中国美女机场钢琴家即兴表演

A. 最帅的钢琴家都有谁（五官看起来还不错的）

1.阿图尔·鲁宾斯坦（Artur Rubinstein）阿图尔·鲁宾斯坦 （Artur Rubinstein，1887－1983）,美籍波兰钢琴演奏家。自幼学琴，十二岁即在柏林举行音乐会，由着名指挥家约钦协奏，后在汉堡、德累斯顿等地经常登台，十四岁到华沙演出，深受波兰着名钢琴家帕德列夫斯基赏识。1905年到巴黎和伦敦举行独奏音乐会，1906年赴美举行四十多场音乐会，轰动一时，极获成功，跃入优秀钢琴家之前列。鲁宾斯坦生来赋有灵敏的十只手指，读谱能力之强也是超群的。他的演奏充满炽热的情感和充沛的精力，流利洒脱而又布局严谨，有时又细腻而富于诗意。其演奏细腻而富于诗意，流利洒脱而又布局严谨。曲目极为广泛，尤以演奏肖邦和勃拉姆斯的作品见长，弹奏法国和西班牙作家作品也有其妙处。
2.弗拉基米尔·霍洛维茨（Vladimir Horowitz）弗拉基米尔·霍洛维茨 （Vladimir Horowitz，1904－1989），美国最负盛名的钢琴家之一，美籍俄罗斯人。很早就显露音乐天才，先后师从俄罗斯和德国的演奏大师，集俄罗斯学派与德国学派之大成。1924年到柏林、巴黎举行旅行演出，获很大成功。1928年赴美，一举成名。之后定居美国。曾停止演奏达十二年之久，1960年，在卡内基大厅举行重返舞台的独奏音乐会，轰动世界乐坛。霍洛维茨的演奏技巧辉煌而潇洒，音乐更趋向深刻完美，表现手段更丰富。有的乐评家认为，他的钢琴音色如同七种基本颜色，可以调出各种不同的色调，从而表达各式各样的思想感情。另外，他的演奏能充分地表现出乐曲的内容，但又不是盲目地尊重原作。最难能可贵的是，他很像一位熟练的编辑，能把乐曲作者的“错别字、漏字”等失误加以订正，使作品达到完美无缺。他的演奏曲目相当广泛，尤以弹奏肖邦、斯卡拉蒂以及舒曼、李斯特、斯克里亚宾等名家的作品见长。
3.斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里赫特（Sviatoslav Teorisovich Richter）斯维亚托斯拉夫·杰奥里索维奇·里希特 （Sviatoslav Teorisovich Richter，1915－），前苏联钢琴家。自幼随父学习钢琴，少时即显露出优异的钢琴即兴作曲才能。1933年起，在奥德萨歌舞剧院任音乐指导，1934年首次公开演出，1937年进入莫斯科音乐学院深造，1945年获全苏演奏家比赛一等奖。四十年代常在苏联各地巡回演出，五十年代后又曾前往欧美各国表演。1961年获前苏联人民艺术家称号。他还是法国斯特拉斯堡大学的名誉博士。里希特的演奏以技巧纯熟、构思深刻、富于鲜明的戏剧性表现力着称。他演奏曲目非常广泛，从古典派到浪漫派和印象派乃至现代派，几乎无所不能。他最突出的特点是其手指的坚韧性，像前苏联着名作曲家普罗科菲耶夫的许多作品中那尖锐的连续强音，只有里希特的双手才能够演奏出作者所要求的那种宏大气势。他从不沉溺于乐曲，而是通过自己的透彻分析，完美、细腻地表现音乐，对于乐谱中极其细微的音符，他都能维妙维肖的加以表现。
4.阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel）阿尔弗雷德·布伦德尔（Alfred Brendel），1931年1月5日生于奥地利的维森堡，1949年在意大利波尔萨诺获布索尼大赛奖，从此开始演出生涯。上世纪50年代为Vox公司录制大量唱片，声誉鹊起。他的唱片屡屡获奖，是古典音乐专辑中销量最大的。1978年，Philips公司因发行他的唱片满百万张而授予金唱片奖。他在世界各大都市演奏全套贝多芬奏鸣曲。此外，他还是一位学识渊博的着述家，不仅写文章，还出版了两本书《音乐的思考与再思考》（Music Thoughts and After-Thoughts，1976）和《音乐响起》（Music Sounded Out，1990）。
5.弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy）弗拉基米尔·阿什肯纳齐（Vladimir Ashkenazy，1937－），英籍前苏联钢琴演奏家。1937年7月6日出生于前苏联的高尔基城，阿什肯纳齐自幼在莫斯科中心音乐学校学习，后入莫斯科音乐学院。1954年获肖邦国际钢琴比赛二等奖，1956年在布鲁塞尔伊丽莎白女皇国际钢琴比赛中获金质奖章。1962年曾并列莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛第一名。次年定居冰岛，现住英国。1989年他被聘为柏林广播交响乐团（后改名为柏林德意志交响乐团）的首席指挥，他也是伦敦皇家爱乐乐团的音乐总监，和他们演奏以萧斯塔科维奇和柴科夫斯基为主的俄国音乐；他也是克里夫兰管弦乐团的客席指挥；也指挥阿姆斯特丹皇家大会堂管弦乐团。可与美国最负盛名的钢琴家之一霍洛维兹（1904－1989）媲美。录制唱片之多在同代钢琴家中也是少见的。6.马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich）马尔塔·阿格里齐（Martha Argerich，1941－），深孚众望的阿根廷女钢琴家。曾从多位名师学琴，1957年在布索尼和日内瓦钢琴比赛会上获奖，1965年在第七届肖邦钢琴比赛中获一等奖，声誉日高。她的演奏技巧卓越，热情奔放，弹奏肖邦二十四首《前奏曲》和拉威尔《G大调钢琴协奏曲》都十分出色。
7.鲁道夫·塞尔金（Rudolf Serkin ）俄罗斯钢琴家，1903年生于捷克。九岁即在维也纳从名师开始学钢琴，12岁初登舞台演出。1920年在柏林同小提琴家普修合作演出，从此两人一直精诚合作了几十年。1936年，塞尔金在纽约和当代着名指挥家托斯卡尼尼合作演出，一举成功，闻名世界。他的演奏从不追求表面上的华丽，而是以真挚来打动听众。他往往无拘无束地晃着头、踏着脚，边念叨边进行演奏，始终扣人心弦。
8.阿尔图劳·贝内得蒂·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli）意大利钢琴家，生于1920年。早年就学于布雷西亚和米兰音乐学院。1939年，他在日内瓦国际音乐比赛中获奖，从此名声大震，活跃于国内。二战之后，他在欧洲各地旅行演出，引起轰动。1972年，他移居瑞士，成为国际上瞩目的钢琴大师。他的演奏具有一丝不苟的求全精神。他得体而适度地控制分寸，把每一个音都赋予充分的表情和生命；他在创造出美好音乐的瞬间，把人们带进了虚幻而美妙的境地。与其说米凯兰杰利是为了做一个忠实的演奏家，以便更好地再现作曲家的创作意图才苟求于钢琴，倒不如说他自身就是一位成功的创造家，因为他具有独自的美学观点。
9.弗里德里希·古尔达（Friendrich Gulda）奥地利钢琴家，1930年出生于维也纳。7岁学琴，12岁入维也纳音乐学院就读研究生。1946年获日内瓦国际音乐比赛首奖。1978年在维也纳举行了三次演奏会，并录制了唱片。他的演奏既珍视维也纳古典音乐的传统，又富于时代精神，表现出独有的创造性。他既着力于让现代人完全理解古典音乐，又反对因循守旧的演奏方式，因而尝试着对现代爵士乐的演奏。
10.毛里齐奥·波利尼（Maurizio Pollini）意大利钢琴家，1942年出生。早年在威尔第音乐学院从名师学习钢琴，并兼学作曲。1960年获国际肖邦钢琴作品比赛大奖。1971年以后在欧洲旅行演出，颇获成功。他的演奏风格干净利落、健康明快，没有一点忧伤的影子，给人以力量的感染，他弹出了生活的赞歌，是一位热爱生活的钢琴家。当他演奏普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基的一些节奏性很强的乐曲时，其准确无误、独出心裁的技巧，实在令人折服。
11.郎朗——郎朗是第一位与柏林、维也纳、美国五大洲所有一流乐团长期合作，在全世界所有的着名的音乐厅举办个人独奏会的中国钢琴家。年仅27岁的他，已成为继霍洛维兹和鲁宾斯坦之后世界钢琴界的又一位领军人物。郎朗的音乐才华以及热情奔放的性情相得益彰，使他成为古典音乐最理想的诠释者和年轻人心中的偶像。
12.李云迪——李云迪，震撼了古典音乐世界：他是首位登上美国财经权威报章《华尔街日报》及有日本“时代杂志”之称的《AERA》封面故事的中国钢琴家；他是首位被杜莎夫人蜡像馆挑选为名人蜡像的中国钢琴家；他更是首位与柏林爱乐乐团及日藉大师小泽征师录音的中国钢琴家；他的传奇故事更被国际着名电影监制看中，炮制首部华人钢琴家的纪录电影，影片《新浪漫主义》即将在全球透过各大电视台如中央电视台、日本NHK、美国PBS等等及电影院隆重面世，估计达十亿观众收看。刘诗昆——刘诗昆是迄今中国和世界所有华人钢琴家中在国际钢琴比赛中获奖级别最高的人之一，被国外报刊称为“具有罕见魔力的钢琴家”、“中国最卓越的钢琴家”、“世界一流的钢琴大师”。
13. 刘诗昆现为中国政治协商会议全国委员会委员，中国音乐家协会常务理事兼表演艺术委员会副主任，香港（海外）文学艺术家协会会长和北京中央音乐学院荣誉教授。
14.理乍得.克莱德曼——理乍得擅长演奏肖邦、拉贝尔、德彪西等人的作品，在古典音乐界是一颗明日之星。但是，他偶然间对通俗音乐发生兴趣，不顾周围人们的反对，毅然转变方向，开始同米谢尔·沙德合作，经常出入录音室，并结识了当时法国音乐界最受欢迎的作曲家奥利佛·杜桑。由于理乍得·克莱德曼不仅具有高度的钢琴演奏技巧而且具有深厚的音乐感，深得杜桑的赏识

B. 这个美女是谁

基本信息栏
中文名： 刘荷娜
外文名： 유하나 You HaNa
国籍： 韩国
出生地： 韩国首尔
出生日期： 1986.03.22
毕业院校： 南韩中央大学戏剧电影学系
经纪公司： 南韩“Ei21”公司
代表作品： 《嫂嫂十九岁》 、《阁楼男女》
血型： O型
三围:： 32、24、36
星座:： 白羊座
体重:： 45KG
身高:： 168cm

[编辑本段]个人档案
最欣赏的异性典型：直率、开朗、情绪起伏大
兴趣：旅行、听音乐
宗教信仰：基督教
家庭成员：父、母
酒量：一瓶啤酒左右
解压法：边碎啐念边哭、听音乐
理想伴侣：有共同语言的人
最讨厌的异性类型：自以为是的人
喜爱的电影：四月故事、情书、甜蜜蜜
喜欢的食物：甜点、肉类(特别是鸡肉)、台湾卤肉饭 ......
喜欢的颜色：粉色、白色、黑色
喜欢的品牌：LEVIS、COOLDOG
首次亮相：96年模特儿比赛
韩惠珍（《加油！金顺》）、郑多彬（《嫂嫂十九岁》 《阁楼男女》） 同门师妹
特长：钢琴，韩国舞蹈，赛克斯管，小号等
[编辑本段]从业经历
韩国新人美女刘荷娜在韩国拍摄的首部电视作品—— SBS特别企划周末剧《糟糠之妻俱乐部》，日前正在韩国热播中，收视率也刚刚打破了30％的大关，稳坐第一。而安徽卫视推出台湾三立电视台的收视冠军剧集《放羊的星星》，也在全国省级电视台中拿到了收视第一。这部当红的台湾偶像剧聚集了许多海峡两岸当红的人气巨星，剧中份量颇重的女主角也是由刘荷娜出演。
墙外开花墙内香 台湾出道回归韩国
说到刘荷娜的出道经历，和现在许多80后的韩国明星并不相同。虽然刘荷娜是地地道道的韩国人。可是，她却是凭借着出演2006年，周杰伦第七张正规专辑《白色风车》的MV女主角而进入大家的视线。众所周知，天王周杰伦挑选MV女主角的标准是非常高的，清纯又要带有健康的气质。而和周杰伦合作过的MV主角多数也会得到很好的发展机会。所以，刘荷娜能够打败众多的竞争对手，以韩国艺人的身份成为MV中和周杰伦谈情说爱的对象，可谓是相当幸运，并以此得到了电影《六号出口》的拍摄机会。
《六号出口》是一部新鲜另类的电影，讲述的是台湾新一代年轻人潇洒斑斓的生活，反应出年轻人在生活中自由的梦想和不断被现实约束，不知道自己真正应该走向何方的状态。刘荷娜在影片中饰演了一个生活在台湾的韩国学生，是一位从小就成绩优异的乖乖女，而内心则不断想反抗，去尝试新潮的生活。刘荷娜在片中展现了她惊人的汉语水平，除了比较复杂的表达，简单的对话，她都能够用汉语完成拍摄。加上原本韩国人的设定，刘荷娜的表现相当真实。文化的差异使她不能完全理解角色的生活背景，在表演上还是有几分青涩。不过第一次出演，就担纲大银幕主角的刘荷娜，勇敢报名参加了2006年台湾金马奖影后的角逐，显示了她对自己的演技十分自信。
刘荷娜凭借着在海外的人气，引起了韩国国内的关注。和韩惠珍和郑多彬同一公司，身为师妹的刘荷娜也顺利接下了家庭伦理剧《糟糠之妻俱乐部》，担任暗恋片中女主角弟弟的角色——崔璇熙，大胆泼辣地对弟弟展开热烈追求。日前该剧已经播出了半年将近70多集，刘荷娜活泼可爱的表现已经被观众所认知。
《放羊的星星》两地热播 演技获得肯定
随着电视剧《放羊的星星》热播，越来越多的观众认识了刘荷娜。这部戏是林志颖出道15年拍摄的第一部时装偶像剧，可谓是给林志颖量身打造了一个赛车手的角色。因此在开播前，该剧就广泛地引起了关注。而作为新人的刘荷娜是如何争取到主演的机会的呢？在花絮中编剧姐姐肯定地说：“台湾像她这样年纪，比她还要会演的女演员，我想找不到第二个。”原来是在试镜的时候，刘荷娜被要求进行即兴表演，将看见男朋友劈腿的女孩子的两种情绪表演得惟妙惟肖，完全征服了编剧的心。所以认定女主角非刘荷娜莫属。
刚刚进入剧组拍摄的刘荷娜非常紧张，因为拍摄时间长达半年之久，相当辛苦，而且只有她一个外国人，害怕自己不被接受。不过剧组同仁们的爱心打消了刘荷娜的念头，大家都对她爱护有加。刘荷娜在演绎一幕生离死别的火场戏时，入戏过深一度哭得回不过神来。而林志颖就在一边安慰她，并且开玩笑逗她开心。像这样温馨的场面在片场经常能够看到。而刘荷娜的努力也被众人看在眼里，从一开始和林志颖对戏的时候，只能相互依靠说话的最后一个音节将戏剧接下去，到几个月后，刘荷娜和林志颖已经能大体知道对方在讲什么。两个主演逐渐地建立了默契，表演也更加纯熟。
刘荷娜为此剧也是付出了百倍的汗水，为了表演一幕跌落山间的戏，她需要克服对草和小虫子的过敏，在草丛中翻滚。拍摄结束后，刘荷娜立即跳起来站在一边委屈地抹泪。刘荷娜在剧中还遭遇了车祸、火场等等的拍摄，和林志颖、李威的飞车场面比起来，刘荷娜都爽快地拍摄，有着丝毫不输给男艺人们的胆量。因为刘荷娜的表演相当精彩，很多观众居然没有看出来刘荷娜是韩国艺人，看过演员表之后才恍然大悟。可见刘荷娜认真的演技，已经将自己带入了台湾的乡土生活，受到了台湾观众的认可。而当时在台湾已经发展了将近一年的刘荷娜也表示说，她尤其喜欢台湾的小吃，特别是小笼包和珍珠奶茶。也很喜欢去逛台湾的游乐园，想有时间去泡一泡着名的温泉。还能随口唱出林志颖教她的台语歌，可见刘荷娜对台湾文化已经有了很深入的认识了。
《放羊的星星》中林志颖、刘荷娜、李威、立威廉与洪小铃的新鲜组合上演了跨度为5年之久的恋爱和奋斗过程，其中刘荷娜在剧中饰演为爱说谎的善良女孩——夏之星。剧情跌宕起伏，可看度很高。而刘荷娜和林志颖塑造的银幕情侣，是麻雀变凤凰和浪子回头的升级版，因此也获得了巨大成功。剧中男女主人公的感情从无到有，屡次发生误会再到冰释前嫌，经历了很多的曲折。但是剧中两人的命运就像第一集中，两个人初识的时候不得不被手铐拴在一起那样，还是被紧紧地连在了一起。因为刘荷娜和林志颖的亲密表演，还传出了绯闻，观众们甚至在网上发表留言希望他们假戏真做，成为真正的情侣。刘荷娜因此还得到了林志颖新老fans们的支持，可谓收获多多。两人成为今夏最具人气的荧屏情侣。
因为该剧半年的拍摄期确实很长，演员们之间都建立了深厚的友情。在该剧杀青的时候，刘荷娜因为不想离开剧组同仁们，难过地哭到说不出话，更被导演嘲笑是片场菜鸟。而刘荷娜在离开台湾的时候，更是在机场和小志抱头痛哭。而林志颖都表示两人只是感情很好的朋友，真正的绯闻男主角应该是郭世伦。不过刘荷娜和郭世伦的绯闻，也因为女主角返回韩国拍戏无果而终。
虽然近期并没有关于刘荷娜接拍新戏的消息，不过以她现在的人气热度，已经让她有了足够的权利去选择自己喜欢的作品。刘荷娜这颗仲夏夜的新星，在今夏带给观众清爽表演的同时，也将会迎来她事业新的闪光时刻。
[编辑本段]个人作品

MV 作品

周杰伦 MV《白色风车》
简宗旭 MV《软弱的男人》

电影作品

《六号出口》 饰 Fion
导演：林育贤
男主演：彭于晏，阮经天
女主演：刘荷娜，辰伶
年份：2007
片长：99分钟
类型：剧情
地区：中国台湾
剧情介绍：
在六号出口前寻找人生出口的“西门飞侠”范达音，这个夏天与麻吉Vance、Fion、小薇，卷入一连串牵涉到轻功、困绑老妖、高校女生连续失踪的神秘事件。在范达音追查下，所有线索指向新兴部落格“秋叶会”，那隐藏在纯白樱花与血红枫叶寓意下，令人战栗的真相，即将爆发……。如果青春就是不断向前跑，那，他们的出口到底在哪里？
幕后：
《六号出口》是纪录片《翻滚吧！男孩》导演林育贤执导的第一部电影，故事以台北西门闹区为背景，借由寻找失踪女孩，呈现西门町的多样面貌，也点出年轻人不知何去何从的心理。该片预算3,000万，并与南韩的Ei21公司合作，以开发日、韩市场。
片中阮经天饰演滑板高手，没事喜欢上网当骇客，而私下阮经天也曾经沉迷于网络世界。他说，高中时因为着迷网络电玩，把网咖当家，父母还张贴寻人启事找他。现在他怕上瘾，不敢再玩，但也因此对电影中角色心理，有更深的了解。
本片由**纪录片导演林育贤执导，这也是他第一部剧情**。这部电影以青春为故事主轴，将现今年轻人的街头文化元素：拍贴、极限运动、摇滚乐、嘻哈DJ、涂鸦， 加上西门町老人、流浪汉、红包场等，有悬疑...
花絮：
彭于晏在《六号出口》里是一心想当DJ的年轻人，没事喜欢和阮经天玩滑板。原本不会玩滑板的彭于晏说，因为教练说“要摔才能成长”，所以他也只能忍痛苦学。
除了彭于晏、阮经天，该片还有刘荷娜与辰伶两位新人。20岁的刘荷娜来自南韩，21岁的辰伶则因外型与歌唱实力脱颖而出，将在片中有吃重演出。
每个时代都有属于自己的年轻人的声音。**在十年前曾经有过，但十年后却迟迟未发声。《六号出口》就是一部为这个时代的年轻人发声的电影。西门町6号出口，一个什幺事都可能发生的地方，它融合新旧时代的文化，建筑与人群。**的年轻人面临了一些问题，但来自社会的压力普遍认为他们是没有未来的世代，或许只是暂时找不到出口吧了…，相信这个世代的全世界年轻...

C. 目前中国有哪些音乐家致力于即兴演奏

一般在中国很少有音乐家表演节目是即兴演奏吧，毕竟要求太高了，他们自己还达不到那种水准。即兴演奏（improvise，或者比较多人说jam），是玩乐器的一种浪漫，几个乐手凑在一起，有一个人起头，其他人就开始跟，沉浸在美好的音乐氛围内。

接下来就是比较进阶的了，通常初试即兴演奏的人，都会想着“出手便要惊艳四座”，总是拼快，弹得很满，把全部练过的炫技统统用上，这根本不是音乐，就像是在打电动拼分数。音乐的组成就是“旋律”以及“节奏，律动”，有些音对上某些和弦进行就是比较令人印象深刻，你应该试着放慢脚步，一小节就那么几个音，也都不会忘记旋律。这里讲的，其实就是和声的概念，需要多去充实一下自己的乐理知识，即便是即兴演奏，也应该是用你的脑子带着你的手指，而不是反其道而行。

D. 《海上钢琴师》电影影评及优秀观后感

《海上钢琴师》讲述了一个钢琴天才传奇的一生。 1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900。以下是我整理的《海上钢琴师》电影影评及优秀 观后感 ，欢迎阅读分享。

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电影海上钢琴师简介

海上钢琴师观后感精选6篇600字

海上钢琴师观后心得体会范文5篇

电影海上钢琴师的感悟与启发

电影《海上钢琴师》1000字5篇观后感

海上钢琴师电影观后感1

不知为什么，他留给我的印象，始终是那个在风中形销骨立的样子。

不是穿着礼服演奏，不是坐在滚动的钢琴前滑过大厅，不是那个站在废墟当中仰头看着他的朋友，谈着关于两只右臂的问题。

他其实孤独的站在雾中，四周空无一物，他戴着帽子，穿马夹，站在那里，安静的，忧伤的，让心灵从他的眼睛里流淌出来……

他望着你，但其实他看的并不是你，他朝你微笑，可那笑也不是为你，可是，他却一瞬间就了解的你的所思所感。他哼着钢琴，手放在那些并不存在的琴键上，那段关于你的乐章就从他的眼睛流淌出来…是的，就是他的眼睛贯穿始终的目光，一如他那样久久的站立于浓雾之中，一如他的忧伤像雾一样环绕在他的四周，一如他的孤独像皎洁的珍珠一样在夜里发出光茫……

他注定了就是孤立于世的，给你执笔的权利，你也不会往他身上加一点点俗世的幸福，因为他已经如此完美的完成了他的人生，像一部完整的作品，无法再被添加或删剪，即使是他如稀世珍宝般无法被复制的遗憾，以及象牙般光洁无暇的纯望，都是他翅膀上的羽毛，被他细细梳理。

他还是走了，从一开始就被他目光注定的孤独离去，在十九世纪的石板路上，在永远无法消散的浓雾的包围中，转过他的目光，转过他侧脸留下的弧线，一步一步，没有再留恋的，轻轻踏上云端……

城市太大，没有尽头……他说。

我再也不去陆地了……他说...

海上钢琴师电影观后感2

有些电影是你看过之后，心中涌动万千却无从下笔，是你满脑子的思绪却不知从何整理，《海上钢琴师》就是这样一部让我欲罢不能欲言又止的电影。

看完影片之后，我的唯一感觉是孤独，真孤独。可是1900真的孤独吗?后来的很多时候，我都觉得他不孤独，他有满满的用之不尽的音乐的灵感，有无数的才华和无数的流动的音符。他其实不孤独，他让我们孤独，没有天才的华丽没有天生的不俗没有特立独行的资本，没有充盈的内在没有在这个世界得到认可和满足，所以我们孤独;我们从1900身上看到了自我的卑微自我的缺乏自我的飘忽，所以我们孤独。

作为这世上存在的一个人，我们从出生到死亡都被冠以各种各样的称号和身份。出生的时候父母为我们取了一生的代号即名字，我们要上户口登记注册，等到十八岁了要去办理身份证;我们在学校是学生，工作了又要评职称，我们被别人介绍时是某人的子女父母朋友同事，到底哪个才是真正的我呢?当这些东西都被去除之后，我们还是我们吗?我们还能找到自己吗?1900是一个没有出生证明的孩子，他不属于哪个国家也没有我们传统意义上的名字，如果他死了你在任何资料中找不到他存在的痕迹，可能也没有多少人记得他的存在，他也没有一座存放他遗体的墓穴，但是他却实实在在地存在过，真真实实地活过，他用什么证明了自己的存在呢?

我一直觉得1900的一生是存在主义思想的体现，他藐视规则，藐视这个社会认可的规则，他害怕上岸其实是拒绝上岸，藐视上岸。他重自身的存在大于外界对自身的认可，他可以轻易打败爵士乐的开山祖师并对他表示鄙夷，他可以靠他的才华赚取无数的名利但是他拒绝音乐与自身的分离，他可以用音乐去探究所有人的心灵，可以在音乐里去旅行，可以寻觅到自己的爱情，但是他没有常人那样去要去追，他轻轻地将这些丢进了大海，他将迈向陆地的脚收回。

在存在主义者看来，人生活在一个与自己对立的、失望的世界之中，人在世界上的地位是不确定的。绝对自由的人也是烦恼和无所依靠的孤独者。人虽然有选择的自由，但他面对的未来的生活却是混沌而没有目标的。他只是盲目地走向未来，他只知道人生的真实的终结就是死亡。死亡作为人生的最后归宿，对于个人的存在具有非常重要的意义。 所以存在主义者都是悲观者，在他们眼里，人生是一场悲剧。

1900的人生不可避免是一场悲剧，是他自己能预料到的悲剧。“城市那么大，看不到尽头，我停下来不是因为所见是因为所不见，是因为看不见的东西。连绵不绝的城市什么都有，就是没有尽头，我需要看见世界的尽头。上了岸，何去何从?爱一个女人，住一间屋，买一块地，望一个景，走一条死路，太多的选择我无所适从。漫漫无尽，思前想后你不怕精神崩溃?那样的日子怎样过?我无法遗弃这艘船，宁可遗弃自己的生命。”

我喜欢闭上眼睛，反反复复地听1900帮助好友克服晕船时弹奏的钢琴曲，想象着自己也正坐在那艘船上，随着海浪起伏摇摆。那时的音乐是可以将人吞噬的，让你忘乎所以让你自由自在，让你感受不到自己的存在又让你无比清晰的感受到存在的快感。你能感受到飞翔，能感受到旋转，能感受到跳跃，就想初春的远行，夏日的冲浪。这里只有美好，只有存在的美好，我以为这就是生活，有活生生的美好存在。

后来我才知道生活的大多数时候其实是孤独的，是我们心里无处安放的孤独，不被这个世界所认可的孤独。1900是孤独的，所以他选择一辈子不上岸，和那座海上浮城共生共死，而我们呢?我们没有一座属于自己的城，让我们来安放我们的孤独，让我们来逃避自己不喜欢的一切，所以我们比1900更孤独更可怜。

很多时候，这个世界再繁华再喧闹，我都只是一个人仿佛置身孤岛，这时我那么孤独但却没有一座安放它的城市。这个城市越来越鄙弃孤独，它不允许你孤独它不给你时间孤独，它让你觉得孤独是可耻的，它要让你融入外面喧嚣的海洋恋爱的洪流，它要你和别人一样，上岸，走同一条路，一条望不到尽头的路。

你拒绝融入，那么你就要承受双重的孤独，外在的内在的，所以你更孤独。而融入，那是一辈子都不会快乐的旅程，你踏着陆地是那样的轻飘飘，你感受不到你的存在，你还是孤独，无处安放的孤独

海上钢琴师电影观后感3

我犹记得那年深夜，趴在茶几上，反复回放1900留给他朋友的最后话语，然后一字一句地用黑笔摘抄在白纸上。

多年之后，那张从路边摊上淘来的盘片早已在搬家的过程中遗失。而我也背上巨大的行囊远走他乡。但是一直不曾忘记，1900最后留下的话语，眼神，是那样坚毅，孤独，而温柔。始终会在心底出没，带来声息。

为什么不想离开大海呢。因为外面的世界是上帝的键盘，millions and billions of keys that never end，太巨大了，是因为这样吗。

学习，工作，为人父母，然后老去，听来仿佛一切都已明了，人生却还是那样长。

因而在渐行渐远的曾经，心中有强烈的无处排解的情愫和孤独的那时，我也曾在高楼上凝视遥远的地面，想象自己纵身一跳，人生的乐章戛然而止。

然而终究不可能成为1900，因为我们的人生道路从出生的那一刻就注定不同。

他出生在海上，被水手收养。他只有水手给予的名字，一个年代，1900。他面对钢琴，无师自通，是真正的天才，受到无数人的追捧和掌声。他也开始爱，爱一个女孩，静默且深情，令人曾揣测他是否会为了她而下船面对新的世界。

然而他最后选择的却仍是他的钢琴，他的大海。他说，钢琴只有88个键，但是外面的世界，却是有着无数黑白键的巨大钢琴。他无法驾驭。

后来我渐渐明白，1900代表着一种理想，代表着这个尘世中的多数人，注定不会付诸行动，却会始终心怀向往的理想。矗立在那里，自由，决绝，而悲伤。

我们是生活在“外面的世界”里的人。这个世界的意义在于“传承”。就像一个游戏，每个人都是其中的玩家，然而获得的任务，却是如何使这个游戏永远存在。赡养父母，繁衍后代，诸多必须背负的责任令前行显得缓慢而艰难。然而我们的人生对于整个游戏而言，存在的时间或许只有一秒，或者更短。也唯有越短暂，这个游戏的运行时间才会越长，才有可能，“永不结束”。

这样一想会不会又心有不甘呢?辛苦奋斗的一生，其实不过一粒微尘，轻得仿佛随时都会消失。

然而在闭上眼的那一瞬还会不会含笑着想起，自己的孩子在不久前，正带领他们的孩子在绿草地上放起风筝;会不会含笑着想起，自己曾拥有良人在侧，从此不再无枝可依;会不会含笑着想起更久远的从前，父母曾令你无忧无虑，而那些萌生的小情绪，或许唯有感慨地大笑出声，无奈地摇摇头，道一句，那时真小。

会不会想起那些温暖的片段，想起自己曾经的付出与所得，带着回望的沧桑，感怀，和崭新的希望。

我们为什么不会像1900一样，选择在漫天火光中永沉海底。这样壮烈，却获得永生的自由?

因为，因为我们一直生活在这个“外面的世界”，清楚地看见它的混乱，却因为某一瞬间体验到的那些温情，那些无以伦比的美好，而心甘情愿地忍受着它所给予的伤害，努力弹奏出最华美的人生乐章。

我们或许从来都不是天才，但是我们至少能做到勤恳、踏实。我们从坚硬和纯白开始，学会圆滑，学会世故，但内心深处，终究会一直记得，这一生所做的种.种妥协，不过是为了在这个微尘世界，在这架上帝给予的钢琴上，创作出独属于自己的旋律与琴音。

那么亲爱，我是不是忘了告诉你，

从心生这个梦想的这一刻开始，

你就已经成为了最好的钢琴手。

请一定要，继续加油。

海上钢琴师电影观后感4

常常，你可以听到一个北京人说，“我们”的故宫、国贸、天安门怎样怎样，听到一个上海人说，“我们”的东方之珠、新天地、外滩怎样怎样，或者另一个城市的人自豪的讲起“我们”的那么广阔的空间，仿佛一个城市都是他的世界。而实际上，我们往往舍不得在国贸的商场买一件衣服，舍不得在新天地吃一顿有品味的饭，在故宫、外滩也只是照照相，向亲朋证明到过这些地方。而我们真实生活的空间还是那些正付着按揭的小屋、那快要被拆迁的胡同、弄堂。在这点上，我们或许没有《海上钢琴师》中的1900看的更加清楚，他一生生活在邮轮上，他不愿离开一个让他感到安定自由、无忧无虑的空间，他永远没有踏上陆地，开启他的“远大前程”，在我们看来，他是自闭的，但是，他也是最清醒的，在最后无比绚烂的死亡中，他走的孤独而坦然。

1900来到这个世界就显得孤独，被轻生父母遗弃于邮轮，幸运的是被豪放而粗鲁的锅炉工丹尼收养，并给他起了个长而古怪的名字。于是，1900在这艘邮轮的传奇 故事 开始了，他渐渐开始长大，渐渐开始观察外面的世界，终于，一种叫音乐的东西触动了他的心弦，一位叫钢琴的淑女成为他的恋人。关于他究竟从哪里学会了钢琴已经不重要，重要的是几年内两度成为孤儿的他终于获得了他一生不会抛弃，也不会抛弃于他的音乐。此后，他伴随着邮轮在世界游历，他在头等舱以调皮的表演施展着才华，在下等舱他以更天才的表演施放着能量，期间有外界的诱惑，有外界的挑衅，他都在一阵阵短暂的波澜后重新扎根于他生长的这艘邮轮，哪怕一段隐约萌发的爱情也只是让他心潮更澎湃了些，挣扎更剧烈了些，他还是爱那船，还是爱那台钢琴，或者更准确的说他还是对上岸后的世界感到恐惧。

在我们看来，1900是孤僻的，是自闭的，是需要“治疗”的，就如他的好友迈克斯所做的一样，一再劝说他去广阔天地，或许在迈克斯眼中，在帮他灌制唱片的商人眼中，他们都是在帮助1900，都是在治疗一颗孤独的灵魂。1900似乎是一个不折不扣的宅男，只是他的宅子显得更大些，但是大不过岸上的世界，或许其实他的宅子更小，只是钢琴上的88个琴键，他沉浸在自己的世界中，自得而满足。正如片子最后，他对迈克斯所说，“你知道琴上88个键一个不多一个也不少，琴键是有限的，但你是无限的，在这些键上所能创造出来的音乐，那才是无限的，这个我喜欢，也是我愿意做的，但是在舷梯上，摆在我面前的琴键有成千上万，永远也数不完的琴键”，“而在这个无限大的键盘上，你根本就无法去演奏”，“天呢，你没有看见那些街道吗?有上千条!你怎么去选择那一个?”。这几句话充满了哲理，我认为原着作者巴里科和电影导演托纳多雷讲述这样一个梦幻的故事，不仅仅是为了制造一种很“文艺”的调调，而是阐述某种人生哲理。实际上，和1900对无限的恐惧相反，现代人正是在追逐着无限，我们贪大，贪全，贪广，房子要住大的，哪怕被每月的房贷压的生活质量下降;交际圈要交广些，哪怕每天疲于奔命于并不让自己愉快的应酬;旅游要走遍世界，哪怕其实只是疲惫的赶着在一个又一个景点的人群中拍照;炒股也有“不涨到翻倍不痛快”，哪怕每天被指数折磨的大喜大悲。还是看看这个“宅男”1900，反观自己，其实我们都是宅男，我们都是在自己营造的世界里生活，我们总有个无形或有形的圈子，但是似乎“开疆扩土”是人的本能，我们总是希望这个世界更大些，更广些。其实，并不是因为你走遍了这个城市的大街小巷，你的世界便扩展到了整个城市，哪怕真的这样，你也只是有了个城市这样一个更大的宅子。所以，1900不贪求太多，他一生都在一艘船上生活，这是有限的;但是他一生都有音乐相伴快乐的生活，这是无限的，快乐而自在的生活才是无限的。正如我们拼命拓展的交际网永远是有限的，但是和其中几个真正的知己在一起的快乐才是无限的。

1900在邮轮上有自己的快乐，也伴随着一些悲伤，但是，快乐从来不是仅仅以空间的广度来评判的，就如你有一笔钱，可以买大房子简装修，也可以买小房子按照自己的意愿精装修(当然，精装修的意义不是买一堆豪华家俱的堆砌)。1900选择在一个相对狭小的世界里精心构筑他的世界，安逸而愉快。而在我们看来，这样的小小的快乐永远是“有病”的，就如我们如果看到一个人沉溺于数学而废寝忘食，会认为他是一个科学怪人，为他随时可能的英年早逝而悲哀;如果看到一个人长期执着的在农村搞什么社会试验而履受挫折，会认为他是一个理想主义者，为他干些“不实际”的事情而悲哀。诸如此类的事情还有很多，我们总是很自恋，常常看到他人沉浸于一些比较“独特”的事物而不问世事而感到“悲哀”，而对他们表示不解和“同情”，特别当这些人甚至为之折寿或是如1900那样“找死”后，更是如此。其实，生活方式本来没有定义，其实想想，1900在一艘船上就活的那么滋润，一些人一天到晚在屋子里闷头看武侠小说、漫画书就那么快活，我们这些号称精神健康，性格乐观的人却常常无名的不停唠叨“真郁闷”，这时的我们是不是会突然感到一丝沮丧，而对宅男们有些羡慕，同时意识到，其实我们都不过是在自己的世界里有喜有乐的宅男。

海上钢琴师电影观后感5

终于看完了《海上钢琴师》。

1900把自己禁锢于自己的音乐中，也同时把自己禁锢于自己的世界里——他的全部世界就是他所生活着的Virginian号豪华邮轮。

对于1900而言，音乐，是用来娱乐自己的——他永远为了自己而弹奏着，永远不让自己的音乐和自己分离。

1900的存在很特别么?未必，他的生命因为没有踏足过真实世界而显得尤为纯净和清澈，甚至纯净和清澈得不能够生活在这个真实的现实世界里。最适宜他生活的地方，是Virginian，一个漂浮在海上的乌托邦，一个能够让1900这样纯粹且单纯的音乐圣徒栖息的地方。他不能，也不应该走进我们的世界，我们的世界对于1900而言，太肮脏，太复杂了。

究竟是1900把自己禁锢在狭小的空间里了，还是我们让陆地桎梏了我们自身?城市里有着成千的街道，我们迷失于其中，看不到天的尽头，而大海以其广博的胸襟，容忍并珍藏了1900这个特异的存在，也甚至是因为大海的广博，1900看到了世界的尽头。

影片中有两个镜头很让我感动，一个是因为其艺术性，另外一个则是单纯的感动——对一个膜拜音乐的人发自内心的由衷感动。

当1900从甲板上缓缓走下舷梯时，摄影师并不像其他同类镜头的处理方式那样，由近及远的慢慢拉长景深，而让作为主体的1900的身影在以庞大的Virginian号做背景的环境下，越变越小——这是一种真正的渺小。摄影师选择了另外一种处理方式——几乎是前无古人的处理方式——当1900一步一步的捱下舷梯时，镜头以同样的缓慢和凝重由远及近，最后渐渐定格，转而我们看到的是从舷梯后方的角度拍摄的1900沉重的脚步，以及透过舷梯的缝隙和1900双脚展示给观者的纷繁而凌乱的城市。而后，我们从1900的眼眶中看到了一个别样的城市——张牙舞爪的炫耀和叫嚣着自己的浮躁，扬扬自得的伸展着栉比的高楼和烟囱。

很特别的表现手法，当影片行进到最后，Max问及1900为何不愿意离开Virginian的那一瞬间，我们就不难理解1900的答案了——琴键太大，音乐无从而生;城市太大，我们无从而生……

而另一个镜头，在Virginian被炸毁的前一刻，忽然一双手，干枯的手，轻轻的摆放在观者眼前，然后这双手开始在空气中弹奏，背景音乐是那首美妙的乐曲——1900为了心爱的女孩所即兴演奏出的爱语。钢琴的声音，尤其是这样以单音为主的简单旋律，总是显得特别的干净和轻灵，仿佛是1900那颗安定的心一般，平缓的旋律倾泻着柔情，不仅是对那个曾经出现在1900生命里的姑娘的柔情，更是1900膜拜着钢琴、膜拜着音乐时，心里自然而然的散溢出的柔情。

还有一些细节化的东西。

影片的前半部流淌着明快和欢乐的音乐，而后半部则几乎都是以那段1900唯一留在人间的那段短曲及其变奏——空灵短巧，细微孱弱得如同1900具备自闭潜质的心灵。

而影片另一个不得不说到的细节，一般的回忆录式的影片在回忆部分总会制作成比较灰暗的色调，而在《海上钢琴师》里则完全颠覆了这个传统——我们所看到的Max的叙事时间里，影片呈现出一种阴暗的效果，仿佛是Max所生活着的战时乱世所带给Max以及和Max生活在共同的时代背景下的那些芸芸众生的心理——阴冷、悲伤、困苦、颓废。而当Max开始回忆过去和1900在维吉尼亚号上的生活时，影片的色调转为鲜艳而明快的亮色。可是我们不难发现，从1900第一次也是此生可能仅有的一次邂逅爱情——无望无果的爱情起，原本海面的晴澈和湛蓝被一种潮湿且伤感的连绵不绝的阴雨所替代了。那个姑娘出现的时候，舷窗外是霍然腾起迷雾的大海。而后，在Virginian的甲板上，大雨滂沱中，1900讷讷的看着那个被一袭黑衣和一把黑伞笼罩着的姑娘，张开嘴，妄图说些什么，继而却有无奈的闭上了嘴巴——用言谈与人沟通，始终不如用音乐来得更流畅。即使雨停了，天气却依然继续阴森着，于是1900只得和那个不知名的姑娘在一偏阴霾和涌动的人流中道别。

另外关于以爵士乐作为影片的主体音乐类型。

爵士乐很奇妙的，居然可以一边表现着别有忧愁暗恨生的情意，一边又可以跳动出充满了对这个世界的嘲讽的音符。爵士乐的自由节奏全然破坏了过去那些传统音乐的模式。如同1900自身一样，以其的存在嘲讽着这个无聊的世界，同时却又不得不为自己的出生黯然伤神不已。

总之，很值得一看，很值得品味——音乐，其实就只是表达我们自己的另一个方式而已，只不过1900比我们任何人都表现得更为极端。

记得，仔细的聆听影片的配乐哦。

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E. 出生于1900年至1929年的钢琴演奏家在世的有哪些

克劳迪奥·阿劳（Claudio Anrau 1903-）
智利钢琴家
阿劳作为智利着名钢琴家，五岁即在圣地亚哥首次举行演奏会，崭露头角，少儿时期于柏林及德国其他城市和北欧巡回演出，获得成功，被乐坛誉为神童。他的演奏技巧精湛辉煌，所诠释的作品音乐含蓄内在，保持了纯正严谨的古典风格并与深刻的情感完美结合。他有一双强有力的大手，演奏以灵活自如、音色明亮、音量宏伟为特征。
阿劳曾获得一系列国际比赛大奖，举办多次大型演奏会，并与数着名乐团合作到奥地利、南非、以色列、印度、日本、布拉格、布达佩斯等地进行巡回演出。他演奏过巴赫、莫扎特的全部钢琴作品以及贝多芬钢琴奏鸣曲系列，录制完成唱片。他一生反对商业性演出，重视钢琴艺术的人格化追求，并因此而誉满全球。
迪努·利帕蒂（Dinu Lipatti 1917-1950）
罗马尼亚钢琴家
英年早逝的利帕蒂是位传奇式的钢琴家。他的演奏技巧堪称当时最为精湛，但从未刻意展示和过分追求。他对作品的解释恰如其分，无论是巴赫、勃拉姆斯，还是肖邦、舒曼，或者是拉威尔，他都有令人信服的演绎。
利帕蒂所处的年代，正是浪漫乐派大师被世人视为英雄般人物的岁月，人们称为如灿烂的落日那样光辉夺目的"钢琴黄金时代"。作为一个承前启后的艺术家，利帕蒂与其先行者一样，既是演奏家，又身兼作曲家的角色。然而，与当时盛行的对作曲家作品的随意解释现象大相径庭的是，他坚持忠实于原作，仅从这方面看，他又是一个真正的现代人，虽然那时他还只是个少年。他说："我们必须记住，真正伟大的音乐总是跨越时代的，他们从来都是与创作时公认的背景和规则格格不入。"因而，他在演奏每部作品之前都会经过几年的研究和冥思苦想以达到真正的理解和完美的表达。听利帕蒂的演奏，对于耳朵和心灵都是一种享受和满足。阿尔图罗·贝内代托·米凯兰杰利（Arturo Benedetti Michelangeli 1920-）
意大利钢琴家
米凯兰杰利是世界着名的意大利钢琴家。他的演奏技术无懈可击，善于恰到好处地把握音色和多声部层次的控制，有条理地处理整体与细节的关系，以追求音色清澄、干净的演奏灵魂。他的演奏既保持了古典乐派的内在与平衡，又注入了浪漫乐派的热情与感染力，极具强烈的艺术魅力。
米凯兰杰利对自己的演奏质量要求甚高，决不轻易举办独奏会。因此他演奏的曲目虽然不算广泛，但质量都十分完美。他演绎的贝多芬作品，摆脱了任何一种巴洛克风味的弹奏方式，将自己的音乐个性隐藏在乐曲自身的内涵下，完美地表达出作品的深情和精髓。他演绎的德彪西作品，以全然柔软圆滑的线条歌唱，丝毫不带钢铁的森冷，已达"无槌之音"的佳境，因而获得"音乐哲学家"的美誉。此外，他还是一位卓有贡献的钢琴教育家，指导和培养出了一批钢琴家，不少已名扬世界，意大利钢琴家波利尼就是其中之一。
毛里奇奥·波利尼（Maurizio Pollini 1942- ）
意大利钢琴家
波利尼是现代意大利着名钢琴家。他的演奏技巧纯熟完美，声音清晰，手指触键有力而灵敏，音色光辉而分明。他因过分重视技巧而使演奏以"冷峻"着称。
1960年，波利尼曾参加第六届国际肖邦钢琴比赛，作为八十九名各国选手中最年轻的一个，获得第一名，因而闻名世界乐坛，从此与着名指挥和乐队合作，巡回演出于欧美各国。他演奏的古典作品精益求精，并对现代作曲家的钢琴作品也有广泛的涉猎，如勋伯格的全部钢琴作品、普罗科菲耶夫及斯特拉文斯基的主要钢琴作品等。1974年，庆祝勋伯格诞辰一百周年，他在几个国家首都举行勋伯格钢琴独奏作品演奏会。
里昂·弗莱谢尔（Leon Fleisher 1928- ）
美国钢琴家、指挥家
弗莱谢尔师承奥地利钢琴家施纳贝尔十年之久，因此他的演奏与其他美国钢琴家相比，具有更多的德奥钢琴学派风范。弗莱谢尔的演奏风格综合了知识的力量、热情的情感、优雅的品位和神秘的美感等多种因素。他认为演奏技巧与个人的音乐观念有关，技术是发出声音时所有的动作。
弗莱谢尔以自己的卓越才能和高超技艺在众多美国钢琴家中独树一帜。他在音乐的处理方面有着与众不同的见解，并努力追求音乐中亲切、朴实和纯粹的美，为了实现这一理想目标，即使右手因病不能弹奏，仍然坚持用左手演奏拉威尔等人专为左手写的作品。他的精彩演奏倍受音乐界人士的推崇，尤其是他录制的许多唱片更使他当之无愧地进入20世纪着名钢琴家的行列。范·克莱本（Uan Cliburn 1934-）
美国钢琴家
美国钢琴家克莱本一生充满了传奇式的浪漫色彩，四岁即登台演出，十三岁实在德克萨斯州的钢琴比赛上获奖后受聘于休斯敦交响乐团担任钢琴独奏。1958年参加莫斯科柴科夫斯基国际钢琴比赛，荣获一等奖，蜚声国际乐坛。因为他是在苏联发射第一颗人造卫星后第一个美国人在苏联获得如此巨大的成就，因而成为美国的宠儿，在他回到纽约时，像凯旋归来的英雄一样受到市民的夹道欢迎和总统接见。
克莱本在青年时期就掌握了扎实的演奏技巧，具有简朴热情的演奏风格，在他演奏的黄金时期，有着高妙无暇的技术、如诉如歌的音色和出神入化的音乐表现力，擅长演奏浪漫派的作品。而遗憾的是，到60年代中期他的演奏没有进一步的发展和提高，失去了新鲜感，往往单凭直觉而又矫揉造作，声音也变得粗糙，以至他的本人的演奏，似乎只是昙花一现已成了历史陈迹。1962年在德克萨斯州沃恩堡创立了以他名字命名的克莱恩国际钢琴比赛。
默里·佩拉希亚（Murray Perahia 1947- ）
美国钢琴家
佩拉希亚被誉为当代最为抒情的钢琴诗人。他尤其擅长演奏浪漫乐派作曲家舒曼、门德尔松、肖邦和格里格等人的作品，并以其多样化的风格展现出非凡的才能和潜力。在演奏技巧方面，他驾轻就熟、得心应手，有键盘魔术师的美誉；而对作品的诠释，也因其多年的不懈努力而在音乐深度上表现出非同寻常的特点，广受各方好评。
佩拉希亚的演奏曲目涵盖了上至巴赫、下至巴托克的各个时期中的钢琴经典之作。他四岁就开始学琴，有着坚韧不拔的毅力，长时期的刻苦学习使他奠定了应付各种技术难题的深厚功底，在演奏19世纪浪漫派某些作品技术艰难的段落中，给人以毫不费力的轻松感。在演奏协奏曲和室内乐等体裁方面，他最有心得，这两类作品占他唱片录音中的主要地位。由于他曾学过指挥专业，所以经常边弹琴边指挥乐队演奏莫扎特等人的奏鸣曲。
克里斯蒂昂.吉麦曼（Krystien Zimermann 1956- ）
波兰钢琴家
吉麦曼在1975年参加第九届肖邦国际钢琴比赛获第一名，他是继车尔尼–斯特凡斯卡和哈拉谢维奇之后第三位获得肖邦国际钢琴比赛一等奖的着名波兰钢琴家，而且也是历届肖邦比赛第一名获得者中最年轻的一个。他具有斯拉夫人的浪漫气质、高超的演奏技艺和惊人的记忆力，诠释作品以其自然、亲切，情感丰富和极有新意而赢得广泛的世界影响和赞誉。吉麦曼的演奏曲目较广，早年以肖邦钢琴作品为主，近年涉猎面包括古典乐派到现代乐派作曲家的全部作品。此外，他录制的许多唱片曾分别获得各种大奖，特别是鲁托斯瓦夫斯基的钢琴奏曲和德彪西的《前奏曲集》更是受到全球广泛的瞩目和好评。
伊沃.波戈雷利奇（Ivo Pogorelich 1958- ）
南斯拉夫钢琴家
波戈雷利奇是近年来逐渐被人们熟悉的南斯拉夫钢琴界的后起之秀。曾参加第十届肖邦国际钢琴比赛，演奏带有强烈的个性富于感染力，华沙听众为之倾倒，而评为认为其演奏不符合肖邦风格未获头奖，但却名声大噪。此后他在伦敦、纽约等地举行的独奏音乐会，以其演奏技艺高超、才华横溢而极受欢迎。波戈雷利奇的演奏风格传承了李斯特学派的技艺，诠释作品时照谱演奏，在触键、音质、深度等技巧方面都无懈可击，音乐清晰、精练和鲜活，特别是他那强烈的演奏个性，极受听众欢迎。波戈雷利奇录制的唱片数量不多，但每张都有新意，尤其演奏肖邦和舒曼的作品，更是让乐迷们爱不释手，争相收藏。1993年，他与妻子在美国加州创办了规则与众不同的钢琴大赛。 俄罗斯风格体系
斯维亚托斯拉夫.里希特（Sviatoslav Richter 1915- ）
俄罗斯钢琴家
里希特是20世纪中期出现的新一代杰出钢琴家。他的演奏极富节奏感，分句富有句子弹性和诗意，同时兼具歌唱性，在演奏一首乐曲时自始至终都使人清楚地听到他的声部层次和乐曲构思。他追求一种特殊清淡剔透的音色，使音乐产生出梦幻般的瑰丽色彩，令人叹为观止。在表演上他具有强烈的即兴性，既善于宣泄音乐激情，又善于恰到好处地处理音乐内部层次结构，使之达到完美的、诗意般的境界。
里希特演奏曲目广泛，但却不太喜欢“凑热闹”。他录制的音乐会曲目不少是首演或鲜为人知的作品，如普罗科菲耶夫的第六、第七、第九钢琴奏鸣曲，德沃夏克的钢琴曲等。这位弹奏钢琴习惯熄灭灯光抛弃一切而专心致志于音乐的人，的确是一位将全身心都融入音乐的钢琴大师。

F. 《海上钢琴师》一共得过哪些奖项

截止到2019年12月28日，《海上钢琴师》得过的奖项如下：

1、1999年，欧洲电影奖最佳摄影；

2、1999年，意大利金球奖最佳编剧；

3、1999年，波兰金蛙奖最佳摄影；

4、1999年，意大利大卫奖；

5、1999年，桑尼奥电影节；

6、1999年，意大利银丝带奖；

7、2000年，美国金球奖最佳配乐；

8、2000年，德国艺术院电影公会最佳外语片；

9、2000年，卫星奖；

10、2014年，北京国际电影节国外展映单元。

(6)中国美女机场钢琴家即兴表演扩展阅读：

《海上钢琴师》讲了这样一个故事：1900年的第一天，一个新生儿被遗弃在邮轮弗吉尼亚号的一架钢琴上，被煤炭工人丹尼发现，并独立抚育他，为他取名1900。几年后，丹尼在意外事故中丧生，再次成为孤儿的1900，却在偶然中展现出钢琴天才，即兴演奏打动了邮轮上的所有旅客，声名远扬，后来甚至引来了发明爵士乐的传奇钢琴手杰利，他特意上船PK琴艺，却因为傲慢而被1900打脸。

这事让1900知名度如日中天，但因为他从不“上岸”，知名唱片公司只能携带器材上船为他录制唱片。就在录唱片时，1900无意中看到船舱外一个天使般的女孩，即兴创作了名曲《1900's Theme》。爱情让1900的心开始波动，他甚至想要打破从不上岸的惯例，去追随那个激发他创作灵感的天使。

G. 请教从开此《中国达人秀》到现在，所有经典的表演，有哪些谢谢大家！！！

《中国达人秀》开播以来不仅在荧屏上创下高收视率，更掀起网络热潮。《达人秀》尚未进入半决赛，选手们已经拥有众多粉丝和支持者。虽然没有帅哥美女扮靓台面，《达人秀》却以独特的草根情怀赢得了广大观众的青睐，节目也充分体现着“让小人物实现大梦想”的宗旨。

本周日晚，《中国达人秀》将播出最后一期海选，晋级复赛的24强选手名单也将在节目中公布。回顾海选历程，可谓精彩非凡，各路达人粉墨登场，献上令人惊叹的绝技。现在就让我们来盘点一下《中国达人秀》海选阶段的十大最红达人。

NO.1：断臂钢琴家刘伟

当这个没有双臂的男孩站上达人秀的舞台，并表示要演奏钢琴时，现场的三位评委和电视机前的观众一样迷茫。可是当优美的旋律从他脚下缓缓流淌，不再有人怀疑。一曲终了，满场的掌声和欢呼表达的是对钢琴男孩刘伟的感动和钦佩。

幼年一场突如其来的意外让刘伟失去了双臂，但他却没有因此自暴自弃，努力和正常人一样生活，并学起了钢琴。每人七小时的练习虽然辛苦，坚持下来的刘伟终于可以用音乐证明自己的价值。“我的面前只有两条路，要么赶快死，要么精彩的活着！”“谁规定的钢琴一定要用手弹……”刘伟的两句格言感动了无数人。

评委伊能静的点评代表了很多人的心声：“你让我看到了达人中的达人，真正的达人是用生命在展示他的才华。”刘伟在达人秀的舞台上展现了最怒放的生命。

NO.2：民工街舞团

这个舞团和别的街舞团看起来并没有多大差别，一样的潮流打扮，一样的精神奕奕。但被评委问道职业时，他们自豪地回答：“民工！”，全场都给予了热烈的掌声。他们中有洗车工、服装厂工人、奶茶铺小弟、甚至工地水泥匠，是来自深圳的不折不扣的农民工。

当舞台上音乐响起，他们的舞蹈和专业舞团一样精彩，得到了一向严苛的高晓松的高度评价，并笑言富士康只不过是特例。

他们被网友誉为史上最牛民工街舞团，不仅是因为精彩的舞台表演，更因为他们蓬勃向上的精神状态，和脸上自信的笑容。“民工”二字背后的刻板印象被打破，新一代中国民工的形象在这里被树立起来。

NO.3：小丑机械舞

这两位达人的身体简直像是机器，每一块都可以拆卸，每一段关节都像是螺丝拧起来的。来自成都的青年教师徐鸣飞和张正邦穿着自己制作的小丑服，为观众表演献上了一场令人叹为观止的机械舞表演。

高晓松说这是高手玩的舞蹈，周立波称他们是节目梦寐以求的中国达人。全场观众为他们欢呼，网络上也反映强烈。

不过，有网友指出徐鸣飞和张正邦的机械舞是在模仿丹麦达人NICK和JEPPE。其实，模仿本身就是创新的起源，他们在表演中融入了自己的想法和创意，与丹麦达人呈现出了不同的表演，他们可以说是真正的中国达人。

NO.4：表情帝

在网络世界里，“犀利哥”有之，“三轮哥”有之，“力量哥”有之。如果说“哥”已经是被围观网友各种膜拜的传说，那能被称作“帝”的就更是了不得。《中国达人秀》的舞台上就诞生了这样一位“帝”级人物——表情帝。

四色情绪发带戴上后，表情帝杨迪如同神灵附体，或狂喜、或悲伤或疯狂的雷人表情秀让观众都表示震惊。这段表演视频在各家视频网站都创下超高的点击率，并在人人、开心等SNS社区网站被疯狂转载。

不过，杨迪如果晋级下一阶段比赛，还能拿出什么样的能对得起表情帝称号的表演？这对杨迪来说是个难题，也值得观众期待。

NO.5：80后即兴RAP

寿君超嘴里哼着80后才懂的歌，吐槽着80后的理想、烦恼与生存压力，引发了巨大的共鸣，被80后网友们推举为80后代表。甚至有网友把他称作中国hiphop的救世主。现在，寿君超去小卖部买东西都会被商店阿姨认出来，俨然成了小红人。

不过，可不是所有的人能赞同他的表演。因为歌词中对90后的一段描写，使寿君超在网络上成了90后口诛笔伐的对象，年纪大的观众也对这种念念有词的歌唱方式也并不感冒。

当然，这些可不会影响寿君超坚持用RAP的方式表达自己的生活感悟，唱出80后的想法。敢秀敢闯不就是80后最大的特点嘛。
NO.6：头发大力士

五十五岁的肖阿姨是一位普普通通的家庭主妇，往台上一站谁也猜不出她要表演的绝技是什么。答案揭晓，肖阿姨要展示的才艺竟然是头发拉车。300公斤的车，再加上车上坐的五个人，肖阿姨仅用自己的头发力量就将它们连人带车拖动了十数米，评委和观众看得目瞪口呆。
其实，头发拉扯还真不是什么新鲜奇闻。曾有民间艺人专练耳朵拉车、鼻子拉车、头发拉车等各种神奇的拉车绝技，还创下过吉尼斯纪录。像肖阿姨这样，倒是可以纯粹当业余爱好来发展的，强身健体、自得其乐。

NO.7：会唱歌的狗嘟嘟

日本电影《我和狗狗的十个约定》中说道，狗的生命只有十年，所以作为狗主人必须好好珍惜这十年。嘟嘟是一条十一岁的老狗，也就是说它已经超过了十年大限，相当于人类七十多岁高龄，每多活一天都可以说是上帝的恩赐。

嘟嘟的主人是流浪歌手川子，他们是最亲密的人生伴侣。嘟嘟见证了川子十余年的起落人生，而川子在不久的将来就可能要面对嘟嘟的离去。至此，气氛已经渲染得够悲情了，一曲人狗合唱版《人鬼情未了》终了，更让不少观众当场落泪。

“如果嘟嘟不再了，我也就不唱了。”曲终人散，情何以堪
坚决拥护狗嘟嘟当选本届达人秀最悲情选手。

NO.8：6岁小周立波

是何方神圣让评委周立波“下班”？就是她，六岁女孩张冯喜。

这位海派清口小天才模仿周立波惟妙惟肖，嬉笑怒骂，张口就来。而当周立波打算收张冯喜为徒时，她却淡定地说要“考虑考虑”。张冯喜小大人的严肃模样让人忍俊不禁，海派清口后继有人，周立波当场宣布自己可以下班了。

但是小张的表演又引发了网络上关于《中国达人秀》是否“上海达人秀”的争议，毕竟这样一个面对全国观众的节目，评委和选手都操着一口上海话，除了上海地区一千多万人口，全国其他地区十多亿观众表示很有压力。

NO.9：鸭脖子夫妇

一只猪的自杀，你一定没有看过这样的表演。卖鸭脖子的个体户周彦峰就达人秀的舞台上认认真真地表演起了宰猪的过程秀，全场爆笑，评委却不给面子，三个叉都早早地亮了起来。

谁知，自杀的“猪”却不是为自己成名而来，而是为了给妻子争取一个站在众人面前唱歌的机会。夫妻二人的深情和艰难的鸭脖子奋斗史感动了所有人，评委给了他的妻子“喊两嗓子”的机会。就这两嗓子，田震的《朋友》，艳惊四座。在全场集体的YES呼唤中，鸭脖子夫妇成功晋级。

在《中国达人秀》爆红后，他们的鸭脖子生意也水涨船高，甚至有网友提出要投资帮助他们开店。给平凡人实现梦想的机会，达人秀做到了。
NO.10：破产亿万富翁

一夜白头，不是传说里的故事，这样的人就活生生站在眼前。周立波对选手白发的质疑，却引出了一段伤心往事。曾经是拥有上千员工的千万富翁，却因为企业倒闭一夜白头，现在的高逸峰只不过是一家小小包子店的老板。

“心若在，梦就在，天地之间还有真爱。看成败，人生豪迈，只不过是从头再来。”歌词与高逸峰的人生如此契合，相信每一个看到此情此景，听到这首歌的人，都难以抑制住自己的眼泪。

幸而在人生的最低谷，高逸峰有妻子和家人的一路陪伴。即使损失了钱财身外物，人生总算对他还是眷顾的。

H. 求《海上钢琴师》的剧情介绍

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《海上钢琴师》剧情介绍：1900年，Virginian号豪华邮轮上，一个孤儿被遗弃在头等舱，由船上的水手抚养长大，取名1900（蒂姆•罗斯 饰）。

I. 协奏曲的华彩乐段是演奏家的即兴发挥吗

协奏曲华彩乐段既可以预先创作亦可以即兴表演，形式自由，最初由独奏者即兴创作，后来作曲者也开始写作。如莫扎特、贝多芬为自己的协奏曲写了一些华彩乐段，自门德尔松后，很多作曲家都自写华彩乐段，成为作品中的有机部分和有独立特点的段落。

协奏曲华彩乐段（Concerti Cadenza）指独奏部分的装饰性乐段。协奏曲乐章的末尾处，通常乐队暂停演奏，由独奏者充分发挥其表演技巧和乐器性能。时常有炫技的意味。这部分的演奏较自由，难度也较高，因而也较引人注目。此乐段以所有声部的延音作标记，并常常出现在乐曲的尾声前，但有少数例外如柴可夫斯基第1钢琴协奏曲中它出现在第一乐段首五分钟。

李斯特第2号匈牙利狂想曲中的随意华彩乐段（Cadenza ad libitum）

延伸阅读：

华彩乐段（Cadenza）在声乐

最早的华彩乐段为声乐家在咏叹调中终止部分的演译，到后来才融入于器乐中。有时作品家会为别人的作品谱写华彩乐段，并成为表演时惯常的选择，如Estelle Liebling版本的歌剧拉美莫尔的露琪亚。

华彩乐段（Cadenza）在爵士乐

爵士乐于谣曲结尾部分常有简短的华彩乐段。而例外如萨克斯风表演者约翰·柯川对"I Want To Talk About You"及桑尼·罗林斯对"Three Little Words"等较长的演释。此外亦出现独奏者与其他乐器合奏华彩乐段的情况。

华彩乐段例子：

1. 尼古拉·里姆斯基-科萨科夫的西班牙随想曲中第四乐章具五个华彩乐段，首先是圆号与小号合奏，接着为小提琴独奏、长笛、单簧管以及竖琴，并分别伴以不同的敲击乐器

2. 巴赫的D大调第五勃兰登堡协奏曲, BWV1050中具有羽管键琴的华彩乐段

3. 莫札特第13号钢琴奏鸣曲的第一和第三乐章皆有华彩乐段，在当时是颇不寻常的

4. 贝多芬第5号钢琴协奏曲以华彩乐段开始，部分有管弦乐伴奏，并指名钢琴家不可以自己的演译代替此乐段

5. 贝多芬为莫札特第20号钢琴协奏曲创作第一、第三乐章的华彩乐段

6. 威廉·肯普夫为贝多芬首四部钢琴协奏曲创作华彩乐段

7. 谢尔盖·瓦西里耶维奇·拉赫玛尼诺夫为李斯特第2号匈牙利狂想曲创作华彩乐段，并于1919年录制此版本