水墨美女画中国风

‘壹’ 如何画古典美女

国画，还是彩铅啊？我自己就用彩铅画过，效果还不错。。

只要注意线条一定要柔滑，飘逸就行

当然上色有渐变感会更不错哦

手指，眼睛，眼神，嘴巴，很重要

中国风的古典美女：画细节也很重要

头饰，衣服，一般都很精致

‘贰’ 水墨画中国风图片,水墨画中国风图片推荐

轩辕剑三天之痕的水墨风很浓

示例：

‘叁’ 如何画古代女生

国画，还是彩铅啊？我自己就用彩铅画过，效果还不错。。
只要注意线条一定要柔滑，飘逸就行
当然上色有渐变感会更不错哦
手指，眼睛，眼神，嘴巴，很重要
中国风的古典美女：画细节也很重要

头饰，衣服，一般都很精致

‘肆’ 有哪些高清无水印的中国风水墨画分享一下

这幅水墨画是我很喜欢的一幅，虽然没有任何的色彩，但是上面的飞鸟却让我感觉很是生动。

‘伍’ 哪些网页有古装美女图片（国画），我要看水墨画的美女图，不要那种电脑绘画的。

www.nipic.com 昵图网 搜“国画人物”，在里面仔细挑一挑

‘陆’ 求 手绘古装撑伞美女（水墨图）

这个可以么

‘柒’ 怎样画古代美女

画中国古代女人要求工整，实在画不好你可以结合西方画法先把大形确定，然后再一步步刻画，一定和原画多比较，离远点观察画面大形、效果，
只要注意线条一定要柔滑，飘逸就行
当然上色有渐变感会更不错哦
手指，眼睛，眼神，嘴巴，很重要
中国风的古典美女：画细节也很重要
头饰，衣服，一般都很精致

‘捌’ 中国当代水墨人物画风格流派

这一体系主要吸收西洋水彩、水粉画的表现手法，强化色彩的对比与变化，主要代表人物为杨之光与林墉。杨之光更多地吸收水彩技法，林墉则更多地揉合水粉的表现长处，两位画家都是岭南人物画的代表人物。也许是山青水秀的地理环境和各种文化背景的影响所至，岭南画派的山水花鸟画大都倾向于一种色彩浓烈、清新明丽，浑染柔和，秀美可人的整体风格。而杨之光、林墉的人物画虽然各有个性，但就总体感觉而言仍然与上述整体风格并无二致。他们没有过多地表现线条的粗犷与厚实，相反，他们尽量“压缩”线条，使之与转折的“面”更为贴近。对于人物脸部、手部的表现，由于水彩、水粉技法的介入，不仅造型精确，各处体面的转折关系非常柔和、自然而真实。各种精微之处也得到非常精妙的表现。而对人物各种衣着已不再简单化、概念化的“交代”，而是丰富多样的真实再现。这种画法常适宜表现少女肌肤的白嫩柔和以及俏丽清淳、秀美动人的形象。这一体系的主要贡献是将西洋水彩、水粉技法融入中国画，大大丰富了中国人物画的造型表现能力。

由于上述的特征，它既不同于把西洋素描的造型方法和传统笔墨表现揉合一体的，以徐悲鸿、蒋兆和、王子武为代表的徐蒋体系，也不同于以生活速写为创作依据，并且揉合速写线条韵味与中国画用笔于一体的，以黄胄、刘大为、周思聪为代表的黄胄体系。更有别于线描派体系、浙派体系和新文人体系。

具有独立的形式特征、地域倾向，自有规模，有别于其它体系，特立独行，就是这一体系的存在理由。

杨之光曾任广州美术学院副院长，是中国当代杰出的中国画人物画家，曾与黄胄、刘文西、方增先平列誉为20世纪后期中国画四大人物画家。杨之光先生早年曾入南中美院向岭南画派大师高剑父学习中国画，深受高氏融合中西，注重生活的“艺术革命”主张的影响。1950年9月进入中央美术学院绘画系，师从徐悲鸿、蒋兆和等名家，接受了严格的西方美术造型基础训练，打下扎实的基础。

20世纪50年代初，杨之光已开始思考如何将西洋画丰富的色彩表现融入中国画。他用生宣纸临摹了俄罗斯巡回画派列宾的油画《萨布罗斯人》，原作众多人物场面的安排，丰富微妙的色彩变化，准确生动的人物造型，以及画面的整体气氛，都能在他的笔墨中得以再现。

如果说他在1954年创作的《一辈子第一回》的笔墨表现还带有蒋兆和的影子的话，那么，1959年创作的青年建设者的作品《雪夜送饭》则已脱樊篱，这件作品荣获维也纳第七届世界青年联欢节金质奖章和荣誉奖状，使他一举成名。

他后来创作的《矿山新兵》、《激扬文字》、《毛主席在农讲所》、《石鲁像》以及大量的人物肖像写生中把清新明快，色彩丰富，形象鲜活，笔墨淋漓的个人风格发挥到了极致。

笔者早年在广州美术学院求学期间，曾有幸作为杨之光先生的弟子追随左右，得以观其作画过程。他在表现结构转折时多以一次性淡墨，对投影的表现则一笔中有浓淡变化，给人以透明，淡雅的感觉。脸部着色方法已形成自我独立的程式，润泽立体，变化丰富，酣畅淋漓。而在这种轻快的笔墨表现中人物造型又非常准确，与所绘对象极为削似，这在水墨肖像领域是极为难能可贵的。

林墉现任中国美协副主席、广东美协主席。林墉在广州美术学院深造时曾师从杨之光，毕业后充分发挥了他极富天才的创造性，自成风格，卓然成家。他在20世纪70年代末至80年代初所画的大量都市女性肖像（包括一大批香港小姐），被印在风行一时的各类文学杂志的封面和挂历上。“大美人”的大普及，使得“林墉”这个名字在岭南大地的平民阶层中达到家喻户晓的程度。20世纪80年代初他与夫人苏华三次访问巴基斯坦，画了大量的人物写生。他把巴基斯坦人的美表现得淋漓尽致，令这个国家的人民大为感动，并唤起了他们的自我审视，自信与自强。他荣获巴基斯坦授予的总统奖。这件事使他人中国美术界名声大震。

把美表现得让人丢魂落魄，让人意乱情迷，计人感奋振作，这就是林墉艺术魅力。

作为水墨人物特别是青年女性，把关的表现做在空泛的层面上这并不太难。要把它做细，做的真实，做的切入实际，做的肖似对象而又造型准确，这就很不容易。笔者也曾向过大量人物写生，对个中甘苦，深有体味。林墉在这一领域中的成功创造，深为笔者折服。

中国古代的人物画虽然曾取得过辉煌的成就，但整个发展步子非常缓慢。同时存在许多先天不足。最主要的问题是，在当时的历史条件下，画家并没有经过很严格的造型训练（如素描、速写、人体写生），没有解剖学、透视学，画家对人体解剖的认识几乎属于空白。人物造型手段，除线条造型外，没有素描造型、色彩造型，故手法单一，造型表现能力很局限，对于人物造型状态、内心世界不能做更为深入、更为丰富的刻划。虽然有些文人画家对人物描写概括简练、略作变形，但由于没有写实能力作为基础，这种提炼又变得空虚苍白。而变形又觉得不够合理、自然。所以我们在古代留下的人物画中，包括一些名的、供人临习的画谱，都大量存在有人物身首不称，比例失调，造型别扭，结构概念，表情简单，透视不符等等问题。

现代中国水墨人物画的发展步了较快，关键是通过引进西方的素描、速写、色彩的基础训练，以及对解剖学、透视学的研究。同时加强了人物肖像写生、人体写生、生活速写的训练，使人物的画家造型能力得到大大的加强，从这一角度说，徐悲鸿功不可没。徐蒋体系最先把素描的造型和传统笔墨表现揉合在一起，对人物造型严格考究，对人物形象通过勾、皴、擦、染的多种手段加以表现，对人物头、手等主要部位的结构、体积有深入、精致的刻划。对人物性格、精神气质、内心世界有恰如其分的表现与传达。以“骨法用笔”为本旨的线条挥运，始终在面面中起到重要的骨架支撑，其线条变化的情韵节律使人引起无穷的回味与咀嚼。

如果从当代中国水墨人物画的变革这一角度来讲，徐蒋体系是第一个里程碑，而岭南杨林体系就是第二个里程碑了。

有人可能会问：杨之光、林墉是岭南画派吗？

这个问题似乎不太好回答，就是问他们本人也未必有个明确的答案。杨之光教授就曾说过，我是岭南人，但并非是岭南画派。当然，画派并不是社团组织，并不需要填写登记表，画派往往是后来的评论家根据画家的风格特点加以划分的。如果从岭南画派的风格和革新精神这一角度来考虑，我认为，他们也属于岭南画派。

注重革新，注重外来艺术的吸纳，注重写生，注重直面生活，注重大众的审美诉求，这就是岭南画派的精神，这种精神在杨之光、林墉的身上有突出的体现。

‘玖’ 精致绣花改良旗袍，展现性感女人魅力，你觉得这样的穿搭属于中国风吗

应该是属于中国风，虽然是改良过的旗袍，但是也有中国元素，穿在一个人的身上能够突显身材也非常具有古典美。