韩国工笔画裸体美女欣赏

① 《病态》txt全集下载

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作品简介：这是一部短篇集，文章很短，每一章就是一个小故事。

② 工笔精刀摹美人，环姿燕色幻如真。 晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分。什么意思

工笔精刀摹美人，环姿燕色幻如真。 晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分

主要意思是：用工笔画法细致的描摹美女，环肥燕瘦身姿各异，颜色逼真。用晶莹透亮的髹漆进行加工，上漆达千层（夸张说法），制作出的工艺品栩栩如生，连月里的嫦娥都要羡慕。

里的“髹漆”和“精刀”说的就是“燕京八绝”之一的雕漆艺术。 雕漆:在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。雕漆大多用鲜明的朱漆,故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎,用漆堆上,少则八九十层,多达一二百层,是待半干时描上画稿,施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地,花纹隐起,精丽华美而富有庄重感。

③ 美人相形欲摹画，巧不得施暂自拙。是什么意思

工笔精刀摹美人，环姿燕色幻如真。 晶莹髹漆千层罩，月里嫦娥羡几分
主要意思是：用工笔画法细致的描摹美女，环肥燕瘦身姿各异，颜色逼真。用晶莹透亮的髹漆进行加工，上漆达千层（夸张说法），制作出的工艺品栩栩如生，连月里的嫦娥都要羡慕。
里的“髹漆”和“精刀”说的就是“燕京八绝”之一的雕漆艺术。 雕漆:在堆起的平面漆胎剔刻花纹的技法。雕漆大多用鲜明的朱漆,故又名“剔红”。雕漆常以木灰、金属为胎,用漆堆上,少则八九十层,多达一二百层,是待半干时描上画稿,施加雕刻的一种髹饰技法。一般以锦纹为地,花纹隐起,精丽华美而富有庄重感。

④ 如何画古代手绘美女

photoshop教程手绘美女步骤

1. 打开线稿拖到PS，复制一层，正片叠底，在线两层之间新建一层填充背景色，颜色最好不用白色，因为肤色比较浅在白色背景上容易看不见。

   
   

   

⑤ 何家英笔下的女性人物有哪些

并没有公布姓名。

1、何家英笔下女性，清淡唯美，既有时代感又充满着浓烈的东方美，美而不媚，优雅而不柔弱，惆怅而不矫情。

2、何家英眼中的女性是存在各种各样诗意的形态，他认为女人是神圣的，他将对女人的感受、理解和爱转向了审美，用笔留住了不同时代中青春最美的模样。

3、何家英找到了一种艺术与市场的最佳结合点，努力开拓，不断创新，兼融百家，自备一格，以其雅俗共赏、韵味绵长获得了“双赢”。

何家英简介：

何家英，1957年出生于天津；1977年考入天津美术学院绘画系学习中国画，1980年毕业后留校任教现任中国美协副主席、中国艺术研究院博士生导师、当代工笔画协会副会长、天津美术学院何家英工笔画研究所所长、天津画院名誉院长、天津美术馆名誉馆长。

原《美术》杂志副主编、着名美术理论家夏硕琦先生在为何家英出版文集写的前言中说：“何家英的工笔画毫无争议地堪称当代高峰”。“他独创的写意画的新体式，兼具工的精深、写的放逸，工写相得益彰，路子宽阔，越来越受到画界的瞩目。”

⑥ 古代四大美女画作欣赏

中国古代四大美女，即西施、王昭君、貂蝉、杨玉环 。四大美女享有“沉鱼落雁之容，闭月羞花之貌”的美誉。“沉鱼、落雁、闭月、羞花”是由精彩故事组成的历史典故。“沉鱼”，讲的是西施浣纱的故事。“落雁”，指的就是昭君出塞的故事，“闭月”，是述说貂蝉拜月的故事，“羞花”，谈的是杨玉环贵妃醉酒观花时的故事。

1、春秋战国时期，越国有一个叫西施的，是个浣纱的女子，五官端正，粉面桃花，相貌过人。她在河边浣纱时，清彻的河水映照她俊俏的身影，使他显得更加美丽，这时，鱼儿看见她的倒影，忘记了游水，渐渐地沉到河底。从此，西施这个“沉鱼”的代称，在附近流传开来。

四大美女-西施浣纱图片欣赏

西施，名夷光，春秋战国时期出生于浙江诸暨苎萝村。天生丽质。时越国称臣于吴国，越王勾践卧薪尝胆，谋复国。在国难当头之际，西施忍辱负重，以身许国，与郑旦一起由越王勾践献给吴王夫差，成为吴王最宠爱的妃子。把吴王迷惑得众叛亲离，无心国事，为勾践的东山再起起了掩护的作用。表现了一个爱国女子的高尚思想情操。后吴国终被勾践所灭。传说吴被灭后，与范蠡泛舟五湖，不知所终。一直受到后人的怀念。西施与杨贵妃、王昭君、貂婵为中国古代四大美女，其中西施居首，是美的化身和代名字。

2、汉元帝在位期间，南北交兵，边界不得安静。汉元帝为安抚北匈奴，选昭君与单于结成姻缘，以保两国永远和好。在一个秋高气爽的日子里，昭君告别了故土，登程北去。一路上，马嘶雁鸣，撕裂她的心肝;悲切之感，使她心绪难平。她在坐骑之上，拨动琴弦，奏起悲壮的离别之曲。南飞的大雁听到这悦耳的琴声，看到骑在马上的这个美丽女子，忘记摆动翅膀，跌落地下。从此，昭君就得来“落雁” 的代称。

四大美女--昭君出塞国画工笔

汉宣帝时匈奴贵族争夺权力，势渐衰落，五个单于分立，互相攻打不休。其中呼韩邪单于，被他的哥哥郅支(郅音)单于打败。呼韩邪决心跟汉朝和好，亲自朝见汉宣帝。

呼韩邪是第一个到中原来朝见的单于，汉宣帝亲自到长安郊外去迎接他，为他举行了盛大的宴会。呼韩邪单于在长安住了一个多月。他要求汉宣帝帮助他回去。汉宣帝答应了，派了两个将军带领一万名骑兵护送他到了漠南。这时候，匈奴正缺少粮食，汉朝还送去三万四千斛粮食。

呼韩邪单于十分感激，一心和汉朝和好。西域各国听到匈奴和汉朝和好了，也都争先恐后地同汉朝打交道。汉宣帝死了后，他的儿子即位，就是汉元帝。匈奴的郅支单于侵犯西域各国，杀了汉朝派去的使者。汉朝派兵打到康居，杀郅支单于。郅支单于一死，呼韩邪单于的地位稳定了。西元前33年，呼韩邪单于再一次到长安，要求和亲。元帝许。汉朝和匈奴和亲，都得挑个公主或者宗室的女儿。这回，汉元帝决定挑个宫女给他，他吩咐人到后宫去传话："谁愿意到匈奴去的，皇上就把她当公主看待。"后宫的宫女都是从民间选来的，她们一进了皇宫，就像鸟儿被关进笼里一样，都巴望有一天能把她们放出宫去。但是听说要离开本国到匈奴去，却又不乐意。有个宫女叫王嫱(音qiang)，号昭君，长得美丽，有见识。自愿到匈奴去和亲。元帝逐择日让呼韩邪单于和王昭君在长安成亲。呼韩邪单于和王昭君向汉元帝谢恩的时候，汉元帝看到昭君又美丽又大方，使汉宫为之生色。

传说汉元帝回到内宫，越想越懊恼。他再叫人从宫女的画像中拿出昭君的像来看。模样虽有点像，但完全没有昭君本人那样可爱。原来宫女进宫后，一般都是见不到皇帝的，而是由画工画了像，送到皇帝那里去听候挑选。有个画工名叫毛延寿，给宫女画像的时候，宫女们送点礼物给他，他就画得美一点。王昭君不愿意送礼物，所以毛延寿没有把王昭君的美貌如实地画出来。汉元帝一气之下，把毛延寿杀了。

王昭君在汉朝和匈奴官员的护送下，离开了长安。她骑着马，冒着刺骨的寒风，千里迢迢地到了匈奴，做了呼韩邪单于的阏氏。封“宁胡阏氏”，希望她能为匈奴带来安宁和平，昭君远离自己的家乡，长期定居在匈奴。她劝呼韩邪单于不要去发动战争，还把中原的文化传给匈奴。打这以后，匈奴和汉朝和睦相处，有六十多年没有发生战争。难能可贵的是，当呼韩邪单于去世后，她又“从胡俗”，再嫁给呼韩邪单于的大阏氏的长子，虽然这和中原的伦理观念相抵触，但她从大局出发，珍惜汉与匈奴的友谊。王昭君在匈奴生一男二女。昭君的死年和死地，史书没有记载。

3、三国时汉献帝的大臣司徒王允的歌妓貂婵在后花园拜月时，忽然轻风吹来，一块浮云将那皎洁的明月遮住。这时正好王允瞧见。王允为宣扬他的女儿长得如何漂亮，逢人就说，我的女儿和月亮比美，月亮比不过，赶紧躲在云彩后面，因此，貂婵也就被人们称为“闭月”了。

四大美女-貂蝉拜月国画图片

貂蝉是东汉末年司徒王允的歌女，国色天香，有倾国倾城之貌。见东汉王朝被奸臣董卓所操纵，于月下焚香祷告上天，愿为主人担忧。王允眼看董卓将篡夺东汉王朝，设下连环计。王允先把貂蝉暗地里许给吕布，在明把貂蝉献给董卓。吕布英雄年少，董卓老奸巨猾。为了拉拢吕布，董卓收吕布为义子。二人都是好色之人。从此以后，貂蝉周旋于此二人之间，送吕布于秋波，报董卓于妩媚。把二人撩拨得神魂颠倒。

吕布自董卓收貂蝉入府为姬之后，心怀不满。一日，吕布乘董卓上朝时，入董卓府探貂蝉，并邀凤仪亭相会，貂蝉见吕布，假意哭诉被董卓霸占之苦，吕布愤怒。这时董卓回府撞见，怒而抢过吕布的方天画戟直刺吕布，吕布飞身逃走，从此两人互相猜忌，王允便说服吕布，铲除了董卓。

京剧有《凤仪亭》就是叙述这段故事的。

4、唐朝开元年间，有一美貌女儿叫杨玉环，被选进宫来。杨玉环进宫后，思念家乡。一天，她到花园赏花散心，看见盛开的牡丹、月季……想自己被关在宫内，虚度青春，不胜叹息，对着盛开的花说：“花呀，花呀!你年年岁岁还有盛开之时，我什么时候才 有出头之日?”声泪俱下，她刚一摸花。花瓣立即收缩，绿叶卷起低下。哪想到，她摸的是含羞草。这时，被一宫娥看见。宫娥到处说，杨玉环和花比美，花儿都含羞低下了头。“羞花”称号得来。

四大美女--贵妃醉酒

719～756年，唐代蒲州永乐人(陕西华阴县人)。通晓音律，能歌善舞。最初为唐玄宗的第十八子寿王的王妃，唐玄宗见杨玉环的姿色后，欲纳入宫中，着为女道士，号太真。天宝四年(745)入宫，得唐玄宗宠幸，封为贵妃，(时玄宗年六十一，贵妃年二十七)父兄均因此而得以势倾天下。贵妃每次乘马，都有大宦官高力士亲至执鞭，贵妃的织绣工就有七百人，更有争献珍玩者。岭南经略史张九章，广陵长史王翼，因所献精美，二人均被升官。于是，百官竟相仿效。杨贵妃喜爱岭南荔枝，就有人千方百计急运新鲜荔枝到长安。

后安史之乱，唐玄宗逃离长安，途至马嵬坡，六军不肯前行，说是因为杨国忠(贵妃之堂兄)通于胡人，而致有安禄山之反，玄宗为息军心，乃杀杨国忠。六军又不肯前行，谓杨国忠为贵妃堂兄，堂兄有罪，堂妹亦难免，贵妃亦被缢死于路祠。安史治乱与杨贵妃无关，她成了唐玄宗的替罪羔羊。

⑦ 似乎独倚玉阑，无语点檀唇什么意思

独倚玉阑无语点檀唇----独自依靠在光洁的栏杆上默默无语地照镜子打口红。

⑧ 求山东工笔画家何丽的工笔人物画 哪能买到 联系方式

http://www.gongbiren.com/?action-news
潍坊学院何丽教授工笔画网上展览
境由心生 宁静致远
——何丽教授的工笔人物画

工笔人物画就其形式表现而言，以反映人物精细入微、手法独到为特征。魏晋南北朝和唐宋时期曾经有过辉煌的历史，产生过顾恺之、吴道子、张萱、周舫、顾闳中等大师，将精妙清雅的风格阐释的淋漓尽致。然而，近现代工笔画创作由于一味承袭传统的模式，多从临摹前人作品而非直接面对对象写生，加之社会浮躁，商业投机侵入艺术，人们往往忽略对客观对象的直觉把握，最终导致高度概念化的形象处理和形式语言的程式化，使工笔画不仅不能对应人们审美情感的变化与需要，同时也疏远了传统绘画所讲求的“外师造化，中得心源”的蕴涵。何丽教授在中西方绘画的契合点上参悟变革，尊重传统而不墨守成规，问途域外而不流于亦步亦趋。其创作高扬写实精神，注重生命体验，以及对人物心灵的卓越表现和对人性的深刻关注。作品细致入微而有意味形式的造型、斑斓的色彩、优美的线条；清丽婉约中又似乎蒙上了一层神秘的典雅，避免了浮面的甜美，彰显出她艺术的个性特征和美学特色。
（一）
何丽教授生于书香世家，父亲何乃奇先生1948年考入北京华北大学三部美术科（中央美术学院前身），师从古元、彦涵、罗工柳诸先生。同班同学有阎大方、赵志方、马泉等。何老先生的画作“无论是小品或是巨构，都注重寓法度与意象于笔情墨趣之中，将传统中国画的写意精神发挥得淋漓尽致”。代表作品曾入选中华人民共和国文化部举办的“国际中国画名家精品邀请展”、中国美协主办的全国第六届“当代中国花鸟画邀请展”、“中国现代书画作品展”并在日本东京展出等全国美展十余件。生前任山东菏泽学院美术系教授、中国美术家协会会员。何老先生一生谦恭朴实，刻苦勤劳，在美术创作和美术教育事业中默默耕耘了五十余年。他淡泊名利、与世无争、严谨治学、规矩做人的处世风范，对何丽教授的人生影响至深。笔者亲身感受到何丽教授治学严谨、为人真诚等等品格。何丽教授谦和宁静,她不为物欲所惑,不为权势所屈, 不为利害所移，在生活与艺术之间凸现个性化的和谐程式，在绘画的表现形式与审美情感中，于单纯宁静的画面中融入了画家强烈的生命和精神追索的印痕，她寄理想于写实，作品蕴涵着一种超然物外般的高洁，一种具有持久意味的静态美。
（二）
何丽教授对古代工笔画传统有过深入的研究，加之学院训练严谨的造型能力，她善于用精微高古的线条塑造人物和景致，注重发挥工笔画层层敷色的效果，精细地用色彩塑造出物象的体积和质感，使工细的绘画语言成为画面的主导语言。在她的早期作品中，线既是线，又是面、又是体，体积是靠线的结构透视达到的；物体的空间表达，不是靠明暗，而是以线的结构和穿插透视来解决，何丽教授在线的造型手段上达到了“不滞于手，不凝于心，不知然而然”的艺术高度。上世纪八十年代末期，面向市场经济的转型中演化出来的种种表征，诸如社会空间的复杂，社会心理的丰富与视觉文化的更新，促使何丽教授重新理清对传统的“当代性”认识，她不再单纯地追溯传统的轨迹，在狭窄的风格流派上去做文章，而是着力解决思想认识与绘画语言的发展问题。1990年何丽教授去中央美术学院国画系深造，反思学院教育体系培养的知识结构，对传统进行整体式的关照，力求把握传统工笔画在艺术功能、思维方式、语言经验等方面因素合成的体系性特征。写生是何丽教授面向生活找回直觉所采取的最为有效的方法，但她并没有停留于此，而是借助客观对象激活和发掘自身的表达欲望，完成内心情感的抒写。因此，何丽教授注重对基本艺术规律的阐发，其绘画技法也是围绕这一思路展开的。在空间层次处理、勾线、着色、染法等具体手法上，她既保留了传统中国画的精神特质，又有所突破。同时，何丽教授将艺术触角引申到域外，她是中国最先尝试岩彩材料的画家之一，并以极大的热情接触日本现代人物画，但她没有简单地在技术层面追摹，更注重对日本画在精神法则上的汲取。其流畅优雅的线条、明快鲜活的色彩以及抽象迷蒙的二维的空间构成；情调上的高雅、制作上的精深以及由此而造成的画面意境的感觉，都使她受益匪浅，并为个人风格的形成奠定了良好的基础。在此期间，何丽教授描摹席勒的线条，汲取克里木特绘画的装饰特性，体会莫迪里阿尼有意味地夸张。1991年她有幸参加世界着名的日本画家加山又造讲习班，通过人体素描训练，何丽教授的素描风格转向不过分强调虚实空间，并具有装饰性特征。她开始尝试以线勾形，描绘的人体形体夸张变形，色调淡雅清秀，从表情到氛围都创造了一种超然于世的情调，融合了超现实主义的美学思想。自此，何丽教授择定以中国工笔人物画作为自己探索的载体，在继承中华民族传统文化精神的同时，追求着传统艺术内蕴与现代艺术精神的完美结合，探寻着形式与内容的统一，表现着人与自然浑然化一的和谐。
（三）
在何丽教授的工笔画里，一个突出的感受就是“美”字。代表作《华夏流韵》展现了何丽教授在画面处理上和表现技法的过人之处：棉白布或棉麻混纺粗布粗砺的质感与女性皎洁的容颜相互映衬，典型的中国蜡染、扎染图案依附着人体的形体结构转折；图案颜色所产生的深浅虚实的变化,自然柔和的色晕,又有主有次，有前有后，有轻有重而又不死板。神奇的再现了蓝靛溶液的浸润所产生的自然晕纹，其凝重素雅，似梦似幻的韵致。她在工笔画家里可算是最炉火纯青的高手之一。 在纯熟的技法表象下，何丽教授欲借助女性题材，表达她的审美理想，用艺术把多梦时节少女心灵深处那绚烂缤纷的幻境，把她们在一片纯情中流露的那种至真、至善 、至美的情感永驻人间，以此唤醒人们更加珍爱人世间美好的事物。她在《华夏流韵》中少女形象的一笔一画、精雕细刻中充分抒发、倾吐、寄托对美的向往，既有古典美，又不失现代人的时代特征。充满力度与张力的线、平和的色、准确的造形和简而异的构图体现了何丽教授的性情、修养和对艺术的感悟。少女的圣洁和美的梦幻，对真诚的渴望与美的神往，在现实生活中往往短暂易逝、极易受到戕害，这种理想与现实永存的矛盾，促使何丽教授在创作中自觉不自觉地染上一层淡淡的不可名状的忧伤，画面中少女略感有一点点局促交叠的秀手，略微低垂的眸子，浸润着一种素淡诗性的悲情：少女的美是和人生不可知的命数紧紧联系在一起。正因如此，何丽教授的女性美表达和美女画划清了界限，何丽教授的艺术表达女性题材升华成了女性主题，进入了生命和艺术哲学的层次追求。
（四）
稚拙与天趣作为艺术的灵魂漫游在人世间，何丽教授近期作品的艺术表达上含蓄、内敛，总是能借助艺术的魂灵，恰到好处地表现出女性的阴柔的美感，她通过修炼自己的技艺、文化品性与心性，清除和修正世俗的影响，维护心灵自由生长的净土。《青春之歌》正是展现这样一幅如诗如歌的画境。画面中央沉思中的少女那一根根打着小波浪的发丝是画家 用较清晰又有力度的墨线略微稚拙地排下来的，渲染时，采取浓墨在内，淡墨在外的层次 渲染，但淡墨基本上没有染到边，使边缘的发丝清楚地呈现出来，将那一头新潮蓬松的“钢丝烫”发型描绘得蓬松而写意，工笔画描绘物象题材在她笔下延伸，还融合写意性的元素，反衬出少女出神的双眸------如痴、似梦，像谜一样扑朔迷离------精确的人物造型 ，细腻的心境描绘，纯情幻化出的诗境，因宁静而致远，因单纯而丰富，因婉约而隽永，“在人与物与景的浑然天成中穷尽自己无尽的遐想和那些难以言表的悠思”。此时，何丽教授画作中剔除往日的沉重，在充满纷扰与喧嚣的尘世中，这种宁静幽雅的艺术便格外具有魅力：天上浮云、如空谷中无声地飘渺的薄雾与轻烟悠悠地萦绕耳际，飞来飞去的小鸟 ，灵动而自由，和谐与随遇而安的“现代田园牧歌”情怀柔柔地抚慰你的心田，在何丽教授的作品中，人们往往很容易感受到“气愈清则情愈重，笔愈精则画愈纯，心愈静则意愈远”的艺术境界 。(青瓜)
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⑨ 中国近现代女画家

1、何香凝

何香凝（1878.06.27-1972.09.01），女权运动的先驱之一，民革主要创始人，国民党元老，建立民国的功臣，“三大政策”的忠实执行者，抗日统一战线的一个方面军，也是新中国创始人之一。

1909年4月10日，何香凝转学东京本乡女子美术学校日本画高等科。在学校里，她除接受老师端管紫川先生讲授的山水、花卉画外，还每周两次向日本帝室画师田中赖章学画狮、虎等动物。

作为中国革命的元老级人物，何香凝一直没有放下画笔，早期作品有浓厚的日本画风格，她以梅花和老虎为题材的绘画作品享誉海内外。

她擅作花鸟，偶作山水，笔致圆浑细腻，色彩古艳雅逸，意态生动。擅长中国画。作品有《狮》、《梅花》、《高松图》等。

何香凝的画作立意讲究，她常借对松、梅、狮、虎及山川等的描绘，抒情明志。她的充满斗争之意的作品不仅记录着本世纪初叶以来的变幻风云，是中国现代史的缩影，同时也是她七十年革命生涯和人格品行的生动写照。

2、潘玉良

潘玉良(1895—1977年)，中国着名女画家、雕塑家。1921年考得官费赴法留学，先后进了里昂中法大学和国立美专，与徐悲鸿同学，1923年又进入巴黎国立美术学院。

潘玉良的作品陈列于罗马美术展览会，曾获意大利政府美术奖金。1929年，潘玉良归国后，曾任上海美专及上海艺大西洋画系主任，后任中央大学艺术系教授。

1937年旅居巴黎，曾任巴黎中国艺术会会长，多次参加法、英、德、日及瑞士等国画展。曾为张大千雕塑头像，又作王济远像等。潘女士为东方考入意大利罗马皇家画院之第一人。

代表作品《格鲁赛头像》。

3、陆小曼

陆小曼 （1903年11月7日－1965年4月3日），名眉，别名小眉、小龙，江苏常州人，近代女画家。师从刘海粟、陈半丁、贺天健等名家，晚年被吸收为上海中国画院专业画师。

曾参加新中国第一次和第二次全国画展。陆小曼擅长戏剧，曾与徐志摩合作创作五幕话剧《卞昆冈》。

她还谙昆曲，也能演皮黄，写得一手好文章，有深厚的古文功底和扎实的文字修饰能力。因与徐志摩的婚恋而成为着名近代人物。1965年4月3日于上海华东医院逝世，享年62岁。

4、方君璧

方君璧（1898—1986年），女，福建闽侯人。中国二十世纪初为数不多的女性画家之一。出生于名门望族，曾经留学法国，在巴黎期间其作品《吹笛女》作为第一位中国女性画家的作品入选“巴黎美术展览会”。

1984年巴黎博物馆为她举办了“方君璧从艺六十年回顾展”，给予这位在巴黎起步的东方女画家的业绩以充分的肯定。被誉为“东方杰出的女画家”。代表作品《吹笛女》、《拈花凝思》等。

5、陈小翠

陈小翠（1907-1968），又名玉翠、翠娜，别署翠候、翠吟楼主，斋名翠楼。女，浙江杭县人。擅长中国画，十三岁即能诗，有神童之称，后从杨士猷、冯超然学画。

擅长工笔仕女和花卉画，风格隽雅清丽，饶具风姿。擅书法，笔致清峭，有俊拔挺秀之趣。上海中国画院画师。着有《翠楼吟草》十三卷等。

参考资料来源：网络——何香凝

参考资料来源：网络——潘玉良

参考资料来源：网络——陆小曼

参考资料来源：网络——方君璧

参考资料来源：网络——陈小翠

⑩ 工笔画怎么上色 简单的方法哦

1、工笔画绘制中最重要的染色技巧。一支笔蘸色，另一支笔蘸水，将色彩拖染开去，形成色彩由浓到淡的渐变效果。

2、在绘制工笔的过程中，根据画面明暗处理的需要，往往需要几片叶子、几片花瓣统一渲染，强调整体的明暗与色彩关系，称为统染。

3、在已经着色的画面上重新罩上一层色彩并局部渲染。

4、染色接近完工时用某种色小面积、局部提亮或者加深画面称为提染。

5、在所描绘的物体周围淡淡的渲染底色用来衬托或掩映物体。

6、用接近写意的笔法，一笔蘸上深浅不同的色彩在画面上连点带染，取灵动之意。处理背景或小型花卉的时候时常用到此法。

7、将一块色彩向四周染开。画仕女脸颊的红晕时即是采用此法，工笔牡丹的绘制中也会用到。

8、在罩色过后色彩略显发闷的画面上用淡淡的深色重新分染，以引出底色部分，重新使画面醒目。

9、分碟调出二至三种图案色，各色厚薄相同，多为同类色或类似色，分几枝笔将各色铺于纸上，迅速以偏干的清水笔将各色接起刷匀。

10、在宣纸或绢的反面上色，经过反面上色，使其正面色彩更为厚重，均匀，造成丰富的层次感。

(10)韩国工笔画裸体美女欣赏扩展阅读：

工笔画平涂法上色时应注意的事项：

1、笔上含水、含色要适度，含水、含色少则易燥，容易出现飞白或“睁眼”现象，含水、含色多则干后容易出现淤积的水渍花斑。

2、要处理好下一笔与上一笔颜色的接茬处，不要出现明显的接痕与笔触。可以利用线描将大面积色，化整为零。将色块的衔接处在有线描处，即是每蘸一笔颜色，先沿一条线涂起，到邻近的一条线结束。

3、再蘸取颜色从上一笔颜色结束的那一条线接染，再到下一条线处结束，这样，便会看不出接茬。如果实在没有线条可利用，或两条线之间面积太大，则要注意虚起虚收，防止接色处颜色堆积过厚。

4、涂色可采用走十字法，即将颜色先横排一遍，干后再竖排一遍，每一遍颜色都相对薄些；亦可用较饱和的颜色横排一遍，趁湿再用不蘸取颜色的干净笔竖排一遍，也会匀净。前一种适用于涂大面积色，后一种走十字法适用于涂小面积色。