中国美女教印度芭蕾舞

① 印度舞与中国舞蹈的区别

印度舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。
印度舞分为北印度舞（Kathak）和南印度舞（BharataNatyam）。北印度舞的音乐为Hinstani，南印度舞蹈则采用了Carnatic音乐，两种音乐节奏和旋律不同，表现形式也不同。跳Kathak时，腿须笔直，身体曲线始终保持流线形，这种舞蹈讲究用夸张的面部表情和丰富的手部动作，结合华丽的服饰和化妆，通过肢体语言而非音乐来演唱来传情达意；而跳BharataNatyam时，腿可弯曲，身体幅度变化很大，更具欣赏性。印度舞——表演给神看 对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含意。印度舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由本身的手指、手臂、眼睛、五官、身体表达和诠释宇宙间的万事万物。所以一些印度舞只在庙里表演给神看，印度舞也因此多了一层神秘色彩。 基本动作：印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。● 起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。●手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。●音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。●保持微笑。●舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。 服装：在印度，一般只有已婚妇女才穿长达6米的纱丽，但舞者例外，哪怕很年轻的女孩也可以这样打扮。有时候，舞者也穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间，增加线条感。PUNJABI已成为时尚，去年日本便风靡这种款式的衣服。 配饰：额头上贴的长尖形饰物叫BINDI，传统BINDI很大，上面镶满了钻和宝石。但现在流行的是简练的款式。女孩一般在结婚或跳舞时佩戴它。眉毛上方的一圈散钻也可以叫BINDI，表示好运。 红点：眉心点红点。跳舞时，为了增加亮度，也可用小钻代替传统的红点。不跳舞的时候，通常只有已婚妇女才能点红点。 手镯：印度舞中，手势是非常重要的舞蹈语言，所以舞者很在意手镯。佩戴数量很多，最多可达20个。 脚镯：印度舞中有许多跺脚的动作，要有脆响的声音，又有急促的节奏，所以脚躅很重要。 手姿：印度舞的一个重要元素是手姿。手部姿态约有100多种，每一种手姿都有特定的意义，有的代表美丽，有的代表和平，有的代表生气，有的甚至表示丑陋。印度人相信手姿是人和神交流的符号，而不同的神喜欢不同的手姿。 微笑：舞蹈过程中，舞者发自内心的微笑终始如一，表达了喜悦平和的心境。 头动：头部有节奏地向左、右动。 腰动：腰部的摆动让身体婀娜多姿。 脚动：脚尖、脚跟、跺脚。印度舞脚的动作也极具表情。 眼睛：舞蹈时眼睛随之转动是印度舞精髓所在。 ●印度舞手语变幻莫测。比如用手指脸的姿势表示美丽，荷花手姿是表演给神看时常用的手姿。手姿不仅表演起来令观者眼花缭乱，花样繁多的手姿还反映了表演者活跃的思维，是一种真正的脑部锻炼，可谓“心灵手巧。” ●跳跃的姿势代表了印度神鸟“PIKAKE”。跳跃时，注意要眼睛盯着手。这种跳跃姿势不仅好看，还能练习身体平衡能力，提高骨密度，特别是臀部和骨盆的力量。 ●与其他舞蹈不同，印度舞要求跳舞者常常处于半蹲的姿式。这个姿式对大腿和臀部线条很有好处噢！ ●想要有风情万种的眼神吗？向印度舞学习！头不动，四面八方转动你的眼珠，记得转动的时候要把眼睛睁得大大的。 ●提踵立脚趾。印度舞脚的动作，会让你有美丽的小腿和脚踝。 ●舞蹈过程中，肩膀经常要保持端平的姿式，转头的动作也会帮助保养你的颈椎。 ●跳印度舞时，背部一定要保持挺直。这就解释了为什么印度美人拥有全世界最性感的背。

中国古典舞China classic dance作为我国舞蹈艺术中的一个类别，是在民族民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长期艺术实践的检验流传下来的具有一定典范意义的古典风格的特色舞蹈。古典舞创立于五十年代，曾一度被一些人称作“戏曲舞蹈”，它本身就是介于戏曲与舞蹈之间的混合物。 戏曲和武术是建立中国古典舞训练的基础，中国古典舞的基础训练充分体现了我们中华民族鲜明的民族特色。基训中的技术、技巧有着独具一格的民族特性，与其它舞种中的技术、技巧有着很大的不同。
身段课提炼的身法韵律是我们基训课必须加以贯穿的，而且要从基训的风格性、身体艺术表现力和技巧的民族性的高度在基训课中加以结合和运用，并逐渐形成基训教材中不可分割的一部分。比如在动作中贯穿提、沉、冲、靠、含、腆、移、旁提的动律元素；贯穿呼吸的要求；贯穿节奏特点的要求；贯穿手、眼、身、法、步的要求。例如对手的要求包括指、腕、肘、臂、肩的训练；一个是能力、幅度上的提、拉、抻、拔的功能素质训练；一个是意念、感受上的艺术素质训练。只有这样才能体现民族舞的“神、气、韵”，才能打破基训廛的芭蕾化倾向的体操、杂技化的倾向；才能改变基训课在训练上的纯功能化和僵、死、板的倾向。同时也解决了组合的语言性，以及让身法与民族技术、技巧的能力、素质训练结合起来

② 最有气质的舞蹈排名

最有气质的舞蹈排名:

1、芭蕾舞

芭蕾应该是所有舞种里最能培养气质的一种，这种舞蹈的特殊属性就要求舞者时刻抬头挺胸，体态挺拔匀称，它是一种从头到脚的系统训练，这样的全身均衡运动对舞者的骨骼矫正以及对身体的支配能力要求很高。

2、伦巴舞

伦巴舞是拉丁舞的一种，伦巴的特点就是浪漫迷人，性感热情。步伐曼妙有爱、缠绵，讲究身体姿态，舞态柔媚，步法婀娜款摆，是表达男女爱慕情感的一种舞蹈。而长期练习这种舞蹈的舞者普遍身材很好，体形匀称，总有一种妩媚性感、奔放自由的特有气质。

3、孔雀舞

孔雀舞是一种傣族特有的民族舞蹈，其特点是着重表现孔雀的温顺乖巧、美丽善良和婀娜多姿，舞蹈风格轻盈灵秀，情感表达细腻，舞姿婀娜优美，所以这种舞蹈就要求舞者提颈挺身，提神竖耳，且柔韧性极高。长期练习，可让舞者体形优美，身材挺拔，培养温和、高贵的特有气质。

4、肚皮舞

肚皮舞起源于中东地区，是一种带有阿拉伯风情的舞蹈形式，肚皮舞是较为女性的舞蹈，其特色是舞者随着变化万千的节奏，快速摆动臀部和腹部，舞姿优美，变化多端，而且多彰显阿拉伯风情，以神秘着称。长期练习，可培养舞者自信性感的独特气质。

5、Zumba舞

尊巴是由舞蹈演变而来的一种健身舞蹈方式，它融合了桑巴、恰恰、萨尔萨、雷鬼、弗拉门戈和探戈等多种南美舞蹈形式，所以节奏感非常鲜明，属于老幼皆宜的运动，长期练习尊巴舞，可塑性减脂，培养自由、健康、个性的特有气质。

6、古典舞

古典舞是指在民间传统舞蹈的基础上，经过历代专业工作者提炼、整理、加工、创造，并经过较长时期艺术实践的检验，流传下来的被认为是具有一定典范意义的和古典风格特点的舞蹈。

这种舞蹈都具有严谨的程式、规范性的动作和比较高超的技巧，长期练习，舞者可以养成优雅大气的独特气质。

7、踢踏舞

我们在台上看到的踢踏舞是包含了爱尔兰吉格舞和西非舞两种文化的一种混合体，它是诞生于美洲早期殖民地时期。在踢踏舞中，舞者会利用金属制地的皮鞋脚跟踩踏地板，发出切分音的节奏。

所以踢踏舞是一种最好的燃烧脂肪的舞蹈运动之一，它对舞者心脏、耐力、力量和平衡感都有好处。对舞者完美身材的塑造有很大帮助，时刻给人一种挺拔自信的感觉。

8、印度舞

印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。这种调动全身各个部位的舞种可以帮助舞者拥有更完美的身形，尤其是站姿，会比常人好看许多。

9、瑜伽舞

瑜伽舞传承了印度舞的神秘妩媚和瑜伽的舒缓宁静，将印度舞的顾盼回眸、手舞足蹈、扭腰摆胯完全渗透到瑜伽动作当中，身体语言丰富多彩，手部动作变幻莫测，舞姿优美绝伦。

瑜伽舞强调手、眼、心、意四者的统一，内外兼修，可以帮助瘦身，舒缓压力，加强身体整体的平衡力和协调性，所以长期练习瑜伽舞的女性，一般都会身材完美，气质迷人。

10、爵士舞

爵士舞是一种非常青春个性的舞蹈，主要讲究活泼、灵动的特点。跳爵士舞与跳古典舞类型的舞蹈不同，爵士舞需要将力量与美感结合。所以坚持这种舞蹈的女性除了可以练就紧致的身材，还能显得很有力量，是一种代表自由与个性的时尚舞种。

③ 印度舞和肚皮舞有什么区别吗详细的告诉我，谢谢！

1、起源地不同

印度舞起源于印度，早在印度河文明时期，印度先民就很喜欢跳舞；肚皮舞起源于中东地区，并在中东和巴基斯坦、印度、伊朗等其他受阿拉伯文化影响的地区取得长足发展。

2、服装不同

跳印度舞可以穿纱丽，也可以穿PUNJABI：裤子+过膝长衣+长围巾。裤子的款式有很多，有些宽大，有些紧身。围巾的系法也不相同，平时可以戴在脖子上，跳舞时系在腰间。

肚皮舞服装通常由三部分组成：露脐小上装、镶有亮片的臀部腰带、低腰裙或灯笼裤。根据个人喜好还可以配上面纱及相应的饰品，全身的服装颜色要上下协调、有整体感。

3、舞蹈特色不同

印度舞要求舞者常常处于半蹲的姿势，舞蹈中包含许多印度手势和手语；肚皮舞的特色是舞者随着变化万千的快速节奏摆动臀部和腹部。

④ 中国有个美女跳芭蕾舞跳得很好，请问她的名字，她还当过一个选休节目的评委

你说的是不是谭元元？
她曾经上过春晚，还上过鲁豫有约。

下面的链接，有图片，你可以看一下是不是。

⑤ 印度舞基本动作是什么

印度舞基本动作是：

1、起舞前，腿保持弯曲，手合起来，行开启礼。

2、手伸展开，脚向前跨一步。随着音乐开始变换手姿。

3、音乐中开始出现“咚咚”的节奏，开始变换脚步动作。

4、保持微笑。

5、舞蹈动作越来越快，手姿变化丰富。

历史：

印度舞古典舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含义。古典舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由手势、眼神、表情、身体表现和诠释宗教故事中的万事万物。在古代，古典舞由神奴演绎，是在印度教神庙里表演给神看的舞蹈。

而到了现当代，经历了“古典舞复兴运动”后，已转变为一种严肃的古典艺术。一个古典舞者需要以非常严谨和端正的态度，经过多年严格训练，才能获得上台表演的资格。因此，印度古典舞也堪称是“印度的芭蕾”。

⑥ 中国着名的芭蕾舞演员都有谁啊

中国着名的芭蕾舞演员有：邱思婷、侯宏澜、苗旭、孙艺萌、白淑湘、谭元元、曹舒慈、朱妍等等。

1、邱思婷

邱思婷是着名旅德芭蕾舞蹈家，艺术制作人，被西方媒体高度赞誉为“东方天鹅公主”。享誉世界的德国慕尼黑巴伐利亚国家大剧院首位签约华裔女舞蹈家，德国曼海姆国立音乐表演艺术学院舞蹈硕士、法国巴黎国际艺术学院奢侈品及艺术管理MBA双硕士学位。

2、侯宏澜

侯宏澜，1976年10月19日出生于四川成都。芭蕾表演演员、编舞，国家一级演员，四川省舞蹈学校及四川省职业艺术学院客座教授。曾任法国莱茵芭蕾舞团及中国国家芭蕾舞团首席独舞。

3、苗旭

苗旭毕业于民族大学舞蹈专业、天津师范大学舞蹈编导专业。先后曾从师于中央芭蕾舞团团长冯英、俄籍教师娜塔莎、北京舞蹈学院芭蕾系教授曲皓等多名舞蹈名师。北京舞蹈学院考级中心芭蕾舞、中国舞专业注册教师，国际标准舞联合会注册教师、裁判。

4、孙艺萌

孙艺萌，芭蕾舞演员。芬兰国家芭蕾舞团首位中国籍芭蕾舞演员，2017年2月升为独舞演员，同年12月升为主要演员。2016年第八届赫尔辛基国际芭蕾舞大赛成年组金奖，同年担任G20杭州峰会文艺晚会《天鹅湖》领舞。

5、白淑湘

白淑湘，女，汉族，辽宁新宾人。1952年参加东北人民艺术剧院儿童剧团，1954年选送入北京舞蹈学校学习芭蕾。在中国芭蕾《红色娘子军》中，她成功地塑造了女主角琼花的形象。曾任中央芭蕾舞团副团长，中国文学艺术界联合会委员，中国舞蹈家协会理事等。现任中国文联副主席、中国舞协主席、全国政协委员。

⑦ 印度舞蹈的特点

印度舞蹈的特点

印度舞节奏明快，一段4分钟舞蹈有大约50多个动作。包括了手势、眼神、内心所想、面部表情，这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲，甚至可以代表天地山水等自然景物和昼夜等自然现象。那么印度舞蹈的特点是什么？下面跟我一起来了解吧！

印度舞蹈

印度舞种类繁多，大致分为古典舞、民间舞和宝莱坞舞蹈（电影舞蹈）。按照受众分，古典舞在当代属于精英艺术，民间舞和宝莱坞舞蹈则偏向于大众娱乐。

印度舞不是肚皮舞，两者的起源地、舞蹈样式、着装、习得方法和目的截然不同。而对于印度人来说，肚皮舞也是一种外来舞蹈。

印度舞古典舞历史悠久，对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更有宗教的含义。古典舞源自对神无比虔诚洁净无私的爱，舞者借由手势、眼神、表情、身体表现和诠释宗教故事中的万事万物。在古代，古典舞由神奴演绎，是在印度教神庙里表演给神看的舞蹈；而到了现当代，经历了“古典舞复兴运动”后，已转变为一种严肃的古典艺术。一个古典舞者需要以非常严谨和端正的态度，经过多年严格训练，才能获得上台表演的资格。因此，印度古典舞也堪称是“印度的芭蕾”。

一、印度 的舞历史：

正像宗教一样，舞蹈的产生也是有各种各样的神话传说，而且越传越玄。不过，比较可信的说法是，印度的舞蹈源于古时候人们对神的崇拜。由于人们为了取悦于神，于是就有了各种各样的祭祀礼仪，天长日久，祭礼活动逐渐定型，在日常生活中也就衍生出舞蹈。在印度，不管在寺庙中，还是在工艺品店，一个十分常见的神像就是舞神。他是印度教中的大神湿婆，在印度舞蹈史上具有至高无上的地位。直到今天，每当有舞蹈演出时，湿婆的舞蹈神像往往要被供放在台前。这尊舞蹈中的湿婆神像不仅做工精妙，而且寓意深刻。神像采用的是站姿，正在翩翩起舞。右上手拿一鼓，象征创造各种声音;右下手象征保护和祝福;左上手托起燃烧之火，象征可以毁灭一切;左下手斜向下垂，与抬起的左脚相对，象征自由;右脚下踏一魔鬼，象征善战胜恶;左脚上抬，象征超凡脱俗，升腾不息;周围装饰，则是象征养育人类的自然世界。如此一幅舞神形像，不仅其舞姿优美动人，引人人胜，其举手投足间的深刻寓意更是充分体现了印度舞蹈的丰富内涵。

二、印度舞的特点：

印度舞蹈最明显的特点就是身体语言异常丰富，尤其是手语更是变幻莫测。据说，舞蹈演员单手可做出28种姿势，双手可做出24种姿势。再加上首、颈、臂、腿和脚的配合，其姿势就不可胜数了。这种变化万千的姿势可以代表人的七情六欲、种种举动，甚至可以代表天地山水等自然景物和白昼和黑夜等自然现象。总之，人世间的一切都可以在舞蹈动作中表露无遗，印度舞蹈还讲究手、眼、心、意的统一。简单地说，就是手势、眼神、内心所想、面部表情以及身体其他部位的动作都要有机地结合起来，从而可以充分表达出舞者想要表达的意境。印度舞蹈一般要求以身体语言体现出8种“拉斯”，“拉斯”意即“味道”。这8种拉斯分别是：斯楞嘎尔(爱)、哈谢(诙谐)、格鲁楞(怜悯)、劳得尔怒入威尔(英雄)、帕雅那格(恐怖)、威帕兹(轻蔑)、阿得浦得(惊愕)和尚德(安详)。当然，这8种拉斯还含有多种多样的变化，比如：爱就包括父母之爱、兄妹之爱、情人之爱。对一个舞蹈演员来说，要想完美地体现出各种拉斯，需要十分艰苦的训练，此外，印度是一个“宗教王国”，方方面面无不折射出神的灵光。舞蹈当然也不例外，在各种各样的传统舞蹈中，关于神的传说往往是永恒的歌颂主题。所以，如果对印度的宗教，尤其是对印度教的各种传说有所了解的话，传统舞蹈就不难看懂了。

印度古典舞蹈的流派：

一、婆罗多舞

婆罗多舞是印度南部泰米尔纳德邦的传统舞蹈，也是印度最流行、最古老、影响最大的舞蹈。这种舞蹈多用于颂神和祭祀，最初是在印度教庙宇里表演，表演者是女子。后来，随着社会的发展，逐渐传到庙外。

婆罗多舞讲究音调、节拍和表情的和谐统一，尤其是手语变化莫测，令人回味无穷。这种舞一般由1名演员独舞，台侧有另外5人协助演出。这种舞蹈共分6段，第一段叫“阿拉瑞普”，是全舞的序曲，有祈愿整个舞蹈取得成功之意，用唱词伴舞。第二段叫做“贾提斯瓦拉”，意思是“步伐和音调”。这时开始有音乐伴奏，舞蹈正式进入情节。第三段叫“沙达姆”，意即“述说”。第四段叫“瓦尔纳姆”，意思是“叙事”，这是全舞的重心和**，也是难度最大的部分。第五段叫“巴得姆”，意为“表现”。第六段叫“提拉姆”，意为“结尾”。

二、卡塔卡利舞

卡塔卡利舞流行于印度西南部喀拉拉邦一带，内容多取自两大史诗和往世书。这种流派的舞蹈一个特别突出的特点是演员的面部浓妆艳抹，远胜于中国的京剧。他们的脸谱是用米糊、绿叶、颜料、油烟和白纸为原料绘制而成。每次化妆都有专业化妆师制作，演员要平躺于地上三四个小时才能完成。因而，演员一上场，从其面部化妆即可分出谁是英雄，谁是魔鬼。

卡塔卡利舞具有极浓的乡土气息。演出也不受场地限制，有一块空地就行，人们只要听到开演前的震天鼓声，就会循声而来，然后席地而坐，一看就是一个通宵。

三、卡塔克舞

卡塔克舞是流行于北方邦和拉贾斯坦邦的.一种舞蹈。它起源于一些以讲述两大史诗糊口吃饭的民间艺人的表演。在莫卧儿王朝时期，卡塔克舞有幸被引入王宫，受到王公贵族的喜爱。卡塔克舞十分讲究舞步缓疾的变化。演员跳舞时，脚上系有小铜铃。随舞蹈节奏的变化，铜铃时而响声大作，犹如千军万马奔腾;时而又只有一两个铜铃作响，恰似轻声细语。所以舞蹈演员要有极高的脚下功夫才行。

四、曼尼普利舞

曼尼普利舞是源于印度东北曼尼普尔地区的民间舞蹈。关于这种舞蹈的传说很多，有的说，它是印度教大神湿婆和雪山女神创造的舞蹈;有的说，它是克里希纳神和拉达谈情说爱时创造的舞蹈;也有的说，古代曼尼普尔地区的一位国王梦见一种优美的舞蹈，于是教其女儿学会此舞，随后便流传民间。

今天的曼尼普利舞主要发展为一种表达克里希纳神和拉达爱情故事的抒情舞蹈。这种舞蹈动作欢快，音乐简单而清新，深受人们的喜爱。