女生漂亮字体图片行书

① 请问网上那种行书字体比较好看（最好有图片。）谢谢啦！

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在电脑上操作：点击下面绿色块，下载后，复制、粘贴到C:WindowsFonts文件夹，打字时，选择该字体即可。字体如下：

② 行书字体欣赏

当代书法艺术生存状态转型的背景下,行书作为书法的主要组成,逐渐成为书法发展和表现的主体。不少书法爱好者都喜欢行书字体。下面我带给大家的是行书字体欣赏，希望你们喜欢。

行书字体欣赏

行书字体欣赏图片5

行书的章法

行书的章法较楷书的章法复杂得多，行书可分为字字独立的行书，如《兰亭》、《韭花帖》等，典型的是《韭花帖》，由于字距行距较大，使人视觉易于集中到单字上来，这类行书追求单字内的完美，字的大小变化含蓄，字与字之间呼应含蓄，行轴线变化不大，这类行书有静气，更为灵空平淡;另一类是夹杂草书、字的大小变化比较大的行草书，如《祭侄稿》、《箧中帖》等。这类行书字距小，行距大，一行中字大小变化大、字与字之间呼应强，行轴线变化大，行与行之间有变化，整张作品的节奏、情感变化大。

一、字的轴线与行的轴线

所谓字的轴线是指经过字的重心，把该字分成平均两部分的直线，如图中的第二行我们给各字画出了它们的轴线，它能表示出字的运动趋向。

行的运动线是指参考字的轴线，用一条曲线来表示一行中字的运动变化，如上图第四行我们用绿线来表示行的运动线。

上图第三行是把字的轴线调整后，行的运动线呈现直线的效果，如果不是字的大小有变化的话，这样真的是如古人所说“字如算子”了。

二、一行中单字的外轮廓变化及行的外轮廓变化

我们给一行中各字画出它们的外轮廓，发现一行中并非字字都是长方形的方块字，而是多个形状各异的美妙的图形串联成一行的。

给一行字画出它们的行外轮廓线，我们发现一行字的外轮廓呈现起伏变化的曲线，这都要靠创造性的对单字进行收放伸缩、大小错落、疏密对比等来处理变化。

三、线的变化

从《箧中帖》我们可以看出字数不多的一件作品中，线有长短粗细、枯润浓淡等变化，如果说《兰亭》前后可以划分出三四部分不同但变化很微妙的线质，那《祭侄稿》中我们可以感受到强烈的线质对比。粗线给人厚实、沉稳，细线则是灵动飘逸;圆线温润，方笔则见凌角;长线舒展，短线利落;浓墨晕化，枯笔飞白......作品一气呵成，这些线有机结合，看似随意，实为巧安排。行书难，难在有法有情，自然而然，方为佳作，当然如能如李白所说“清水出芙蓉，天然来雕饰”最妙，那是可遇不可求。至于风格、个性就不在我们的讨论范围了。

四、墨的变化

我们从《箧中帖》看出墨的变化：如果我们把字理解成强弱不同的墨点的话，我们可以看出一件书法作品中墨点的丰富的变化、巧妙分布，一行中强弱墨点参差分布，行与行有变化，有如五线谱上动人的音符;古人在有意无意中，粘一次墨，写几字，直到墨枯，再粘再写，这样通过墨色变化，暗示出一种流动、时间延续、情感变化;墨的变化的另一层意思是书家有意使用不同浓淡的墨色来配合笔、纸写出不同美感的行书作品，如米芾的《值雨帖》用枯墨，效果完全不同于《箧中帖》。

五、书写速度的变化

从书法作品中我们可以看出前三行的书写速度慢，倒数的二三行应该是行笔如飞，杀纸更见痛快，最后一行来来个跳跃，老米每多出如此不可思议的创造性表现，如《致彦和国士》后几行枯笔作书，何其怪，何其狂，何其妙!

③ 女字行书怎么写好看

女字旁开始学写的时候慢一点，这个很关键。接下来就是起笔的时候要稳。斜撇与提中间的连线是拉丝，不是笔划，写的时候不要僵硬了。

④ 好看的行书硬笔书法作品

不能错过的精美优秀好看的硬笔行书书法作品，从这些书法作品中，我们能发现什么样的行书书法之美呢?下面是我为你整理的好看的行书硬笔书法作品，希望对你有用!

好看的行书硬笔书法作品欣赏

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行书的发展历史

王献之是王羲之第七子，亦极擅行书，其行草代表作有《中秋帖》《鸭头九帖》《新妇地黄汤帖》等。《中秋帖》是“三希之一”。《鸭头九帖》也是王献之行书墨迹中的佼佼者。其用笔洒脱流利，与其他帖相比，此帖风格明显不同，极其雅逸，随意中书写，而神韵自得。《新妇地黄汤帖》及《廿九日帖》等也是王献之行书中的上乘之作。用笔秀劲飘洒，灵动宜人。在王氏一门书翰中，还有一件弥足珍贵的墨迹，就是王珣的《后远帖》。珣为羲之侄，其书法遒丽峭劲，潇洒流畅，“东晋风流，宛然在眼”。清代干隆帝极珍爱此帖，将其与羲之《快雪时晴帖》、献之《中秋帖》同藏于养心殿书房，并称此处为“三希堂”。所谓“三希”就是三件稀世珍宝。该帖是存世最早的行书着名墨迹真本，极是珍贵。其中羲之的《快雪时晴帖》被列为“三希之首”。

到了唐代，唐太宗李世民尤喜行书，他酷爱王羲之的行书。由于唐太宗的提倡，更加稳定了行书在书法史上的地位，尤其是二王体系的行书，笼罩了整个唐代，成为一代风范。他本人也是行书的高手，他的代表作品《温泉铭》，就是学习二王典范。此碑也是第一块将行书运用到碑版上来的刻石。这在行书史上是一大飞跃;也为行书开辟了新的领域。盛唐时，出现了一位书法大家，他将二王行书又推向了一个崭新的阶段。他就是李北海。

李北海，名邕，字泰和，因任北海太守，人称“李北海”。他在继承二王同时，发挥自己的特点，创立了行楷一路，所谓的“行楷”就是指在楷书的笔画中溶会行书的笔意，在行书的结构中又吸收了楷书成分。这种字虽早在李北海之先就有过试尝，但到李北海笔下才真正成熟和统一。当时的李阳冰称赞他为“书中仙手”。李北海一生写字甚勤，有人说他平生书碑有八百多块，许多名碑都自书自刻。传世作品有《麓山寺碑》《云麾将军李秀碑》《云麾将军李思训碑》《法华寺碑》《东林寺碑》《叶有道碑》等等。其中《麓山寺碑》最见风神。

此碑刻者托名黄仙鹤，其实就是李北海自己刻的。后人称此碑“三绝”：文绝、书绝、刻绝。

唐代杰出的书法家颜真卿，不仅楷书艺术博大精深，而且在行书上也有极高的成就。他的行书雄健刚强、气势磅礴，不追求雕琢之气，而渗透他那刚正的性格、豪放炽热的情感。其着名行书作品有《祭侄稿》《争座位帖》《刘中使帖》等。字体挺拔、气骨情真，为历代书家所颂。宋代米芾号称《争座位帖》为颜书第一。元人鲜于枢把《祭侄稿》评为天下第二行书，有人将此帖同王羲之《兰亭序》并列为世之“双璧”。

行书到了宋代，出现了新的面目。书法家往往借助书法来表现个人的学识、个性和怀抱。所以古人评及宋人书法说“宋人尚意”。能代表宋代风格要推举“宋四家”。宋四家指的是苏轼、黄庭坚、米芾和蔡襄。

苏轼，字子瞻，号东坡居士，他学识渊博，在古文、诗词、书法、绘画等方面都取得相当辉煌的成就，可以说他是历史上少有的天才。他在书法上主张师化自然，所以他的作品中有一种天真烂漫之气。代表作品有：《天际乌云帖》《寒食帖》《赤壁赋》《杜甫桤木诗帖》等等。以《寒食帖》为世人所重。

⑤ 适合女生写的漂亮字体有哪些

我的观点是：篆书字体，隶书字体，楷书字体，行书字体，都适合女生练习，草书入门虽然难点，但也适合女生练习。关键是要自己喜欢。只有喜欢，才能学得进去。

学书法的好处

一、可以培养观察能力、分析能力、表达能力。

通过观察、分析点、横、竖、撇、捺、折的形状特点，书写方法，形式效果等，来完成每个字的书写过程。长此以往，书写者的观察能力、分析能力、表达能力必定得到发展。

二、能养成细致、专注、沉着、持久的品质。

正如郭沫若先生曾经说过的，“要把字写得合乎规格，比较端正、干净、容易认。养成这样的习惯有好处，能够使人细心，容易集中注意力，善于体贴人。草草了事，粗枝大叶、独断专行是容易误事的。练习写字可以逐渐免除这些毛病。

三、可以培养审美情趣。

因为汉字是由线条组成的、具有审美价值的方块文字。书法实际上是以结构的疏密、点画的轻重、运笔的疾缓来抒发情感和描写意境的。 在练习过程中，首先，要按正确的笔顺去写，注意笔画间呼应的规律，力求先将字写正确、规范、整洁，再是美观。

通过名贴欣赏和书法技能学习，逐步感受到汉字的形体美，树立正确的审美观，懂得什么是美的，怎样才能更美；最后，美感染了练习者，就会激发追求美、创造美的欲望。

四、发展健康个性，勇于创新。

因为艺术的生命在于个性，这一领域向来都有接纳各种美的雅量，不会有人不喜欢隶书而否认隶书之美。在学着去欣赏、接纳别人心目中的美的同时，人们可以根据自己的喜好，取长补短来滋长你心目中的美；其次，在这一领域一直推崇创新，追求个性化的东西。

五、对中华民族文化的热爱。

⑥ 女生写什么字体好看

我喜欢楷体~~~觉得特别漂亮 一般练书法楷书的话 女生写字会很好看哦

⑦ 最好看的十种字体

一、行楷
行楷，是行书字体中的一种，行书按照其书写时含楷书与草书笔法的多寡来确定是行楷还是行草。行楷，就是含楷书笔法多的；行草，则是含草书笔法多的。
行书的出现是为了加快楷书书写速度且不造成识别上的难度，因此，此字体一经面世就得到广泛的应用，在历代的书法作品中，行书作品的比重是最大的。
学习行楷，无论是取法古人还是今人，其学习资料非常丰富，但是，在学习行楷之前最好先打好楷书的基础，如此一来学习行楷则会事半功倍。

二、学习计划
楷书是行书和今草的本体，学好楷书再学习行书和草书可谓磨刀不误砍柴工。可以说，若没有楷书，则不会有现在的行书和今草这两种字体。
在短期的书法学习计划中，以行楷作为学习的目标，首先先学好楷书，学好楷书则需要：
1、选帖
依照自身的审美观点，选择一本尽量详尽的教程，按照笔画、偏旁偏旁、间架结构、章法等技巧篇章逐一学习，在稳固上一个学习目标后再继续下一个的学习，不可好高骛远，若基础不稳则努力白费。
2、定时定量
书法的前期学习，主要是技巧方面的，其是一个枯燥乏味的过程，需要有一定的毅力能坚持下去。
学习书法，必须每日定时定量地进行练习，不可三天打鱼两天晒网，因此，按照自身的具体情况制定一个学习时间和学习数量方面的计划是保证能够坚持学习下去一个重要因素。
学习数量方面，以少字多精为主，不管是学习笔画还是偏旁部首或是间架结构，在学习中都需要练习到与范帖一样才算过关，才可以下一个字或篇章的学习。如果写得跟范帖上的字不一样，即使写得再多也无济于事，反而会养成一个很坏的习惯。

综上所述
在传统的篆、隶、楷、行、草五体字当中，毫无疑问兼顾实用与美观的非行书字体莫属，而其中又是以行楷最为流传广泛，学好行楷需要打好楷书的基础，楷书的基础要打好就需要学习自己喜爱的书体和制定科学的学习计划，此两者达到后按部就班一步一个脚印稳定学习，如此就能学好楷书，学好楷书学习行楷就会事半功倍。

⑧ 有什么行书字体好看的

赵孟頫的行书《洛神赋》挺好

⑨ 行书硬笔书法字体作品欣赏

行书，就是现行汉字最理想的“手写体”。它兼有楷书易于辨认和 草书 便于快写的双重优点，最适合于日常书写用字的要求。下面我带给大家的是硬笔书法行书字体，希望你们喜欢。

硬笔书法行书字体图片1

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行书的艺术价值

行书的产生和成熟给书法艺术增加了一种新的表现形式。中国的传统书法是以书写汉字为表现形式的独特艺术。在中国 文化 史上，汉字形体的演变与书法艺术的发展一向是相辅相成的。书法的发展、变化，在一定程度上促进了汉字形体的演变;而汉字每演变出一种新的字体，又都给书法增添一种新的表现形式。从书法艺术的总体上说，正是由于有了行书，才使书法在表现形式上显得完备丰富，绚丽多彩的。人们常把“晋书”(晋代书法)与元曲、宋词、唐诗、汉 文章 并举，将晋代的书法视为一个时代的文艺最高成就的代表，这 说明书 法发展到魏晋时期达到了一个新的高峰，而这个高峰最高点的标志，就是以二王为代表的 行书书法 。

第二，行书开阔了书法审美的新天地，具有独特的审美价值。中国书法就总体而论，是一个复杂的艺术体系，它是由篆(包括甲骨、文金文)、隶、草、行、真等不同字体为表现形式所构成的。虽说不同字体即不同表现形式之间有着种种密切的联系，但是它们各自所能造就的艺术意境，所能包容的审美范畴，所能体现的审美情趣，还是有所侧重、有所不同的。行书作为一种流美的字体，往往最适合于表现一种既生动而又不过分激越的艺术境界。试看历代名家的行书佳作，有的像“风行雨散，润色花开”;有的似“浮云变化，干态万状”;有的“如河间少年，自不拘束”，有的“如卢徇下朝，风度闲雅”;有的还能给人以春潮带雨，顺水行舟之感，引人入“月明星稀，乌鹊南飞”之境。如此种种既生动而又不过分激越的艺术境界，若改用其他任何一种别的字体，恐怕是难于创造出来的。由此可见，行书书法自有其独特的审美价值。

第三，行书可以最充分地体现书家的艺术个性。任何艺术品都必须体现出作者的艺术个性，没有个性就没有艺术的生命力。书法也不例外。书法作品的艺术个性，是通过书家对结体、用笔、章法等这些构成书法美的诸多因素的不同理解，运用独到的表现手法，并进行综合的艺术处理来实现的。行书是介乎楷书和草书之间的一种字体，可以在构成书法美的诸多因素方面为书家提供最广泛的变通自由。比如结体可以因循楷书，也可以有所省变而别构，有时还允许部分借用草书;用笔可以沿袭楷书，借用草书，有时还可以杂用篆隶笔法，取势或欹斜倾侧，或庄重端正，或敛束矜持，或放纵宕逸，可得随机而应变;章法布局可纵横起伏，可参差错落，可上下连茹，可左右映带，能出没变化而无穷。楷书、隶书、篆书在这些方面虽然也能够有所变通，但是因为受到字形的束约，其变通的余地甚为有限，远不能像行书这样给书家以艺术驰骋的广阔天地。正因如此，书家在用行书进行创作之时，可以在最大的范围里，在不同的层面上，凭借自己的艺术功底，发挥自己的创造才能，施用自己的独特技巧，尽情挥洒，根据自己的审美情趣，极尽变化之能事，创作出意境深远、个性鲜明的作品来。也正是因为这个缘故，一千多年来，历代书家几乎没有不喜欢行书的，不少书家还特以行书名世，创作出了千古不朽的作品。被后世誉为“书圣”的王羲之，其典型的代表作就是行书《兰亭序》。

行书的实用价值

文字是记录语言的符号，是交流思想的工具。现在在世界上流行的各种文字，除了规整的印刷体之外，一般都另有一种生动活泼，易认易写的“手写体”。行书，就是现行汉字最理想的“手写体”。它兼有楷书易于辨认和草书便于快写的双重优点，最适合于日常书写用字的要求。人们平时起草文稿、写信、抄写文件、签名等等，一般都使用行书而很少使用其他的字体，唐代孙过庭在《书谱》中说：“趋变适时，以行书为要”。正是由于行书具有优越于其他字体的实用性，所以从它产生的时代开始，一千多年来，一直受到人们的重视和喜爱。学好行书，对提高我们的工作效率无疑是大有益处的。