中国美女人物画卷

㈠ 梦见美女画卷是什么意思

日有所思 夜有所梦 你懂的

㈡ 顾恺之的《列女画卷》都画得哪些人

《列女图》介绍： 《列女图》（故宫博物院藏，宋人摹本）劝诫妇女德行， 从图卷的人物形象，动作，服装构图及风格上看，似是以魏晋之际的手笔为根据的。宋代版画插图本的《列女传》曾经清代阮元翻刻，其每页上端的插图人物动态都与此图卷相似，但增加了背景。也标为顾恺之图，这一插图与这一画卷相印证，至少可以看出，魏晋之际（或汉魏之间）的绘画艺术的一部分面貌，而助有于了解南北朝绘画的历史渊源 。 传说汉成帝沉湎于酒色，宠信赵飞燕姐妹，朝政大权旁落于外戚手中，危及刘氏政权。楚元王四世孙光禄大夫刘向（前77－前6年）针对这一情况，采摘自古以来诗书上所记载的贤妃、贞妇、宠姬等资料，编辑成《列女传》一书呈送汉成帝，希望他从中吸取经验教训，以维护刘氏政权。全书按妇女的封建行为道德准则和给国家带来的治、乱后果，分为母仪、贤明、仁智、贞顺、节义、辩通、孽嬖七卷，此即其中“仁智卷”部分。 仁智卷共收集15个列女故事。此卷为残本，其中“楚武邓曼”、“许穆夫人”、“曹僖氏妻”、“孙叔敖母”、“晋伯宗妻”、“灵公夫人”、“晋羊叔姬”7个故事保存完整。“齐灵仲子”、“晋范氏母”、“鲁漆室女”3个故事只存一半，其余5个故事则全丢失，又错将“鲁漆室女”之右半与“晋范氏母”之左半拼接在一起，使人误以为是一个故事。 此卷多处保存了汉代的衣冠制度，如男子头戴进贤冠，身着曲线大袖袍，腰结绶带并配挂长剑；女子梳着垂髾髻，身着深衣，特别是眉毛涂以朱色，是模仿赵昭仪的新妆，这些都表现了特定时期的风俗和时尚。又蘧伯玉所乘坐的马车称“轺车”，亦为汉代形制，描绘得非常细致而无错误，这些都可以从大量出土的汉代画像石、砖和壁画中找到与之相应的图象。 《列女传》及《列女仁智图》在宋代有多本，此是被保留下来的惟一的一本，尤为珍贵。

希望采纳

㈢ 中国古代人物画中默写的典范作品是

《韩熙 载夜宴图》
默写对于中国人来说并不陌生，我们老祖宗的画其实全是默 写，对着景物写生只有百来年的历史。中国画史上的名作《韩熙 载夜宴图》就是一幅默写作品，这一轴画卷相传是宫廷画家顾闳中 奉南唐后主李煜之命而画的。画中的主人公韩熙载是南唐朝廷的重 臣，遭百般猜疑，在激烈的政治斗争中为了自保，故意装扮成生活 腐败，醉生梦死的糊涂人，好让李后主不怀疑他是有政治野心的 人。但李后主仍对他不放心，派画家顾闳中到他家去，暗地窥探韩 熙载的活动。命令画家把所看到的一切如实地画下来交给他看。大 智若愚的韩熙载当然明白画家的来意，故意将一种不问时事，沉湎 歌舞的形态作了一番表演。画家凭借着敏锐的洞察力，把韩熙载家 中的夜宴过程默记在心，回去后凭记忆创作出来的。李后主看了此 画后，暂时放过韩熙载，皇帝的猜疑成就了一幅传世精品，让人感 叹不已。

㈣ 怎样才能叫做中国传统美女

苗条，贤良淑德，知书识礼，樱桃小嘴柳条腰，明眸皓齿瓜子脸

㈤ 谈一谈你知道那些中国古代中国画作品并举例一幅名作做简单赏析和评论。（

《韩熙载夜宴图》 简介

顾闳中，江南人，五代时期南唐画院待诏。他绘制的《韩熙载夜宴图》，构图严谨精妙，人物造型秀逸生动，线条遒劲流畅，色彩明丽典雅，在技巧和风格上比较完整地体现了五代人物画的风貌。

五代十国（公元907－960年），在中国历史上是一个动荡、分裂的年代，而在绘画艺术上却是一个承前启后的重要时期。对意境的追求和对情趣的探索，使山水画与花鸟画得到新的发展，预示着绘画将由叙事状物转向抒情达意的更高层面。五代人物画也更为精进，融汇了秦汉的纯朴豪放，魏晋的隽永含蓄，逐渐将大唐的恢宏绚丽淡化疏朗简雅的风尚。然而人物画并未能摆脱“宣教化、助人伦”的世俗功能，要求生动地再现现实的事件和人物，在客观上直接促进了写实技巧的发展。从古代人物画中，我们不仅可以了解一些历史事件，还可以通过那些或禾农丽丰腴、或柔淑温婉的生动形象了解那个时代的面貌和人们的精神境界。

据《宣和画谱》记载，《韩熙载夜宴图》是顾闳中奉南唐后主李煜之命，夜至韩熙载的宅第窥视其夜宴的情景而作的。画中的主要人物南唐中书舍人韩熙载，出身北方豪族，避难来到南唐，李后主欲命其为宰相，而韩熙载见国事日非，不愿担当此任，遂终日纵情声色，与宾客作长夜之饮，画中的其他人物也大多真有其人，如状元郎粲、和尚德明等，都是韩常的常客。画卷里，韩熙载虽放浪形骸，但始终双眉紧锁，难掩忧心忡忡。桌案都比较低矮，正是由席地而坐到垂足高坐的过渡时期，琵琶箫鼓、秀墩床榻，室内的陈设器物无不体现了时代的特点。现实主义的题材要求画家深入地观察生活，捕捉生活细节，目识心记，悉心体会，然后艺术地再现，把自然形态上升为艺术形态。

《夜宴图》采用了我国传统表现连续故事的手法，随着情节的进展而分段，以屏风为间隔，主要人物韩熙载在每段中出现。通过听乐、观舞、歇息、清吹、散宴等情节，叙事诗般描述了夜宴的全部情景。画家在构图上作了精心安排，每段一个情节、一个地点、一个人物组合，每段相对独立，而又统一在一个严密的整体布局当中，繁简相约，虚实相生，富有节奏感，图中三个屏风绝不雷同的处理方法体现了画家巧妙的构思。人物的趋向动势变化丰富，疏密向背有致，神态动静相宜，全图之势蓄于画卷之内，紧密而富有张力。第三段景物中安置了一枝烛台，红烛高照，点明了《夜宴图》特定的时间，而并不精心描绘夜色，这种中国传统式的意象表现手法与方式共同构成了一种“有意味的形式”。

画家对人物的刻画尤为深入，以形写神，显示出高超的艺术水平。五代人物画中肖像画的技巧前所未有地发展，顾闳中就是一位着名的肖像画家。古代称肖像画为“写真”，“真”就是指对象内在的精神本质，即“神”，具备了高超的写真技巧，对创作人物画来说自然是得心应手。通过对不同对象的形体姿态、目光手势的相应描绘，画中人物有的弹奏舞蹈，有的按拍欣赏，情态生动。而对主人公刻意描绘，曲尽神形。韩熙载形体高大轩昂，长髯，戴高巾，从倚栏倾听，到挥锤击鼓，直到曲终人散，各个不同的场合始终眉峰双锁，若有所思，沉郁寡欢，与夜宴歌舞戏乐的场面形成鲜明对比，表现了韩熙载复杂的内心世界，刻画了人物特殊的个性，十分传神，由此深化了《夜宴图》的内涵。

无论是设色还是用笔，《夜宴图》的表现技法堪称精湛娴熟。古人善用矿物质颜料作画，历经岁月的磨砺依然璀璨夺目。《夜宴图》多处采用了绯红、朱砂、石青、石绿等色，对比强烈，而整个画卷统一在墨色丰富的层次变化中，色墨相映，神采动人。古人作画，专尚用笔，在准确地把握了对象的形体特征以后，用笔除了勾画出对象的外在轮廓之外，同时具有表达对象本质的要求，线是一个独立的艺术元素，在东方绘画中具有独特的审美意味。用笔的变化概括起来说是“轻重疾徐，偏正曲直”八个字，实践起来却是千变万化，全凭画家妙悟，自然灵变。《夜宴图》用笔挺拔劲秀，线条流转自如，铁线描与游丝描结合的圆笔长线中，时见方笔顿挫，颇有韵味。人物衣纹组合丰富有变化，须发的勾画“毛根出肉，力健有余”，画尽意在，塑造了富有生命活力的艺术形象。

㈥ 中国人物古画

步辇图

作者：阎立本

【类别】人物画

【年代】唐代

【文物现状】现藏故宫博物院

中国十大传世名画之一。绢本，设色，纵38.5厘米，横129.6厘米，为唐代着名画家阎立本所绘，作品设色典雅绚丽，线条流畅圆劲，构图错落富有变化，为唐代绘画的代表性作品。具有珍贵的历史和艺术价值。

阎立本（601～673年），唐代雍州万年人，隋代画家阎毗之子，阎立德之弟。唐太宗时任刑部侍郎，显庆初年，代兄做工部尚书，总章元年为右丞相。擅长书画，最精形似，作画所取题材相当广泛，如宗教人物、车马、山水，尤其善画人物肖像。《步辇图》是以贞观十五年（641年）吐蕃首领松赞干布与文成公主联姻的历史事件为题材，描绘唐太宗接见来迎娶文成公主的吐蕃使臣禄东赞的情景。

作品赏析

图卷右半是在宫女簇拥下坐在步辇中的唐太宗，左侧三人前为典礼官，中为禄东赞，后为通译者。在唐太宗的形象是全图焦点。作者煞费苦心地加以生动细致的刻画，画中的唐太宗面目俊朗，目光深邃，神情庄重，充分展露出盛唐一代明君的风范与威仪。作者为了更好地突现出太宗的至尊风度，巧妙地运用对比手法进行衬托表现。一是以宫女们的娇小、稚嫩，以她们或执扇或抬辇、或侧或正、或趋或行的体态来映衬唐太宗的壮硕、深沉与凝定，是为反衬；二是以禄东赞的诚挚谦恭、持重有礼来衬托唐大宗的端肃平和、蔼然可亲之态，是为正衬。该图不设背景，结构上自右向左，由紧密而渐趋疏朗、重点突出，节奏鲜明。

《步辇图》是唐代画家阎立本的作品，内容反映的是吐蕃(西藏)王松赞干布迎娶文成公主人藏的事。它是汉藏兄弟民族友好情谊的历史见证。公元640年，即唐贞观十四年，吐蕃王派大相(相当于宰相)禄东赞向大唐求亲，第二年到达长安。由于当时大唐帝国国泰民安，各民族友好相处，因此，当时竟有五个兄弟民族的首领向大唐求亲，太宗很是为难。最后，想出一个平等竞争的办法：请五位大使参加考试，谁考胜了，就把公主嫁给谁家的首领。当时出了五道难题，吐蕃使臣禄东赞过关斩将，一路领先，最终取得了胜利。太宗非常高兴，心想：松赞干布的使臣这样机智、聪明，松赞干布自己更不用说了。于是，决定将文成公主嫁予吐蕃王松赞干布。文成公主出嫁的消息传到吐蕃以后，吐蕃人在很多地方都准备了马匹、牦牛、食物和饮水，决定隆重迎接；松赞干布亲率欢迎队伍由拉萨出发直奔青海迎接。松赞干布高兴地说：“我今天能娶上国大唐公主，实在荣幸。我要为公主建造一座城，作为纪念，让子孙万代都要与上国大唐永远亲和。”他按照唐朝的建筑风格，在拉萨修建了城郭和宫室，这就是现在的大昭寺。

从绘画艺术角度看，作者的表现技巧已相当纯熟。衣纹器物的勾勒墨线圆转流畅中时带坚韧，畅而不滑，顿而不滞；主要人物的神情举止栩栩如生，写照之间更能曲传神韵；图像局部配以晕染，如人物所着靴筒的折皱等处，显得极具立体感；全卷设色浓重淳净，大面积红绿色块交错安排，富于韵律感和鲜明的视觉效果。此图一说为宋摹本，但摹绘较精，仍不失原作之真。幅上有宋初章友直小篆书有关故事，还录有唐李道志、李德裕“重装背”时题记两行。

画中人物

松赞干布是吐蕃第三十二世赞普，他平定叛乱，开创了统一的吐蕃王朝。在唐文化的影响下，松赞干布对吐蕃的政治、军事、经济、文化等进行了改革，促进了吐蕃社会开始向封建制过渡，可以说松赞干布是一位颇有作为的赞普。634年，他派使者向唐求婚，但未能如愿以偿。638年，他又派使者带琉璃宝入唐求婚，同时，他又带领20万军队猛攻唐朝的松州（今四川松藩），想以此向唐施加压力以答应自己的求婚，但被唐军击退。至此，他认识到必须要诚心与唐和好，所以他又于640年派大相（相当于宰相）禄东赞到长安谢罪，带去黄金珍宝献给唐朝，再次提出通婚的请求。机智的禄东赞巧妙地解答了唐太宗出的5个难题，在众多王朝的婚使中脱颖而出，唐太宗也意识到吐蕃对唐朝西部边境安宁的影响甚大，所以答应了吐蕃的请求，决定将宗室女文成公主嫁给松赞干布。

文成公主入藏时，带去了大批丝织品和典籍，还有许多树木、果蔬的种籽，将中原地区的先进文化和生产技术带进了西藏高原，促进了藏族政治、经济、文化的发展。吐蕃也派送了大批的贵族子弟到长安学习诗书，长安的妇女们也一度风行吐蕃人将脸涂红的风俗，称之为“吐蕃妆”。

松赞干布和文成公主对加强汉藏两族的联系、团结，发展藏族的经济文化作出了重要的贡献，受到人们的敬仰，西藏拉萨布达拉宫内至今还保存着他俩的塑像。

画面的构图、色彩

从构图的角度来讲，这幅画很明显将所有人物分成两组：以画卷中轴线为界，左边三个男士依次排开，井然有序，没有任何装饰，在规矩中略显拘谨；右边以唐太宗为中心的人物群，左右簇拥的仕女形象，以及装饰物“两把屏风扇”、“一展旌旗”、“步辇”等等，把人物的布局按照其功能自然分工成不同的角色，而且仕女衣带飘飘和晁盖的迎风招展都有意刻画一种充满了柔情、安详、和善的情调。左右这种对比，尤其是译官谨小慎微、诚惶诚恐和仕女们神情自若、仪态万方的表情形成鲜明的对比。一张一弛、一柔一刚，让人的视觉得到了充分地享受。就像我们弹琴时的左手伴奏，稳健而低沉；右手高音区炫音技巧的展示，华丽而不俗脱；一唱一和，和谐有序。

从色彩上讲，这幅图的场景是一个喜庆的场面。根据我国的传统习俗，喜庆的场面通常由红色装点基调。这幅图作者为了突出这一特点，特地将典礼官——位于画面正中间的轴心人物画成红色。这样做的目的既可以一上来夺人眼目地突出红色，又不会太突兀得难于接受。因为按照习俗，禄东赞来自西域，服饰多以网状彩绘织成，很少有一整块同样颜色的衣服。再者，由于红色代表正气，代表恢宏的气势，理应当由中原大唐朝独享，而非喧宾夺主地给吐蕃穿戴上。其次，唐太宗也不合适着红装，一者皇上为至尊天子，然而能够与尊贵相配的颜色只有黄色；二者红色由皇上穿戴，不免显得皇帝过于轻浮，不够稳健睿智。如果我们在考虑仅由于年代久远，风蚀和破坏，原本皇帝身着的镀金装束成了现在的土黄色，那么我们就不难理解作者在颜色安排上的独到之处。

另外，只有典礼官一个人是红袍在身，未免显得孤零零的，仍然早不出喜庆的气氛。于是作者巧妙地利用了晁盖顶，和宫女服饰的配色，映衬出一团祥和、喜庆的气氛。

其它

另外在画面正中上方的款印也值得分析：步辇图三个字究竟出于何人之手？子后的印章中依稀可见的日月空这些字是什么意思？难道是武则天观画后所赐？

㈦ 中国最长的画卷是什么作者是谁

巨幅长卷史诗国画《浩气长流》原计划总长度480米，定稿长度为728米，人物808位，这是有史以来最长的中国画画卷。作者：欧治渝。

㈧ 描写人物(最好是女孩,很漂亮的)外貌的片段不少于300字

这世间有一等女人，风姿天成，气韵高华。你见到她时看到的是她的美丽，你远离她时想的是她的风华。
就如同眼前的这个女孩，双眉如工笔细描，双眼灼若寒星，眉目间满是清风明月般的脱俗洒然。她美玉一般的俏脸上没有丝毫的粉黛，那贵秀端立的鼻子，那如花樱唇，那梨涡流转，美目流盼，还有那一头墨染般的如水青丝，似在无声无息的告诉你，眼前这女孩有着祸国殃民的能力。
你看到她的笑容，如青空明日般的炫目，那眯起的双眼中射出的亮光，浓密纤长的轻睫在脸上的投影，宛如画卷。
多年之后，你回忆起她，不是她绝丽的眉目，不是她倾国的笑靥，而是她转身微动的裙角，她眯起时如月牙般的双眼，她玉手拂上秀发时的恬然。
但现在，见过她的人心中都只留下了她的星眸，柳眉，玉颊，朱唇，乌发，雪肤，记得她纤细的手足，她杨柳般的腰肢，她修长的双腿，她玉瓷般的肌肤。他们被她迷了眼，倾了心，摄了魂，夺了魄，为她神魂颠倒，为她痴迷疯狂。
可她，却是笑着毫不留恋的转身离去！她是那样骄傲的人，容不得污垢！
这世间有谁能抓住风呢？她是风一样的女子，或许会驻足片刻，却不会停留在同一个地方。
于是你只能看着她离开，还要笑着说：“我的女孩，我等你再次经过！”

㈨ 中国古代女英雄的剧本有哪些

樊梨花，唐太宗贞观年间人，父樊洪为西突厥寒江关关主，后投唐（樊父原系隋将，归依突厥）。樊梨花智勇双全，美貌绝伦，其自嫁薛丁山为妻，协助薛丁山登坛挂帅、南征北战、所向披靡。在民间传说中，她是一个敢爱敢恨、胸怀宽广的大唐奇女，武艺高强、神通广大、文武全才的兵马大元帅。其一生故事被多种文艺作品所表现，电视剧、电影、歌舞戏剧等。且广为民间道教立庙祀神至今。
樊梨花是中国古代四大巾帼英雄之一。和花木兰、穆桂英相比，她身上的神话色彩似乎还要浓厚一些。《说唐》《薛家将》在讲到薛丁山征西的故事时，无一例外都要讲到这样一位富有叛逆精神并且敢于大胆追求理想爱情的古代女子。
故事说的是在大唐贞观年间，也就是唐太宗李世民登上唐王朝皇帝宝座之后，以甘肃武威为中心的西凉国等一些西北小国不愿接受唐王朝的管辖，并以武力和唐王朝相对抗。为此，唐太宗李世民决定派薛仁贵前去征讨，所有关于樊梨花的传说便都发生在这样一个历史背景上。
梁洁华博士 画作《樊梨花》
樊元帅俗名樊梨花，薛丁山的妻子。她自幼随梨山老母习艺，历时八载，武艺高强。她乃是薛家父子征西的中流砥柱，一口绣戎刀无可匹敌。于薛仁贵身亡后，继任征西大元帅，终至西凉之乱敉平，因居功厥伟，唐高宗时加封为威宁侯、镇国一品夫人。
樊梨花顾全大局、聪慧勇敢、忠于爱情的艺术形象，经过民间的传说、说唱、演义等不断的再加工、再创作，愈加鲜明、丰满，广为流传，是中国古典文学巾帼英雄的典型形象。
薛丁山与樊梨花的故事是以唐贞观年间平定西北边乱为背景，描述了一幅热血儿女平乱定边，沙场挥戈的壮阔画卷。其中的薛丁山三请樊梨花最为脍炙人口，被戏曲、曲艺等艺术形式广为传唱流传不衰。上世纪八十年代拍摄完成了豫剧电影艺术片《樊梨花》，2000年央视完成了东北地方戏曲艺术电视剧《三请樊梨花》，如今又被港台的电视人拍摄成电视剧，使故事的艺术载体更加丰富。

㈩ 中国古代画卷

这个很多啊，首先作为一种艺术形式的本身，区别于西方的油画，采用水墨丹青，原本就是我国独特的艺术传统与艺术表达。其次，依据不同的画种，比如山水画《溪山行旅图》就是我国古代商业文化，写意画类就有古代的士子的思想与意境追求，人物画如《韩熙载夜宴图》就有宫廷文化，士大夫文化，雅乐文化。风俗画如《清明上河图》更多了，服饰文化，建筑文化，市井文化。