韩国水彩美女画

Ⅰ 【小教程】水彩人物肤色的画法

小钟老师的儿童插画班马上要结束了......而我还在补之前的作业（哭）。在水彩人物中人物的肤色的画法算是一个小难点，虽然有的品牌的水彩颜料配有肤色，但是远没有自己跳出来的肤色变化丰富。

在这里记录一个水彩人物肤色的调色方法以及脸部的画法。

1.鲁本斯水彩颜料

2.韩国华虹勾线笔、秋宏斋蒲公英、松枝、手工中白云毛笔

3.洗笔罐-宜家小烛台

4.中粗纹水彩本

以上是我画水彩时常用的工具，当然材料的牌子不限，大家可以用自己常用的工具即可。但是要注意的是 画肤色时请准备至少3支水彩笔。

这张是临摹的原图。不过原作者是用电脑画出来的，我们把它转化成水彩版本。

调色方法

我们的肤色属于低饱和度的橙色，所以现在颜料盒中找到以下三种颜色：

1.中黄

2.红色

3.绿色

大家使用的水彩品牌和我不一样，只要找到相似的颜色即可。

将以上1、2、3号颜色按一定比例调和在一起。这边没有一个准确的数量，需要自己不停地尝试。首先将红色和黄色调和在一起，调出橙色。因为橙色比较鲜艳，此时就需要一点偏冷的绿色来中和一下。如果颜色太鲜艳，我们也可以加水将颜料不断稀释，使其变淡。最后调出的大概是4号这个颜色。

调好肤色后，再另取一直笔，选取颜料盒中稍微淡一点的类似5号的蓝色。加水稀释，变成脸部中的“暗部”。

再准备一支笔，调取颜料盒中的红色作为腮红的颜色。和一点肤色调和在一起变成偏橘色的红。

总结一下 ，若是初学者画肤色你需要准备以下四支笔：

1.调有肤色的笔

2.脸部暗部的笔

3.腮红笔

4.清水笔

（前文提到至少准备三支笔，此时腮红笔也可以暂时不用。因为初学者怕画起来手忙脚乱可以准备四支笔。）

上色步骤

在涂色之前，先用铅笔打稿，然后用橡皮稍微将铅笔印擦去一点，留下淡淡的自己看得清的印子即可。因为沾了水彩的铅笔印不好擦。

我们画肤色用的是 湿画法。 所谓湿画法就是趁颜料没有干，还很湿润的情况下画。所以接下来画肤色要 一气呵成 ，准备好了吗？

拿出肤色笔，在以下几个位置轻松地涂上肤色：

1.眼部上方

2.鼻子

3.腮红

拿出清水笔，在水桶边边上稍微刮去一些水分。将肤色慢慢地晕开。注意眼睛、脸等边缘的位置，不要晕化开了。

拿出暗部笔，在脖子的部分扫上暗部的颜色。再用清水笔在暗部的淡蓝色和肤色交界处蹭一下，将两种颜色自然地融合在一起。

取腮红笔在肤色中加入一点红色，调成偏橘的红色。

趁颜料还没有干，赶紧在脸颊、耳朵的顶部点上红色。再拿清水笔慢慢晕开，和周围的肤色自然地融合在一起。

画到这边，脸部的肤色基本已经完成了。

因为今天主要讲肤色的画法，所以接下来的步骤简单讲一下。

下面作画的顺序是铺头发的底色、暗部；衣服的颜色的底色（因为是头像，衣服部分不需要画的很仔细）；仔细刻画头发的细节；

此时脸部已经稍微干了，刻画脸部的细节；等头发干后画头部的树枝；衣服干后画领子前的飘带；

勾线；最后根据画面仔细调整。

完成图

其实有点像化妆的感觉，如果有化妆基础的女生可能会好领悟一点，哈哈。也可以看到眼线和眉毛对一个女生来说有多重要，勾完眼线和眉毛一下子就有神了。

之前还画了这张图的线描版：

感谢收看~

Ⅱ 韩国专辑封面是水彩画的女人的头特写整个色调是绿色的里面是那种清新的韩国女孩儿唱的

哪一个?

Ⅲ 水彩画需要的材料和工具(一)

文/如如我慧

但凡是画画的，不论你是画油画的，还是画水彩的，还是画丙烯的，无一不对画材和工具有些痴迷的情怀的。一个画画的女人，在买吃的，穿的，或者用的时候，要求的标准不会太高，可是一旦遇到买画材的时候，必须是要出手大方的。

这不，最近迷上了水彩画了，业余时间搞点还是蛮不错的。看到一个很不错的公开课，就报名参加了。在画之前，我们必须要做的就是购买画材啊！

老师给出了一个清单:

水彩颜料一般分为艺术家级和学院级，顾名思义，艺术家级的颜料无论是色彩、扩散、耐光性等等，都要优于学院级，但同时，价格也非常昂贵。最疯狂的是，有一个土豪级水彩爱好者将目前国内水彩界使用的进口的国产的，能够数得上名次的水彩都买了一遍，一共26种，其中仅美国M. GrahamG一套70色水彩就花了4100元。对于水彩颜料性能，此主专门撰写了一篇水彩颜料分析的文章，并附有色卡图。

其实，不管什么品牌的水彩颜料，都能画出相应的好作品的。最主要的是要了解该品牌水彩的特性和特点，然后利用这个特点来创作自己的独特的画作。

水彩颜料主要讲鲜艳度，透明度，混色性能和扩散效果，然后根据这些特性来设计绘画方法。比如色彩鲜艳的，含色料量比较足，颜色就耐用，如果同时扩散性能好的，必然就可以轻松的画满意的效果。对于这些性能比较低的，就需要费点劲儿，但也不是说就画不出好画，这时就要看艺术家的水平了。

排名来说，美国M. GrahamG第一，扩散、 鲜艳度、混色、价格都被评为五星，是被很多人所追捧的一款颜料。

有些艺术家将Daniel Smith也列为第一，同样的性能也被评为五星，DS可以更适合画风景类的，写实类的。美国这两类水彩颜料都是蜂蜜制作的，所以可以保持湿润的，只不过夏天的时候可能容易遭小虫子，需要好好存放。如果你的画工整严谨，同时需要反复水洗分层上色的话，光滑一面比较好。比较写意，需要颜色能散开的当然用毛的一面。如果你的画工整严谨，同时需要反复水洗分层上色的话，光滑一面比较好。比较写意，需要颜色能散开的当然用毛的一面。

韩国美捷乐，评价非常高，同样是五星，很多韩国比较知名的水彩花卉作品都是用它画出来的，画花卉特别棒，而且价格相对便宜。

德国史明克也属于顶级的水彩颜料，只是其鲜艳度和混色方面稍逊一些，比较倾向于写实稳重的色彩。但正好有些艺术家不喜欢鲜艳的色彩，这款就比较合适。

日本荷尔拜因性能也是五星，它的颜色偏清新，比较适合日本漫画风。

水彩纸分绵浆纸和木浆纸，同时在质量上又分为180~190克/㎡，300克/㎡，还有380克/㎡，当然也不排除其他质量的。当然质量越重，纸质越厚，越不易变形褶皱。

木浆纸特点是吸水性较差，干的比较慢，所以容易留下水痕，但是质感很坚韧，不容易被折坏，适合混色大面积晕染和肌理效果。

棉浆纸特点是吸水性好，干得快，显色好，不容易留水痕，纸质比较绵软，颜色会显得温柔些，所以我比较喜欢用棉浆纸。

原生木浆是指通过木片蒸煮萃取纤维制成的纸浆，气味淡雅，有一股来自木头的纯正芬芳，制成的纸一般呈米白色，健康自然。全木浆纸张能够显示水彩颜料精华的特性：抗力和触感。含胶质，且自然白，它是如此地万能以至同样能使水粉和丙烯给人十分惊奇的亮度。再生木浆就不会这样。

绵浆纸的价格稍微贵一些，适用湿画法和大面积上色的虚画法。其特点是无酸、不会发黄、不褪色、不发霉、抗真菌。完全回弹防皱功能，并可以长久存放。可双面使用，画纸吸水与色能力极强，容易深入叠加刻画，色彩反映温和厚重，不易积水，叠加后不易清洗修改。

品牌上，有进口和国产。法国阿诗水彩纸是艺术家们用的比较好的，排名第一的。法国康颂水彩纸需要分级别的，传承的纸也是非常优质的。有着200多年历史的英国获多福水彩纸，是大师级水彩画家中享负盛名的，并获得英国皇家水彩协会的专业水彩画纸。

国产水彩纸中，比较着名的就是保定宝虹。这款纸对于学习绘画的同学们来说价格便宜，质量好。

水彩纸分为细纹，中纹，粗纹，要看画面效果的要求。如果你的画工整严谨，同时需要反复水洗分层上色的话，光滑一面细纹的比较好。比较写意，需要颜色能散开的当然用毛的一面粗纹的好。

另外水彩纸要好好保管，怕潮湿也怕干燥。存放时间久了，就会脱胶，脱胶后的水彩纸跟普通纸就没有什么区别了。

Ⅳ jk少女用水彩怎么画

关于用水彩画jk少女的步骤，请参考如下：

首先先准备好工具：画纸(水彩纸300g中粗)、画笔(毛笔，粗，中、细各准备一根）、颜料(史明克学院级24色或其他水彩颜料 )

1、先在水彩纸上用铅笔画出一个jk少女的样稿；

5、给少女的制服上色，自己挑选喜欢的颜色上色，注意，衣服也不要涂成一个颜色了，衣服暗部要加深，并注意要渐变自然，这样才有立体感。如果觉得制服比较单调，可以在上面画一些底纹，或者加一条领带等小的修饰物。

6、最后，我们还可以给画面加个背景，画一些花花草草之类的装饰一下就好了。

好啦，如上就是用水彩画Jk少女的步骤和方法。

Ⅳ 下面的两个美女图片属于绘画中哪种类型的画

水彩画
装饰性的插画
属于抽象与漫画相融合的类别
背景运用较浅的淡黄来烘托主题物
将两位美人的姿态勾勒得淋漓尽致
整幅画大量运用渲染
可见其作者的绘画与色彩功底极强

Ⅵ 求一些画棒风清新，配色棒水彩棒的p站画师

日本一些插画家，画风都很清新（水彩）
幽子 : 少女情怀.（个人很喜欢）
中岛洁
nibi :迷幻光之海（画风梦幻斑斓像梦中的世界，很赞！）
Sachi :光露（整个看起来很清新梦幻~）
韩国插画家 千恩实：凤与山岚（用色柔和）
以上都是比较出名的插画家，以水彩为主，特别喜欢，希望采纳~

Ⅶ 韩国水彩画家朴振宇作品价格

不管是韩国水彩画家朴振宇作品，还是中国点彩画家黄泽金作品，还是中国水墨画家黄永玉作品都没有统一标准价格。因为每位画家的作品本身没有统一尺寸、统一题材、统一水平的作品。不管是谁的画想知道真正值多少钱，只有市场上才能得到真实准确的答案。不是你我在这里说值多少钱就真的值多少钱，只有市场上卖得的才是真正的实价。

Ⅷ 🇰🇷韩国水彩画家——Yang Won Hui

Yang Won Hui，韩国画家。这组关于花卉的水彩画作，清新唯美的风格，细腻丰富的色彩，让人看了心情大好

来自韩国的插画师Yang Won Hui，擅长用丰富的色彩描绘花卉植物，喜欢将花与花瓶结合，构图完美，将物体的质感表现得很到位

花卉是水彩初学者比较偏爱的绘画对象，更是许多水彩画师们爱不释手的创作题材，Yang Won Hui画笔下的花卉靓丽多彩，用色细腻丰富，充满生机

Yang Won Hui不仅爱花，更喜欢各式各样的容器，陶罐、玻璃瓶或是田园风的竹篮，在他的画笔下与花朵相映成趣

花朵旁放一些水果，隔着屏幕仿佛都能感受到花香与水果的香甜，令人陶醉其间

她画的花注意以瓶花为主，完美的构图，表达很到位的物体质感

她毕业于韩国弘益大学美术学院西洋画专业，擅长水彩画，题材多以水彩花卉为主，她的作品曾取得第十七届韩国水彩画协会大奖赛最高奖

在她的职业生涯中，曾多次在画廊及美术馆举办个展，她的作品也多次参加韩国义王美术协会展、韩国水彩画协会展、韩国现代美术动向展、中韩水彩交流展、韩国美术庆典外团体赛等

她曾任大韩民国美术大展评委，韩国水彩画招募大赛运营及评委，牡丹现代美术展审查委员，罗惠锡美术展运营委员，护国美术展评委，仁川美术展评委

她现任韩国水彩画协会监事，韩国美协义王支部监事

她水彩作品别出心裁的构图与构思，清新唯美的画面风格，淡雅细腻的色彩构成，变化多姿的形式美感，让人看了赏心悦目，心旷神怡

她的水彩画作品，特别是水彩花卉作品以其浪漫甜蜜与清新，色彩柔媚与靓丽的风格，深受水彩爱好者，水彩艺术家及水彩艺术收藏者，特别是女性水彩艺术家及女性水彩艺术收藏者的钟情与热爱

Ⅸ 找一些水彩动漫图片，最好推荐几个水彩插画师

人推荐

男鹿和雄（宫崎骏御用背景画师，风景类的）

Kim Min-ji（韩国的画师，童话类的）

伊吹五月

绿校（是团体，它里面的青年艺术家包罗万象）

宋洋（是乌鲁木齐的那个）

于驰洋也可以 黑荔枝画的不错 也出过许多画册

Ⅹ 胸有成竹——韩国插画漫画家金政基（Kim Jung-Gi）：下篇

（接上篇）

（本文刊载于 《cgworld时代漫游》 2011年10月刊，文中所有图片归金政基先生版权所有）

金政基先生为《Young Jump》杂志《Funny Funny》专栏绘制的作品 

而《Young Jump》杂志的《Funny Funny》专栏，更是金政基探索漫画表现方式可能性的试验田。有一幅单页彩稿，描绘了这么一幅场景：一位满身是血的青年男子走上电车，跌跌撞撞地走向车尾，将自己的一颗心献给一位女士。那位戴着眼镜、冷若冰霜的女士看着捧在眼前的一颗真心，泪水从腮旁滑落。只见她慢慢拉开衣服，露出胸前的一抹刀痕，密密麻麻的线脚里不知是少了一颗心，还是已经将别的男人的心缝了进去……

虽然不着一字，但却将“恨不相逢未嫁时”的痛苦表现得淋漓尽致。

金政基最新的创作计划，是将贝纳尔．韦尔贝2006年出版的小说《Le Papillon Des Etoiles》（《Butterfly of the Stars》，译为《群星之蝶》）改编成漫画。这部小说描写了一群地球人乘坐大型宇宙飞船逃离地球、在浩瀚宇宙中展开千年之旅的经历。韦尔贝的小说一向以想象力丰富着称，虽然以科幻为主题，其中却包罗万象，涉及历史、宗教、哲学和生物科学等多个领域。在这一点上，倒是与金政基创作时选取素材的多样性相得益彰。不过，要还原韦尔贝笔下的大千世界，璀璨银河，对于金政基来说亦非易事。

谈及未来事业的目标和方向，金政基说：“一直希望画出能够挑战外国漫画名家的作品。也想创作那种描绘带有较强专业性的职业剧。比如，在一个描述摩托车竞赛（Motorbike racing)的故事里，将故事的重心放在修理工(Mechanic），而非竞赛者 (Racer）身上。又或者以军事题材为主题，创作以特种部队为主角的故事。”

在数码绘画大行其道的今天，金政基依然坚持着传统的手绘方式。“电脑是一个很好的工具，如果能够灵活运用的话，能画出非常好的作品。不过因为我一直坚持手绘，对徒手创作更为熟练，相信用自己的手和笔能更好地表现出作品的味道。但是有时间的话，也想学习电脑作画，尝试更多的作画方法。不过如果太依靠电脑的话，作品会有一种标准化的感觉，所以自己对数码绘画多少有些回避心态。”

“工欲善其事，必先利其器”。金政基平时的创作自然离不开称手的工具。日本原装的针管笔（COPIC Multiliner 0.2,0.25）、德国进口的施德楼针管笔（STAEDTLER pigment liner 0.05,0.2,0.3）、日本百乐超细钢珠笔（PILOT HI-TEC-C 0.03），以及德国原装红环美术钢笔（Rotring Art Pen）都是他最爱的手绘兵器。在给画稿上色时，则多用油性有色铅笔和水彩。至于纸张，金政基倒是不挑剔，除了最常用的200g图画纸和A4纸之外，凡是视野所及的纸张都能拿来作画，这也解释了他的草图集里为什么会有那么多的速写随随便便的涂抹在报纸和便签上。 

看金政基作画，最叫人惊叹的是他落笔之前从不打草稿，经营位置、构图布局、章法考虑全在心中。这种绘画方式，倒与国画大师蒋兆和先生所倡导的“重大体，近精微。落一笔而定全局，继之以全其神采”的画法非常相似。在刚刚结束的韩国富川国际动漫展上，金政基花了三天时间，在长9米的巨幅白布上画下了一个具有鱼眼变形效果的游行场面，人物、车马齐备，姿态各异，令人叫绝。“一旦决定画什么之后，先在脑海中勾勒出大致的场景，立马下笔。落笔勾勒时不是仔细的画，而是点到为止，然后在上面用油性有色铅笔或是用水彩上色”。金政基坦承自己与其他画家相比，在画稿上画出Sketch花费的时间很短，“主要是因为构想出场景后，几乎不需花费时间去找资料，大部分图像都好像储存在脑海里，自然而然浮现出来，照着描下来就可以。虽然少量复杂的图像还是需要参考相关的资料，但是大部分只见过一次的画面和场景,在下笔时都可以构现出60%——70%（这家伙果然有一双写轮眼！）。”

除了创作前的成竹在胸和创作时的下笔如神，金政基对自己作品最满意的地方，还在于作画素材的多样性和题材的广泛性。“可以这样说，无论是活的生物，还是人工制品，凡是眼睛能看到的都是我的素材，皆可入画。”在金政基创作的插画中，以“人鱼刺身”（以美人鱼作为刺身的食材）、“牙医”、“纹身男女”和“捕鱼”为题材的作品出现频率最高。其中，以“人鱼”为主题的作品表现力最为惊人：挤迫狭窄的寿司店中，老师傅手持利刃，在一条人鱼的鱼身上切片取材。老师傅的坦然，伙计的木然，以及一旁大快朵颐的食客的漠然，与任人摆布的人鱼构成了强烈反差，效果极为惊悚。谈到创作以上作品的灵感来源，金政基说：“平时主要从众多的影像和书本中，还有经历的事情中努力寻找灵感，比较喜欢军旅生活，表现丰富的人体，机械类，以及动物类的题材。之所以多次以人鱼为主题，主要是因为人鱼会使女人的体态呈现更为多元化的元素。仔细描绘牙医和纹身的场景，是因为对精细的器械和手术场面比较感兴趣。至于作品中多次出现渔民出海或捕鱼归来的画面，则是因为我在高中之前一直在海岸城市生活，对渔民的生活场景比较熟悉”。

谈到对自己影响最大的艺术家和漫画家，金政基更是滔滔不绝，“初高中时代，深受日本漫画家的影响。特别喜欢鸟山明、大友克洋和士郎正宗。到了大学时代，则更欣赏俄罗斯批判现实主义绘画大师列宾（Ilya Yafimovich Repin，1844—1930），以肖像画着称于世的美国写实主义画家萨金特(John Singer Sagent，1856—1925)，以及被《 纽约时报 》誉为“本世纪最受欢迎的艺术家”的插画家诺曼·洛克威尔 （Norman Rockwell ，1894——1942）。”“大学时代对写实性的画比较感兴趣，自然而然的对中国画家有所接触。非常喜欢国画大师蒋兆和先生(1904—1986) 的《流民图》，还曾经把它贴在墙上观摩。最近还购买了水彩大师关维兴先生（1940——）的水彩画画集。”

 蒋兆和先生的《流民图》

关维兴先生为林海音女士的《城南旧事》绘制的水彩插图，以及老爷子画的儿童头像

说到业余爱好，金政基终于展现了自己的宅男本色，“烟酒不沾，没有什么特别的喜好。如果非要说有什么爱好的话，那就是喜欢收集漫画书，安达充的《接触》，大友克洋的《阿基拉》，鸟山明的《阿拉蕾》，池上辽一的《哭泣杀神》，江川达也的《东京大学物语》，还有莫比乌斯的漫画，都很喜欢。”对于中国的漫画家和作品，金政基也并不陌生，说自己比较欣赏香港漫画家马荣成的《风云》，以及大陆漫画家黄嘉伟的《伢三》。

中国大陆对于金政基来说是一个遥远的地方，他坦言自己对中国文化并没有很深刻的认识，不过小时候看过《三国志》、《西游记》、《少林寺》，功夫片也看了不少，而四大名着和孔子的儒学在韩国也是很流行的书籍和文化，所以多多少少有所了解。

在请金政基为中国读者说些什么时，他写下了下面这段话：“漫画就是画家把自己理解和知道的东西通过绘画表现出来，所以必须不断学习，不停的收集资料，积累经验。要多听，多看，多体验，多收集，然后去活用在作品里。就我自身而言，在画画方面倾注了太多心思，如果能在故事方面多加学习，有可能会成为更优秀的漫画家。最后，健康为王。”