多幅作品拍卖总价已达数亿美元，直逼刘海粟、徐悲鸿、赵无级等着名画家。

在民国时期知名的男画家挺多，女画家却极少，而这位女画家居然是从青楼出来的，可以说前无古人后无来者，她就是电影《画魂》的原型潘玉良，她的人生故事跟她的画作一样极具传奇。

01

1895年，潘玉良出生于江苏杨州，那是个烟花烂漫，文人如云的地方，潘玉良家境贫穷，小时父母双亡，8岁只能随舅舅生活，她舅舅是个无赖，天天吃喝嫖赌、游手好闲，她在那里五年受尽了折磨。

潘玉良13岁时，舅舅欠了一笔财债，竟然把她卖进了青楼，潘玉良姿色平凡，单眼皮大宽嘴，发育又比较晚，13岁看上去还像个营养不良的小孩子，老鸨没有让她马上接客，让她先去厨房做点粗活，等以后再做打算。

潘玉良想跳出这个火坑，好几次试图逃跑都被发现毒打在青楼里，老鸨制服逃跑姑娘有损招：抓只猫放进姑娘的裤腿里，然后束住裤脚，狠狠地打里面的猫，猫急了就四处乱抓，一般姑娘都不敢再逃了。

当时离开青楼有两个方法：一是自己存钱，然后自行赎身；二是期待有人给她赎身。命运给潘玉良打开了一扇幸运之门，没过多久，她生命中的第一位贵人出现了。

02

在青楼，潘玉良虽然逃跑未成功，但平日里也跟师傅学一手好弹唱功夫，1913年，新任盐督潘赞化到芜湖上任，当地盐商为了巴结他请了一批青楼的姑娘作陪，潘玉良就是众多唱小曲中的女童之一。

潘赞化是个新思维的青年，对官场老一套有点看不惯，参加这种活动只是应酬，没怎么上心，刚好潘玉良一反常态地唱起了京剧中的黑头唱腔，引起了潘赞化的注意，他不禁夸奖了几句。

盐商们见机行事，一顶小轿把潘玉良送进了潘府，准备用美人计收买潘赞化，潘赞化酒醒已是第二天，见到潘玉良大吃一惊，忙命仆人送她回去，潘玉良心知这是唯一机会，于是跪倒在地，请求潘赞化不要送她回去，并向他哭诉了自己的遭遇。

潘赞化动了恻隐之心，决定为潘玉良赎身，潘玉良再次跪倒表示愿意做牛做马一生伺候潘赞化，由于潘赞化在老家已经结婚，如果潘玉良跟了他只能做妾，潘玉良表示不在意。

便以侍女身份服侍左右，没想到相处下来，两人竟然日久生情，潘赞化发现了潘玉良为人善良真诚，而潘玉良发现潘赞化为官正直清廉，平时也没什么恶习，就是书法和绘画。

而且，潘赞化其人身材高大，举止言谈高雅，晚年他留了长须，还得了一个美髯翁的称号，潘玉良也心生爱慕。

一年后，潘赞化正式迎娶了潘玉良为妾，名人陈独秀做了证婚人。

03

潘赞化无意间发现潘玉良对绘画比较感兴趣，且颇具天赋，潘赞化思想开明，并没有”女子无才便是德“的古板思想，便拿出大笔钱款请老师教潘玉良绘画，并在1918年送潘玉良参加上海图画美术院（后改为上海美术专科学校）的考试，没想到，潘玉良居然以素描第一名的成绩入学。

此后几年潘玉良像块海绵一样吸取着绘画知识，她师从当时着名的画家朱屺瞻、王济远，绘画水平突飞猛进，潘玉良性格豪爽，经常跟男同学出去写生、游玩，久而久之，有些风言风语传到潘赞化耳里，他也不以为意，认为那是正常交往。

潘玉良在这段学习期间接收到了当时人们眼中大逆不道的“人体绘画”，1917年，潘玉良的老师，大画家刘海粟在上海美专举办了人体绘画展，在社会上引起轩然大波，有人抨击刘海粟是“艺术叛徒“。

1926年，北洋政府正式下令禁止上海美专进行人体写生，孙传芳还下令通缉刘海粟，模特也纷纷解散，潘玉良失去了学习的机会，不过她并未死心，接下来做了一个非常大胆的举动。

潘玉良为了画人体，跑去女浴室偷画那些来洗澡的妇女，可是有一次没等她画上几笔，就被人抓住了，一群妇女围过来，发现纸上都是luo体，生气得要打潘玉良，幸好一个老太太求请才作罢，几个妇女把画纸撕了个粉碎，潘玉良也抱头夺路而逃，再也不敢去浴室偷画了。

潘玉良又突出奇想，脱光了衣服画自己，完成了几幅人体自画像，没想到被潘赞化发现，勃然大怒，在那个年代就算思想再新潮，任何一个男人也无法接受妻子的人体画出现在别人面前。

由于这件事，夫妻之间产生了隔阂，潘玉良在老师刘海粟建议下准备去法国留学。

1923年，潘玉良考取巴黎国立美术学院，师从仰.布佛莱、西蒙等大家学画。

1925年，潘玉良已优异成绩毕业随后前往意大利，进入罗马国立美术专科学校学习油画和雕塑。

1926年，潘玉良的作品在罗马国际艺术展览会上荣获金奖，打破该院历史上没有中国人获奖的纪录。

潘玉良把西洋绘画和中国元素结合，组成了她极具个人特色的作品，正是她与众不同的中西结合画法，让她成为20世纪前期最具代表性的女性艺术家。

04

1928年，潘玉良学成回国，第二年被任命为上海美术专科学校西画系主任，次年，当时中国最高艺术学府——南京中央大学艺术系学长徐悲鸿聘请她为油画教授，此后十年是她作品的黄金期。

但是潘玉良的青楼经历为她带来了很多不公平的待遇，1932年，潘玉良举办了个人第一次画展，其中最着名的一幅画《壮士》，画的是一个肌肉发达的男子正努力搬开一块巨大岩，下面脆弱的小花得以展露笑脸，这幅画被一位官员以1000块大洋定购，没想到画展结束后，这幅画被人写上”ji女对嫖客的颂歌“，让潘玉良深受打击。

有女同学知道潘玉良之间的经历去校长那要求退学，名为：“誓不与ji女同校”。还有一些同僚在后面风言风语：“凤凰死光光，野鸡称霸王。”说得特别难听，还有一个跟潘玉良有矛盾的男老师当面骂她“biao子”

还有人怀疑潘玉良的画是请了“枪手”，并不是她本人所作，理由是女人不可能画出这么好的作品。潘玉良在上海办第四次画展时当场作画，让谣言不攻自破，记者们也无话可说。

05

潘玉良事业成功，感情却一直不太美好，由于潘玉良无法生育，她让潘赞化把大夫人的儿子接到上海养育，视如己出，潘赞化的大夫人想念儿子也从老家来上海与他们一起生活，这个大夫人对从青楼出来的潘良玉一直没什么好眼色，处处要压着她。

大夫人一到上海的家，就狠狠将了潘玉良一军，让她跪地倒茶，行旧式礼仪。首次见面，潘玉良忍了，可是大夫人逢年过节都要她行礼，还当着家人的面对她说：“不要以为当了教授就可以和我平起平坐了，我才是潘家明媒正娶的太太。”

不过潘玉良跟大夫人儿子潘牟倒是感情深厚，潘牟12岁时生了场大病，是潘玉良衣不解带照顾了一周才把他从鬼门关外拉回来。潘玉良出国后他们书信来往，都是以“亲爱的吾妈”“牟儿”互称，据说后来潘玉良喜欢画牛也是因为牛的叫声跟“牟“同音，这表现了潘玉良对潘牟的挂念，真正让我们明白了什么叫“视如己出”。

1937年，抗日战争全面爆发，潘赞化大力支持，为抗战多方宣传，时局乱，潘玉良只好与大夫人住一起，双方矛盾再次爆发，此时潘玉良决定再次出国，没想到这一去就与潘赞化永别。

此后，潘赞化在国外待了四十年，以卖画为生，她还将卖画的钱寄回国支持抗战事业，创作名为《屠杀》的画作揭露日本法西斯的罪行。

在这四十年的时间里，潘赞化生命中的第二个男人王守义出现了，王守义早年到巴黎勤工俭学，他挖过煤、洗过盘子，还修过汽车，后来存下了一笔钱，在巴黎近郊处开了一家名为东方饭店的中餐馆。

他们相识在中餐馆，那时二战暴发，并没什么人买潘玉良的画，她经常三天两头饿着肚子还昏暗的地下室里作画。王守义早听说过潘玉良的事迹，便拿着一些食物去拜访，还帮潘玉良办画展。

潘玉良也明白王守义的心意，但她坦白自己国内已嫁人，并且总有一天要回国，王守义只能将这份爱深藏心底，从此两人成为知心好友。

06

国内，抗战胜利后，潘赞化元配夫人已去世，潘赞化也返回老家桐城当了一名中学教师，可惜由于内战爆发，潘玉良的回国之行一直没有成功，真到潘赞化去世，两人也没有最后团聚。

1959年潘赞化去世后，潘玉良也失去回国的动力，她自称“三不女人”：不谈恋爱，不加入外国国籍，不依附画廊拍卖作品，她天天在画室作画，打发时间。

由于潘玉良的画作并不被欧洲主流艺术界所认可，因此她生活很困难，只能靠友人和法国政府提供的救济金度日。

1977年，潘玉良于法国去世，临终前，她交代给友人三个遗愿：第一，为她换上一套旗袍，作为一个中国女人下葬；第二，将潘赞化送给她的项链和怀表转交给潘家的后代；第三，把她的作品带回祖国。

友人将她的四千多幅作品交给了中国驻法大使馆，1984年，潘玉良的画作载着她的灵魂又回到了国内。

❼ 周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值上百万元，这幅画是什么样的

周迅18岁“人体模特”油画曝光，价值上百万元，这幅画是什么样的？

黄觉晒出了和周迅早年的合照，照片中周迅是一位仙气十足的仙女。

真可惜，在这些叫好声叫座的电影里，周迅并不是主角。然而，周迅仍然以其淡雅的江南气息，朴实清新的表演成为了独具特色的“这个这个”，加上她生来玲珑娇小，一鸣惊人。因此，在电视剧《大明宫词》中，这位大眼睛女孩幸运地成为了一名少年太平。有一阵子，古灵少年太平公主完美演绎出周迅风头盖过女主角陈红。

以上就是我的详细介绍，希望看完对大家有所帮助。欢迎大家点赞、关注、收藏，创作不易，你的支持就是我的动力。大家对于周迅有什么想法可以评论区留言讨论。

❽ 周迅曾在少女时为艺术献身，“人体模特”油画曝光，价值百万，你见过吗

早年周迅曾在浙江艺术学校求学，空闲时间便会担任模特作为兼职。当年的画家潘鸿海曾表示，周迅身上有江南靓女特有的温婉气质，还有一股灵气，当时周迅倒水时不慎将水洒在裤脚，她弯腰拂去水珠的模样充满了戏剧感，画家们也一直觉得“周迅全身都是戏”。

结束语

我们都老了她还是那样的年轻美丽。周迅在大家心目中是当之无愧的女神，大家都在期待她可以将全部精力投入到影视剧创作中，给我们带来更多精彩的作品。

❾ 历史上最早一副女性人体油画 是怎样诞生的

18世纪末19世纪初的西班牙，是一个宗教法规严厉的国家，禁止描绘裸 体，甚至在镜子和家具的装饰上，都不允许有裸 女形象的出现。可有一位叫戈雅的画家却大胆冲破束缚，画出了历史上最早的一幅女性人体油画——《裸 体的玛哈》。

在此之前，绘画史上尚未出现过真正的女性人体画，大多也只是用女神等形象去影射。戈雅描绘现实生活中的裸 体玛哈，大胆地向禁 欲主义挑战，确实有点惊世骇俗。

❿ 如何鉴别油画的好坏世界顶级油画鉴赏，世界人体油画里的绝世美女

油画在世界范围内有着经久不衰的走势，在中国也经历思潮上的历练，油画市场逐渐走向成熟。对于艺术欣赏，很多人可能都是一窍不通，特别是油画这种非中国的艺术形式。

但是如何看懂一幅油画确实艺术欣赏中非常重要的一个部分，因为油画本身就占据了艺术中很大的一部分。我们能够理解欣赏的过程是很难用语言形容出来的，但是我们也肯定，一幅油画的好坏一定是有一定的方法可循的

所谓画如其人，在购买油画作品之前应清楚的知道画家的画工如何。从一幅作品中，可以读出作者的功底、态度、以及他对画的喜爱程度，大致的能够感受到他创作作品时的感受。好的作品画工基础上必须是无可挑剔的。

油画纯手工绘制：画面有人工笔触感，在强光下从画布背面看，画面中物体的边沿线一般不会太工整，厚薄不均匀，用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上不会有任何色彩，用白纸也可以，因为油画颜料是油性的，不溶于水

油画填色画（印刷在画布上，用油画颜料手工覆盖一到两遍）：这样的画面一般慢慢会轻微变色，时间长了变色一般会更厉害，因为后期的油画颜料和印刷色在某种程度上混合了，这样的画目前比较多，外观上和纯手工的画几乎没有区别，画面也有笔触感，但是透过强光从油画的背面看，画面物体黑白交界的比方比较工整，主要是：用手指粘少许水在画面的暗颜色地方涂擦后手指上会有颜色感，用白纸更明显

好的油画作品具有独立的创作风格和表达方式，在看作品本身时就可以传达给你更多的信息，而不是靠介绍或者背景去烘托。表述巧妙，画面没有强加给视觉更多的想法。

手工油画当然是其它印刷油画无法比拟的，手工油画是画师画家智慧与汗水的成果，不管从艺术性还是观赏性讲，手工油画都是装饰画中不可替代的。所以希望大家能购买手工油画，当然印刷填色油画也有它的观赏价值。

好的油画作品一般带有更多的本国文化元素，而不是艺术服从于商业，服从于定制。因为文化是不能仿制的，过多的附庸国外的风格元素，一位的妥协于商业是很难长久立足的。

好的作品一定会对您的心灵有所触动和您的视觉有所震撼，一幅能打动您和他人的作品，就是您千里找寻中的佳作！油画收藏需要敏锐的鉴赏力，相信您一定能够找到您喜欢的佳作。

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