形态优美的中国美女油画

① 中国画的最好的女油画

中国最具代表性女画家闫平油画作品当属闫平的作品。

闫平，1956年生于山东，中国当代艺术家，她是中国最具代表性的女性艺术家之一，并深深影响着许多年轻的画家，在她的作品中，笔触粗粝而率真，野性而富有生命力，作为一名女性画家，她的作品完全没有娇柔唯美之感，而是以自由松动的笔触跟色彩描绘了许多生活场景，这些日常被闫平处理得异常生猛和硬气，一股豪放之气扑面而来，她是艺术里的“女侠”，一支画笔将生活的真性情、自然的生命力以及人的内在性都描绘了出来。

② 请帮忙列举一下中国当代着名的女油画家

阎萍(1956-)出生于山东济南。1983年毕业于山东艺术学院。1991年入中央美术学院油画研究班学习，1993年参加“第二届中国油画展年展”获银，“93中国油画展双年展”获优秀奖。1994年参加“首届中国油画展学会展”、中国当代美术评论家提名为“全国22名90年代最具代笔性画家作品展”。1995年参加“中国优秀女画家邀请展”(北京)，及“中国现代油画展”(美国)，并获第三届 油画年展银奖。1996年参加“上海双年展油画年展银奖。1996年参加“上海双年展邀请展”、“第二届中国油画展展”(北京)。1997年参加“香港回归艺术大展邀请展”(上海)、“当代中国油画展展”(香港大学博物馆)。1998年参加“九人画展”(北京)。1999年参加“国际美术邀请展”(青岛)及“第九届全国美展”并获优秀奖。2000年参加“20世纪中国油画展展”(北京)。2001年举办“亚洲巡回个展”(北京、香港、新加坡)。百幅以上作品，广泛被美国、日本、加拿大、瑞典、比利时、新加坡、香港、台湾、中国美术馆、海外美术馆、博物馆以及国内外私人收藏。

叶南 ：
中国美术家协会会员、俄罗斯美术家协会会员、
国际美术家协会会员、中国油画学会会员，
1989年公派赴俄罗斯列宾美院留学
1996年以全优的成绩毕业于列宾美院，获硕士学位。
现任教于中央美术学院基础部，副教授。

王俊英，女，1970年出生于辽宁省大连市，1994年毕业于鲁迅美术学院油画系。世界艺术家协会理事，新神州艺术院高级荣誉顾问。法国艺术家协会会员，连续三届法国文化艺术国家级大奖获得者，中国美术家协会会员，跨世纪百名中国优秀美术家之一，辽宁省美协及多家文化艺术协会会员及理事，出版有多部美术专集，简历入编《世界名人集》，国内外多家报刊、美术专刊、电台、电视台曾专题介绍。

徐晓燕：（1960-)河北省承德人。1982年毕业于河北师大美术系油画专业。现居北京。曾参加“中国油画展双年展”，1993年北京，中国美术馆；“中国油画展年展”，1995年，北京，中国美术馆；“中华女画家邀请展”，1995年北京，中国美术馆；“中国油画展学会展”，1995年中国油画展年展“ 金奖”； 1996年北京，中国美术馆；“上海美术双年展”1996年，上海美术馆；“走向新世纪中国青年油画展”1997年北京，中国美术馆；“世纪女性艺术”邀请展，1998年北京，中国美术馆；“China 46中国当代艺术展”，1998年世纪女性艺术展“收藏家奖”。1999年墨尔本，艺术无国界美术馆；“世纪之门艺术展”2000年成都现代美术馆；“女画家的世界本色”2000年北京国际艺苑美术馆；“20世纪中国油画展展”2000年北京，中国美术馆，曾获奖：1993年中国油画展双年展“学院奖 ”；2001年作品《怒放》绿色系列参加成都“架上非架上成都双年展”。作品收藏于上海美术馆、山艺术文教基金会美术馆、泰达当代艺术博物馆及海内外私人收藏家。

韦蓉：1963年出生于北京。1983年毕业于中央美术学院附中。1987年毕业于中央美术学院版画系。现在中央美术学院附中任教。她于1988年在法国使馆文化处举办首次个展。其作品参加“女画家的世界八人画展”、“第七届全国美展”、“新生代画展”、“纽约·东西方的相遇艺术展”。

申玲：1965年生，辽宁人。1989年毕业于中央美术学院油画系，现在中央美术学院附中任教。1988年在中国美术馆举办个展。1991年在中央美术学院画廊举办个展。1992年与台湾雕塑家朱铭在巴黎举办联展。1993年在中国美术馆举办个展。作品在第二届中国油画年展中获优秀奖。1994年参加北京首届批评家提名展。1996年至1997年参加中国首届当代艺术大展。其作品被中国美术馆和海外收藏家广泛收藏。

喻红：1966年出生。
1988年 毕业于中央美术学院油画糸。
1988年 任教于中央美术学院油画糸。
1995年 毕业于中央美术学院油画糸读硕士研究生班。
1986年 油画《自画像》参加上海举行的首届“中国油画展”。
1988年 油画《寂静》等参加北京中国美术馆“油画人体艺术大展”。
1989年 油画《自画像》参加摩纳哥蒙特卡罗“蒙特卡罗国际艺术展”；《蝴蝶梦》参加在南京“第七届全国美展”；《美发厅》等参加澳门“中国女艺术家精英展”；《金色的肖像》等参加在日本巡回展出的“中国女艺术家作品展”。
1990年 油画《米色的肖橡》等作品参加北京“女画家的世界展”；《怀旧的肖像》等20余幅作品参加首次北京“喻红油画展”。
1991年 油画《初学者》等参加北京“新生代艺术展”；《烈日当空》参加北京举行的“中国油画年展”；《情人们》等参加北京“20世纪·中国”展。
1993 年 油画《初学者》等参加在德国、荷兰、英国、丹麦巡回展出的“中国前卫艺术展”；《中国公主》等参加在意大利威尼斯“威尼斯双年展”；《米色的肖像》参加美国纽约苏荷区Z画廊举行的“中国现代艺术展”；《有玫瑰花的肖像》等参加美国纽约苏荷区举行的“红星照耀中国”艺术展。
1994年 油画《艳阳天》等参加美国纽约东村“喻红、刘小东近作展”；《梦游》等参加纽约西村“转换”展；《金色的惊喜》参加北京“中国·韩国女艺术家作品展”；《怀旧的肖像》参加美国康州博物馆“东西相遇”展；《走钢丝》参加北京“’94新铸联杯中国画·油画精品展”并获优秀奖；《圣婴》等参加北京“中央美术学院油画糸教师作品展”；《林中孕妇》等参加北京国际艺苑“女画家的世界”第二届展；《艳阳天》参加北京首届“中国油画学会展”；《黄花肖像》参加北京“中国画肖像百年展”；《初夏》等参加芝加哥Art-Misia画廊“中国当代女艺术家联展”。

夏俊娜：1971年出生于内蒙古，1995年毕业于中央美术学院油画系。毕业创作获得中央美术学院优秀奖和日本冈松家族奖学金。分配到北京第一师范学校任教。出版画册《生命的丰年》浙江人民美术出版社，《X的肖像——陈丹燕VS夏俊娜》浙江人民美术出版社,接受《世界时装之苑<ELLE>》杂志采访。接受《中国妇女海外版》杂志采访。

林菁菁：1970年生于福建
1992年毕业于福建师范大学美术系 现寓居北京，职业画家 中国油画家静物作品展（新加坡）
1993年博雅油画大赛（深圳）
1994年进修于中央美术学院 中国画家美术作品(秘鲁)
1995年首届中国风景油画展(北京中国美术馆) 第三届中国油画年展(北京中国美术馆)
1996年油画作品展(北京国际艺苑美术馆) 三个人的风景展(北京) 现实:今天与明天——96中国当代艺术展（北京国际艺苑美术馆）
1997年中国艺术大展中国当代油画展（上海刘海栗美术馆） 走向新世纪——中国青年油画展（北京中国美术馆） “都市人格”组合展（北京）
1998年“世纪·女性”艺术大展（北京中国美术馆） 亚太地区当代艺术邀请展（福建省画院） 当代中国山水画、油画风景展（北京中国美术馆） “两性平台”艺术展（天津）
1999年中国当代油画名家百人小幅画展（北京中国美术馆）

③ 有一副世界名画,是一个女孩子抱着一个坛子,上身是裸的,下身是白色纱衣,

您说的这幅世界名画叫作《陶》。

谢楚余画的“抱陶女”正确的名字为《陶》，这是谢楚余1997年初完成的一幅油画作品。《陶》的创作，缘于三个模特，一个青岛人，一个汕头人，一个混血儿。在谢楚余看来，这三种人“杂交”，最漂亮。

《陶》一经问世，便以一种中西合璧的美打动世人。但是，它也成为中国油画史上被翻版盗印最多的一幅油画，盗版数不少于一百万次。

谢楚余1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班,1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

1989年起，在广州，台湾和新加坡举办五次个人画殿。1993年及2001年分别赴美国、法国进行学术交流及专业考察，至今已游历了近三十个国家。多年的探索和实践，形成了精致而严谨、典雅而洗、洗练的绘画风格。代表作有《中国少女》、《陶》、《木板上的拳套》等。

多次参加"中国油画艺术展"、"第八届全国美展优秀作品展"、"中国油画精英邀请展"等大型画展。被《美术》、《中国油画》、《收藏天地》、《艺术家》、《画廊》、《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道.《谢楚余油画艺术》出版 。

④ 裸着上身的美女抱着个花瓶的画叫什么名子

＜＜陶＞＞

谢楚余简介:1962年生于广东汕头市.1988年毕业于广州美术学院油画系,19研究生班.曾参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习.现为广州美院油画系副教授,广东美术创作院画家.
1989年起,在广州,台湾和新加坡举办五次个人画殿.1993年及2001年分别赴美国,法国进行学术交流及专业考察,至今已游历了近三十个国家.多年的探索和实践,形成了精致而严谨,典雅而洗,洗练的绘画风格.代表作有《中国少女》,《陶》,《木板上的拳套》等.
多次参加"中国油画艺术展","第八届全国美展优秀作品展","中国油画精英邀请展"等大型画展.被《美术》,《中国油画》,《收藏天地》,《艺术家》,《画廊》,《现代画报》等杂志多次介绍并98年考入中央美术学院油画系同等学历有专题报道.

⑤ 请问大神图片上的油画美女叫什么名字。她出自哪位画家的手！！！感情谢谢

出自谢楚余的《笑然》

模特姓名不明。

谢楚余的画中人物过于完美，大多是集中数位女模特的特点进行组合创作。

⑥ 中国画的最好的女油画

01 陈逸飞《玉堂春暖》

1988年作

02 靳尚谊 《塔吉克斯坦新娘》

1983年作

03 冷军 《小姜》

2011年作

04 陈逸飞 《二重奏》

1988年作

05 冷军 《肖像之像——小罗》

2005年作

06 王沂东 《春袭羽萍沟》

2010年作

07 靳尚谊 《祈》

1987年作

08 杨飞云 《荷花屏风》

1995年作

09 王沂东 《盛装的维吾尔族姑娘》

2012年作

10 陈逸飞 《双美图》

11 李贵君 《飞鸟》

2005年作

不像大部分的肖像画家，会去尝试各式各样的题材作画。李贵君的作品多以年轻、充满活力的青春少女入画，他善于以极写实的语言和精细的笔法描绘体现女性内心细腻、敏感心理的身体姿势和表情。

⑦ 东方神女山鬼系列 油画欣赏（历代艺术家笔下的神女与山鬼）

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这是徐悲鸿的九歌山鬼，画面的背景是崇山峻岭的大山中，可爱的女孩和如虎如豹的山鬼融为一体，很好地体现了人与自然和谐共处的主题！

山鬼，出自于屈原九歌中的诗篇，文字优美，感情真挚，千古流传至今。而山鬼中的神女，在神话 传说中，她是一个帮助大禹治水、造福生灵的女神。治水成功后，定居巫山，幻化成着名的巫山十二峰之一神女峰。

历代画家以此为主题，创作出了不少关于神女山鬼的艺术作品。这些艺术家笔下的山鬼神态各异，形象生动，栩栩如生，其实就是代表着不同的画风和流派。

如黄永玉笔下的山鬼，画面更为温馨，女孩把小的虎豹抱在怀里，当作了自己的孩子！每一种生命都值得敬畏，不管是蚂蚁还是老虎狮子，任何时候人类都不应该去伤害它们！

中国实力派画家李壮平最令人瞩目的作品就是关于人与自然，美女与野兽为主题的东方神女山鬼系列油画！

这是以他以亲生女儿为人体模特创作的作品，因传统的伦理道德，虽然饱受争议，但还是受到海内外专家和业内人士高度评价和赞赏。

其实只有心灵纯净的人，才能画出最美最纯的风景，相信这位父亲在让女儿做人体模特时，心灵是纯净的，心无杂念，所以在画中的女儿才会如此超凡脱俗，美得如森林里走出来的仙女！

虽然很多艺术家都画过山鬼图，但都不如李壮平画得那么有灵气逼人，塑造了一位 美丽奇幻的多情女神，可谓是真正的天神合一！

⑧ 一位裸着上身，抱着一个陶罐儿的少女的油画叫什么名字谁画的谢谢

回答：名字叫做《陶》，它的作者是谢楚余。

1962年生于广东汕头市。1988年毕业于广州美术学院油画系，广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。因一副油画“抱陶女”——《陶》而出名。

1988年毕业于广州美术学院油画系，19研究生班，1992年完成研究生专业课程并任油画系讲师，1993年应美国加州设计学院邀请赴美作学术交流和考察。1998年考入中央美术学院油画系同等学历研究生班。1991年参加"依维尔古典油画技法材料研究班"和"西方当代艺术新材料研习班"学习。现为广州美院油画系副教授，广东美术创作院画家。

网络：《陶》

⑨ 中国油画“拿着个花瓶的少女”那样子的，不知道叫什么

是当代着名画家谢楚余画的<<陶>> 传言被盗版100万次

⑩ 关于一个女孩的中国油画

是这张吗？

作者简介：艾轩，1947年11月11日出生于浙江金华。曾任北京市政府高级文艺职称评审委员，现为中国美术家协会会员、北京画院艺术委员会委员、油画创作室主任、国家一级美术师。1981年油画《有志者》参加“第二届全国青年美展”获银奖1984年油画《第三代人》参加“第六届全国优秀作品展”1985年油画《若尔盖冻土带》为中国美术馆收藏1986年油画《雪》参加“第二届亚洲美术展览”日本福冈美术馆收藏1986年油画《她走了没说什幺》参加在法国举办的“第18届海滨—卡涅国际美术展览”并获荣誉奖1987年3月油画《陌生人》等参加在美国纽约哈克尼斯中心举办的“首届中国油画展”1987年10月在纽约曼哈顿麦迪逊大道举办个人油画展1989年油画《孩子》入选“摩纳哥蒙特卡罗国际美术大展”1991年油画《歌声离我远去》参加英国克里斯蒂拍卖公司在香港举办的首次中国油画拍卖1993年随中国美术家代表团访问德国、荷兰、奥地利并举办画展1994年油画《荒原往事》入选“第二届中国油画展”1995年参加“第一届国际艺苑油画展”1995年入编《中国当代10家风格与技法研究》1997年油画《又清又冷的空气》入选“中国油画肖像艺术百年回顾展”艾轩风格的最大特点是借景抒怀。他画西藏高原的景色和孤独的人物，主要是为了抒发自己内心世界的感情，因此，他的作品与其说是西藏风情画，毋宁说是他内心的独白。在这一幅幅画中，都有艾轩的影子。沉默无语和静静思考，无名的孤独感渗透在画中人物和整个画面气氛之中。独自一人在一望无际的草地、雪野、荒原、他（她）们生活在大自然融为一体的世界里。艾轩风格的另一特点是他巧妙地把孤寂的抒情性与少许的神秘感美妙地结合在一起。本来，孤独本身即有某种神秘性，在浩瀚的荒原中的孤独，其神秘的意味更浓。但作者始终不忽视人和自然景色的优美，即使采用奇特构图（如《说不清明天的风》）加强画面不平凡的效果，作者也不忘记给予观众以审美的满足。所以，艾轩是用美的魅力把观众带进有宗教情绪和神秘气氛的艺术世界里的。他的画有象征的意念（如《也许天还是那样蓝》、《说不清明天的风》、《歌声离我远去》），运用的是点到为止的含蓄手法，似弦上之箭，引而不发，其征服力和感染力似乎更为强烈。艾轩风格中还有一点值得特别提起的，那就是他绘画语言的洗练与精致。这种绘画语言的求得，既与制作的技术有关，又不全是制作的技术问题。他把粗俗的生活往“雅”里面，精心安排，覂意推敲。轮廓线的分明，外轮廓的大效果，和由此形成的空间分割，以及轮廓内的微妙关系（质地感、色调的变化等）……这都使他迷恋和陶醉。但他处理得谨慎而有分寸，既保留来自生活的感受，又赋予理性的秩序。当然，他尽量避免“做”的痕迹。艾轩近年来勤奋地劳动覂，推出一幅幅新作。我在他乐观、开朗而又深沉的性格中预感到，他的目标是既明确而又朦胧的，路是会越走越窄，也会越走越宽的。何以这样说？这是因为艾轩很有头脑和很善于思考，他会沿覂他自己选定的路向前走，至于那路的尽头是什幺，他自己似乎也说不清楚。他要不断变化，不断创新，他还必须走窄路，走“独木桥”。到那时，他会“柳暗花明又一村”，前途无比光明。艾轩，就是这样一个不断有追求的人。—邵大箴（中央美术学院教授，美术评论家）