为什么大师喜欢画美女

㈠ 朱玉清的山水画有传统意境，美人画有醉人美感

朱玉清，1962 年生，安徽芜湖人,着名画家，安徽省美术家协会会员，中国国画家协会会员、理事，芜湖市美术家协会会员、理事，国家一级美术师。

朱玉清的中国画艺术造诣，深刻体现在山水画与人物画两个方面。他在绘画技法和精神上，领会并传承张大千的艺术体系，无论是山水画来还是人物画，其形态和品质皆归宗于影响深远的张大千画派。得一派之绩，可谓功成名就。

当然，朱玉清画绩能归大千一派，不是凭空而得，完全是专修而成。朱玉清对绘画艺术相当痴迷，爱之深厚，这种修艺心态，恰好切合张大千画派艺术筑基时段的实践需求：需依对绘画艺术的痴迷之心，倾量临摹唐、宋、元、明、清山水人物名画，通过临习而得博采众长，悟透大家的艺术实践。

换句话说，朱玉清的艺术成绩，是一笔一画精修细悟的结果。所以无论观赏他的人物画还是山水画，都是根基深牢，传统笔墨技法浓厚，有着根正源本的基本特色。愿意从传统中汲取中国画意精神的修炼方式，被一些只顾走捷径的画家所抛弃，属不知抛弃了传统，实际上就是抛弃了中国画的精神内核，与中国画意的距离将会越来越远，哗众取宠尚可，但是要真正归宗一派，成名得功却不可能。朱玉清作品美质能归大千一派，说明他是正宗传统的艺术修行者，更是中国画意精神的潜心继承者。归派得宗，是对艺术家的崇高礼赞。

能继承传统，是因为有专业熟技。早年朱玉清入安徽师范大学艺术系，修学院专技，后来又师从着名书画大师郑伊农修学，得入室技能，画艺抬升，入佳境。当然，要具体参悟朱玉清技追大千归正宗的艺术成就，还需要走近他倾心构画的山水人物作品，通过作品来理解其艺术。

观赏朱玉清的山水作品《山里人家》。只需解读作品的精神内核，就可知朱玉清作品为何归大千一派。张大千是文化能人，他的山水画通常都是极有文人气息的清俊美品。画作要归大千一派，首先看是否明显具备文人画气息。无疑，朱玉清的《山里人家》就是文人气息浓厚的代表作品。当然，文人气息不是凭空存在，而是绿水青山衬托，苍松翠柏应和，洞天福地领发，云雾缭绕渲染而成。这幅作品，体现了朱玉清本人的文化气质和文化情怀，虽不见牧童，却能听笛声悠悠；虽不见乐师，却能闻琴声瑟瑟。画面的文化情怀，让人感受到鹤鸣鹿应、水声潺潺的意境美。这等美意品质，正是张大千所倡导所弘扬的文人气息，朱玉清继续执大师旗帜，开文人画一路新风，功不可没。

还有《江南风光》这幅山水画，淡青雅绛，苍海问道，洋溢的也是文人气息，抒发的也是文人情怀。观其山则情满于云间，观其云则意溢于环宇。近观亲切，远看辽阔，山水是心田，寄托着无数的灵感与情思。画笔无言，水墨无语，却胜千言万语。朱玉清构山水，注重揣摩、参悟，然后融会贯通成大技，所以无论是《江南风光》还是《满载而归》都是大千画派汲取自然灵秀气，致成山水润隽爽的形质。许多投资者之所以愿意收藏朱玉清的山水作品，完全是被他的正宗文人画气象所感动，收而藏之，不仅益于升值，更是对中国传统笔墨精神的悉心珍藏。

接下来，我们再看朱玉清的人物画。我们知道，张大千爱美女，深爱绘仕女图。张大千的仕女图即有高古气息，又有当代美感，承于古韵力创新态是张大千人物画的雄卓功绩。当然，归宗张大千画派的艺术家朱玉清，在人物画创过程中，也是谨依大师之教，在深刻继承的基础上，又着力创新。所以朱玉清的人物画无论是《蕉阴丽影》还是《花样年华》《风过佳人》都是继承传统，又推陈出新的靓丽风尚，他把古代人物的韵美和当下人们中意形美的需求紧密结合起来，构作人物画即有神仙姿，又有世相美，观赏时如投石于水中，激起心间涟漪串串，感人却不刺激，动人却不窜艳，中和之美，雅纯之境把握得相当精准。家舍厅堂挂饰朱玉清的美人画，是风雅，更是纯美。

身为着名画家的朱玉清，作品常入画展，多有不俗斩获，其作品也频频入市成拍多有收藏。比如《摘宝胡箩的女孩》获得安徽省农民画优秀奖，并被安徽省农科委收藏，《板桥作画图》获国际奖，《钟馗假醉图》刊于人民日报海外版，成为中国传统文化对外展示的名片。技追大千归一派，心倾丹青造诣高，执着的朱玉清用他的艺术才能铸造出太多的艺术功绩，令人倾服！

㈡ 为何世界名画描绘的几乎都是女性形象，男的跑哪去了

因为相比起男性，女性不管是从外形还是内心都要细腻许多，可以表现出来的美感也多许多。

另外女性对于美的追求也比男性要强烈许多，也讲究许多，女性的服饰也多种多样，可以让画面更加丰富多彩，看起来一片花团锦簇，但是表现出来的情感却各有不同。如果是喜悦，就会更加具有感染力，如果是悲情，也会让人产生一种盛极而衰的感伤。

当然最主要的还是因为，世界上许多顶尖的画家都是男性，异性相吸，男性自然会更愿意画女性了。

㈢ 他画的“美女图”，“头屑”都看得一清二楚，为什么专家说毫无美感

超写实进入中国之后，让西方这种绘画艺术在古老的中国，焕发出了强大的生命力。我国超写实的“大师级”人物，非冷军莫属。冷军把超写实画作推到了前所未有的高度，以其逼真至极的画法，引起人们的广泛关注。冷军之后，又有一大批青年画家，其中薛广陈就是青年画家的领军人物。他画的“美女图”，栩栩如生逼真出了一种境界，令人拍案叫绝的是他把“头屑”都画得一清二楚。专家对此指出，毫无美感。他画的“美女图”有着怎样的魅力呢？专家的说法有无可取之处？

薛广陈作品《宁》局部

基于对薛广陈画作的充分理解，我们可以看出他的画作还是有美轮美奂之处的。这也从侧面说明了，专家的说法是站不住脚的。薛广陈的画作还是美不胜收的，他画的“美女图”，“头屑”都看得一清二楚，有着专家欣赏不到的美。当然专家从传统国画写意画的角度，来看待薛广陈华族头发上的“头屑”，虽然画的一清二楚，可是在专家的眼里这种逼真的美，恰恰表现的过于直白，不够含蓄。

㈣ 男人迷恋于画中美人，妻子带画鉴宝，专家说画中人是谁呢

在我国过去几千年的历史长河中诞生过很多着名的诗人画家，也诞生过很多画工笔法精湛的作品，比如王羲之的《兰亭序》、宋代着名的《清明上河图》等等，这些书画有一些被人们收藏保留至今，有些则是在考古工作者在古墓中发现，看到这些珍贵的书法字画。我们也不禁感叹古代文人技艺之精湛。由于这些为对我国历史文化和当时的政治背景研究提供了珍贵的资料而且存在的数量稀少所以显得尤为珍贵，一些被国家收藏在博物馆等地，一些则在民间流传价格不菲。

随着时间的流逝，很多曾经被遗留下来的名人真迹变得愈发珍贵，再加上很多流失到海外，我们能见到它们的机会也越来越少，对于文物的保护迫在眉睫。所以如今我们都应抱着敬仰之心看待我们国家的这些珍稀文物，增强我们保护文物的意识。

㈤ 从心理学分析，为什么男性画家总喜欢画女

你没想到？
从男性的角度上看，女的好看，有美女自然要看美女！难道还要看男的不成？
因此，画女能发挥男画师最大的想象，从而使画中女看起来更美！
简单的说，就像男的看美女。女的看帅哥。男的幻想女神，女的幻想白马王子！

行了！睡觉了……，累啊！

㈥ 一些画家总喜欢画女性人物，有何缘故呢

女性人体艺术，是西方绘画最喜欢表现、且最为主要的题材之一。

这当然和创作作品的画家自身，画家的创作倾向和偏好有关，但除此之外，也离不开西方历史和社会，整个大体环境的影响。

画家自身的内部因素，和西方社会整体大环境下的外部因素，两者相辅，共同促进、发展，使得女性人体艺术，成为西方绘画艺术上，不可或缺的一道亮丽风景线。

而男性画家，他们较之于普通男性，有着更为敏锐的感知和表达力，他们将看到感受到的美，捕捉、记录，描绘下来。

其次，除画家自身对女性的刻画，在看到其他前辈大师和同行，所创作出的优秀作品后，反过来，又给画家灵感和刺激，激发他们不断地创作出更多新作品来。

文艺复兴大师拉斐尔笔下的圣母，慈爱温情、充满着人性光辉；波提切利笔下的女神，身姿妙曼、情致动人；威尼斯大师提香笔下的女子，柔媚惑人、富丽华贵；巴洛克大师鲁本斯笔下的女性，丰腴健硕、肉感十足……

一位位大师不断地创作、改进、描绘，发展呈现出千百种的女子姿态，不计其数的优秀女性人体绘画作品

第一层是，在整个西方社会上，女性人体、女性人体艺术，有着渊源悠久的发展和传承历史。

自公元前古希腊时期，便有着对人体之美的高度崇拜和描绘。希腊时期的雕塑作品，是描绘女性人体艺术之美的巅峰，《断臂的维纳斯》、《胜利女神》是其中的佼佼之作

㈦ 为什么欧美国家的人喜欢画裸体画

应该说，任何一种艺术的产生都有它产生的历史渊源和文化背景。欧洲国家的人自古以来喜欢画裸体画，也是有它的历史渊源和文化背景的。

早在2000多年前的古希腊古罗马时期，当时的人们就有对人体和人的生殖崇拜的习俗，认为人体是上帝赐给人的最好的礼物，而且认为人的形体面貌跟传说中的诸神的形体面貌是一模一样的。工匠和艺人用玉石等石料雕塑出赤裸的人体雕像供人们欣赏膜拜，被认为是西方最早的人体艺术，着名的人体雕塑《断臂的维纳斯》就出自于这一时期。

文艺复兴时期是欧洲绘画史上最辉煌的一个时期，也是欧洲人体油画艺术空前发展走向成熟的时期。文艺复兴以后，人体油画艺术形成系统的理论体系，列入公办的美术教学基础课程，为欧洲国家民众普遍接受，并从表现“神”到表现人，成为绘画艺术家艺术创作的重要题材形式，也可以说已成为西方的一种文化现象。